解构主义建筑及其意义
解构主义对当代建筑设计的影响
解构主义对当代建筑设计的影响解构主义是20世纪70年代后期至80年代初期兴起的一种艺术哲学和建筑设计理念，在当代建筑设计中产生了深远的影响。
解构主义的出现是对现代主义建筑规范、规则和对称性的一种挑战，它试图通过打破传统的建筑形式和结构限制，探索更具自由性和表现力的建筑语言和形式。
首先，解构主义对当代建筑设计的影响在于提倡建筑的个性化和多样化。
传统的建筑设计往往追求规则性、均衡性和对称性，而解构主义试图通过不规则、不对称和非均衡的设计元素来突破传统限制，给建筑带来新的鲜活感和动感。
解构主义的建筑作品通常强调建筑形式和结构的断裂、错位和错觉，使建筑更具个性和独特性。
其次，解构主义对当代建筑设计的影响在于引领建筑技术的突破。
解构主义建筑通常涉及复杂的几何形状和结构系统，需要运用先进的建筑技术和材料来实现。
例如，托马斯·海瑟威克的吉姆·谢林斯卡学院图书馆（Hesselbach’sche Buchhandlung）运用了先进的计算机模拟和结构分析技术，在设计和建造过程中实现了曲线、倾斜和非对称结构的精确控制。
这些技术的应用促进了建筑设计和施工的创新，也提高了建筑的可持续性和效率。
再次，解构主义对当代建筑设计的影响在于强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重。
解构主义建筑设计主张建筑与周围环境和谐共生，追求建筑与自然的有机结合。
例如，法兰克·盖里的吉默教堂（Gehry Residence）结合了建筑与景观，形成了一种独特的空间感。
解构主义建筑对可持续建筑的理念也提出了新的思考，强调建筑应该充分利用可再生能源和自然光线，减少对环境的负担。
此外，解构主义对当代建筑设计的影响还表现在建筑表达和艺术氛围的塑造。
解构主义建筑通常具有强烈的表达意图和艺术氛围，通过破坏传统的建筑形式和结构，创造出独特的空间体验和视觉效果。
例如，弗兰克·格黑利的肯特·斯塔克研究中心（Kentuck Knob）以其独特的弧线形式和与自然环境的融合而广受赞誉。
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点解构主义设计风格是一种在建筑、室内设计、平面设计等领域中常见的设计风格。
它强调通过分解、拆解、重新组合元素来创造新的形式和结构。
解构主义设计风格独特的特点使得其在现代设计中备受关注和追捧。
解构主义设计风格注重对结构和空间的分解与重组。
它不再追求传统的对称和平衡，而是将建筑或设计元素进行分解和重新组合，从而创造出独特的形式和结构。
这种分解与重组的设计手法使得设计作品具有独特的视觉冲击力和创新性。
解构主义设计风格强调对材料和构造的展示和突出。
它不再隐藏或掩饰建筑或设计的结构和构造，而是将其作为设计的一部分进行展示和突出。
通过将材料和构造元素暴露出来，解构主义设计风格赋予了设计作品一种原始和现代的感觉。
解构主义设计风格倾向于突破传统的空间限制和界限。
它不再局限于传统的建筑或设计思维，而是通过对空间的拆解和重组来创造出新的空间形式。
这种突破传统的空间限制和界限的设计手法使得解构主义设计作品具有极高的创意和想象力。
解构主义设计风格注重对环境和场所的响应和适应。
它通过对周围环境和场所的观察和理解，将设计作品与环境相融合，使得设计作品能够与周围环境和场所产生共鸣和互动。
通过与环境的融合和响应，解构主义设计作品能够创造出独特的空间体验和氛围。
解构主义设计风格还注重对功能和使用性的考虑。
虽然解构主义设计风格强调形式和结构的创新和突破，但它并不忽视功能和使用性的需求。
解构主义设计作品在追求创新和独特性的同时，也要满足人们对于功能和使用性的需求。
总的来说，解构主义设计风格具有分解与重组、材料与构造的展示、突破空间限制、环境与场所的响应和适应、以及功能与使用性的考虑等特点。
这些特点使得解构主义设计风格在现代设计中独树一帜，成为了当今设计界的重要流派之一。
通过运用解构主义设计风格，设计师能够创造出具有独特性和创新性的设计作品，为人们带来全新的空间体验和视觉冲击。
解构主义建筑的历史发展
解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪70年代末期在欧美兴起的一种建筑风格，也是一个哲学思潮的延伸。
解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。
本文将从解构主义建筑的定义、特点、代表作品和未来发展等方面进行探讨。
一、解构主义建筑的定义解构主义建筑是一种建筑哲学思潮，其核心思想是拆解、重组和反转。
解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。
解构主义建筑的特点是形式多变、材料多样、构造复杂、空间开放、功能多元。
二、解构主义建筑的特点1.形式多变。
解构主义建筑不受传统建筑形式的限制，形式可以是曲线、斜线、破碎、交错、反转等多种变化。
2.材料多样。
解构主义建筑不局限于传统建筑所使用的材料，材料可以是钢、玻璃、混凝土、石材、木材等多种材料的组合。
3.构造复杂。
解构主义建筑的构造往往比传统建筑更加复杂，需要高度的技术和工艺水平。
4.空间开放。
解构主义建筑强调空间的开放性和多元性，不拘泥于传统建筑的封闭性和单一性。
5.功能多元。
解构主义建筑的功能不仅仅是单一的居住和工作，还包括文化、娱乐、商业、教育等多种功能。
三、解构主义建筑的代表作品1. 劳伦斯·威斯曼的威滋曼博物馆（1987年）威滋曼博物馆是解构主义建筑的标志性作品，其外观破碎、交错，内部空间错落有致，充满了张力和动感。
2. 弗兰克·盖里的格栅建筑（1992年）盖里的格栅建筑是一座独特的商业大楼，其外观像一个巨大的格子，内部空间则是错落有致的多层结构，给人以惊奇和美感。
3. 丹尼尔·利伯斯金的李光耀图书馆（2005年）利伯斯金的李光耀图书馆是一座以红色玻璃为主要材料的建筑，其外观独特、光彩照人，内部空间则是开放、明亮、舒适。
四、解构主义建筑的未来发展随着科技的发展和人们对建筑的需求不断变化，解构主义建筑也在不断发展和创新。
深究解构主义建筑艺术意境
深究解构主义建筑艺术意境在现代建筑中，建筑师们有时使用一个富有争议和独特的设计方法，称为解构主义建筑艺术。
这种风格力图挑战关于空间和形式的传统观念，通过散乱、杂乱和不对称等元素来创造戏剧性效果。
深究解构主义建筑艺术意境需要从它的起源、设计理念、建筑原则以及最重要的贡献等方面进行探讨。
解构主义建筑艺术于1980年代由法国建筑师Bernard Tschumi和Peter Eisenman首先提出。
他们坚信，建筑应该成为一种发现和表达自然或社会世界复杂性的手段，反映当代物质和社会的分裂、不稳定和多样性。
相比于传统的建筑风格，解构主义更关注对于建筑本身和环境的重新诠释和加强语言的表现形式，旨在拓宽人们的审美体验，探寻超越现实的文化和社会意义。
设计理念方面，解构主义建筑主要体现出“破坏性批判”的思想。
它试图打破传统建筑思维的束缚，挑战建筑和空间的规律性和结构性，突破语言和技术的限制，从而打造出独特、前卫和引人注目的作品。
同时，解构主义建筑把建筑和城市环境作为一个整体来设计，追求一种高水平的空间品质和互动性。
最重要的，解构主义建筑使人们开始思考不稳定性、时间和矛盾之间的关系，将建筑转变为永恒与文化的表达载体。
建筑原则实践中，解构主义建筑大量运用了非线性、不对称、折叠、旋转等设计元素。
这些元素旨在突破传统的形态、材料和结构限制，使建筑带有更多明显的破坏和变革性。
解构主义建筑中的不对称性和碎片化的感觉可以创造出新颖、引人注目的效果，使人们对建筑的感觉产生某种强烈的情绪体验。
从技术角度看，解构主义建筑大量采用钢和玻璃这样的现代材料，以创造出一种透明、开放、无限和半透明的空间效果。
对于深究解构主义建筑意境而言，令人不能忽视的是它所带来的美学和社会意义。
解构主义建筑根据每个空间，采用不同的设计理念，最终创造出一种独特的美感。
这种感觉是一种多元性，即一个空间能够引起人们不同的反应。
这种美学效果超越了传统建筑美学，游离于正常意义的轮廓之外。
解构主义对建筑的影响
解构主义的含义 解构主义的特征
解构主义是对现代主义正统原则和标 准批判地加以继承，运用现代主义的 语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之 间的关系，从逻辑上否定传统的基本 设计原则(美学、力学、功能)，由此 产生新的意义。用分解的观念，强调 打碎，叠加，重组，重视个体，部件 本身，反对总体统一而创造出支离破 碎和不确定感。
设计风格
早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，后期她学会从基地找出 她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人 激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞 穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。扎哈设 计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、 开放与封闭、无光泽与透明等。
扎哈· 哈迪德设计作品
解构主义对建筑设计的影响
设计理论
在解构主义建筑思想活动中最常 见的跨学科研究术语,除“能指” 与“所指”、“共时性”与“历 时性”之外,还有“文本”、“分 延”、“差异”等。哲学、语言 学的研究课题及术语的引进,使解 构主义的建筑理论和评论活动具 有强烈的跨学科倾向。“然而建 筑毕竟是形体语言,晦涩的理论无 法在建筑上一一体现,建筑的复杂 性和矛盾性也使解构的实施遇到 许多困难。
解构主义对建筑的影响
李矗
解构主义
• 在20世纪60年代,有一个名叫贾克· 德里达的法国哲学家提出了一个动 摇整个传统人文科学基础的理论— ——解构主义。解构主义也是整个 后现代思潮最重要的理论源泉之一 ,并对哲学之外的领域也产生了广 泛的影响。贾克· 德里达也因此被 誉为当代五位思想大师之一。 他的核心理论是对于结构本身的反感 ，认为符号本身已能够反映真实，对 于单独个体的研究比对于整体结构的 研究更重要。解构主义及解构主义者 就是打破已有的单元化的秩序。当然 这秩序并不仅仅指社会秩序,而且还 包括个人意识上的秩序,比如创作习惯 、接受习惯、思维习惯和人的内心较 抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的 民族性格。
解构主义——哲学和建筑的碰撞
解构主义——哲学和建筑的碰撞1 什么是解构主义建筑？解构主义风格建筑20世纪80年代登上建筑舞台，至今依然活跃，是当代建筑的重要角色。
解构主义建筑不是一种特定的风格，而是秉持解构主义建筑理念的个人主义建筑师的作品集合。
解构主义建筑风格的名称取自解构主义哲学。
1988年在纽约举办的“解构主义建筑展”，展出了7位前卫建筑师的作品，是解构主义登场的标志性事件。
解构主义既反感现代主义乏味的理性，又对后现代主义装饰手法不屑一顾。
解构主义是不受规则约束的建筑风格。
虽然解构主义与后现代主义都寻求改变现代主义建筑的单调乏味，强调形式对建筑的必要性。
但与装饰性的后现代主义不一样，解构主义是对结构秩序和美学秩序的破坏与重组。
后现代主义并不破坏结构秩序，美学实践也没有突破建筑美学框架。
解构主义建筑往往具有冲击力和震撼力，这种效果的形成不仅仅由于业主的偏好、建筑师的创新，也是结构技术、计算机三维设计、施工实现能力的进步所支持的，更离不开钱的支持。
2 解构主义建筑与解构主义哲学1966年，在解构主义建筑登场前20年，法国哲学家雅克·德里达发表了基于语言学的解构主义哲学。
解构主义哲学的核心理念是“去中心”，否认任何意义上的中心存在，认为“中心并不存在”[1]，只承认“活动”存在，而活动是不断被否定的，中心也是不断转移的。
就语言学而言，解构主义将原有结构解构，将解构后的因子重新组合，形成新的结构。
虽然解构主义哲学出现在先，解构主义建筑风格又以解构主义哲学命名，但不能简单地认为是解构主义哲学孕育了解构主义建筑艺术。
解构主义哲学与解构主义建筑的关系不是“母子”关系，也不是指导关系，更没有覆盖解构主义建筑风格体系。
解构主义哲学与解构主义建筑风格是理念契合的关系。
德里达的解构主义哲学并没有涉及建筑艺术，他本人也没有关注建筑和艺术领域，甚至不理解建筑师为什么会青睐解构主义哲学。
德里达说，“解构是反形式、反等级、反结构的，它反对任何建筑所支持的东西。
浅析解构主义建筑
浅析解构主义建筑摘要：解构主义是当下建筑设计领域流行的设计理论。
本文通过论述解构主义哲学的内容、形成和对建筑领域的深刻影响来澄清解构主义建筑的概念，着重分析总结了解构主义建筑的特征，并阐述了解构主义建筑的影响与意义。
关键词：解构主义哲学解构主义建筑特征1 解构主义哲学解构是建立在原有的结构之上，分解结构，消解结构中心。
解构主义哲学家德里达认为，结构即是逻各斯中心（德里达对西方形而上学传统的总称），本质上就是传统文化的脉络。
一切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象。
西方文化传统中所有解释语言，文学和哲学等明确的，封闭的体系都是解构主义攻击的对象。
索绪尔将语言符号分为能指（声音与形象）和所指（观念与意义）。
解构主义通过对“在场的形而上学”的批判，割裂能指和所指的联系。
也就是说，所有的交流方式，无论是语言还是文字，都不能准确清晰的传达信息，语言文字并没有唯一的含义。
“在场的形而上学”指传统形而上学假定真理是语言之外的事实，这种事实可以交流、传达和捕捉。
解构主义认为这种看法是错误的，“语言不是描述现实和反映经验的手段，不过是能指和所指之间的游戏，因为语言一出现，无数歧义也就产生了”。
语言和语义是不等的，语言的多重解释性致使语言必然包含歧义。
解构主义是上世纪六十年代西方哲学界兴起的哲学学说。
1966年10月，美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织一次学术会议，大西洋两岸众多学者参加，多数是结构主义者，会议的原意是美国哲学迎接结构主义时代的到来。
但法国哲学家雅克·德里达在会议上宣读了《结构·符号与人文科学话语中的嬉戏》的讲演。
他把矛头指向结构主义的一代宗师列维·斯特劳斯，全面攻击结构主义的理论基础，他声称结构主义已经过时，要在美国树立结构主义已为时过晚。
德里达的观点即解构理论，即解构主义哲学。
也有人把解构主义归入后结构主义阵营。
但也有人认为德里达开启了一个“解构主义的时代”。
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点
解构主义是20世纪80年代的一种设计风格，源于哲学上的解构
主义思想。
解构主义设计常常追求不规则造型，破坏传统的构图，打
破一切规则，突破常规思维，从而达到独特的视觉效果。
解构主义的设计原则是“扭曲、重叠、不规则、错位、突兀”，
这些原则的运用使得设计更加具有震撼力、激情和视觉冲击力。
解构
主义设计创造了一种混乱和不稳定的感觉，使人感到惊奇和不安。
在
很多解构主义建筑中，许多建筑元素不仅被放大和缩小，还会被扭曲，重叠和错位，以显得不规则和突兀。
解构主义的设计风格在当代艺术、建筑和设计中仍然广泛应用。
在室内设计中，设计师常常用不同大小的砖块、石头或木头制作不规
则的墙面，具有强烈的立体感和光影效果。
而在平面设计中，解构主
义的设计元素常常在品牌形象设计、海报设计、书籍封面设计中得到
广泛运用。
总之，解构主义设计风格通过不规则的造型、破坏性的构图和突
出性的视觉效果，使人们对设计产生强烈的感官冲击和视觉体验。
在
当今多元化的设计环境中，解构主义的设计理念仍然在不断发展和演变。
解构主义建筑
柏林犹太人博物馆
三条“路径”和一个“虚空”
柏林犹太人博物馆的入口是从老馆地下层进入，入口 连接了新馆的三条路径： 一条较短的狭窄空间将参观者引向一个死胡同，进入这 个绝境空间底部的一扇门，即屈米设计的“大屠杀塔” 。 第二条路径的侧墙上布满了当年犹太人逃亡世界各地的 城市名，路的尽端通向一个小庭院，院中一组密集的混 凝土柱，象征犹太人的流浪与迁徙。 第三条也是最长的路径空间里，陈列着当年犹太社区幸 存下来的各种遗物这个空间也将引导参观者返回博物馆 入口。 博物馆中最意味深长的是一个虚空的空间，它是屈米在 设计中最想表达的在他看来，这是一个“缺席的空间” ，是柏林犹太人群体曾被彻底根除的见证。
维特拉家具设计博物馆
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
布拉格尼德兰大厦
谢谢
伯纳德· 屈米：
1944年出生于瑞士。 1969年毕业于苏黎世联邦 工科大学，从70年代到80 年代，分别在伦敦建筑联 盟学院（AA）、普林斯顿 大学等执教，在纽约和巴 黎成立事务所，现为哥伦 比亚大学建筑研究生院院 长
思想基础：德里达的解构主义哲学，福柯的后现 代哲学。 代表实例：巴黎拉维莱特公园（1982-1989）
文化历史背景
从字义来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和 批判。这里的所谓正统原则和正统标准，是指现代主义，国际 主义的原则和标准。
乔治 格鲁斯博格在他的《解构主义导论》一问中文说过，解构 主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方 面，目的是发现，和对于我们自身的发现。 从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院， 建筑学院的学生，研究生中非常热门，它却从来没有像20年代 俄国的结构主义，1918-1928年的荷兰的风格派，或者1919-1933 年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代 主义，国际主义设计那种控制世界几十年之久的力量。在很大 程度上来讲，它依然是一种十分个人的，学究味的尝试，一种 小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。
浅谈解构主义建筑美学——解构主义建筑的产生和意义 魏宇辰
浅谈解构主义建筑美学——解构主义建筑的产生和意义魏宇辰摘要：解构主义建筑是解构主义哲学在建筑界的表现。
它的主旨是对于传统建筑准则和美学的冲击和颠覆。
这几年来解构主义建筑在中国蓬勃发展。
解构主义建筑包含了对就有权威和制度的对抗关键词：解构主义；哲学；建筑学；美学引言解构主义建筑近年来在中国非常活跃，扎哈、库哈斯、屈米等如今活跃的建筑师都是解构主义建筑的追随者和引导者。
然而什么是“解构主义”并不是每个人都深谙的。
下面就由我来对解构主义做一些探讨。
1. 概述解构主义解构主义（DeconStruction）是20世纪60年代后期起源于法国的一种哲学思想。
它是在对结构主义的传承与反叛基础上发展起来的，具有强烈的反叛品格。
其价值取向深植于后工业社会现实和科学主义的异化的土壤中。
它以反思文本为视点，对西方2000多年来的“罗各斯中心主义”的理论与实践提出了质疑。
在文学中，它从摧毁二元对立与源本定值基础出发，强调文本、阅读、批评的多元本病理的动态：以双重阅读、颠倒、增补、替代为策略，消解作家主体作品本体决定论，以求从时空物我的流转中发现新质，寻找解“构”中产生的力量之源。
20世纪70年代，西方建筑师把解构主义理论引入建筑领域，用解构主义哲学观念向古典主义、现代主义和后现代主义提出质疑。
从美学发展历程来看，解构主义美学是对现代主义和后现代主义的反叛与超越。
作为一种极端的新现代主义，它运用理性的方法向理性本身质疑，用极端化的手段颠覆现代主义的语法和逻辑体系。
在美学方面，它提倡冲突，破裂、不平衡，错乱、不稳定等审美观念，运用交叉、拆叠、扭转、错位、拼接等手法，设计出体现复杂性、不定性的矛盾性的变换的建筑艺术效果，并将长期以来被排斥在正统审美概念之外的审美要素置于重要的低位，企图通过否定现存所有美学规则，今儿建立新的美学体系。
2. 解构主义建筑与解构主义哲学“解构”(Deconstruction)一词来自马丁•海德格尔(Mar-tinHeidegger 1889- 1976)的名著《存在与时间》,具有分解、颠覆、揭示之意。
解构主义建筑的历史发展
解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪后期出现的一种建筑风格，它以“解构”为特征，推翻传统的建筑规则和观念，强调建筑的非线性、非对称和非常规。
本文将从解构主义建筑的起源、发展和影响等方面探讨其历史发展。
解构主义建筑起源于20世纪70年代的英国，由建筑师彼得·库克和约翰·霍奇森领导的著名建筑师团体“黑色红字”提出。
解构主义建筑在当时的建筑界引起了轰动，被视为现代主义建筑的一种反叛和颠覆。
与传统的建筑风格相比，解构主义建筑更加关注形式的自由和抽象，强调建筑的动态感和不确定性。
解构主义建筑的发展经历了多个阶段。
在初期阶段，建筑师们通过使用不规则形状、错位和错落的空间布局等手法，打破了传统建筑的线性和对称性。
他们试图通过拆解和重组建筑元素，使建筑更具表达力和个性化。
代表性的建筑包括法国巴黎的蓬皮杜艺术中心和美国洛杉矶的Walt Disney Concert Hall。
随着时间的推移，解构主义建筑逐渐发展出更加复杂和前卫的形式。
建筑师们开始尝试将建筑与自然环境融为一体，创造出更具艺术性和哲学性的作品。
例如，西班牙巴塞罗那的格拉西亚公园就是一个以解构主义为特征的城市公园，它将建筑、景观和艺术融合在一起，打破了传统公园的界限和规则。
解构主义建筑的影响不仅体现在建筑领域，还扩展到了设计、艺术和文化等领域。
许多设计师和艺术家受到解构主义的启发，创造出了许多富有创意和独特性的作品。
解构主义建筑的理念也对现代城市规划和建筑设计产生了重要的影响，推动了城市空间的创新和变革。
然而，解构主义建筑也受到了一些批评。
一些人认为，解构主义建筑过于追求形式和效果，忽视了建筑的功能性和可持续性。
此外，解构主义建筑的建造成本较高，施工和维护也较为复杂，不适用于所有场景。
总的来说，解构主义建筑作为一种独特的建筑风格，对建筑界产生了深远的影响。
它通过打破传统规则和观念，探索建筑的可能性和表达方式。
解构主义建筑的历史发展经历了多个阶段，不断演变和创新。
解构主义建筑
解构主义建筑解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑学的发展。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套，大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。
虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑; 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。
在解构主义,也有对其它二十世纪运动作另外的参考: 现代主义/后现代主义互相作用，表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。
解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。
在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园(Parc de la Villette) 的建筑设计竞争(特别德里达和彼得·艾森曼的作品并且柏纳德·楚米的得奖作品), 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览, 由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织, 还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts)。
解构主义建筑丹尼尔·李伯斯金的曼彻斯特帝国战争博物馆是由三个互相交错的弯曲方块所组成历史,内容与影响现代主义与后现代主义当代建筑学中的解构主义是与现代主义的合理性刚好对立。
它与后现代主义的关系是断然并且是相反。
虽然后现代主义者和未成熟的解构主义建筑师沿著双方在《对立期刊》(1973–84出版)中出版了一些理论, 那本期刊的内容却标记著两个运动之间一个决裂的开始。
对于建筑学和建筑历史,解构采取了对抗的姿态, 想要脱离和拆解建筑学。
解构主义建筑
解构主义建筑一、解构主义的概念解构主义（deconstruction）这个字眼是从“结构主义”（constructionism）中演化出来的。
因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。
从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克·德里达（Jacques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80年代以来的事情。
何为解构——解构，简言之，即反结构，或分解结构，消解结构中心。
那什么是结构呢？根据德里达的阐释，结构即逻各斯中心（德里达对西方形而上学传统的总称），本质即传统文化的“根”。
——一切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象，德里达把批判的矛头直指西方文化传统中所有解释语言，文学和哲学等的明确的，封闭的体系。
德里达认为，解构不仅仅是对话语、哲学陈述或概念以及语义学的分析，它必须向制度，向社会和政治结构，向最顽固的传统挑战.而建筑必然隐含政治学的影响，不可能存在不考虑经济的、技术的、文化的和其它投入的建筑方面的论断.因此根本的有效的解构必须通过建筑来传递，必须通过建筑师同政治权力，文化权力，以及建筑教学所做的努力及交易来传递，当然这是极其困难的。
可见，德里达对建筑之于解构寄望甚高。
按其观点，所有哲学，所有西方形而上学都铭写在建筑上，即建筑总体上凝聚了对于一个社会的所有政治的、宗教的、文化的诠释。
二、解构主义建筑的特征解构建筑不承认任何建筑本身以外的内容对形式的统治性，包括社会意义、审美甚至功能意义的统治性。
这样，其形式就在创作思维和建造可能性外不受任何限制，进而一切都可以是随机和偶然的。
总结出解构主义建筑的特征，即：无绝对权威，个人的，非中心的；恒变的，没有预定设计（很多解构主义建筑家甚至连完整的工程图也没有仅仅以草图和模型来设计，完全依靠电脑来归纳）；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。
三、生活中的解构主义建筑在解构主义批量生产或复制的图像中，人们越来越习惯一些无中心的、不集中的、零散的、碎片的形象，这些形象如屈米在法国巴黎拉维莱特公园广场设计中，反周边环境和场所给定的古典主义整一性。
解构主义建筑风格的特点
解构主义建筑风格的特点一、引言随着时代的发展和现代化进程的加速，建筑风格也不断更新换代，其中解构主义建筑的出现无疑是一个重要的里程碑。
解构主义建筑风格是一种具有现代思维的建筑设计理念，在建筑领域中拥有广泛而深远的影响。
本文将从其特点入手，深入探究解构主义建筑风格。
二、概述解构主义建筑风格最初兴起于上世纪六、七十年代，其建筑形式和风格被视为 20 世纪末建筑设计的一个重要里程碑。
解构主义建筑倡导另辟蹊径、打破常规，以独特的视角和创造性的方式设计建筑。
解构主义建筑强调建筑的空间关系和结构连贯性，追求与周围环境和谐融合，从而营造出新颖而独特的建筑形象。
三、特点1. 视觉效果解构主义建筑通常采用爆炸式的、分裂式的视觉效果来创造建筑兴趣点，让人们对建筑有更为深刻的理解。
解构主义建筑强调对建筑材料和结构的解构和再构，使建筑看起来更为抽象、不规则和独特。
此外，解构主义建筑还尝试在立面设计中使用重叠和平移的元素，营造出多样的视觉效果。
2. 空间布局解构主义建筑的空间布局强调非线性、不规则和自由度高的空间特征。
设计师常常通过破坏或重新排列建筑间隔，使空间布局更具变化和活力。
解构主义建筑在空间布局上力求灵活性、创造性和自由度，这有助于营造出更为独特的空间形态。
3. 结构解构主义建筑强调建筑的结构，通常使用复杂的结构系统，如网结构、拱形支撑结构、空心墙和斜拉索等，以创造更为独特的建筑形态。
此外，解构主义建筑还尝试使用复杂的材料和技术，如玻璃、钢和混凝土等，以尽可能体现建筑结构的独特性。
4. 材料及颜色解构主义建筑往往采用一些创新性的材料和颜色，以体现其极具现代感的设计理念。
如钢、混凝土、玻璃等现代主义材料，以及鲜艳明亮的色彩配备，使建筑更鲜活且时尚。
四、结语通过对解构主义建筑风格的特点的概述，可以看出其对现代建筑领域产生的巨大影响。
无论是建筑形式、空间布局还是结构和材料等方面，解构主义建筑都强调自由度和灵活性，为建筑设计带来更多可能性和创意。
17 解构主义建筑
解构主义建筑√解构主义建筑：20世纪80年代末的一股新的建筑思潮，即解构主义。
其源于法国哲学家德里达的解构主义哲学。
解构主义建筑没有一个统一的概念，建筑师的设计思想、设计手法和作品特征也因人而异。
解构一词有消解、颠覆固有原则之后重新构筑之意，是对信息社会建筑的发展之路所做出的一种新的探索，其表现为：①消费者与生产者的转换。
解构主义建筑作品往往都有很深层的含义，需要观赏者在解读过程中积极思考，去补充建筑师没有完成的部分。
从而达到参与创作的目的，从作品的消费者转换为作品的生产者。
②无中心与多义性。
解构主义建筑大都表现得比较含混，没有一个明确的意义和中心。
强调不同读者的不同解读，为读者留下更多的想象空间，使作品形成多种含义。
③在场与不在场。
在解构主义建筑作品中，有些元素是明确的，有些元素又不是作品里出现的。
他们相互交织、相互印证。
在观赏这一类作品时，需要发现那些不在场的元素，并与在场的元素相比较，才能够理解作品的真实含义。
总的来说，解构主义建筑作品比较难理解。
这一派的建筑师们热衷于用消解、碎裂等手法来表现建筑上的“无”、“不在场”、“非功能”与“非建筑”等信息。
代表人物伯纳德·屈米解构主义的代表建筑师与理论家。
他认为建筑创作要观赏者参与补充，成为作品的生产者；提出要对传统创作观念进行拆解、解构；针对现代主义的“形式随从功能”提出了“形式随从虚构”的观念。
他的建筑作品体现出强烈的不系统性和不完整性，强调运用分裂、极限等新的构思手法来创造反映新时代的建筑，对新一代的建筑师产生了极大的影响。
代表作品：巴黎拉维莱特公园、新卫城博物馆拉维莱特公园：艺术特色：拉维莱特公园由伯纳德·屈米设计，是解构主义的代表作。
公园建造规模庞大，文化内涵丰富，设计理念新颖，设计手法看似杂乱却有章序，是解构主义建筑的重要作品。
公园由点、线、面三个不同层次的独立系统相互“叠印而成”，当三个系统被任意重叠时，会出现多种奇特而又意想不到的效果：①“点”是指，在120m×120m的区域内，均匀地划分出20m×20m的网格阵，在网格阵的交点上布置大量的红的建筑物，他们时而断裂、分离，时而残缺、突变，具有很强的构成主义风格。
解构主义建筑名词解释
解构主义建筑名词解释
解构主义建筑是一种建筑风格,源于20世纪初期欧洲现代主义运动,强调对建筑结构的分解和重构。
这种建筑风格主张将复杂的结构分解为基本组件,并通过对这些组件的重新组合来创造新的建筑形式。
解构主义建筑的主要特点包括:
1. 反对传统建筑形式:解构主义建筑试图摆脱过去建筑形式的束缚,创造出新的、更加现代化的建筑形式。
2. 强调结构的重要性:解构主义建筑认为建筑结构是建筑的灵魂,通过分解和重构结构,可以创造出更加美观和高效的建筑。
3. 重视材料的质感:解构主义建筑强调材料的质感和纹理,追求独特的建筑外观。
4. 对建筑形式进行批判性思考:解构主义建筑对建筑形式进行批判性思考,试图发现传统建筑形式的弱点,并对其进行改进和创新。
在解构主义建筑中,最常见的结构组件包括:
1. 块:解构主义建筑中最常见的结构组件是块。
块可以是各种形状和大小,通常被组合在一起以创造新的建筑形式。
2. 线条:解构主义建筑中的线条是一种基本的几何元素,可以用于创造建筑的形状和韵律。
3. 形式:解构主义建筑中的形式是一种抽象的概念,用于描述建筑的形状和结构。
除了以上常见的结构组件外,解构主义建筑还有许多其他组件和元素,如窗户、门、管道、楼梯等。
解构主义建筑的形式通常以简单的几何形状为主,但也
可以采用复杂的抽象形式。
解构主义建筑的影响十分广泛,不仅影响了现代建筑,也对当代艺术、文学和哲学等领域产生了深远的影响。
它被认为是现代主义建筑的进一步发展,也是现代建筑中最具代表性的风格之一。
关于解构主义建筑
美国建筑师埃森曼的美国俄亥俄州立大学美
术馆、瑞士建筑师屈米的巴黎拉维莱特公园 和德国建筑师贝尼希的斯图加特大学太阳能 研究所，现在比较多地被认为是解构主义的 例子。我们从这几座以及其他的解构主义建 筑中看到的最突出之点是建筑师极度地
采用歪扭、错位、变形的手法。
瑞士建筑师屈米的巴黎拉维莱特公园
三、解构主义建筑突破传统建筑 的形式禁忌
解构主义建筑进一步突破传统建筑的形式禁忌，完
全拒绝传统建筑艺术所强调的完整统一、整齐规则、 严谨有序等构图章法，尝试塑造一种前所未有的建 筑形象。其中显示的叛逆性及异端精神同德里达的 颠覆西方传统文化的解构主义哲学观点是相通的。 建筑艺术中的异端精神并非自今日始，本世纪初达 到一个高潮，最近则是以解构主义建筑名目出现的 又一次冲击波。它的影响会有多大，时间能有多长， 尚待观察。这一次的冲击除了同哲学上的解构主义 思想有关联外，也同科学新进展对人们思想的影响 有一定关系。
四、总结
目前“解构主义建筑”尚不多见，许多
还停留在纸上，很可能未来将出现成熟 和成功的作品。 重要的不是名称而是实质，从一种哲学 思潮引来的“解构主义”名称可能消失， 而以松散、错位、偶然、无序、 奇险为特征的建筑风格则会渗透到更多 的建筑作品中去，为更多的人所接受。
五、图片欣赏
美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴黎“美国文化中心”是解构主 义的代表作
德里达的著作以晦涩难懂著称，但由于其观点的激
进与极端性质，他的思想有很大的冲击力和启发性， 对西方许多学术领域产生了不小的影响，许多原来 的结构主义学者变成了解构主义者，形成一股解构 风。很自然地，这股风也吹到了建筑学界。 1988年3月在伦敦泰特美术馆办过为期一天的解构 主义国际学术讨论会，与会者上午讨论绘画和雕刻。 同年6月，纽约现代艺术展览馆举办解构主义建筑 展览，展出七位建筑师的建筑作品的模型和图画。 从此解构主义建筑成了一个热门话题。
解构主义对可持续建筑的影响
解构主义对可持续建筑的影响解构主义的理论在建筑设计领域有着重要的影响。
在20世纪60年代末到70年代初，解构主义开始兴起，该理论强调对传统建筑形式的拆解与重组，突破线条和形式上的规范，追求不规则和错位的结构。
在可持续建筑方面，解构主义对建筑师和设计师提供了一种新的思考方式和设计方法，从而推动了可持续建筑的发展。
首先，解构主义鼓励建筑师重新审视建筑材料的使用。
在传统建筑中，材料通常根据其功能和传统用途来选择。
但解构主义强调自由选材和组合材料的方式，突破了传统的枷锁。
这种思想对于可持续建筑非常重要，因为它促使建筑师使用可再生和环保的材料，减少对有限资源的依赖。
例如，建筑师可以使用再生钢、竹子、可回收的建筑废料等，来设计创新的建筑材料和构造。
这样做可以减少对原始材料的需求，同时也减少对环境的负面影响。
其次，解构主义强调了建筑空间的灵活性和功能性。
在传统建筑中，空间布局往往受到固定的规则和传统布局的限制。
而解构主义打破了这种约束，提倡开放、灵活的空间设计。
这对于可持续建筑来说非常有利，因为它可以为建筑师提供更大的创造空间，使建筑能够更好地适应变化的需求。
例如，解构主义的设计思想可以通过可拆卸墙壁、可调节的隔断和可移动的家具来实现灵活性，从而实现更高效的能源利用。
此外，解构主义提倡建筑与环境的融合和互动。
在解构主义建筑中，建筑师常常通过形式和材料的选择来回应周围环境和气候条件。
这一思想可以促使建筑师设计更具响应性的建筑，使其能够更好地与环境互动。
例如，建筑师可以利用太阳能和自然通风来减少能源消耗，利用雨水收集系统来供给灌溉和冲水，利用绿化屋顶和立面来提供自然隔热。
因此，解构主义对可持续建筑起到了推动和鼓励的作用，促使建筑师将环境因素纳入设计之中。
此外，解构主义对建筑施工和运营过程也带来了一定的挑战和变化。
在传统建筑中，大部分建筑构件都是标准化的，便于组装和拆卸。
然而，解构主义的设计思想常常涉及到复杂的构造和非常规的形式，这对建筑施工和维护提出了更高的要求。
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Deconstructivism
Deconstructivism is a development of postmodern architecture that began in the late 1980s. It is characterized by ideas of fragmentation, an interest in manipulating ideas of a structure's surface or skin, non-rectilinear shapes which serve to distort and dislocate some of the elements of architecture, such as structure and envelope. The finished visual appearance of buildings that exhibit the many deconstructivist "styles" is characterized by a stimulating unpredictability and a controlled chaos.
Deconstructivism, or Deconstruction, is an approach to building design that attempts to view architecture in bits and pieces. The basic elements of architecture are dismantled. Deconstructivist buildings may seem to have no visual logic. They may appear to be made up of unrelated, disharmonious abstract forms.
----Wikipedia, the free encyclopedia
The meaning of Deconstructivism
In today's world,city skyscrapers and urban architectural design of the monotony,the lack of personality;city life boring and monotonou,the intensification of socialphysical have causeda change ,in people's psychological and serious negative impact.
In this case,how in the construction art performance "vivid"in charm and reflects the elegance of human sentiment,blending eastern and westem artistic spirit,how in the limited space,creating buildings,is development the anon-compliance of with conventional"elegant"pursuit modem people,is the direction of modem to architectural an design.
The deconstructiona architecture mood is non--aesthetic beauty provide idear.deconstruction architecture is and"zero"aesthetic point of view,of all the to conduct a full architectural aesthetics of the exicting law range of deconstruction.
In the design of the pursuit of contradictory,incomplete,fuzzy,scattered,tilt,instability,meaning less and without purpose like the feeling,visually and psychologically to give people a strong impact and shock; In the modeling,materials,colors and other aspects of the ttreatment process is also very free and arbitrary treatment.deconstruction architecture so that people call be in mechanical mono tone,
high--pressure overload of the spare time,experience the flexibility of space brought UI about relaxation,stimulation and building humaninterest,to bring with it a new feel.
----Inheritance and blending of Deconstructivism, architecture and its significance _ baidu library
解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套.大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
解构或毁灭,是一个很好的建筑设计方法,它试图解读建筑在零碎。
建筑的基本元素被拆除。
解构主义建筑可能似乎没有视觉的逻辑。
他们似乎可以由无关的、和谐的抽象形式所组成。
当今世界，城市高楼林立，都市建筑设计的千篇一律、缺乏个性；城市生活的枯燥和单调、社会变化的加剧，在人们的心理上和生理上都造成了严重的负面影响。
在这种情况下，如何在建筑艺术中表现“生动”之神韵，体现人类的高雅情操，融合东西方艺术精神，如何在有限的空间里，造就一个不守常法的“放逸”建筑尤物，是现代人居住精神追求，是现代建筑设计的发展方向。
而解构主义建筑意境正为此提供了一种思路．解构主义建筑是以一种非美的美学和零度美学的观点，对一切现存的建筑美学法则进行全方位的解构，在设计中追求矛盾、残缺、模糊、散乱、倾斜、动荡、无意义和无目的之类的感觉，在视觉上和心理上给予人强烈的冲击和震撼；在造型、材料、色彩和工艺等方面的处理上也极度自由，处理的随心所欲。
解构主义建筑，使人们能在机械单调、高压力、超负荷的工作之余，体会到灵活多变空间所带来的放松、刺激和其所赋予的人情味，带给人们一种全新的感受。