浅谈中日美动画产业链的现状和中国动漫产业发展之路
日本动画与中国动画发展分析
日本动画与中国动画发展分析
在日本庞大的动漫产业链中,动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说,漫画产业是基础,一是确定核心粉丝,二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群,然后代言,周边等产业才成为可能,于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣,很大程度是由于动画产业的繁荣。
二十世纪初,动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子,但主要用来是宣传军国主义,发展缓慢。接着,动画也开始传入中国,并保持良好的发展势头。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世,这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,为新中国动画的发展揭开序幕。
二战过后,世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后,反战题材受到热烈欢迎,动画制作步入一个新的阶段,有很多艺术佳作产生。中国建国后,在政策的鼓励下,动画事业得到了非常快速的发展,直到文革前都处于蓬勃发展阶段,尽管当时动画在人们心中的地位不高,但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》,可说是当时国内动画最具代表性的作品,无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,除了出品美国技术的动画片外,中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式,如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等,把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合,使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入,一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与,中国动画前景可谓一片辉煌。
日本动漫中探寻中国动漫的发展之路
日本动漫中探寻中国动漫的发展之路
现如今,日本动漫的市场进一步加强,与此同时,我国的动漫产业却处于低迷的状态。那么,我们可以从日本动漫的发展中寻找中国动漫的发展。以下是有店铺为大家整理的从日本动漫中探寻中国动漫的发展之路,希望能帮到你。
中日动漫对比
1.日本动漫和中国动漫
在问卷调查的开始,我们提出了这样一个问题:“你是否看过动漫?”93.3%的人给出的回答是“看过”。当进一步提问关于“你更喜欢或常看的是中国动漫还是日本动漫”时,答案就像我们所预想的那样,选择“日本动漫”的人数具有压倒性优势,占调查人数的78.9%。
不仅如此,从“2012年中国青少年喜爱的动漫作品排名”中,可见日本动漫在中国的受欢迎程度。根据调查结果显示,在中国年轻人中最具人气的动漫作品前十部如下:第一名:名侦探柯南(日本);第二名:火影忍者(日本);第三名:海贼王(日本);第四名:犬夜叉(日本);第五名:喜羊羊与灰太狼(中国);第六名:网球王子(日本);第七名:死神(日本);第八名:蜡笔小新(日本);第九名:千与千寻(日本);第十名:哆啦A 梦(日本)。
仅从排名前十的作品来看,结果就已经非常明显。日本动漫对中国青少年具有很强的吸引力。那么,它的魅力究竟在何处,而中国动漫又为何人气不足?
2.中日两国动漫的优缺点分析
一部动漫作品之所以受到关注、获得大家的喜爱,必定有其吸引人之处。要想探寻未来中国动漫产业的发展道路,首先应该看清自身的优势所在和存在的不足,并且对受欢迎的日本动漫进行分析,了解其魅力所在。
首先,中国动漫。
长处:富有浓郁的中国特色。利用水墨画的绘画手法创作水墨动画,这是中国早期动漫作品最为显著的特征。上世纪五、六十年代所
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力?
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力?
动漫产业是一个以漫画、游戏、动画等为主要内容的多元化文化创意产业,已经成为世界文化领域的重要一环。在全球范围内,中国和日本是最具有代表性的动漫产业巨头之一,二者在此领域拥有着广泛的影响和深远的影响力。那么,中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力呢?下面将从以下几个方面进行分析:
一、市场规模比较
根据2020年全球动漫产业发展报告,中国和日本是全球动漫消费的两大重要市场,二者在市场规模方面的规模相当。据统计数据显示,目前中国动漫市场规模连续多年保持较高增长,总规模已超过3000亿元人民币,而日本动漫市场规模也达到了2万亿日元。可以看出,中国动漫市场的增速明显快于日本市场,但日本市场的市场规模要比中国更大。
二、文化底蕴比较
动漫产业是一门文化艺术,文化积淀是其发展的重要基础。中国和日本作为亚洲文化的代表,两国在文化上有很多共通之处。中日两国的动漫文化都源远流长,有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。日本的动漫作品以画风成熟为主,注重细节,剧情深刻,擅长表现人物心理和角色情感。而中国的动漫则更偏向于大气磅礴,情节复杂,对历
史文化和民间传说的塑造和描绘也非常出色。虽然中日两国在文化底
蕴方面各有优劣,但是无论是中国还是日本,动漫文化都已经成为了
两国重要的文化符号和国际影响力的源泉。
三、质量水平比较
动漫作品质量是制约产业发展的重要因素。在动漫质量方面,日本是
全球动漫产业中公认的制作水平最高的国家之一,其优秀的动画制作、高超的美术技巧和精良的剧本获得了世界各地的粉丝认可。而中国的
中日动漫产业的比较研究
中日动漫产业的比较研究
中日动漫产业的比较研究
近年来,中日动漫产业迅猛发展,成为两国文化交流的重要组成部分。中日两国的动漫产业在内容、市场规模、技术水平、影响力等方面都具有独特的特点和优势。本文将从多个角度对中日动漫产业进行比较研究,以期更好地了解两国动漫产业的异同,为促进中日动漫产业合作与交流提供参考。
一.动漫内容与风格
中日两国的动漫内容和风格呈现出明显的差异。日本动漫重视角色设定和情节的创新,力求追求更多元化的故事和多层次的人物形象,注重奇幻、科幻和超现实主义等元素的运用。而中国动漫的内容更注重传统文化和历史题材,如仙侠、武侠、历史传记等,同时也有现实题材的作品涵盖社会热点和时事评论。日本动漫的风格更倾向于“可爱”,角色形象表现出大眼睛、小嘴巴、丰满的身材等特点,而中国动漫的风格则更注重人物的威严性和表情的绘制。
二.市场规模与消费市场
日本动漫市场规模庞大,拥有世界最大的动漫产业市场。动漫在日本的文化地位极高,全国各类动漫展会、节日和主题公园层出不穷。此外,日本动漫创作领域涵盖广泛,涉及电视、电影、游戏、周边商品等,形成了庞大的产业链,创造了巨大的经济效益。相比之下,中国的动漫市场规模较小,发展相对滞后。但随着国内市场的开拓和政策的扶持,中国动漫市场正逐渐崛起。中国的一些动漫产业园区,如北京动漫游戏园区、上海漫画城等,已经成为国内动漫产业的重要节点。
三.技术水平
日本动漫在技术水平方面具有相对较高的竞争力。日本的动漫制作工艺经过多年的发展和探索,积累了丰富的经验。日本的动画制作公司拥有成熟的制作流程,高度熟练的制作人才以及先进的动画制作设备。而中国的动漫制作还处于起步阶段,尤其在技术和人才培养方面面临一定的挑战。然而,随着近年来中国社会对动漫产业的重视程度提升,国内的技术水平和人才储备正以极快的速度增长,未来有望与日本持平甚至超越。
中日动漫发展历史与现状
中日动漫发展历史与现状
中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。以下是一个大致的历史梳理:
1. 1909年:日本出现第一部动画短片《铁道员》,标志着日
本动画的起源。
2. 1960年代:日本动画在国际上获得了一定的知名度,出现
了一批受欢迎的作品,如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代:随着日本经济的崛起,动画产业进入了黄金时期。《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了
经典。
4. 1990年代:日本动漫进入了一个多元化的发展时期。除了
传统的少年向作品外,出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品,如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初:随着互联网的普及,日本动漫开始向海外输出。《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球,形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展:中日动漫合作逐渐增加,中日联合制作的动漫作品也不断涌现,如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。同时,中国动漫市场也在崛起,国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降
世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前,中日动漫行业的现状如下:
1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一,日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎,出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起,中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高,国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加,中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化,除了传统的电视动画之外,网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
中日动漫产业比较分析
☆产业
中日动漫产业比较分析
李明矍李燕玉
(吉林外国语大学国际经济贸易学院吉林长春130000)
摘要:动漫产业日渐扩大,现已成为我国新兴的重点扶持产业之一。我国动漫产业的产业规模虽然不断壮大,但是,我国动漫产业在影响力方面仍处于劣势。而动漫产业作为日本的第三大产业在日本已经有着完整的产业模式,有着广泛的影响力。本文以阐述中日动漫产业的历史以及发展现状,从产业链、人才、特点等方面,将两国进行了详细的对比分析,并总结了日本动漫产业的发展对我国动漫产业的启示。
关键词:动漫产业;日本;中国
近年来我国的文化产业蒸蒸日上,随着动漫产业的迅猛发展,我国的动漫产业不断地暴露制作粗糙、缺乏创新等问题。相反,日本动漫产业的发展逐渐精良。为此,我国动漫产业获得了政府的大力支持。直至今日,我国动漫产业仍在不断发展,但与动漫强国仍存在着很大差距。
一、中日动漫产业发展历程比较
(一)中国动漫产业的发展历程
动画制作精良是中国动漫发展伊始的第一个标签,中国动漫最早始于20世纪,也曾有过辉煌的历史,也具有强劲的实力。中国动漫可以分为四个时期:(1)1922-1945年的开创期。在这期间对中国动漫影响最深的便是于1926年由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》,而后又借鉴了迪士尼的制作技巧制作了《铁扇公主》,为中国动漫打下了基础。(2)1947-1948年的成长期。在此期间中国动漫融入了新的元素,将裁纸、水墨与动画电影相结合,创造了极具中国文化和民间艺术特色的新形式,在继承传统文化上也逐渐走向成熟。(3)1979-1980年的繁荣期o(4)1980年以后的转折期。2000年9月北京电影学院动画学院正式成立,2004年广电总局颁布了有关动漫产业的法案。动漫产业的蓬勃发展也带动了网络游戏产业的发展。
文化产业,中美日等国动漫发展模式及特点
属于形象消费,它依赖于人们对漫画的热爱,以及 与之相伴随的幽默乐观的天性。
数字化动漫产业链模式
)中国特色动漫产业链的探索分析
中国动漫发展的优势
4.中国动漫产业存在问题
21 4:27:26 AM04:27:262021/4/5
•经典日本动漫:《超时空要塞》、 《高达》、 《宇宙战舰大和号》(这三 部剧并称为日本军事科幻动画三大不朽系列。)、《名侦探柯南》(日本国 民动漫,热播十几年,热度至今未见)、《新世纪福音战士》、《灌篮高手 》(它
•的漫画与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。动 画播映期间在青少年中
❖ 1资金不足 ❖ 2技术和设备落后于人 ❖ 3画技和绘画理念落后 ❖ 4专业人才欠缺,产业“造血”功能不足 ❖ 5动漫作品原创能力不足,题材单一 ❖ 6产业发展曲折,没有形成完整的产业链 ❖ 7动漫基地重复建设、盲目跟风 ❖ 8动漫展面临产业发展瓶颈 ❖ 9动画企业融资渠道有限 ❖ 10动画企业的创新力有待提高
5中国动漫产业发展措施
❖1应以衍生品开发为中心发展动漫产业 ❖2以好的创意为起点 ❖3大力发展动漫产业关键技术 ❖4打造以“播出平台”为核心的产业链 ❖5建立产业教研基地
日本模式 美国模式
中日文化产业及文化产品出口现状
中日文化产业及文化产品出口现状
【摘要】
中日文化产业在近年来持续发展,成为两国间重要的合作领域。
本文通过介绍中日文化产业的概况和出口现状,分析了其中的特点和
合作案例,展望了未来的发展前景。目前,中日文化产品出口量持续
增长,双方合作日益密切,涉及影视、动漫、音乐、游戏等多个领域。中日文化产品在国际市场上备受欢迎,具有较高的影响力和竞争力。
未来,随着两国文化产业的深入合作和创新发展,中日文化产品出口
前景将更为广阔,为两国文化产业的繁荣注入新的活力。中日文化产
业在全球化背景下展现出了巨大的发展潜力,有望成为两国合作的重
要支撑点,推动中日关系迈向更加稳定、健康的发展轨道。
【关键词】
中日文化产业、文化产品、出口、现状、特点、合作案例、前景、发展、关键词
1. 引言
1.1 背景介绍
中日文化产业及文化产品出口现状
引言
中日两国历史悠久,文化底蕴深厚,自古以来就有着密切的交流
与合作关系。随着经济全球化的不断深化,中日文化产业也逐渐成为
两国经济发展的重要支柱之一。中国拥有悠久的文化传统和丰富的文化资源,如中国传统绘画、音乐、戏曲等,吸引了众多日本消费者的关注。而日本作为东亚国家的文化产业也备受关注,其动漫、游戏、音乐等文化产品深受全球年轻人的喜爱。
中日两国文化产业之间的合作与交流,不仅有利于两国文化软实力的提升,也带动了文化产品的出口与拓展市场。随着中日两国文化产业的蓬勃发展,人们对于中日文化产品出口的现状和特点也产生了浓厚的兴趣。本文将就中日文化产业及文化产品出口现状展开探讨,探究两国之间在文化产业领域的合作与发展,以及未来的发展趋势。
中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景
中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景
2012.5
综述
动漫产业是文化产业的后起之秀,其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进,同时,它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新,动漫已成为一些国家和地区的主流文化,动漫的地位正在不断提高。中国作为一个发展中国家,正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业,但由于诸多原因发展缓慢。而在日本,动漫是整个国家的第一产业链,日本作为动漫第一大国,在全球没有国家可以超越,这给予中国对比,借鉴,发展的机会。本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述,从而讨论对中国动漫的看法,给予中国动漫发展前进的方向。
动漫产业定义:
动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
概括与数据:
动漫是我们童年的回忆,蕴含着我们儿时的快乐与欢欣。中国动漫和日本动漫充满了我们整个童年。关于中国动漫的起源有好几种说法,而正式走上荧幕的第一部动画是诞生在1926年的《大闹画室》。要说中国动画的起源,就必须提到万氏四兄弟,他们将中国的美术元素成功的加入到动画里。初期的中国动漫在中国以致整个亚洲都产生了巨大的影响,可以说那时的中国动画是无比地辉煌。可是众所周知,现在的中国动漫是无比令人失望的,根据在对周边的大学生问卷调查的数据显示,最受欢迎的还是日本、欧美的动漫作品,其中最喜欢日本动漫的占73.6%,最喜欢欧美动漫的占16.0%,最喜欢国产动漫的仅为7.3%。其中前几名的分别是:名侦探柯南、灌篮高手、火影忍者、多拉A梦、圣斗士星矢。可以看出前五名全部是日本动漫。而关于中国最好的动漫作品的调查的数据显示,65.2%的人最喜欢秦时明月,21.2%的人最喜欢星游记,可以看出中国动漫发展的极度不平衡。
中日动漫迷比较研究中国动漫产业发展研究的一个视角
中日动漫迷比较研究中国动漫产业发展研究的一
个视角
一、本文概述
本文旨在通过比较中日动漫迷的视角,深入研究中国动漫产业的发展现状、挑战与未来趋势。通过对比分析中日两国动漫迷的喜好、消费习惯以及他们对动漫产业的看法,本文希望揭示出中国动漫产业在全球动漫市场中的地位,以及其在面对日本等动漫产业发达国家的竞争时所面临的挑战。本文还将探讨中国动漫产业如何借助中日动漫迷的共性和差异,推动自身的创新和发展。
本文将对中日动漫迷的喜好和消费习惯进行深入研究。通过问卷调查、访谈等方式收集数据,分析两国动漫迷在动漫作品类型、角色设定、故事情节等方面的偏好,以及他们在动漫衍生品、周边产品等方面的消费情况。这将有助于我们更准确地把握两国动漫市场的需求和特点。
本文将对比分析中日动漫产业的发展历程、现状和未来趋势。通过收集相关数据和信息,分析两国动漫产业在政策扶持、人才培养、技术创新等方面的异同,探讨中国动漫产业在面临日本等动漫产业发达国家的竞争时,应如何发挥自身优势,实现跨越式发展。
本文将提出针对中国动漫产业发展的建议和对策。结合中日动漫迷的共性和差异,以及中国动漫产业的实际情况,提出针对性的发展策略和建议,以期为中国动漫产业的持续健康发展提供有益的参考和借鉴。
本文希望通过中日动漫迷的比较研究,为中国动漫产业的发展提供一个新的视角和思考方向。通过深入分析两国动漫迷的喜好、消费习惯以及动漫产业的发展情况,我们将为中国动漫产业的未来发展提供有益的启示和建议。
二、中日动漫迷群体特征比较
随着中日两国在动漫领域的交流日益频繁,中日动漫迷群体逐渐显现出其独特的特征和差异。通过对两国动漫迷的深入研究,我们可以从一个全新的视角审视中国动漫产业的发展。
日本动漫产业现状分析报告
日本动漫产业现状分析报告
日本动漫产业现状分析报告
引言:
动漫产业是日本的重要文化产业之一,近年来取得了显著的发展。本报告将对日本动漫产业的现状进行分析,包括发展趋势、市场规模、制作模式、海外拓展以及面临的挑战等方面,以期为相关研究和业界从业人士提供参考。
一、发展趋势:
1. 直播和网络平台的兴起:随着互联网技术的快速发展,越来越多的动漫作品通过直播和网络平台传播。直播平台提供互动性,观众可以实时与主播互动,增强了用户参与度。网络平台则提供了更为便捷的观看渠道,消除了地理限制,满足了观众个性化的需求。
2. 深度融合与创新:动漫产业与游戏、影视等领域的融合成为一大趋势。不少动漫作品衍生游戏、电影等,形成了动漫产业的产业链。同时,动漫产业还与AR、VR等前沿技术结合,
推出了更为沉浸式的体验。
3. 线上社交平台的繁荣:动漫产业与线上社交平台的结合也取得了显著发展。大量的官方社交账号、二次创作社区等吸引了大量的用户,形成了一个庞大的社交网络。这种社交网络不仅能够促进动漫产业的传播和推广,也提供了用户互动和创作的机会。
二、市场规模:
日本动漫产业市场规模庞大,不仅国内市场潜力巨大,而且海外市场也有较大的发展空间。
1. 国内市场:根据日本文化产业振兴机构的数据,日本的动漫产业市场规模逐年扩大,体现出强劲的增长势头。截至2020年,日本国内动漫产业市场规模达到1.53万亿日元,占整个文化产业的比重高达16.9%。尤其是新型媒体市场,如直播、网络平台等,发展迅速,对动漫行业的贡献不容忽视。
2. 海外市场:日本动漫产业在全球影响力较大。据统计,2019年,日本动漫产业海外市场规模达到1.61万亿日元,较前一年增长了15.8%。其中,亚洲、欧洲和北美地区是日本动漫最主要的海外消费市场。随着日本文化的全球传播,海外市场潜力巨大,有望成为未来日本动漫产业的重要增长点。
浅谈中日美动画产业链的现状和中国动漫产业发展之路
浅谈中日美动画产业链的现状和中国动漫产业发展之路
浅谈中日美动漫产业链的现状及
中国动漫产业发展之路
动漫产业链,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品:包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等;其间接产品:包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
从上世纪9O年代至今,中国动画都发展缓慢,很少有具影响力的大作出现。充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片,国产动画片占动画片播出总量的比例很小。同为东亚国家,日本和中国动画发展的经历迥异。现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟,中国卡通产业每年有200亿元潜在的巨大市场。但是,我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白,也潜藏着国产动画片的巨大商机。据估计,中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。但是如此巨额的空间却被日美等国的动漫占据着主要部分,中国动漫产来发展依然缓慢,综而言之,我查阅了大量资料后认为主要存在着以下的问题:
一、制度。中国的动画审核制度缺乏其灵活性,所有的动画片都是要经过国家广电局审核通过的。但是这种审核制度依然停留在以往的标准,没有与时俱进。在一方面,政府对国产动漫产业施实倾斜政策,规定国产动画片要占电视台动画播放时间的60%以上,减免税收,而在另一方面,又对动漫保留着旧有的观念,视为未成年的思想道德教育的一部分,严重阻碍了动漫产业的扩大与成长,更导致了大部分国产动画产的低幼化,在失去少年青年及成年的大部分市场的同时,又使得这些消费群体在没有适合的国产动画片可看的同时涌向国外动画,进一步加剧了国产动画片的窘境。
中国动漫现状及中外动漫产业对比
21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,中国原创动漫仅占11%,近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。
图表国内市场各种来源动漫产品比重
近年来, 随着经济全球化不断发展, 必然带来文化全球化的推进, 当前, 经济与文化的结合紧密的程度, 已超过了历史任何一个时期, 文化已成为经济竞争的最高形式。我国人口众多, 仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿, 如果受众人群向中老年人扩展, 我国喜好动漫人群还会扩大, 随着经济发展和人们生活水平提高, 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展, 加上在国际动漫市场份额不断扩大, 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。2007年我国动漫产业总体规模已达200亿元,预计2008年动漫产业总规模可达250亿元。按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算,未来几年里,中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间,因而被称为十一五期间的“新金矿”。
图表2003年~2008年我国动漫市场规模增长趋势图
下面的数字从一个侧面说明了这种潜力。据统计,1993年到2003年,我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟,而2004年一年的产量就达到2.18万分钟,2005年年产量为4.27万分钟。到2007年,我国动画片总产量增至10万分钟,今年更有望突破12万分钟。
浅谈中日动画的发展现状
目录
摘要 (3)
一、绪论 (3)
二、中日两国动画的发展历程 (3)
〔一)中国动画的发展 (3)
〔二〕日本动画的发展 (4)
三、中国文化对日本动画的影响 (4)
〔一〕中国文学的影响 (4)
〔二〕传统饮食文化的影响 (4)
〔三〕传统宗教文化的影响 (4)
四、日本动画给予中国动画的启示 (5)
五、中国为挽救动画而采取的措施 (5)
〔一〕苦练内功,强化自身素质 (5)
〔二〕借鉴他国优秀作法和经验 (5)
〔三〕加强本国产业政策支持力度 (5)
参考文献 (6)
浅谈中日动画的发展现状
—如何促进我国动画的发展
摘要:本文阐述了中日动画产业的发展现状,主要目的在于发现日本动画产业发展对我国动画产业的借鉴意义。文章首先对中日两国动画产业发展历史进行概述,发现两国产业发展宏观环境的不同,利用具体数据对两国动画产业发展现状进行一般经济分析。其次从两者产业环节不同操作方式角度进行微观分析比较,发现不同产业链运作方式对两国产业造成的不同影响,从而得出我国动画产业的主要发展障碍。最后,从前文结论出发,提出我国动画产业向日本动画产业借鉴的相关建议,从产业运作角度促进我国动画产业的发展。
关键词:中日动画﹔发展﹔时期﹔影响
一、绪论:
近年来,各种外国动画充满着中国市场,尤其是日本动画对中国的影响颇深,而中国的动画发展却极为缓慢,动画的发展主要以青少年和儿童为主,但中国动画对青少年缺乏吸引力,尽管这两年中国开始注重在动画上满足青少年的需求,但是还是不及日本动画他们的影响。究竟是什么原因使中国动画不能吸引青少年?本文开始是对中日两国的的动画发展进行比较和分析,然后找出两国动画的优缺点,中国从中借鉴学习。中国是文化大国,而动画是我国的新兴产业,对我国文化发展具有带动作用,通过动画来传播我国优良的传统文化,提高文化品位,加快精神文明建设。
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示
摘要
本文通过对比研究的方法,找出中日动漫的差异所在,着重分析相比日本动漫,国内动漫发展所存在的不足,提出了既要保持中国动漫优秀的品质,也要向日本动漫学习,希望借此能够为国内动漫产业的发展提出初步的、有建设性的建议和意见。
关键词:动漫;中日对比;启示
随着现代传媒技术的发展,“动漫时代”已经到来。“动漫”包括“动画”和“漫画”。谈及动画,中国与日本都是东方文化体系,文学上有着历史渊源,其动画也都是在西方动画的影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画的大背景而发展起来的。而在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。我们可以清晰地看到,目前世界上漫画领地中日本是极为重要的存在。在国内,日本动漫深受青少年的喜爱,即使“禁播”屡屡出现,但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新的日本动漫资讯。现在有相当一部分年轻人在抵制日货,但对于日本动漫的热情却从未减少,甚至增加。相较而言,虽然中国动漫曾经有过比较辉煌的历史,但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在国内观众也有限,更不必说进军国际市场了。尽管国内动漫貌似被大力扶持,当然也有好的作品诞生,只是没有大量涌现。因此,中国动漫的发展道路是“路漫漫其修远兮”。
1,什么是“动漫”
运用全球最大的搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒,获得涉及相关信息的网页68,000,000条,概括论之,动漫(Comic and Animation)作为泛指,是动画和漫画的通称,既包括传统的漫画和动画形式,也包括广义的FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。提及动漫,大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、
从美日动漫看中国动漫产业的发展模式
吉林 长 春 建筑 学 院 公共 艺 术学 院( 1 3 0 0 0 0 )侯 瑶
[ 摘 要 ]本 文通过对 美 日 动 漫产 业 的发 展历史 和现状 的分 析 , 阐述 了我 国动漫产业发 展的优势 和不足 , 从 而提 出 了我 国
动漫产业 改革发展 的方 向。
[ 关键词 ]动漫 动漫产业 迪 斯尼 手冢治 虫
1 美 国动漫产业发展历 史简述
部分。 日 本 漫画拥有世 界上 最忠厚 的群众 基础 , 类型多样 的漫
美 国动画 电影产业 的领 跑者 1 9 2 3 年, 迪斯 尼公 司创作了 画充斥着大街小 巷 , 与漫画有关 的杂 志或报刊 随处可见 , 人们
制 等方方面面都 密不可分 。 美 国动画影视产业 的成功 , 其实就 第二 , 建立成本导 向的经营模式 。日本 动漫成功有 两种模
是 一部美国好莱坞 文化的动 画演 绎。
2 美国动漫产业创 意发展模式分 析
式, 第一种成功 的基础 是低预算制 作体系 , 就如 当年手冢 治虫
在面对 区区 5 0万 日元制作 费不 得不 硬着头 皮 去想方 设 法解 第三 , 寻求差异化 的艺术风 格 , 培 养观众 群体 ”日本 影视 内就 可以实现 飞跃 式发展 的行业 ,这是 由其 作为文 化产业 的
的启示 :
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浅谈中日美动漫产业链的现状及
中国动漫产业发展之路
动漫产业链,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品:包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等;其间接产品:包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
从上世纪9O年代至今,中国动画都发展缓慢,很少有具影响力的大作出现。充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片,国产动画片占动画片播出总量的比例很小。同为东亚国家,日本和中国动画发展的经历迥异。现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟,中国卡通产业每年有200亿元潜在的巨大市场。但是,我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白,也潜藏着国产动画片的巨大商机。据估计,中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。但是如此巨额的空间却被日美等国的动漫占据着主要部分,中国动漫产来发展依然缓慢,综而言之,我查阅了大量资料后认为主要存在着以下的问题:
一、制度。中国的动画审核制度缺乏其灵活性,所有的动画片都是要经过国家广电局审核通过的。但是这种审核制度依然停留在以往的标准,没有与时俱进。在一方面,政府对国产动漫产业施实倾斜政策,规定国产动画片要占电视台动画播放时间的60%以上,减免税收,而在另一方面,又对动漫保留着旧有的观念,视为未成年的思想道德教育的一部分,严重阻碍了动漫产业的扩大与成长,更导致了大部分国产动画产的低幼化,在失去少年青年及成年的大部分市场的同时,又使得这些消费群体在没有适合的国产动画片可看的同时涌向国外动画,进一步加剧了国产动画片的窘境。
二、市场条件:
(1)资金来源:传统的动画投资者是各大电视台,其中最驻要的是中央电视台,这是中国最大的官方动画投资商与制作单位。而随着市场经济的发展,民间的投资者比重越来越大,截至06年为止,民间投资已占60%以上,占据着市场的主导地位。但是目前动画产业的投入资金大,投入周期长,依然使得民间投资者没有足够的信心投资动漫产业。
(2)运营模式:中国的动漫产业市场运营模式依旧相当弱后,动画与漫画之间没有联系,动画片生产制作在动漫产业中投资最大,是动漫书的200~300倍,相比于处境艰难的动画市场,漫画市场更是困难重
重,目前在全国已有各类动漫杂志十多种,但是,至今为止;还未出现很成功的动漫杂志。近年来创办的这类杂志发行量多在二三万间徘徊,与日本、韩国的动漫杂志发行量高达50~80万份的数量相差很远,使得没有足够的土壤让中国的漫画家生存与发展,也丧失了巨大的消费群。
(3)市场定位:中国公众上至广电总局下至普通公民,对动漫的观念一直停留在对儿童教育的水平上,普遍认为动漫只是儿童的教育性消费品,一方面把动漫的消费对象定位在低龄儿童上,另一方面把动漫的教育性放在了首位,而忽视了其娱乐性的一面,
(4)运作平台:作为漫画连载平台的漫画杂志不景气的同时,作为动画放映的平台电视台同样不容乐观,在国内动画制作水平低下,不能吸引足够的观众的情况下,电视台把更多的空间让给了收视率高的电视剧,综艺节目以保证其广告收入,而动画片更多的是选择技量更高更有市场的国外动画。在04年北京,上海,湖南等地分别开辟了动画频道,也许这会给中国动画带来一许生机。
三、人力资源:目前中国的动画产业人才为8000人左右,平均学历大专。而影视动画人才总需求量约15万,游戏动画人才总需求量约10万人。人才缺巨大,而动漫人从业人员的水平不同也制约了中国动漫业的发展。除了动漫基础性人才缺失外,中国同样缺少像日本的宫崎峻,大友克洋等可以将电影与动画很好地结合起来的导演,可以将动画的技术与动画的艺术与商业结合起来的导演,使得中国动画缺乏电影技术与理念的支持,更谈不上像押井守这样比较有个人风格表现的动画导演了,同样使得中国动画片同质化生产,丧失其多元化一面。
然而相对于中国,日本在制度、市场、定位、人力资源等方面的优势就比较明显了:
一、投资方:日本以三大出版社(小学馆,集英社,讲谈社)是日本动漫产业的投产主体,而以任天堂等游戏公司是其游戏投资主体。
二、人力资源:日本培养漫画人才的方式主要有两种。一是公司职业培训与高校教育。二是成名的漫画家组成的工作室以传统的师徒传授技艺。其中后者是主要的。这也是不同于其它国家的教育机制所在。一方面这种工作室的民间培训机制可以保证和种不同画风的成长与扩张,另一方面,它可以以较少的教育经费(因为工作室里面的人员是以较低工资的学徒身份而作业的)而培养大量的人才,其效益是相当高的。而日本广泛的动漫爱好者是人才来源的保证所在。
三、制度:从经济到政治,都有相当完善的机制,而最为重要也是核心所在的是其对知识产权的保护。以产权的保护是产业链的各个阶段得以相应取得其利益的保障所在。而知识产权的价值也得以在产业链中得以增长扩大。籍由着这种保护,产业的收入可以完全地回流到投资者
创作者身上,成为其再投资再创作的资本。也是有着这种保护,才可以创作出像鸟山明这样的漫画家身价可达6亿的神话。
四、关联产业:日本是科技发达的国家,其游戏产业,电子产业相当的发达,成就了许多的游戏公司,传媒公司,这许多成为了动漫产业的资金来源。而其出版业更成为了动漫产业的丰厚土壤。
美国也有与日本类似的产业链结构,最大的动画制作与投资公司是迪斯尼。而其强盛有力的电影产业是其投资来源的保证。其漫画、TV动画、电影动画相当发达,而其又拥有特殊的一动漫衍生产业——加工业,其是动漫产业在发展后期相当重要的一部分,像所有的产业发展规律一样,当产业发展到一定规模,为了取得更大的收益,就要减少成本,而动漫行来作为知识密集型和劳动密集型合一产业,人力成本是其主要的成本所在。这时候就产生了第三动漫加工者。动漫加工业的兴起充实了动漫产业链条的框架,也更大程度地完善了其结构。
针对中国动漫存在的现状,以及鉴于日美在动漫产业链的大量成功案例,我觉得中国动漫可向如下几个方面发展:
一、加强人才培养,提高动漫原创能力。
中国动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展,特别是兼通艺术与技术的综合性人才的短缺,拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富,所以从现在开始我国就必须充分重视动漫人才的培养和储备,从覆盖广度到核心质量,全面提高动漫人才的整体水平。一方面积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训,从面上扩充人才数量,同时,加大高等院校对专业人才,尤其是综合性人才的培养。
二、细化消费群体,实行动漫合理定位。
中国动漫市场的受众和消费群体应为包括青少年在内的所有年龄阶层。动漫并非只是幼教宣传片,它也应当有相应的成年人市场。通过动漫分级制度,动漫企业可以依照此制度,创作、安排恰当的情节和信息在作品中,宣传以及销售动漫产品也更为有的放矢,不仅不会给未成年人负面影响,反而扩大了动漫产品的市场和销路,满足了不同年龄层消费者的不同需要。
三、加大资金投入,提倡民间资本进入。
就我国目前而言,较为可行的做法是政府引致投资、社会多元化控股, 积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入,让商人、企业家和金融家参与,跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源,从而形成以资本为主线的动漫产业链。中国的民间资本在制造业中发挥的巨大作用已经凸现,相信在动漫产业中也能产生同样巨大的作用。