中国电影行业产业链

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中国电影市场的现状和未来发展趋势

中国电影市场的现状和未来发展趋势

中国电影市场的现状和未来发展趋势一、中国电影市场现状随着经济的飞速发展以及社会文化的逐渐进步,中国电影市场近年来成为了全球电影市场中的一股强大力量。

1. 数字化促进市场发展数字化已成为中国电影市场发展的主要推动力量,数字技术的不断提高为中国电影市场创造了更多的机遇。

通过数字化技术的应用,电影院线中的放映设备逐步更新换代,数字技术的应用使得电影放映质量和效果愈发出色。

同时,数字技术给电影制作及后期制作过程带来极大的便利,也更容易吸引年轻观众。

2. 优惠政策刺激消费中国政府大力支持电影产业,通过一系列政策及措施,提高市场对电影产业的认可度。

比如,《电影产业促进法》的颁布,将电影产业阐述为文化产业的重要组成部分;2017年,国家税务总局发布《关于加强传统文化和文化旅游产业税收政策支持的通知》,明确了在重点旅游文化区域建设集成电影院、升级改造文化场馆等税收优惠政策。

3. 多元文化需求不断推动市场发展随着年轻人消费观念的不断变化,多元文化需求成为越来越多人对于电影市场的关注点。

多元文化需求催生了一批有独特风格的电影作品,同时也推动电影市场走向更加多元化的发展。

从国产优秀电影的累计票房数据来看,优秀电影市场份额逐年升高。

二、中国电影市场未来发展趋势1. IP经济将进一步发展IP经济成为电影市场发展的主要趋势是大势所趋,类似 IP 这样的原创素材能够在多媒体互动游戏、影视作品等领域中形成广泛影响,开创出更广阔的商业价值。

因此,未来中国电影市场将更加注重IP经济的开发与应用。

2. 电影消费市场规模不断扩大当前,中国经济社会发展已进入“新常态”,消费经济成为经济发展的重要支柱。

随着人们收入水平不断提高、消费观念及文化素养不断提升,未来中国电影市场在消费端将继续保持稳健增长,市场规模将不断扩大。

3. 产业链深度发展推动市场繁荣目前,中国电影市场整体产业链已经逐渐形成。

上游产业包括影片制作、发行等环节,下游产业包括电影院线和相关消费市场。

中国电影产业发展现状与未来发展趋势

中国电影产业发展现状与未来发展趋势

中国电影产业发展现状与未来发展趋势I. 中国电影产业的发展现状随着数字技术的发展和人们生活水平的提高,中国电影产业经历了快速的发展。

目前,中国电影产业已成为世界第二大电影产业,仅次于好莱坞。

A. 政策支持中国电影市场的发展得到了政府的大力支持。

政府出台了许多政策来鼓励电影产业的发展,例如“中国电影产业促进法”、《关于加强电影产业发展的若干意见》、《电影产业振兴三年行动计划》等。

B. 电影市场规模扩大近年来,中国电影市场规模不断扩大。

据统计,2019年中国电影总票房达到了642.66亿元,较上一年增长5.4%。

这说明中国电影市场的需求很大,有着广阔的发展空间。

C. 产业链不断完善中国电影产业链逐渐完善,包括电影制片、发行、放映等各个环节。

同时,电影衍生品市场也日益成熟,衍生品的销售成为了电影收益的重要来源之一。

中国电影产业已经形成了相对完整的产业生态。

D. 同步引进和自主创新尽管国内电影市场规模大,但是中国电影也积极引进海外优秀影片,吸收西方文化要素,满足国内观众不同的口味和需求。

同时,中国电影也在追求自主创新,不断推出高质量的国产电影,打造自己的品牌和形象。

II. 中国电影产业未来发展趋势随着技术的不断进步和人们生活方式的变化,未来中国电影产业也将迎来更多的挑战和机遇。

A. 产业链优化未来,中国电影产业将加强产业链优化,全面提升产业水平。

电影制片、后期制作、投资、发行、营销、放映等各个环节将实现全面升级。

随着很多国外电影公司将目光转向中国市场,中国电影产业也将展开全面的国际合作。

B. 电影内容创新未来,电影内容的创新将成为电影产业发展的关键。

中国电影不仅需要通过对国外影片的学习借鉴,还要关注对社会热点问题的关注,集合科技特效等现代技术,来打造更具有创新的专门电影,从而让观众们产生了极大的认可度和依赖度。

C. 多元化的观影渠道未来,中国电影产业将进一步加强观影渠道的建设。

电影不再只是通过电影院放映,而是通过电影频道、在线视频和移动平台等多元化的渠道向观众播放。

电影产业链的五大部分

电影产业链的五大部分

电影产业链的五大部分1.引言1.1 概述电影产业链是指从电影的创作、制作、发行到放映等环节所形成的一系列产业环节和流程。

作为一个庞大而复杂的系统,电影产业链涵盖了许多不同的部分。

本文将详细介绍电影产业链的五大部分。

第一部分是电影创作和开发。

在这一环节中,创作人员以编剧为核心,根据创作构思和故事情节进行剧本创作。

导演、美术设计师、音乐制作师等专业人员也将加入进来,共同推动电影的创作和开发工作。

这一部分的工作是电影产业链的基础,是电影的灵魂所在。

第二部分是电影制作。

电影制作包括拍摄、录音、剪辑和特效等环节。

在这一阶段,相关人员会进行场景布置,摄影师会根据导演的要求进行拍摄工作,录音师会负责音频的录制和处理,剪辑师会将各个镜头进行剪辑拼接,特效师则会根据电影需要进行特效制作。

第三部分是电影发行和营销。

在电影制作完成后,需要进行电影发行和营销工作。

这一部分的工作包括影院发行、电视播放、互联网发行等环节。

发行商和宣传团队会制定相应的发行计划和营销策略,通过电影预告片、海报、新闻宣传等方式吸引观众的注意,并且将电影引入各个渠道进行放映。

第四部分是电影放映。

电影放映是电影产业链中非常重要的一个环节。

观众通过各种渠道购买电影票,选择合适的时间和地点观看电影。

这一部分的工作包括影院的运营管理、票务销售等环节,以及观众的观影体验和反馈。

第五部分是衍生品开发和版权管理。

一部电影的成功往往能够带动众多的衍生品开发,包括影视衍生品、音乐专辑、小说改编等。

版权管理也是这一部分的重要内容,确保电影的知识产权得到保护和合理利用。

总体来说,电影产业链的五大部分分别是电影创作和开发、电影制作、电影发行和营销、电影放映、衍生品开发和版权管理。

这些部分相互衔接、互为关联,共同构成了电影产业链的完整生态系统。

在不同的环节中,各种专业人才将发挥重要的作用,共同创造出精彩纷呈的电影作品。

这一产业链的发展和完善,不仅推动了电影产业的不断壮大,也为观众带来了更多多样化的观影体验。

2024年电影院线行业深度分析报告

2024年电影院线行业深度分析报告

一、行业概述2024年是中国电影市场持续增长的一年,总票房达到457.12亿元,同比增长3.7%。

电影院线作为电影产业链中的关键环节之一,在这一年也取得了显著的发展。

本报告将对2024年电影院线行业的市场规模、产业链、竞争格局等进行深度分析。

二、市场规模2024年,国内电影院线的票房收入达到278.65亿元,较上年增长6.2%。

这主要得益于国内电影行业逐渐完善的产业链,以及日益增长的大众观影需求。

同时,国内院线的上座率也有所提升,观影人次总计1.42亿人次,同比增长5.9%。

因此,可以预见,电影院线行业在未来仍然有较大的发展空间。

三、产业链分析电影院线行业的产业链主要包括电影制片、发行、放映等环节。

电影制片环节是电影产业链的初始环节,占据整个产值的较大比例。

发行环节主要负责将电影投放到各个院线进行放映,并为电影制片方提供宣传、推广等服务。

放映环节则是最终将电影呈现给观众的环节,也是电影院线行业的核心环节。

四、竞争格局2024年,电影院线行业的竞争格局正在发生着重大的变化。

以猫眼、美团为代表的在线票务平台逐渐崛起,通过互联网技术和大数据分析,为观众提供更加便捷、个性化的票务购买服务。

这给传统的实体影院带来了很大的压力。

同时,国内影院市场也出现了较大规模的兼并重组,大型影院集团开始通过收购、重组等方式扩大自身规模。

五、问题与挑战尽管电影院线行业取得了较为可观的发展,但也面临着一些问题和挑战。

首先,市场增长速度逐渐放缓,观众的观影需求也开始逐渐饱和。

其次,与在线票务平台的竞争使得传统实体影院的经营模式受到了冲击,需要进行转型升级。

此外,电影院线行业还面临着盗版、假票等安全问题,需要加大监管力度。

六、发展趋势随着互联网技术的发展和观众的个性化需求增加,电影院线行业将开始出现数字化、智能化的趋势。

在线票务平台和智能影院的兴起将推动行业的变革和创新。

与此同时,电影院线行业也需要加强自身的品牌建设和服务质量,以提高观众的满意度和忠诚度。

【行业观察】电影行业盈利模式及产业链探析

【行业观察】电影行业盈利模式及产业链探析

一、电影行业主要产品电影业务形成的主要产品是电影作品及其衍生产品,衍生产品包括植入性广告、贴片广告、电影图书出版等。

目前,中国已成为全球第二大电影市场,同时也是增长最快的市场之一,电影产业步入上升通道,电影产品供给持续增长。

二、电影行业盈利模式我国电影产业链的利益分配以院票房收入为主。

利润在产业核心环节(制片方、发行放映等)的分配以票房分账的形式进行。

分账前须从影院票房收入中扣除5%的国家电影事业发展专项资金以及3.3%的营业税。

目前,我国电影产业现行对国产片与进口批片的分账比例原则规定如下:扣除上述资金和税收,制片和发行方共同分得票房规模的43%,院线分得7%,影院分得50%;对进口分账片,制片方分得35%,发行方17%,院线和影院共分得48%。

其中进口分账片只能由中国电影集团和华夏电影发行有限公司发行。

当国产片是由制方通过专门的发行公司发行时,制片方和发行发之间分账比例根据双方的发行协议商而定。

一般来说,一部影片如果票房潜力高,发行方实力强,发行方在和院线的谈判中就会得到较高的分账比例;反之则比例较低。

院线和影院之间的分账比例也是如此,当多家院线都在争取某优质影院加盟自己,院线往会向影院让利,征收较低的分账比例以吸引影院。

三、产业链目前,电影产业在整个传媒行业中发展最快,投资最大,市场化最好,涉及的上下游行业最广,表现形式最多样化,与互联网的结合最明确。

从电影运营产业链来看,电影行业大致可分为剧本、主创、投资、制作、宣传发行与播出6个基本环节。

在传统模式下,涉及的主体主要可分为:编剧、导演和演员等主创、影视公司、宣传机构与媒体、院线与影院五大主体。

其中,影视公司控制了部分编剧、绝大多数的导演与演员、部分其他主创人员、近乎全部的投资、制作与发行(除几家大型影视公司外,大多数中小型影视公司不同时具备独立的制作与发行能力),以及占重要环节的宣传工作;主流的影片上映则由影院实行,部分由电影频道播出。

影视产业的产业链结构 -回复

影视产业的产业链结构 -回复

影视产业的产业链结构-回复影视产业的产业链结构十分复杂,涉及到多个环节和行业。

它包括了创作、制作、发行、传媒、展示等多个环节,每个环节都扮演着不可或缺的角色。

本文将以这些环节为线索,详细解析影视产业的产业链结构。

首先是创作环节。

影视作品的创作是整个产业链的起点,它决定了作品的质量和风格。

创作环节包括原创剧本创作、小说改编、编剧与导演的合作等。

创作环节的成功与否直接关系到影视作品的品质,对整个产业链的后续环节产生重大影响。

接下来是制作环节。

制作环节是将创意变成实物的过程,它包括了选角、剧组组建、拍摄以及后期制作等。

制作环节需要涉及到摄影、美术、道具、造型、灯光、音效等多个专业领域,这些专业领域的合作与协调是制作环节顺利进行的重要保障。

制作环节完成后,接下来是发行环节。

发行环节是将制作好的影视作品推送给观众的过程。

它包括了影片的发行计划制定、院线排片、放映与推广等。

发行环节中,影片的宣传和推广起着至关重要的作用,通过各种媒体推广、宣传片、海报等方式吸引观众的注意。

在发行环节之后,是传媒环节。

传媒环节是影视作品与观众之间的桥梁,它包括了电视、电台、报刊、网络等媒体平台。

传媒环节通过报道、评价等方式向观众介绍影片的情节、主题和质量,为作品的成功宣传起到关键作用。

最后是展示环节。

展示环节是观众观赏影片的过程,它主要通过电影院、电视台、网络平台、蓝光、DVD等方式进行展示。

展示环节的成功与否直接关系到作品的票房收入和口碑效应,也是评价作品成功与否的重要指标。

除了以上所述的环节,还有其他辅助环节。

例如制片、投资、摄影器材制造、后期特效等。

这些环节虽然不直接与影片的制作和传播相关,但却对整个产业链的运转起着重要的支撑作用。

在整个产业链的过程中,各个环节之间存在着紧密的联系和相互依赖。

只有各个环节协作默契,才能保证影视作品的质量和效益。

例如,在创作环节中,编剧和导演的紧密合作是作品能否成功的关键因素;在制作环节中,剧组各个部门的合作与协调也决定了作品的制作质量;而在发行与传媒环节中,电影公司的推广和媒体的报道与宣传相互配合,才能吸引更多观众的关注。

电影产业链环节的整合及其影响因素分析

电影产业链环节的整合及其影响因素分析

电影产业链环节的整合及其影响因素分析一、电影产业链环节的定义电影产业链是指从电影策划、开发、制作、发行、放映等一系列环节所形成的一种产业链,沿着这条链条,电影作品从创意到最终被观众看到的整个过程就被有机地拼接在了一起。

从市场角度来说,电影产业链是一条通向目标受众的商业通道,在电影业发展中扮演着至关重要的角色。

二、电影产业链环节的整合1.从市场需求出发对电影产业链环节的整合,应该针对市场需求出发进行考虑,即从受众角度出发,运用科技、剧本、制作、发行、营销、宣传等技术手段,以优质的电影作品满足市场的需求。

为此,各个环节需要紧密协作,注重创意、才华、投资、技术等等因素的融合与协调。

2.开发创新的营销模式新兴营销模式可以促进电影产业链的整合。

通过社交媒体营销、网络广告等新手段,可以更好地抓住年轻人的兴趣,实现精细化营销和精准传播。

体验式营销也为影片宣传得到了更好的效果,如电影院中的虚拟现实魔法互动等等。

同时,影片营销还需全面囊括市场调研、口碑传播、会员制度等一系列角色拥有的营销手段。

3.促进电影产业和相关产业的融合推动各个环节之间进行交流与合作,鼓励适应市场变化和技术发展的电影制作者不断发掘新的素材和新的故事,在搭建行业交流平台的基础上,进一步推广相关产业的融合。

三、电影产业链环节整合的影响因素分析1、政策因素作为一个文化产业,电影的发展与政策息息相关,相应地电影产业链的整合也大量依赖于政策。

无论是注重版权保护,还是在财政和税收方面予以支持,政策的不断完善和改变都能直接影响到产业链整合的进程。

2、市场需求电影产业最终服务于市场,因此市场需求是影响电影产业链整合的最根本的因素。

市场需求呈现的多元化和快速变化对电影产业链的整合也提出了更高的要求。

3、技术水平和创新能力电影的制作离不开艺术和技术,并且驱动着科技的不断进步,制作的技术也不断更新。

提高电影产业链各个阶段的创新能力和技术水平,是促进电影产业链整合的重要因素之一。

电影产业链与市场分析

电影产业链与市场分析

电影产业链与市场分析电影产业链是指从电影创作、制作、发行、放映到观众消费的一系列环节和流程。

这个产业链的每一个环节都扮演着不可或缺的角色,互相依存,共同推动着整个电影产业的发展。

本文将对电影产业链进行详细分析,并探讨目前电影市场的现状和趋势。

1. 创作环节电影的创作环节是电影产业链的核心环节,决定了电影的内容、故事情节和情感表达。

创作环节包括编剧、导演和演员的创作过程。

编剧通过剧本撰写将故事和思想转化为文字,导演则通过导演艺术来将编剧的思想实现到电影画面中,演员则是将角色形象化。

2. 制作环节制作环节是将创作环节中的构思转化为具体的影像作品的过程。

制作环节包括摄影、剪辑、特效、音效等方面的工作。

摄影师通过摄影技术将导演的构思变成呈现在荧幕上的画面,剪辑师负责将拍摄得到的素材进行筛选和编辑,特效师则通过特效制作提升电影的视觉效果。

3. 发行环节发行环节是电影从制作完成到进入市场的过程。

发行环节包括电影的宣传、分销和放映。

电影发行商通过宣传和推广活动将电影推向观众,分销商则负责将电影送入各大影院进行放映。

在数字化时代,电影也可以通过网络平台进行在线发行,观众可以通过在线视频网站观看。

4. 放映环节放映环节是电影最终呈现给观众的环节。

观众通过购买电影票或在线观看的方式来观看电影。

放映环节也包括影院的管理和维护,保证观众有良好的观影体验。

电影市场分析目前,电影市场正处于快速发展的阶段。

随着人们生活水平的提高和对娱乐消费的需求增加,电影市场规模不断扩大。

同时,数字技术的应用也为电影产业带来了全新的发展机遇。

1. 中国电影市场的崛起近年来,中国电影市场呈现出翻倍增长的势头。

中国成为全球第二大电影市场,并且在票房收入方面超过了北美市场。

中国观众对电影的需求不断增加,市场潜力巨大。

中国电影产业链的发展也日益完善,特别是在国内电影制作和发行环节取得了突破。

2. 好莱坞的全球化布局作为全球最重要的电影产业之一,好莱坞始终占据着世界电影市场的主导地位。

电影产业发展现状和趋势

电影产业发展现状和趋势

电影产业发展现状和趋势电影产业发展现状和趋势引言电影作为一种综合性的艺术形式和商品形式,已经成为现代社会文化的重要组成部分。

电影产业的发展对于一个国家的经济和文化都具有重要的意义。

本文将对电影产业的发展现状进行分析,并预测未来的发展趋势。

一、电影产业的发展现状1.1 国际电影市场目前,全球最大的电影市场是中国,其次是美国和印度。

中国电影市场的规模不断扩大,年票房收入超过美国成为全球第一。

美国电影市场仍然是全球电影产业的龙头,其特点是制作技术先进、创作力强、内容多样化。

1.2 国内电影市场中国电影市场的发展速度惊人,票房收入连年刷新纪录。

目前,中国电影市场正面临着市场竞争加剧、内容创作不足等问题。

尽管国内电影数量不断增加,但制作质量和商业化程度仍存在一定差距。

1.3 影院建设中国的影院建设也在快速发展,尤其是在一线城市。

大型连锁影院的数量不断增加,提升了国内电影的观影体验。

与此同时,中国的城市化进程也在推动电影市场的发展,二三线城市的观影人数不断增加。

1.4 电影产业链电影产业链包括电影制作、发行、放映等环节。

在中国,电影制作业和电影发行业的发展相对较快,中国电影制作的数量在不断增加,国内电影工业化也在初步实现。

然而,国内电影放映业仍然面临着一些挑战,如票房分成问题和不同影院的竞争等。

二、电影产业发展趋势2.1 产业链整合在电影产业发展的过程中,产业链整合是一个必然的趋势。

电影公司将更加注重整合电影产业的上下游环节,从而提高产业的利益收益和经济效益。

电影公司可能会参与到投资、制作、发行和放映等环节,以实现产业链的完整闭环。

2.2 内容创作和创新在未来,电影产业将越来越注重内容的创作和创新。

随着观众需求的不断变化,电影公司将更加注重内容的创作和创新,推出更多类型的电影作品。

此外,对于内容的创新也将成为电影产业发展的重要动力,包括技术的创新和剧情的创新。

2.3 跨界合作电影产业将和其他行业进行更多的跨界合作。

影视娱乐行业产业链分析

影视娱乐行业产业链分析

影视娱乐行业产业链分析一、引言随着社会的不断进步和人们对娱乐消费需求的增加,影视娱乐产业逐渐成为一个巨大的经济支柱。

在这个产业链中,各个环节紧密相连,相互依存,共同推动了行业的发展。

本文将对影视娱乐行业的产业链进行分析。

二、电影制作环节在影视娱乐行业的产业链中,电影制作环节起到了至关重要的作用。

这个环节包括电影创意、编剧、导演、演员、摄影、美术等。

每个环节的专业人才都是电影制作中不可或缺的一部分。

只有完成了电影制作环节,才能推动整个行业的发展。

三、影视发行环节电影制作环节完成后,接下来就是影视发行环节。

这个环节主要包括影片的宣传、发行计划的制定、影片的排片和票房管理等。

影视发行环节的目标是将电影作品呈现给观众,推动其在市场上的销售和推广。

只有通过有效的发行环节,电影才能与观众进行有效的互动,从而实现商业价值。

四、影院运营环节在电影发行环节之后,影院运营环节是保证电影最终能够触达观众的重要一环。

这个环节包括影院装修、设备维护、员工培训、场次安排等。

影院的运营水平直接影响到观众对电影的观影体验,影响着电影票房的高低。

因此,影院运营环节的专业化和高效运作对于整个产业链的有序发展具有重要意义。

五、电影推广环节电影推广环节是影视娱乐行业产业链中的关键环节之一。

这个环节包括了电影宣传策划、海报设计、预告片发布、网络推广等。

通过巧妙的推广手段,可以吸引更多观众的注意力,提高电影作品的知名度和口碑。

成功的推广可以使电影在市场中获得更高的关注度和票房收入。

六、衍生品开发环节影视娱乐行业产业链中的衍生品开发环节是近年来兴起的一个重要环节。

这个环节包括了将电影、电视剧等影视作品进行二次创作,推出各种周边产品如图书、音乐、游戏、玩具等。

衍生品的开发不仅可以进一步提升影视作品的知名度和影响力,还可以为产业链各个环节带来更多的经济效益。

七、在线视频平台环节随着互联网技术的发展和普及,在线视频平台在影视娱乐行业中扮演了日益重要的角色。

年电影业如何实现产业链价值共享

年电影业如何实现产业链价值共享

年电影业如何实现产业链价值共享在当今的社会经济环境中,电影业已不再是孤立的艺术创作领域,而是一个涵盖了众多环节和参与者的复杂产业链。

从创意构思、剧本创作,到影片拍摄、后期制作,再到宣传发行、影院放映以及衍生产品开发等,每个环节都相互关联、相互影响。

如何实现电影产业链的价值共享,让各个环节的参与者都能从中获得合理的回报和发展机会,是当前电影业面临的重要课题。

首先,要实现产业链价值共享,就必须建立一个公平合理的利益分配机制。

在电影制作过程中,资金投入、创意贡献、技术支持、演员演出等各个方面都对影片的最终成果产生着重要影响。

因此,在分配收益时,不能仅仅依据资金投入的多少,而应该综合考虑各个方面的贡献。

例如,对于编剧和导演的创意贡献,应该给予足够的重视和回报;对于技术团队在特效制作、音效设计等方面的出色工作,也应该有相应的奖励机制。

同时,对于演员的片酬,也应该根据其演技、影响力以及对影片的贡献程度进行合理定价,避免出现过高片酬导致制作成本失衡的情况。

其次,加强产业链各环节之间的协同合作至关重要。

电影产业链中的各个环节并非孤立存在,而是相互依存、相互促进的关系。

例如,在影片拍摄阶段,制作团队应该与后期制作团队密切沟通,提前规划好特效制作、剪辑思路等方面的工作,以提高后期制作的效率和质量。

在宣传发行阶段,发行方应该与制作方充分交流,了解影片的特点和优势,制定出针对性的宣传策略,提高影片的知名度和影响力。

通过加强协同合作,可以减少资源浪费,提高工作效率,从而实现产业链整体价值的提升。

再者,创新商业模式也是实现产业链价值共享的关键。

随着互联网技术的发展和普及,电影业的商业模式也在不断创新。

除了传统的影院票房收入外,网络视频平台的付费观看、广告分成等模式为电影业带来了新的收入来源。

此外,电影与其他产业的跨界合作也日益频繁,如电影与游戏、音乐、文学等领域的融合,通过开发相关的衍生产品和服务,实现了产业链的拓展和价值的增值。

以科技创新赋能电影产业链为电影强国建设注入新动能——中影自主科技创新成果综述

以科技创新赋能电影产业链为电影强国建设注入新动能——中影自主科技创新成果综述

以科技创新赋能电影产业链为电影强国建设注入新动能——中影自主科技创新成果综述以科技创新赋能电影产业链为电影强国建设注入新动能——中影自主科技创新成果综述近年来,科技创新不仅为社会各行各业带来了巨大的推动力,也为电影产业带来了诸多机遇与挑战。

作为国家电影事业的重要组成部分,中国电影工业一直致力于科技创新,不断推动电影产业链的升级与发展。

本文将综述中影集团自主实施的科技创新成果,展示了中国电影工业在科技创新方面取得的巨大成就。

一、视频技术创新1. 4K超高清技术中影集团清晰意识到4K超高清技术在电影制作中的重要性,通过自主研发,成功实现了4K超高清技术在电影拍摄、后期制作、放映等各个环节的全面应用。

这一技术的普及和推广,进一步提升了中国电影的观赏质量与竞争力。

2. 3D技术中影集团积极研发3D技术,并在电影制作上进行广泛应用。

通过自主创新,中影集团成功设计了一套全新的3D拍摄系统,充分提升了电影的视觉效果和观赏体验,为中国电影在国际市场上树立了更高的声誉。

二、音频技术创新1. IMAX声音技术中影集团自主研发了IMAX声音技术,通过更高的音频质量和更真实的声音呈现,将电影的音效体验提升到了一个新的高度。

IMAX声音技术在中国电影院线中的推广,使观众能够更好地享受到电影的音乐和声音效果,增加了电影观赏的乐趣。

2. 杜比Atmos音效技术中影集团引进并自主应用了杜比Atmos音效技术,通过该技术将音频的立体感和环绕感推向了一个新的境界。

电影中的声音可以精确地定位和移动,使观众沉浸在一个逼真的音频环境中。

这种创新的音效技术极大地提升了中国电影的音频质量,为观众带来更加震撼和身临其境的听觉体验。

三、数字化技术创新1. 数字化院线建设中影集团在全国范围内大力推广数字化院线建设,通过自主创新,建立了一套完善的数字化放映系统。

数字化技术的应用使得电影放映更加高效、稳定和便捷,并有效降低了制作、发行和放映成本,推动了中国电影产业的快速发展。

年电影业如何实现产业链价值共创

年电影业如何实现产业链价值共创

年电影业如何实现产业链价值共创在当今社会,电影业已成为文化产业中的重要组成部分,其影响力不仅体现在娱乐层面,还对经济、社会和文化等多个领域产生着深远的影响。

然而,要实现电影业产业链的价值共创,并非一蹴而就,需要各方共同努力,从多个环节入手。

首先,优质的内容创作是电影产业链价值共创的核心。

一个好的电影故事能够吸引观众的注意力,引发情感共鸣,从而为电影的成功打下坚实的基础。

编剧、导演和演员等创作人员需要深入挖掘社会现实、历史文化和人性等主题,创作出具有创新性、思想性和艺术性的作品。

同时,要注重题材的多样性,满足不同观众的需求,既要有时下热门的商业大片,也要有反映社会问题的文艺佳作。

为了激发创作人员的灵感和创造力,可以建立完善的创作激励机制,提供资金支持和创作资源,举办各类创作比赛和交流活动。

在制作环节,精良的制作水平能够提升电影的品质和观赏性。

这包括先进的拍摄技术、出色的特效制作、精细的美术设计和高质量的音效配乐等。

电影制作公司应加大在技术研发和设备更新上的投入,培养专业的制作人才,提高制作团队的整体水平。

同时,要加强制作环节的管理和监督,确保制作进度和质量的可控性。

与国际知名的制作团队合作,学习借鉴先进的制作经验和技术,也是提升我国电影制作水平的有效途径。

营销推广是电影产业链价值共创中不可或缺的一环。

有效的营销策略能够扩大电影的知名度和影响力,吸引更多观众走进影院。

在电影上映前,要通过多种渠道进行宣传,如社交媒体、预告片、海报、新闻发布会等,制造话题和热度,引发观众的期待。

针对不同的受众群体,制定个性化的营销方案,精准推送相关信息。

与各大影院合作,开展优惠活动和首映式等,增加观众的观影意愿。

此外,利用大数据分析观众的喜好和行为,为营销决策提供科学依据,提高营销效果。

电影的发行渠道对于产业链价值共创也至关重要。

要拓展多元化的发行渠道,除了传统的院线发行,还应重视网络平台发行、电视播放和海外发行等。

与各大院线建立良好的合作关系,优化排片策略,提高电影的上映场次和放映时间。

电影产业链的基本构成

电影产业链的基本构成

电影产业链的基本构成
电影产业链的基本构成包括以下几个环节:1. 创作和开发:包括编剧、导演、制片人等创作人员进行影片故事和剧本的创作及策划。

2. 筹资和投资:通过寻找投资人和赞助商、申请贷款等方式获取资金,用于电影项目的制作和推广。

3. 影片制作:包括选角、导演指导、拍摄、灯光和音效等影片制作的各个环节。

4. 后期制作和特效:包括剪辑、配乐、特效制作等对已拍摄的影视素材进行编辑和后期制作。

5. 发行和推广:通过在电影院放映、电视播放、网络平台上线等方式将电影推向观众,进行宣传和营销。

6. 影院放映:电影在影院内以放映形式呈现给观众,通常由电影发行商与电影院合作。

7. 影片发行权益:包括出售电影发行版权、衍生品授权等方式获取电影发行权益所带来的收益。

8. 影片展映和奖项:将电影参加各类电影节、展映会,并争取奖项和荣誉,提升电影的知名度和声誉。

整个电影产业链包括了从创作、制作、发行、推广到观众观影的全过程,各个环节相互衔接,共同推动电影产业的发展。

电影产业的市场调研报告

电影产业的市场调研报告

电影产业的市场调研报告一、引言随着互联网和移动终端的迅猛发展,电影产业也呈现出了蓬勃的增长势头。

本市场调研报告旨在对电影产业的发展状况、市场规模、受众特征以及竞争格局进行深入分析,为相关企业制定合理的市场策略提供依据。

二、电影产业的发展概况1. 历史回顾:电影产业经历了从黑白无声片到彩色有声片的演进过程,技术不断进步使得电影呈现更加真实的画面和音效。

2. 市场规模:根据数据显示,近年来全球电影市场规模稳步增长,年均增长率超过5%。

中国电影市场规模已经超过美国,成为全球第一大电影市场。

3. 产业链条:电影产业包含电影制作、发行放映、票务销售、衍生品开发等多个环节,形成了完整的产业链。

三、电影市场的特点1. 受众特征:电影的受众群体广泛,不同年龄、性别、教育程度和职业的人群都有看电影的需求。

2.观影习惯:观众在选择观影方式上越来越多样化,传统影院观影、网络在线观影、家庭影院观影等多种方式并存。

3. 地域差异:不同地域对电影的需求和接受程度不同,中国的电影市场呈现出明显的地域特色。

四、电影产业的市场竞争1. 国内竞争:国内电影公司数量庞大,每年推出的电影数量众多,产生了激烈的市场竞争。

2. 国际竞争:美国好莱坞一直占据着全球电影市场的主导地位,其他国家也在积极推进本土电影的国际化发展。

五、电影产业的发展趋势1. 技术创新:虚拟现实、增强现实等新技术的应用为电影产业带来了更多的可能性。

2. 塑造品牌:影片制作需要打造更多具有品牌力的IP,以提高市场竞争力。

3. 观众互动:观众参与度的提升,通过社交媒体、互动游戏等方式增加观众与电影之间的互动性。

4. 影院升级:电影院需要通过升级设施、提供更好的服务,吸引观众选择观影而非在家观看。

六、结论随着技术的发展和人们生活质量的提高,电影产业将继续保持良好的发展态势。

然而,市场竞争日趋激烈,电影公司需要不断创新和改进,将优质内容传递给广大观众,以确保市场份额的稳定增长。

中国电影市场的现状与未来发展趋势

中国电影市场的现状与未来发展趋势

中国电影市场的现状与未来发展趋势第一章:中国电影市场的现状自2000年代初开始,中国电影市场增长迅速,成为全球最大的电影市场之一。

根据2019年的数据,中国电影总票房为64.266亿美元,超过北美成为全球第一。

以下是中国电影市场的现状:1.1 产业链逐步完善中国国内电影产业链逐渐完善,从影视项目开发、融资、制片到发布、投资,每个环节都有了更为完善的规范管理体系。

1.2 院线规模扩大中国电影院线数量整体规模呈上升趋势,2019年底中国约有65,200块银幕,比2018年增加了9,000块左右。

1.3 IP电影现象盛行套用经典文学、卡通形象、游戏中的角色和场景,构建一个新的大众娱乐IP体系,形成影视作品和周边衍生产品之间的互动关系。

这一现象已经成为中国电影市场的一个重要特点。

第二章:中国电影市场的未来发展趋势中国电影市场的发展前景广阔,但同时也面临着一系列的挑战。

以下是中国电影市场未来发展的趋势:2.1 院线市场竞争趋于增强电影院线市场近年来竞争已经相当激烈,市场份额的占有和电影厂商之间的合作都是胜利的关键,这种竞争会促使国内市场的电影品质和内容进一步提升。

2.2 电影产业多元化发展未来中国电影市场除了IP电影,还会有更多元化的电影产品,如独立制作、纪录片、动画片等,逐步满足不同观众群体的需求。

2.3 互联网和移动设备崛起加速随着互联网和移动设备的普及,未来中国电影市场会进一步转向线上渠道和移动设备,逐步转变受众观影渠道。

2.4 引进更多国际影片中国电影市场已经成为重要的全球市场之一,为了满足更多观众的需求,未来中国电影市场将会引进更多的国际影片和卡通形象。

第三章:总结中国电影市场从一开始的兴旺发展到如今的成熟发展,逐步成为全球电影市场的重要角色。

未来,中国电影市场将会面临更多的挑战和机遇,取得成功的关键在于持续创新和与时俱进。

解读影视娱乐产业发展

解读影视娱乐产业发展

解读影视娱乐产业发展随着科技的发展和人们生活水平的提高,影视娱乐产业已经成为全球范围内的重要产业之一。

它不仅影响着人们的娱乐方式,也深刻地影响着文化、经济和社会的发展。

本文将从多个方面解读影视娱乐产业的发展。

一、产业规模与增长影视娱乐产业是一个庞大的产业,涵盖了电影、电视剧、综艺节目、网络视频、游戏等多种形式。

据统计,全球影视娱乐市场规模已经超过数百亿美元,并且仍在不断增长。

在中国,影视娱乐产业也呈现出快速增长的态势,随着人们生活水平的提高和互联网的普及,越来越多的人开始关注和参与到影视娱乐中来。

二、产业链结构影视娱乐产业的产业链结构包括制作、发行、播出和衍生品开发等环节。

制作是整个产业链的基础,包括剧本创作、演员选择、拍摄制作等环节。

发行是将制作好的影视作品传播到观众面前的过程,包括电影院线、电视台、网络平台等渠道。

播出则是影视作品与观众见面的关键环节,包括电影节、电视剧播放、综艺节目播出等。

衍生品开发则是基于影视作品IP进行的各种商业开发,包括玩具、服装、游戏等。

三、市场竞争格局影视娱乐产业市场竞争激烈,各大公司都在积极布局,争夺市场份额。

以电影产业为例,好莱坞电影公司在全球范围内占据主导地位,而中国的电影市场则呈现出百花齐放的趋势,各种类型的电影公司都在努力拓展自己的市场份额。

此外,随着互联网的普及,网络视频平台也成为了竞争的重要领域,各大平台都在通过内容创新、技术创新等方式吸引用户。

四、技术进步的影响技术进步对影视娱乐产业的影响是深远的。

首先,数字化和高清化是影视制作技术的趋势,这使得影视作品的质量得到了大幅提升。

其次,互联网和移动设备的普及,使得影视作品的传播方式发生了巨大变化,人们可以随时随地观看影视作品。

此外,人工智能、虚拟现实等新技术在影视娱乐产业中的应用,也带来了新的商业模式和用户体验。

五、政策环境的影响政策环境对影视娱乐产业的发展也有着重要的影响。

一方面,政府对影视娱乐产业的监管政策,如版权保护、内容审查等,都会对产业发展产生影响。

影视娱乐行业产业链分析

影视娱乐行业产业链分析

影视娱乐行业产业链分析影视娱乐行业是一个多元化、综合性较强的产业,涉及电影、电视剧、综艺节目、音乐、动漫等多个领域。

在这个行业中,各个环节相互依存、相互关联,形成了一个完整的产业链。

本文将对影视娱乐行业的产业链进行分析,以深入理解这个行业的运作方式。

1. 制作环节影视娱乐行业的首要环节是制作,包括剧本创作、导演执导、演员表演等。

在这一环节中,关键的角色是编剧、导演和演员。

编剧负责创作剧本,导演负责指导演员的表演,并与摄影师协调拍摄,演员通过角色扮演将故事情节呈现给观众。

制作环节是影视娱乐的核心环节,它决定了作品的质量和市场接受度。

2. 录制与制作录制与制作环节是将剧本和导演的要求转化为具体画面的过程。

在这一环节中,摄影师利用专业的摄影设备进行拍摄,特效师负责特效制作,音效师负责音效的录制和混音。

这些环节的协作和配合是确保影视作品质量的重要一环。

3. 后期制作后期制作是将已经录制好的素材进行编辑、剪辑、音效、音乐配乐等处理,使之成为最终的完整作品。

在这一环节中,剪辑师将拍摄好的素材进行组织和剪辑,特效师进行特效的后期制作,音效师负责音效的处理,配乐师负责为影视作品配乐。

这一环节的协作决定了作品的艺术效果和观众的观赏体验。

4. 发行与宣传发行与宣传环节是影视作品进入市场、引起观众注意的关键环节。

在这一环节中,发行公司负责将影视作品销售给各大影院,电视台等媒体渠道,同时还需要进行宣传推广,包括海报、预告片、新闻发布会等手段来吸引观众的关注。

发行与宣传的成功与否直接影响了作品的票房和市场影响力。

5. 营销和衍生品开发随着影视作品的成功,衍生品的开发与营销也成为了一个重要的环节。

在这一环节中,各类衍生品如周边产品、图书、音乐专辑等通过授权合作的方式推向市场,以扩大影视作品的影响力和盈利能力。

此外,还有一些影视衍生品的推广活动,如明星见面会、签名会等,进一步激发了观众的消费欲望。

6. 收益与回报影视娱乐行业的最终目标是盈利。

影视制作行业产业链分析与发展前景

影视制作行业产业链分析与发展前景

影视制作行业产业链分析与发展前景影视制作行业是以电影、电视剧、网络剧等形式为观众提供娱乐、文化及艺术体验的行业。

如今,随着科技的发展和人们对影视作品的需求日益增长,影视制作行业成为了一个巨大的产业链。

本文将对影视制作行业的产业链进行分析,并探讨其发展前景。

一、影视制作行业产业链分析1. 剧本开发剧本开发是影视制作行业的起始点。

编剧、创作者通过创作剧本,将故事和观众联系在一起。

剧本开发是影视制作行业的核心环节,一个好的剧本能够吸引更多的投资和观众。

2. 制片制片是将剧本变为实际影视作品的过程。

制片负责筹措资金、招聘演员和团队、管理拍摄进度等工作。

制片的成功与否对整个影视作品的质量和市场反响有着重要的影响。

3. 拍摄拍摄是将故事变为影像的过程。

摄影师、导演、演员、摄像机操作员等将剧本中的情节通过镜头、视角的选择展现给观众。

拍摄的质量决定了影视作品的观赏性和艺术性。

4. 后期制作后期制作包括剪辑、特效、配乐、混音等环节。

这些环节的完成可以为影视作品增加更多的视觉效果和音频效果,提升作品的质量。

5. 发行与营销发行与营销是将影视作品推向观众面前的过程。

发行公司负责将作品引入影院、电视台或在线平台,进行宣传和推广,以吸引观众的眼球。

二、影视制作行业发展前景1. 国内市场需求巨大中国是全球最大的电影票房市场,观众对于优质的影视作品的需求持续增长。

随着人均收入的提高和文化消费的升级,观众对于影视作品质量的要求也逐渐提升,为影视制作行业带来了更多的发展机遇。

2. 科技创新助力产业升级随着科技的发展,影视制作行业也在不断创新。

虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用为影视作品的制作提供了更多的可能性,为行业的发展带来了新的动力。

3. 观众口味多样化观众群体的多样性也推动着影视制作行业的发展。

不同年龄、不同地域、不同兴趣的观众对于影视作品的需求各有差异。

优质的内容和多样化的题材可以更好地满足观众的需求,推动产业链的良性发展。

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新生代导演
• 宁浩(1977年9月9日-)出生于中国山西,2003毕业于
北京电影学院图片摄影专业。中国电影导演、编剧。 主 要的电影作品有《香火》,《绿草地》,《疯狂的石头》 和《疯狂的赛车》。《疯狂的石头》令其成为中国炙手可 热的新锐导演之一。2009年1月上映的《疯狂的赛车》取 得了过亿的票房收入。其新作《无人区》已完成拍摄工作, 等待获批上映。
• 冯小刚 • 冯小刚(1958- )1958年出生,自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军


区文工团,担任舞美设计。后参军。转业后,进入北京城市建设开发总公司担任工会 文体干事。1985年,调入北京电视艺术中心成为美工师,先后在《大林莽》、《凯旋 子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。曾担任小品等舞台 剧的编剧,导演。后由其好友、搭档----葛优介绍参加上海电影节,从此正式开始其 电影生涯。 1992年,他与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》,搬上银幕后,又获第十三届 中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年,他又干起导演,处女作 是《永失我爱》,这也是一部城市题材的影片,冯小刚还兼做美工。1997年,他推出 电视剧《月亮背面》。近几年,又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、 《没完没了》,票房成绩不俗。他的《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。 2000年后冯小刚的《集结号》《非诚勿扰》都创造了当年的票房冠军,2010年以 真实题材小说《余震》改编的《唐山大地震》更是取得了6.3亿的票房,成为中国目前 的票房冠军。
• 陈凯歌

陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今,他导 演了《黄土地 》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、 《风月》等作品,大多作品入围重要国际电影节,有的在戛纳等重要电影节 获大奖。陈凯歌的成就,首先在于其高度的人文精神,对人的本体与人的生 存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响,展现 人的复杂性,同时,针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更 和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的 艺术功力,表达强烈的人文意识和美学追求,并调动多种电影手段,形成了 自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。 • 《无极》是陈凯歌续张艺谋的第一部国内商业大片《英雄》后创作的,当时 由于《一个馒头引起的血案》更是使此片名声大噪,最后取得了1.5亿,在 2008年底上映的《梅兰芳》也取得的不菲的成绩;
第五代
翟俊杰
张艺谋 冯小刚 陈凯歌 宁浩 陆川
194119511952195819771971-
《大决战》
《红高粱》 《唐山大地震》 《霸王别姬》 《疯狂的石头》 《南京,南京》
1989
1981 2010 1993 2006 2009
新生代
中国第五代导演
• 张艺谋 •
(1951- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。 他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影,以追求画面造型 的力度和象征性,而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》,之后连续导演 了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇,摇到外婆 桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节,有的 获大奖。张艺谋的作品的突出特点,是那种对中国传统封建意识的深刻认识 和强烈的批判精神,是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识,是古朴民俗的 奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新,代表了新的电影潮 流的崛起,《英雄》更是开创了中国商业大片的先河。2008年奥运会担任总 导演后,2009年导演的《三枪拍案惊奇》更是创造2.3亿票房。
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中国电影各环节分账比例
国内发行商 引进分账片 国产影片 43% 35% 国外片商 50% 进口公司关税 7% 17% 税点 院线 院线再在43%按照国产影 片分成 48%
• 1、进口分账片(为海关监控产品)只能有中影、华夏两家公司发行;
• 2、进口分账片的拷贝冲印费由制片方负责,而一般情况下该费用由发行方承 担; • 3、关于进口批片,中影、华夏一般用5万美金左右买下版权费,然后以挂名 方式将影片交由其他具有发行许可资格的公司(以推广的名义)来发行,并收 取10万元管理费,自己一般并不发行。影片上映后由负责推广的发行公司与 中影、华夏分账;
中国电影市场概述
华谊兄弟影业投资有限公司
• 隶属于华谊兄弟传媒集团,集团旗下还有华谊兄弟广告公司、华谊兄弟文化经纪公司、华 谊兄弟音乐公司、华谊兄弟电影国际发行公司等子公司,是中国内地目前规模最大的民营 娱乐集团。 华谊兄弟传媒集团由王中军、王中磊兄弟在1994年创立,开始时是由投资冯小刚、 姜文的电影而进入电影行业,尤其是每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起,随后全面投入 传媒产业,投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域,在这些领域都 取得了不错成绩,并于2005年成立华谊兄弟传媒集团。 2009年9月27日,华谊兄弟在中国股市创业板的申请获得通过,从而成为在内地上 市的第一家电影公司,上市之前公司股东为75名自然人,控股股东及实际控制人为王中军、 王中磊兄弟。目前王中军拥有公司34.85%的股权,王中磊持有11.01%的股权,两人合计拥 有45.88%的股权。
• 陆川
• 1993年大学本科毕业于位于南京的解放军国际关系学院英语系,毕业后从事 翻译工作两年,同时兼职从事广告和电视专题片的创作活动。之后考取北京 电影学院导演系研究生,就读期间,曾参与拍摄多部影视短片,1998年获得 硕士学位。 • 1998至今,历任中国电影集团、华谊兄弟传媒集团导演。其间成立“陆 川电影工作室”(Lu Chuan Film Studio)。 2006年创办影像制作公司- “川”制作。 • 陆川编剧、导演的两部电影作品《寻枪》、《可可西里》均取得巨大成 功,受到许多国内、国际的好评,并获得诸多奖项和荣誉。 陆川新作,以南 京大屠杀为背景的电影《南京!南京!》于2009年4月起在中国大陆全面公映 并广受好评。
中国电影导演
• 按照中国电影发展的不同阶段,中国电影导演分为第一代到 第五代,目前还有新生代
导演代表 出身年月 代表作品 出品年份
第一代
第二代 第三代
郑正秋
郑君里 谢晋
1888-1935
1911-1969 1923-2008
《难夫难妻》
《红色娘子军》第四代
电影票房亿元俱乐部
100
120
89
20 40 60 80 0
票房 (亿)
年 年 年 年 年 年 年 年 年 年
91 93 95 97 99 01 03 05 07 09
中国电影市场走势

中国电影发行方式
• • 分账发行 国内最为普遍的一种发行方式,即影片的制片方、发行方、院线和影院间按照一定的比例分得票房 收入。其中用于分账的票房须扣除国家电影专项资金和营业税金及附加。进口影片或中等规模以上 的华语片大多采用此种方式。2008年中国一共引进包括《功夫熊猫》、《全民超人汉考克》、《钢 铁侠》等在内的分账影片26部(不完全统计)。 买断发行(批片) 影片的发行方一次性买断影片在国内的35MM\16MM及数字版的发行权、航空版权、国内的电视版 权,并支付一定的版权费用,发行方负担影片宣传费用、拷贝洗印费用、拷贝管理及运输等各项费 用,影片上映后双方按照协商的比例分收票房。 代理发行 发行方以票房的几个点作为国内发行的代理费用,发行方拥有影片国内16MM\35MM影院发行放映 业务、影院的数字放映业务以及为配合商业性发行而开展的宣传试片活动的放映权,不再负担影片 的宣传、拷贝洗印、拷贝运输等费用。 协助推广批片; 中影集团、华夏电影发行有限公司每年具有除配额规定的20部进口大片外的引进批片的权利,这两 家公司引进影片后并不是自己发行,而是以挂名方式将影片交由其他具有发行许可资格的公司(以 推广的名义)来发行。中影、华夏用5万美金左右买下版权费,将影片交由负责推广的发行公司,收 取10万元管理费,影片上映后由负责推广的发行公司与中影、华夏分账。这是一种中国特有的发行 方式。
华夏电影发行有限责任公司
• 2003年8月8日,我国第二家拥有进口影片全国发行权的机构华夏电影发 行有限责任公司(简称华影)正式挂牌成立。 • 华夏电影发行公司属于股份制企业,有19家企事业单位共同投资,中国 广播电影集团作为最大股东持有20%的股份(股份现划为电影频道),中 影集团和上海电影集团各持11%,长春电影集团持10%,剩下的是国内电 影系统有影响的制片厂(峨眉、西影、天津)和院线公司(湖北银星、 上海联合、浙江时代、四川太平洋、辽宁北方、北京新影联、南方新干 线、广州金逸(前期完全为红色资本))。 • 现有产业链: 北京华夏新华大地电影院线公司 北京华夏星火电影院线公司 北京华影联合广告有限公司
电影行业
中国电影市场概述
• 中国电影作为中国文化的重要产业,电影 市场发展从解放初期的革命片到改革开放 社会发展的文艺片,再到21世纪加入世贸 组织投资过亿的商业片,经历了几次的浮 浮沉沉,虽说发展是如此的曲折,但也造 就了今天的成长;
中国电影行业产业链
广电总局: 国家政府部门,负责电视,电影,电台,广告及网络影视类的 法律条文制定,研究,发展,审核和审批等重要文化部门; 制片人或制片商: 影片的发起,制作,投资和发行的个人及主体; 电影发行商: 发行商可以与制片商是同一公司,也可以独立,主要是影片的引进和 发行; 院线: 同一机构或者组织所按照不同的权利方式拥有多家电影院,并对这些 电影院实行统一管理的体系称为院线。 影后产品公司: 针对影片的人物,音乐和内容相关的衍生品制作,如:游戏;
中国电影制片公司
产权分类 代表公司 代表作品 特点
《赤壁》、《疯狂的赛车》、《无人区》、《梅兰 芳》、《建国大业》、《刺陵》等 《大灌篮》、《 木乃伊3》、《画皮》、《风声》、 上影 《东风雨》、 《花木兰》等 具有一定的国家政策优势, 长影 《斗牛》 国有制片 机 资本实力雄厚,但同时在创 构 作上也受政府一定程度上意 西影 《锦衣卫》 识形态的制约 珠影 《秋喜》 江苏广播电视总台 《南京南京》、《建国大业》、《十月围城》等 上海文广新闻传媒集 《风云》、《喜羊羊》、《麦兜响当当》等 团 《集结号》、《非诚勿扰》、《风声》、《唐山大 华谊兄弟 地震》等 中影 保利博纳 光线影业 民营制片 结 构 派格太和 时代今典 香港东方电影制作 大地传播 香港安乐 《窃听风云》、《麦田》、《十月围城》等 《导火线》、《神兵小将》、 《铁臂阿童木》等 《爱情呼叫转移》、《爱呼2》等 机制灵活,力量逐渐壮大, 《叶问》等 但同时风险性较大 《龙虎门》、《导火线》、《叶问》、《家有喜事 2009》等 《孔子》 《岁月神偷》《志明与春娇》 《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《狼灾记》、 《苏乞儿》等
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