古典音乐三个时期

古典主义时期代表音乐家及其代表作品

古典主义时期代表音乐家及其代表作品：

一、古典主义萌发阶段

格鲁克

克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。

代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。

戈塞克

弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。

代表作品：《第一交响乐》。

二、维也纳古典主义学派

海顿

弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。

代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。

莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。

贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。

代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。

聊聊古典音乐的4个时期

考虑到数百年的历史，当涉及到西方古典音乐的各个时代时，很容易陷入一些曲折。以下是我们通常在音乐理论中了解的四个关键时期的发展历程：巴洛克、古典、浪漫、20世纪及以后。

巴洛克时代（c.1600–1750）

巴洛克时代从大约1600年到1750年，包括巴赫、维瓦尔第、弗朗西斯卡·卡奇尼、亨德尔和珀塞尔等人的音乐。那个时代是音乐发展的繁忙时期。作曲家和音乐家正在尝试新的音乐风格和不同的方式来写下他们的音乐。他们还开始就乐器调音系统达成一致，这使得一起演奏更容易。巴洛克音乐中最具决定性的元素之一是大键琴，这是一种早期的键盘乐器，它弹拨琴弦以发出独特的声音。

巴洛克时代也催生了新的音乐风格，引入了协奏曲、奏鸣曲和歌剧。舞蹈组曲很流行，灵感来自跳舞的音乐，但实际上是为了听。即兴创作在巴洛克音乐中很常见。作曲家通常不指定演奏方向，让演奏者在现场设计自己的力度、乐句和装饰。一些巴洛克音乐可能非常复杂，同时播放不止一种旋律，也称为复调。这在当时的大部分键盘音乐中很常见，并且在许多巴赫最受欢迎的作品中都可以找到。在巴洛克时代，乐器开始以更标准的方式组合在一起，创造了现代管弦乐队的第一个版本。管乐器和铜管乐器的音域有限，只能在某些琴键上演奏。巴洛克时代也是一些命名奇妙的乐器的发源地，例如sackbut和hurdy-gurdy。

古典时代（1750-1830）

我们使用“古典音乐”（小C）作为西方器乐、管弦乐和合唱音乐的总称。但古典（大C）时代特指创作于1750年至1830年之间的音乐。古典时代的音乐有时甚至被称为“维也纳古典主义”。这座城市当时是一个繁华的音乐活动中心，是格鲁克、海顿、萨列里、莫扎特、贝多芬和舒伯特的故乡。古典时期乐器的发展取得了突飞猛进的发展。大键琴被钢琴取代，成为最常见的键盘乐器，不再是管弦乐队的音乐基础。相反，古典管弦乐队看起来更像我们今天所熟知和喜爱

音乐鉴赏古典音乐的发展历程

音乐鉴赏古典音乐的发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，古典音乐作为音乐历史中不可或缺的一环，经历了漫长而独特的发展历程。本文将探索古典音乐的发展历程，从中了解其独特的特点和影响。

一、中世纪至文艺复兴时期

古典音乐的发展可以追溯到中世纪时期。在这个时期，教堂音乐和宗教音乐占据了主导地位。由于欧洲教会的支持，教会音乐得以繁荣发展。这一时期的古典音乐以著名的格里高利圣咏为代表，它以纯净的声音、唱词简单的宗教旋律为特点。

文艺复兴时期是古典音乐的重要阶段。在这个时期，音乐家们开始使用大规模的和声结构，并对音乐的形式和结构进行探索。由于意大利文艺复兴时期的著名音乐家威尼斯的威尼斯宗教音乐学校的创建，清唱剧等形式开始兴盛起来。这一时期的古典音乐以多声部的和声结构和复杂的旋律为特点。

二、巴洛克时期

巴洛克时期是古典音乐的黄金时期。在这一时期，古典音乐开始展现出更为复杂和多样化的风格。著名的作曲家如巴赫、亨德尔等相继涌现，为古典音乐的发展做出了重要贡献。

巴赫作为巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品代表了当时音乐的巅峰水平。他的作品以丰富的和声和复杂的结构为特点，体

现了巴洛克音乐的理念和精华。巴赫的管风琴作品、钢琴作品等都成

为了古典音乐中的经典之作。

亨德尔则以宏伟的音乐作品和富于戏剧性的合唱曲著称，他的《弥

赛亚》等作品至今仍为人们推崇和欣赏。巴洛克时期的古典音乐通过

大胆的和声、宏伟的音乐结构和复杂的旋律展现了无限的艺术魅力。

三、古典主义时期

古典主义时期是古典音乐的发展中一个重要的时期。在这一时期，

古典主义时期音乐

三、古典早期的奏鸣曲和交响乐曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子，他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后人称作《奏鸣曲》。 C· E· P· 巴赫是J· 巴赫的次子。长期在柏林和波茨坦任弗里德里希大帝的古钢 S· 琴师，是柏林乐派的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现幅度更大的钢琴而创作的。C· E· P· 巴赫的器乐音乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。早期的交响曲是18 世纪初意大利歌剧序曲（Sinfonia），它渐渐脱离歌剧，成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏。18 世纪中叶，德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队，其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地。交响乐套曲和奏鸣曲式的运用普遍，并逐渐定型为完美的古典形式，是这一时期另一重要的音乐现象。交响乐套曲和奏鸣曲式是经过几代人的艺术实践和探索才逐渐形成和达到成熟的。
(1750-1830)
一、古典主义时期二、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革
三、古典的交响乐套曲和奏鸣曲式的形成四、海顿和莫扎特五、贝多芬
一、古典主义时期
西方音乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。十八世纪下半叶，从法国兴起而后遍及欧洲的“启蒙运动”，是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续。它代表着经济力量进一步增强的资产阶级，为在政治上取代封建阶级而发动的思想领域内的猛烈攻势。启蒙学者们提出了以人道主义为核心的“自由”、 “平等”、“理性”等口号，启迪了人们的思想，并直接成为1789 年法国大革命的旗帜。十八世纪下半叶至十九世纪欧洲音乐家的思想与创作受到这一运动的极深刻的影响。

古典音乐欣赏

巴赫作品

钢琴协奏曲《意大利协奏曲》、《高尔德贝格变奏曲》《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首 d小调小提琴二重协奏曲 G弦上的咏叹调 d小调托卡塔与赋格谐谑曲 C大调前奏曲（圣母颂）小步舞曲众望吾主
欧洲音乐的分类
按照音乐风格划分：西洋音乐史发源于距今约3000年的古希腊，从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期，由于人们的欣赏不同，音乐风格也丰富多彩，人们把风格大致相同的阶段被归为一个阶段，简介如下： 1：巴洛克时期(1600-1750) （1）巴洛克时期的起止： 1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这个时期称为"巴洛克时期"。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17 世纪新音乐的代名词。（2）巴洛克时代音乐的特点是： A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材； B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息； C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。（3）代表人物： A：意大利：科莱里，维瓦尔迪； B：法国：库泊兰和拉莫； C：德国：巴赫和亨德尔；

欧洲古典音乐的四个历史时期

欧洲古典音乐发展迅速，有着悠久的历史，那么你知道欧洲古典音乐的四个历史时期吗？以下是店铺分享的欧洲古典音乐的四个时期，赶紧快和小编来看看吧。

欧洲古典音乐的四个时期

巴洛克时期

这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。

古典主义时期

代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大;是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。

浪漫主义和民族乐派

代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。

近代主义乐派

代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，

古典音乐发展史简述

代表人物
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德）
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（波）
朱塞佩·威尔第（意）
代表人物
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄）
尼科罗·帕格尼尼（意）
弗朗茨·李斯特（匈）
历史沿革
到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化。在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！而此时，古典音乐的发展变迁已经基本宣告结束。
古典音乐发展史简述
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大不同于非欧洲艺术音乐。古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。

古典主义时期代表音乐家及其代表作品

古典主义时期代表音乐家及其代表作品：

一、古典主义萌发阶段

格鲁克

克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。

代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。

戈塞克

弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。

代表作品：《第一交响乐》。

二、维也纳古典主义学派

海顿

弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。

代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。

莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。

贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。

代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。

交响曲的发展历程

交响曲是一种由管弦乐团演奏的大型音乐作品，通常由多个乐章组成。它起源

于18世纪的欧洲，经过多个时期的发展，逐渐成为古典音乐的重要形式之一。以

下是交响曲发展历程的详细描述。

1. 巴洛克时期（17世纪末-18世纪初）

在巴洛克时期，交响曲并不是一个独立的音乐形式，而是作为交响套曲的一部

分出现。交响套曲由多个舞曲组成，如序曲、舞曲、间奏曲等。这些作品通常由小型乐团演奏，如弦乐乐团。

2. 维也纳古典时期（18世纪中叶-19世纪初）

在维也纳古典时期，交响曲开始独立成为一种音乐形式。约瑟夫·海顿是交响

曲的奠基人之一，他创作了一系列的交响曲，为后来的作曲家们奠定了基础。海顿的交响曲通常由四个乐章组成，包括快速的开场乐章、舞曲、慢板和终曲。

3. 古典时期（18世纪末-19世纪初）

在古典时期，交响曲的形式更加丰富多样。莫扎特和贝多芬成为这一时期最重

要的交响曲作曲家。莫扎特的交响曲充满了优雅和精致的旋律，而贝多芬的交响曲则更加富于戏剧性和表现力。

4. 浪漫时期（19世纪中叶-20世纪初）

在浪漫时期，交响曲成为作曲家们展示个人情感和创造力的重要手段。浪漫主

义作曲家如柴可夫斯基、勃拉姆斯和马勒创作了一系列具有浓厚情感色彩的交响曲。这些作品通常更加庞大、复杂，乐章数量也增加到五个或更多。

5. 现代时期（20世纪初至今）

在现代时期，交响曲的形式和风格变得更加多样化。作曲家们开始尝试新的和

声和结构手法，如亚历山大·斯克里亚宾的《第四交响曲》和伊戈尔·斯特拉文斯基

的《火鸟》。一些现代作曲家也将传统的交响曲形式与电子音乐、爵士乐等风格相结合，创作出独特的音乐作品。

古典音乐理论知识

古典音乐知识的普及

中世纪时期(MEDIEVALPERIOD)(1450 年前)

这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIANCHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。

文艺复兴时期(RENAISSANCEPERIOD)(1450-1600 年)

这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。

巴洛克时期(BAROQUEPERIOD)(1600-1750 年)

这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。

古典主义时期(CLASSICALPERIOD)(1750-1820 年)。

这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。

浪漫主义时期(ROMANTICPERIOD)(1820-1910 年)。

最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽)；节奏风格的变化(节奏更为夸张)；以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化)。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。

20世纪及以后(1900-现在)。

这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。

简述古典音乐三个时期的特点

欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。

一、巴洛克时期

文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”

在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。因此内容上就要求与其形式相符合。

此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。

二、古典主义时期

18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。这一时期被称为古典主义时期。

古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。

此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，

音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征

音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作

特征

在音乐界，古典音乐一直是一种令人尊敬的音乐风格，具有非常丰富的历史和文化背景。它在音乐创作和表演方面都非常独特，被广泛认为是最具有艺术性和技术性的音乐风格之一。

一、古典音乐的历史沿革

古典音乐的历史可以追溯至古希腊和古罗马。但是，真正的古典音乐时代通常被认为是17至18世纪的欧洲，这个时期也被称为“巴洛克时期”。在这个时期，音乐家们开始使用更复杂的和声和节奏，以及更加复杂的乐器编曲来创作音乐。

到了18世纪，欧洲的音乐家们开始尝试更多的音乐实验，推动了音乐创作的进一步发展，这也被称为“古典时期”。在这个时期，音乐家们开始使用更多的器乐进行演奏，如交响乐和弦乐四重奏等。他们也创作出了一些最具代表性的音乐作品，如孟德尔松的《威廉·退尔》和贝多芬的《月光奏鸣曲》等。

古典音乐进入了19世纪，这也被称为“浪漫时期”。这个时期的

音乐家们开始试图通过音乐来表达更多的情感和感受，同时也使用更

加自由的和声和节奏创作音乐。这导致了一些令人难忘的音乐作品，

如肖邦的《悲怆奏鸣曲》和舒伯特的《冬之旅》等。

到了20世纪，音乐家们开始使用新的音乐技巧和风格来创作音乐，这被称为“现代音乐”。现代音乐的一个主要特点是，它试图打破音

乐传统和局限性，创造出更加前卫和独特的音乐作品。一些代表性的

现代音乐作品包括拉赫玛尼诺夫的《芝加哥交响曲》和斯特拉文斯基

的《春之祭》等。

二、古典音乐的创作特征

在古典音乐中，音乐家们通常使用一些特别的技术和手法来创作

音乐。这些手法包括：

1.和声：古典音乐中几乎所有的音乐作品都包含有复杂和声。和

西方古典音乐的历史

古典音乐分狭义古典音乐和广义的古典音乐，狭义的是指古典时期的音乐；广义的是指包括巴洛克.古典乐派.浪漫乐派.印象乐派.民族乐派等等乐派统称为

古典音乐.

古典音乐发展史，也就是一般人所通称的「西洋音乐史」。相信许多人都曾听过「巴洛克时期」、「古典乐派时期」、「浪漫乐派时期」以及「现代乐派时期」等等名词，这些都是西洋音乐史上各个时期的名称。至于每一个时期在时间上如何界定，学者们各有不同的见解，所以到目前为止，并没有一致的结论。但是综合各家的学说来看，彼此之间仍有许多的共同点，归纳这些共同点加以整理后，便可得到一套多数人可以接受的区分法。这个区分法是这样子的。

（一）古代：从音乐的源起到基督音乐的兴起为止，称之为古代。

根据历史学家的研究，世界上的文明古国，像中国、波斯、埃及、希伯莱、印度等等，都有它们自己音乐源起的传说，我们今天虽无法考证出音乐究竟是在何时由何人所创始，但可以肯定的是，至少在数千年前，人类便已有了音乐，而且是在世界上许多不同地域、不同民族间，同时朝多元化发展。

数千年前的古典音乐由于年代过于久远，加上所遗留下来的数据残缺不全、考证不易，所以今天讨论西洋音乐史，大多是从希腊时期（大约是公元前一千年）谈起。古希腊人非常热爱音乐，他们当时已经有了音高的概念，并且依据不同的音高制定了许多不同特性的调式。此外古希腊人也确立了一套有关于音阶方面的音乐理论。在乐器制作方面，希腊时期有一种叫「奥洛斯」的管乐器，还有一种称为「抱琴」的拨弦乐器。

希腊在公元前一四六年被罗马帝国征服后，因为罗马人并不珍惜希腊的音乐遗产，使得音乐逐渐失去了在社会与生活上的重要性。这种情形一直到基督教在罗马兴起，诞生了新的基督教音乐后，音乐才再度受到重视。在此之前的音乐，我们今天就统称为「古代音乐」。（二）中世纪：从基督教音乐兴起到文艺复兴之前的这一段时期，时间上大概是公元五○○年～一四五○年间。

不同时期的古典音乐是如何划分的？

其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。

首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在基督教堂里演唱；

然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；

第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；

第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批大师，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。

第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。

音乐历史知识：《古典音乐的时代背景和意义呈现》

音乐历史知识：《古典音乐的时代背景和意

义呈现》

古典音乐作为西方文化的瑰宝之一，是欧洲文艺复兴时期至现代

音乐的重要组成部分。它是历史的产物，也是音乐发展的精华。在这

篇文章中，我们将从时代和意义两个角度来探究古典音乐的历史背景。

一、时代背景

1.文艺复兴时期

古典音乐的发展，与文艺复兴时期密不可分。在文艺复兴时期，

欧洲人开始追求人性、自由和知识，这也促成了古典音乐的早期发展。人们开始通过音乐来表达情感和思想，尝试创造一种新的音乐风格。

文艺复兴时期的音乐家们，不再局限于宗教音乐和民间音乐，而

是开始创作一些具有个性的音乐作品。大量的音乐作品也被留传了下来，成为古典音乐的基础。

2.巴洛克时期

在巴洛克时期，古典音乐达到了一个高峰。这个时期的音乐充满了活力和精神，在表现情感上更加丰富和复杂。

巴洛克时期的音乐家，也开始创作更加复杂的音乐作品，强调了技巧和音乐结构。有名的巴赫就是这个时期的代表人物之一，他的音乐作品仍然在今天被广为演奏。

3.古典主义时期

在古典主义时期，音乐家们注重音乐的合理性和平衡性，创作更加规范的音乐作品。

乐迷们都对莫扎特这位音乐天才有耳闻。他在古典主义时期的音乐创作中，创造了许多具有深刻内涵和超凡技巧的音乐作品，如《安魂曲》、《交响曲》等。

二、意义呈现

1.非物质文化遗产

古典音乐是人类非物质文化遗产的重要组成部分，是人类智慧和文明的结晶。它代表了人类音乐史上不可替代的地位和深远的意义。

古典音乐是经典与传统的代表，是音乐文化的一种程式化和规范化，这种文化形式不仅能够带给人们美的享受，也是传承和发展这一部分历史文化的重要手段之一。

古典音乐各时期音乐家及作品简介

古典音乐各时期音乐家及作品

一、巴洛克时期

（1）蒙特威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的

意大利作曲家。

推荐曲目：

1.牧歌选辑。

2.晚祷（1610年）。

3.歌剧《奥菲欧》。

（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。

推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括

著名的《佛利亚》）。

（3）普塞尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多

与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。

（4）亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。1660

年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22日卒于那不勒斯。作有歌

剧一百十五部，代表作有：《皮罗与德米特里奥》、《米特里达

特.欧帕托尔》、《蒂格兰》等。清唱剧一百五十部，康塔塔六

百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。

（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2. 大键琴作品选辑。

（6）维瓦尔第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。

（7）泰勒曼（1681~1767）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。