论述风格与艺术个性关系
艺术家与风格
由米开朗基罗和达芬奇浅谈艺术家与风格的关系
艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的
艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。所谓艺术风格，就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的稳定的整体性艺术特色。
毋庸置疑，米开朗基罗和达芬奇是艺术家，而且是难以超越的艺术家。他们都有自己独特的艺术风格，正如法国的文学家布封所说，风格即人。米开朗基罗和达芬奇两位艺术大师的风格均与他们自身有着密不可分的关系。
由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。米开朗基罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。而他也深知自己的天才，甚至于认为天才这个词都难以形如他艺术生命力的旺盛。但他的出身在那个时代带给他的并不是可以肆意挥洒才华的人生，他的一生诸多坎坷，而这些曲折却也一步一步使他内心深处骇人的艺术张力更加猛烈的爆发。尽管这爆发让他不堪重负，但强大的灵魂可以穿越时间空间的障碍，直至今日，他的作品依然成为不可超越之美。正如罗曼·罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运！”而达芬奇，这是我最喜欢的一个艺术家。达·芬奇在他祖父的庄园中长大，从小就爱好文学、音乐、数学等课程，还能弹奏一手好风琴，但他最擅长的还是绘画。或许一个艺术家并不能将他定位全面。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。但是只有艺术家，只有艺术家才最为众人所知晓。他的知识如此之渊博，而他更能将这些广博的知识通过艺术的表现形式来连接到一起。他画人体结构图，画作很艺术，也很实用，为医学研究做出不朽贡献；他把哲学通过艺术的手法表现出来，让后人反复琢磨。他是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家，“绘画是自然的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来”他如是说。
艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格
摘要】艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格。艺术设计的风格,一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性,它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。融合性是指对设计风格的复合,有古今融合,东西融合,新旧融合等等。
【关键词】艺术设计;艺术风格;融合性
艺术设计的风格,一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性。它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。对于艺术设计风格,涉及艺术家主观方面,诸如思想感情、性格气质、生活经历、文化修养和审美理想的特殊性。而所有这些,又受到国家民族的物质、精神文明在历史发展中形成的特殊性影响,受政治、哲学、宗教和美学思想的影响。艺术设计风格的多样性,也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次,属于不同的民族、不同的地区,造成审美需要的千差万别,反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。
艺术设计风格的形成有着多方面的原因,首先,艺术设计作为一种特殊的精神生产,必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的创作主体,他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点,都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中,通过创造性劳动使主体对象物化到精神产品之中,艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。
一.时代风格
艺术的时代风格,是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写照,艺术设计时代风格,是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。商周前期青铜器装饰性较强,幻想的成分较浓,形象也更为怪异,颇具凝重森严,威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲,都具有造型生动、纹饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点,但如果仔细区分,仍然可以从青铜器的风格中发现鲜明的时代特色。商周时代,是我国奴隶社会的鼎盛时期,青铜艺术也随之达到了极盛的阶段,尤其是商代晚期和西周早期的青铜器,一般体积庞大厚重,尤其流行一种“饕餮”兽面纹,它既像牛头,又像虎头,既像某种凶猛的野兽,又像令人恐怖的妖魔鬼怪,它显出一种神秘的威力,一种狰狞的美,它带有明显的奴隶社会的印记,象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序,这是时代精神的体现,正是在这种文化氛围中,才出现了“鼎”这样整齐、规范、条理、秩序的造型形式。
名词解释艺术风格
名词解释艺术风格
艺术风格(specific style of art，简称MUA)：是指个人或群体独特的创造性才能和思维方式的外部表现。包括时代风格、地域风格、民族风格等。
(1)含义：风格是艺术家在一定历史条件下，在思想感情、审美趣味和艺术技巧方面的相对稳定性。其内容包括风格和时代特征。(2)种类：风格包括风格和时代特征两个方面。(3)艺术家不同时期风格的演变是风格演变的结果。风格既有艺术共性的一面，也有艺术家个性的一面，二者紧密相连。每个时代都有自己的文化特征，这是由该时代的社会发展水平、科学进步程度决定的。从总体上看，风格在不同时代表现为不同的主流与支流。(二)认识和把握不同时代、不同民族、不同地域、不同流派的艺术风格，并努力探索它们的规律，是理解和掌握艺术风格的基础。艺术家的风格来源于其生活的各个方面，又受到时代和民族的制约。只有在充分了解艺术家本人及其创作的前提下，我们才可能深刻认识某位艺术家作品的风格，才能对作品的风格有更准确的把握，也才能对他作出恰如其分的评价。任何艺术家的创作都具有一定的个性，这种个性是艺术家在长期艺术实践中形成的独特艺术语言。艺术家的风格正是通过他的艺术语言而得以体现的。
在艺术创作中，艺术家的风格也是多种多样的。同一种风格的艺术家往往有着不同的艺术语言，而且随着时间的推移，每一位艺术家在艺术风格上都有所变化。比如，齐白石的绘画早期是典型的“北京画派”风格，而晚年就是明显的齐派特色;徐悲鸿早年是学习印象派
风格，但后来就逐渐形成了“徐家马”的特色。一般说来，艺术家的艺术风格常常随着时代的发展而不断变化。当然，也有些艺术家始终坚守着某种艺术风格，甚至可以说，只要我们认真研究那些保持自己艺术特色的艺术家的作品，就可以很容易地找到他们艺术风格形成的线索和轨迹。
艺术作品中的风格与个人特色
艺术作品中的风格与个人特色在艺术领域中，每位艺术家都有自己独特的风格和个人特色，这使得他们的作品在众多作品中独具匠心。艺术作品的风格和个人特色既是艺术家个人创造力与表现力的体现，也是其对于艺术创作规律的理解与把握。本文将探讨艺术作品中的风格与个人特色，并通过举例说明其重要性。
一、风格的概念与作用
风格是艺术作品所表现出的独特的艺术形式，它是艺术家个人创作的独特风格和风采。艺术作品经过艺术家的创作和表现，通过绘画、音乐、舞蹈等不同艺术形式来展示。每位艺术家通过独特的构思、表现技巧、材料运用等方面，形成自己的风格，从而使作品具有独特的风貌和个性。
艺术作品中的风格对于提升作品的审美价值非常重要。艺术家通过自己独特的风格，使作品充满情感和魅力。观众在欣赏作品时，能够通过艺术家的风格感受到作品所传达的意境和情感，增强了作品的艺术感染力。
二、个人特色的体现与作品留下的印记
个人特色是艺术家在创作中表现出的独特个性和风格。艺术家在创作中，通过绘画技法、色彩运用、形象表现等方面展现自己的特点和风格，使作品具有独特的创造力和个性魅力。
艺术家的个人特色不仅仅是在艺术作品中反映出来，还通过作品留下的印记传递给观众。观众在欣赏艺术作品时，可以从中感受到艺术家的独特风格和个性特点，从而更深入地理解和欣赏作品。
三、风格与个人特色的重要性举例说明
举例一：文学领域中的作家风格
在文学领域中，不同作家之间的作品风格截然不同。例如，王小波以其富有幽默和讽刺意味的写作风格而著名，他通过独特的语言表达和情感诉求使得他的作品充满了生命力。相比之下，鲁迅的作品则以直接、深刻的言辞和对社会现象的关注而著称，他的作品如同一面镜子，反映出了当时社会的现实问题。
当代艺术的特点与个性发展趋势
当代艺术的特点与个性发展趋势在当代艺术的大背景下，个性化成为了一种流行趋势，艺术家们试
图通过在艺术中表达自我，达到吸引观众目光的目的。在这篇文章中，我们将探讨当代艺术的主要特点和个性发展趋势。
一、当代艺术的主要特点
随着现代科技与媒体的快速发展，当代艺术已经开始展现出以下几
个特点。
1. 多样性
在当代艺术领域中，艺术形式的多样性是一个突出的特点。相较于
传统艺术或者现代艺术，当代艺术家更具开创性，在艺术形式与传统
的路径范畴中走出了新的路子。
2. 媒体的使用
当代艺术常常使用各种各样的媒体手段，如影像、光、声等，以进
行全方位呈现。艺术家借由媒体，将传统艺术的创新方式与当代技术
的完美呈现进行了很好地结合。
3. 超现实
在当代艺术中，超现实主义得到了广泛的应用。艺术家们可以用超
现实的方式，将人们所看到的表面上的事物呈现出一种全新的形态。
这样的表现方式不仅仅是对现实的扭曲，同时也体现了对人们心灵深
处的关注。
二、当代艺术的个性发展趋势
当代艺术之所以能够屹立不倒，就是因为其多样性与开放度。个性化的艺术形式是新时代艺术家所更加关注的一种趋势。其中，以下几个方面值得关注。
1. 前卫的风格
在当代艺术中，艺术家们更加关注前卫的风格和思维方式。通过提高自己的表现力，艺术家们希望能够和观众产生更直接的对话，呈现出前所未有的艺术精神与创造力。
2. 从生活中获取创意
当代艺术家喜欢在平凡的日常生活中发现艺术的灵感，挑战社会的常规规则，表达自己独特的思想。作品的内容并不局限于传统的美学范畴，借以探索人类的内心与情感。
3. 个人化的标志
文学作品的艺术特点与创作风格
文学作品的艺术特点与创作风格教案主题：文学作品的艺术特点与创作风格
教学目标：
1. 了解文学作品的艺术特点和创作风格的概念和内涵。
2. 分析并探讨不同文学作品的艺术特点和创作风格。
3. 培养学生的文学鉴赏能力和文学创作能力。
一、引入（500字）：
可以通过让学生观看一段优秀文学作品的影视改编片段，或者阅读一段文学作品的摘录来引起学生的兴趣。通过这个引入，让学生对文学作品的艺术特点和创作风格有初步的认识。
二、介绍文学作品的艺术特点（500字）：
艺术特点是文学作品所独有的，可以通过以下几个方面来阐述：
1. 情感表达：文学作品通过细腻的描写和生动的语言来表达作品所要传达的情感，使读者在阅读中产生共鸣。
2. 人物刻画：文学作品通过塑造真实丰满的人物形象，展现人物的个性特点和内心世界，使读者对人物产生共鸣和认同。
3. 描写手法：文学作品运用丰富多样的描写手法，如比喻、夸张、反讽等，使作品更加生动有趣，增强作品的艺术感染力。
4. 叙事结构：文学作品的叙事结构包括情节的布局和故事的发展，
通过合理的结构安排引导读者阅读，增强作品的艺术张力。
三、探究文学作品的创作风格（500字）：
创作风格是文学作品在形式和表达上的个性化特征，可以分为以下
几个方面进行探究：
1. 语言风格：文学作品的语言风格可以是优美、抒情，也可以是朴实、幽默。通过语言的运用，展现作家独特的表达方式和审美追求。
2. 写作手法：文学作品的写作手法有多种多样，如对白、内心独白、回忆等，不同的写作手法能够给作品带来不同的艺术效果。
3. 文体特点：文学作品可以是诗歌、小说、散文等多种文体，不同
在绘画中艺术家性格与风格之间的关系
浅议艺术风格的形成
浅议艺术风格的形成
风格一词在魏晋时期就已出现，主要用于谈论人的风度品格；南朝刘宋时，风格被作为一种文学批评用语，指文章的风范格局；唐朝时期，常把风格作为对绘画艺术的品评用语；而今，艺术风格逐渐超出文学语言的范畴，而拓展到文艺学、美学等各个部门的艺术领域。艺术风格也成为一个艺术家创造个性成熟的标志，是一部艺术作品达到较高艺术水准的标志。
1 风格即人
风格来自于艺术家的创作个性。艺术家作为艺术创作的主体，其性格、气质才能、心理等各方面特点都会很自然地投射到他所创作的艺术作品中去。当然，他的经历、修养、追求也会熔铸到他的创作中去，这也促成了艺术风格的多样性与不断创新性及独特性。中国古代画论主张“画乃吾自画”“必须处处有我”，即画家要有创作个性，艺术风格则是创作个性的流露。画家必须“自立门
户”“别创一格”，并要求“未画以前，不立一格，既画之后，不留一格”，不断创作新的风格。
早在西汉时期，杨雄就提出“心画心声”，说人的人格和性情可以在文章和作品中看出。汉末曹丕在《典论、论文》中提出“文以气为主”，来品评当时的作家作品。18世纪的法国学者布封提出”风格即人”。唐代李白诗风雄奇豪放，具有强烈的浪漫主义色彩；李白重道，抒发的是个人情怀，咏叹的是对自由人生和个人价值的渴望追求。杜甫诗风沉郁顿挫，把现实主义推向了一个新的阶段；杜甫重儒，感叹的是国家衰落，始终怀有辅佐君王的愿望，希望入世。儒和道的两种不同价值取向，决定了李白的率性肆恣和杜甫的深沉凝重。李白用生命追求浪漫逍遥，杜甫则用诗歌书写现实血泪。时代选择激情，历史选择深刻。李白为时代所选，杜甫为历史所选。这都与他们的性格气质、人生经历有着直接的关系。我国元代文人画家倪瓒追求“聊以写胸中逸气耳”，主张通过绘画来“自娱”，其《六君子图》全图用笔简洁疏放，画风清润，平淡天真，笔简意远。我国五代时期并称“黄徐体异”的两位花鸟画家黄荃和徐熙，一为宫廷画师，一为处士，两人追求不同，所描绘题材与手法也不同。黄荃多描绘珍禽异草，设色浓艳，人称“皇家富贵”；徐熙多描绘水鸟野卉，多淡墨与线，人称“徐熙野逸”。
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第八章 艺术的风格、流派与思潮
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第八章艺术的风格、流派与思潮
简述艺术风格的界定。
答：风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，又与题材的客观方面的特点分不开。
艺术家在创作实践中，艺术风格逐渐形成，它是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，也是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性，既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等，这些都是以众多艺术家比较相近的风格呈现为基础而形成的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据，可以通过题材选择、结构安排、工具材料运用、艺术语言提炼和主题意念挖掘等方式提炼出来。艺术风格为艺术接受者带来独特的魅力，引发其兴趣，并在其审美鉴赏过程中逐渐加深对艺术家的认识和理解。
试述提倡艺术风格多样性的意义。
答：艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。提倡艺术风格多样性的意义在于：
（1）提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是繁荣艺术创作的必由之路。
艺术风格的多样化可以带来艺术的繁荣。社会主义时代的艺术，应坚持“二为”方向、“双百”方针，鼓励发展不同的艺术创作特色，提倡艺术风格的多样性，如此一来，才能持续地为人民大众提供更多更丰富的艺术产品，不断满足人民大众日益增长的审美文化需求。
试论艺术家的个性与艺术风格
关键词：个性；风格；艺术风格；艺术 家
个性是指一个人在其生活、实践活动 中经常表现出来的、比较稳定的、带有一定 倾向性的个体心理特征的总和，指一个人区 别于其他人的独特的精神面貌和心理特征。 个性对于一个人的活动、生活具有直接的影 响，对于一个人的命运、前途有直接的作 用。
个性的内涵、外延十分丰富，我们所 提的“要强”“固执”“坦率”或“文雅” “平和”“柔弱”等只不过是个性的一些具 体表现形式，而不是个性的全部内容。
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试论艺术家的个性与艺术风格
文/刘彦东
内容提要：艺术家在寻找属于自己独特 的艺术风格时，必须先认识到自己的个性特 点。在充分认识自我个性和观点的基础上， 把握创作每一阶段的真实自我，其艺术风格 就会“画由心生”。时代的变迁带动各时期 艺术家思想的改变，其思想观点的改变也会 改变他的作品风格。艺术家在痛苦地剖析自 我，不断探求创新的艺术特色，以最准确的 艺术语言反映生活，反映时代，是艺术家真 正成为自己艺术作品的主人的必由之路。
浅析艺术家的个性与艺术风格
浅析艺术家的个性与艺术风格
摘要：。在绘画中力图展示艺术家个性，在艺术实践中渴望找到自己的艺术风格，能在绘画史上占有他人不可替代的地位，这也许是一切献身于绘画的人们所梦寐以求的境界。
关键词：个性艺术风格多元化
正文：
个性，就是每个人表现出来的心态、品格、气质和行为方式等，是一个人带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。可以说，个性是一个人的立身之本，一个人的才华和魅力通常是由他的个性表现出来的。
可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。安德鲁・怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。他的艺术语言是强烈而富有其独特个性的。怀斯的绘画技巧，是高超而纯熟的。由一开始的水彩，到干笔画的探索和蛋彩画的研究。我们可以看出怀斯是勇于探索艺术语言的大师。
在早期，当怀斯的水彩已画得流畅之后，他开始尝试另一种技巧——干笔画法（ Dry brush ）。这种方法并非他所独创，早在五十多年前，美国的许多杂志插画家就采用这种画法作插图，当时的插图画家所用的工具，并不是钢笔，而是特制的水彩画笔画时用手握着，先挤出多余的墨水（或用抹吸出）才开始作画。这种干笔画法，可以从容地画出较为细致而明晰景物。
怀斯在 1940 年左右画的水彩，往往带有浓郁的水分。除了渲染的趣味外，常用大笔挥刷，面的表现多与线的运用。如 1939 年的水彩画《深蓝的日子》就是一个例子。但是当他1945 年以后，改用干笔画法，画面就有了很明显的改变。笔触变得细致而稳定，不再有大笔挥刷的色面，出现了许多细心刻画的线条，质感效果逐渐增强了。而这效果又并不是一般的干笔画所能达到的效果。在怀斯的干笔画中，怀斯尝试将素描揉入了他的画中。后来这种画法非常成功。他的干笔画代表作如 1952 年的《远方》，画中的人物是他的小儿子吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然仔细的描绘出来，也只有干笔水彩画才能表现这种效果。
摄影师的创作风格与个性表达
摄影师的创作风格与个性表达摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，并以影像的形式展现给观者。每个摄影师都有自己独特的创作风格和个性表达，这是他们与众不同
的标志。本文将探讨摄影师的创作风格和个性表达，并分析其在摄影
界的重要性。
一、创作风格的定义
创作风格是指摄影师在拍摄过程中所形成的一种个人风格，它反映
了摄影师对于光影、构图、色彩等视觉元素的偏好和处理方式。创作
风格可以通过观察摄影师的作品来进行判断，每个摄影师都有其独特
的视觉语言和艺术特点。
创作风格的形成离不开摄影师的个人经历和个性塑造。不同的摄影
师来自不同的文化背景和生活环境，这些因素会影响他们对世界的观
察和感受。因此，不同摄影师的作品往往呈现出截然不同的风格，这
也是摄影师们争相追求的独特性。
二、摄影师创作风格的分类
摄影师的创作风格可以分为多个类别，如纪实摄影、人像摄影、风
光摄影、抽象摄影等。每个类别对光影、构图、色彩等元素的处理都
有一定的规范和特点。
1.纪实摄影：这类摄影作品着重捕捉真实的瞬间，展现事物的客观
存在。纪实摄影强调现场记录、真实性和社会意义，摄影师通常通过
拍摄人物的生活场景、社会事件等来表达对现实的观察和思考。
2.人像摄影：人像摄影侧重于捕捉人物的形象和情感，通过摄影师
与被摄者之间的交流和合作，将被摄者特有的感觉和内在性格表达出来。摄影师通常通过光线、背景等手法来突出人物的特点，塑造独特
的人像形象。
3.风景摄影：风景摄影将大自然中的美景通过摄影的方式呈现给观者。风光摄影注重捕捉大自然的美与变化，通过构图、光线等手法凸
显自然景观的壮丽和深邃。
演讲中的演讲风格与个性
演讲中的演讲风格与个性
演讲是一种通过口头表达来传达信息、观点和感情的艺术形式。每
个演讲者都有自己独特的演讲风格和个性，这将在演讲中表现出来。
本文将探讨演讲中的演讲风格与个性之间的关系，并探讨其对演讲效
果的影响。
一、演讲风格的种类
演讲风格是指演讲者在演讲时所展现出来的特定风格和方式。根据
不同的喜好和特点，可以将演讲风格分为以下几种：
1.慷慨激昂型：这种风格的演讲者通常以激情澎湃的语气和动作来
表达自己的观点。他们的演讲往往富有感染力，能够激发听众的情绪，并引起共鸣。
2.冷静理性型：这种风格的演讲者通常以冷静、理性的方式来陈述
观点。他们注重逻辑思维和事实证据的支持，以让听众通过理性分析
而接受观点。
3.幽默风趣型：这种风格的演讲者善于利用幽默的语言和笑话来吸
引听众的注意力。通过巧妙的幽默，他们能够轻松地传递信息，使演
讲生动有趣。
4.温和平实型：这种风格的演讲者通常以平实、温和的语调来表达
自己的观点。他们注重与听众建立亲和力，以获得听众的信任和共鸣。
二、演讲风格与个性的关系
演讲风格与演讲者的个性息息相关。每个演讲者都有自己独特的个
性特点，这将在演讲中得以展现。个性因素会影响演讲者的演讲风格，使其更加真实和独特。
1.慷慨激昂型的演讲者通常具有较为外向和情绪化的个性。他们善
于表达自己的情感和热情，能够通过激动人心的演讲风格来吸引听众
的注意力。
2.冷静理性型的演讲者通常具有较为理性和冷静的个性。他们注重
思考和分析，能够通过清晰而严密的逻辑来进行演讲。
3.幽默风趣型的演讲者通常具有幽默、风趣的个性。他们善于抓住
浅谈创作个性与文学风格间的关系
浅谈创作个性与文学作品风格间的关系创作个性与文学作品风格之间的关系问题，是文学理论教程中的一个重要研讨问题。千百年来，许多文学家、文学理论家，如扬雄、曹丕之辈，似老舍、钱钟书之属，都对此问题进行过深入的研究。针对该问题，学生在借鉴前人的基础上，谈谈自己的理解。
当我们谈到创作个性与文学作品风格之间的关系时，首先我们需要掌握两个基础性的知识概念——什么是创作个性？什么是文学作品风格？
那么，什么是创作个性呢？创造个性明显区别于个性，它是指作家的兴趣爱好、秉性天赋、气质特征、艺术修养、审美趣味等个性心理特征融进作家的创作，并在作品中作为一种鲜明的特色呈现出来的综合表现，是以作家区别于其他作家的个体性的东西。歌德称之为“内心生活的标志”①。创作个性的形成和两个因素有关：一是作家的个性，二是创作实践。谈创作个性与文学风格的关系在某种意义上可以说是谈作家的个性及创作实践与文学风格的关系。
那么，什么又是文学作品风格呢？在中国古代，风格最早是用来品评人的形貌、德行的，如说李元礼“风格秀整，高自标持”
②。用风格一词评论文学，始见于“古人之文，宏才逸气，体度、风格去今实远”③。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、
审美等的内在特性。文学理论上所说的文学作品风格是指一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。它既涉及作家的个性特色和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系，是文学作品在整体上呈现的有代表性的面貌。
第十五章 艺术风格
第十五章艺术的风格、流派与思潮
第一节艺术风格
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，并非每个艺术家都能具有，它的形成，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。对于风格类别的理解可以有多种，比如作品的风格、时代风格、民族风格、流派的风格、艺术家的风格等等。其中，最受重视的是艺术家的风格和作品的风格。通过对艺术风格的研究，可以识别和把握不同艺术家及其作品，以及不同流派、不同时代、不同民族艺术的差异，从而有助于认识艺术的规律，推动艺术事业的发展。
艺术风格是由艺术家的创作个性所制约的，它从艺术作品的内容与形式的统一中显示出来，并贯穿于艺术家较长时间的创作过程之中，是其经常显现的、相对稳定的艺术特色。
艺术家的风格是艺术家本人精神风貌、思想人格在作品中的具体体现。法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点，马克思对此十分赞赏，并阐述过类似的见解。在许多评论家看来，艺术风格不是别的，正是创作主体思想、审美意识的表现方式，是艺术家本人的印记和标志。
艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶，只有那些有着较高的才智、有着敏锐的艺术感受力和丰富的艺术想象力、并孜孜不倦、锐意创新的艺术家，才有可能在不断的创作实践中逐步形成自己的风格，而一味陈陈相因、缺乏独创性、且才智平平的艺术家，是很难形成自己独特风格的。
试论艺术家的个性与艺术风格
各种特征和表 ， 现 揭示 出 个性的本质特点。
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作个性 ． 成各不相目的 艺术风格。ｚ术怍 苦挣 扎。而人的每一 十时期对 自 形 Ｅ的认识 都
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艺术家风格 和艺术作品风格有 着不可分割的 格２ 问是矛盾的。作 风格 强悍凌乱看不 到 密切＊ 。 术家风格并 非 象、空洞的存 他的 真实情绪。从中可 肴 他十 惧怕这 抽
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是 ” 棍 ”或 柱 子 ，后来把写字 的 棍 就 是语言风格 直 到１ 世纪中聃 。 ｅ 风格 才开 代大多崇尚简 ＞ 浑厚的艺术风格 ，１ 世 的 ８ 法国流行 饰 装 昧极强的洛可目风格等。 “ 我的作 品就是 我的 像 ， 们全 都 主＾∞ 自之路。
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论述风格与艺术个性关系
风格是艺术作品在整体上呈现出的有代表性的独特面貌，源于希
腊文，本意为一个长度大于宽度的固定直线体。罗马作家特伦斯的著作中，表示以文字表达思想的某种特定方式。汉语风格一词在晋人的著作里就已出现，指人的风度品格。在唐代的绘画论著中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺等领域使用该词。
作品的风格与艺术家本身有密切的关系，马克思曾说：风格即人。刘勰也说：各师成心，其异如面。这就是说：由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。风格是通过艺术品表现出来的相对稳定，更为内在和深刻地反应出艺术家个人的思想观念、精神气质等内在特性的外部印记。
客观上艺术家创作个性的形成必然要受到其隶属的时代、社会、
民族、阶级等社会历史条件的影响，而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材对于风格的形成也具有内在的制约作用，是风格形成的客观条件。艺术风格具有多样化与同一性特征，艺术家各不相同的创作个性以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。艺术风格的个性化出促进了艺术的繁荣。
总之，艺术风格通过作品的内容与形式表现出来，和艺术家的艺
术个性密不可分，相辅相成。