古典乐派中的“先锋派”
维也纳古典乐派名词解释
维也纳古典乐派名词解释
维也纳古典乐派是一种极具影响力的音乐流派，也被称为“维也纳学派”，被广泛认为是音乐史上最重要的一个流派。维也纳古典乐派不仅影响了之后的音乐流派，也改变了它之前的音乐作品，在欧洲、北美洲、南美洲以及亚洲等地区都受到极大欢迎。
首先，什么是维也纳古典乐派？维也纳古典乐派是以德国作曲家莫扎特、海顿和贝多芬为代表的一种乐派，它是19世纪初期的发展模式，也是一种有组织的音乐体系，其影响力延伸到20世纪初期，是许多音乐作品中使用的基础。维也纳古典乐派注重科学写作，把旋律、节奏、和声、伴奏等传统元素混合在一起，进行系统化的研究分析，以达到艺术家所构思的目的。
其次，维也纳古典乐派的特色是什么？维也纳古典乐派的作品具有统一的结构，理性化的把握，音乐的表现、艺术特色往往更加优美而饱满，曲式也变得更加多样化、更具有可识别性，例如节奏、旋律等。另外，维也纳古典乐派中也有许多更主张自由化的乐派，让作品更具想象力和创新性，例如浪漫派。
继续，维也纳古典乐派在世界范围内都有着怎样的影响？维也纳古典乐派是欧洲最具代表性的音乐流派，在西方文化的蔓延中，也都有维也纳古典乐派的影子，甚至连在发展中的国家也受到了维也纳古典乐派的影响。维也纳古典乐派不仅影响了之后的音乐流派，同时也深深影响了欧洲的艺术景象，从此，各种新的音乐形式诞生，例如浪漫主义、表现主义等等，它们都有着自己的独特性，但都有维也纳古
典乐派的影子，这也给了欧洲人民丰富多彩的音乐体验。
最后，维也纳古典乐派的作品具有怎样的意义？维也纳古典乐派的作品把变化的音乐元素完美的结合，体现出新的精神，它不仅给后来音乐流派带来更多的可能性，而且也让许多欧洲文化融入到更多国家中，让欧洲文化受到全世界人民的敬重。另外，维也纳古典乐派也把许多艺术家的梦想变成了现实，还有许多表现主义、色彩主义等流派，都有维也纳古典乐派的影子，让后来的音乐作品更加丰富多彩，更具有创新性。
先锋派的名词解释
先锋派的名词解释
引言：
先锋派是一个广泛的术语，常常在艺术、文化、政治和社会等领域中被提及。它是一个概念，代表着一群开拓者和创新者，他们致力于推动社会、文化和艺术的发展。本文将深入探讨先锋派的概念、历史、影响和各领域中的应用。
一、先锋派的概念
先锋派一词最早可追溯到19世纪下半叶的艺术界，起初用于描述一些不拘一格，追求新颖和独创性的艺术家。然而，随着时间的推移，先锋派的概念逐渐扩展到其他领域，如社会和政治。先锋派是一种追求突破常规和传统的态度，旨在引领新的潮流和思想。
二、先锋派的历史
先锋派可以追溯到20世纪初。在这个时期，很多先驱者试图通过独特的方式来表达自己的思想和创造力。这些先驱者包括但不限于：诗人提奥费尼·德·东宫（Theophile de Donzy）、艺术家保罗·塞尚（Paul Cezanne）和音乐家里查德·斯特劳斯（Richard Strauss）等。他们的创新引发了一系列关于艺术和文化的讨论，从而开启了先锋派运动的序幕。
三、先锋派的影响
1. 艺术领域：先锋派的出现对艺术产生了深远影响。以点彩画法闻名的印象派艺术家，如莫奈和马奈，打破了传统的艺术观念，并开创了一种新的艺术形式。而达达主义运动则以反对常规为特点，致力于摧毁艺术与社会的界限，从而重新定义艺术的形式和价值。
2. 文化领域：先锋派对文化的影响同样不可忽视。他们在文学、戏剧和电影等领域中提出了新的创作方法和表现方式。例如，法国作家安德烈·鲁伊斯-吉尔伯特
（André Breton）的超现实主义文学倡导超越现实的创作，他的影响力已经延伸至全球。
浅谈先锋派音乐创作的一些反思
浅谈先锋派音乐创作的一些反思
作者：于洪晨
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期
摘要：在本世纪七八十年代，随着我国改革开放国门的豁然洞开，西方现代派音乐如同潮水一般的涌了进来，中国乐坛遂之波澜骤兴，人们对之聚讼纷纭，毁誉不一。但作为一种历史现象，其生成，反美学的种种表现，反传统的写作技法乃至对非音乐元素的偏爱于追求等，毕竟是一个不无进步意义的划时代变革的产物。我们很有必要站在时代的制高点上，对其进行一番冷静的审视与思考，并且牢牢的站在民族文化的基石上，对现代派音乐带来的冲击与挑战做出自己的抉择与反思。
关键词：现代音乐；先锋派；先锋派音乐；作曲技法
中图分类号：J604 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0127-01
七十年代末，随着西方音乐乃至世界各地的沉积了近百年的现代音乐，潮水般得涌进了国内，一时间，勋伯格的“序列音乐",亨德米特的“作曲技法”，梅西安的人工调式、节奏模式、序列手法，和各种非音乐因素，一股脑的涌进了我国的音乐创作中。对于这一突如其来的变革，我们老一辈作曲家们对这些现代作曲流派及技法潜心研究，并凭借自己深厚的中国音乐文化积淀而创作出了相当数量的优秀的、本民族自己的现代音乐作品。然而新的事物同样给国人带来的负面影响。年轻的一代作曲家们盲目的追求“现代”的作曲技法缺丢弃了民族的传统而又无法找到新的音乐语言。
一、什么是“先锋派音乐”
先锋派音乐，或称现代派音乐等，是相对十九世纪末以前的欧洲传统古典音乐而言的。是以上世纪末到本世纪初古典音乐调性思维的彻底破坏及无调性音乐的出现为标志的。而先锋乐派中却有着许多观点、立场、方法截然不同的小派别。但他们却同样有着对资本主义世界不安、失望、对传统音乐价值时而尊重时而怀疑的共同性。对传统音乐有时甚至采取完全否定的态度。对于这一文化现象我们不能简单的肯定或者否定。因此我们要“自己拿来”就要懂得取舍。
古典音乐家人名翻译
台湾版的古典音乐家人名翻译
文艺复兴时期[1400-1600]
[1]勃艮第乐派(第一尼德兰乐派)
[1397-1474][法]纪尧姆·迪费(DUF AY, G UILLA UME)
[1397-1474][法]纪尧姆·迪费(D UFAY, GUIL LAUME)：《迪费歌曲与器乐音乐专辑》
[2]弗莱芒乐派(第二尼德兰乐派)
[1410-1497][比]约翰内斯·奥克冈(JOH ANNES OCKE GHEM)
[1435-1511][比]约翰内斯·廷克托里斯(J OHANN ES TI NCTOR IS)
[1457-1505][比]雅各布·奥布雷赫特(JACO B OBR ECHT) 1457或[1532-1594][比]奥兰多·德·拉絮斯(O RLAND E DELASSU S)
[3]罗马乐派
[1525-1594][意]帕莱斯特里纳(GIO VANNI PIER LUIGI DA P ALEST RINA) [4]威尼斯乐派
[1532-1585][意]安德烈·加布里埃利(A NDREA GABR IELI)
[1557-1612][意]加布里埃利(G IOVAN NI GA BRIEL I)
[1567-1642][意]克劳迪奥·蒙特威尔地(CLAU DIO M ONTEV ERDI)[1557-1612][意]加布里埃利(G IOVAN NI GA BRIEL I)：《圣乐交响曲II,1615》 [1567-1642][意]克劳迪奥·蒙特威尔地(CLA UDIOMONTE VERDI)：声乐作品[5]佛罗伦萨伙伴艺术小组
世界古典音乐大师排名
古典作曲家排行榜
美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。
不朽的：
1. 巴赫——西方艺术的巨人
2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才
3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者
半人半神的：
4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家
5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家
7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王
8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师
9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才
10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师
天才的：
11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家
12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家
13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人
14．肖邦——钢琴之王
15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人
16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家
17．马勒——9首交响曲和歌曲作者
18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人
19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家
20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者
超群的：
21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家
22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品
23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师
古典乐派——精选推荐
古典乐派
“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。古典主义开始形成于罗马时代——罗马文化鼎盛时期、即公元前一世纪奥古斯都时代。罗马与希腊同为奴隶社会，基础及文化有其大致相近之处，罗马帝国在文艺方面继承古希腊遗产，即把古希腊的成就看作不可逾越的高峰，借以从思想上统一被征服各民族，但由此也形成了长期统治西方的崇拜古典的风气。古典主义在文艺复兴时期特别广泛流行——文艺复兴本义正是复兴古典文艺的意思。十七世纪西方文化中心从意大利转到法国，这时出现的古典主义运动，时常被称为新古典主义，以别于罗马与文艺复兴的古典主义。法国新古典主义是法国中央集权君主专制的产物，原型是拉丁古典主义，它的出现适应了法国统治阶级醉心在法国土地上恢复罗马帝国业绩的需要。法国新古典主义在文学上的成就主要在于戏剧，它的全盛时期在七十至八十年代；但是新古典主义在十七世纪末走下坡路后还在法国延长寿命一百年，不过这时这已成为形骸仅存的东西，所以有时也被称为“伪古典主义”。古典主义崇尚理性(实即人的良知)，法国新古典主义的哲学基础是当时十分流行的唯物理论，它提出理性是真知的唯一源泉，真理的标准，衡量一切现存事物的唯一尺度，这就动摇了中世纪烦琐哲学的思辨方法和对教会权威的信仰，自有其进步的一面。新古典主义特别重视规范化，因此法则几乎成为一切创作的方剂，例如戏剧上的三一律(即“要求舞台上的表演自始至终只有一件事在一地一日里完成”——布瓦洛《诗的艺术》)在当时就是不得逾越的一个规范。由于强调理智的因素，新古典主义一味要求风雅、高尚、审慎与节制，过分侧重于表现的形式和技巧，特别是语言的纯洁和明晰，至于创作的想象则常被弃之不顾，作品中的感情表达，也只是作为一股潜流在完美、均衡的形式的光滑外表之下起伏而已。古典风格的作品结构严谨，故事发展顺理成章，语言明确洗炼，不追求故作惊人之笔或戏剧性穿插，庄严而无虚架子，激动而没有火气——所有这些都是古典主义的基本信条。
二十世纪西方“先锋派音乐”特征透析
科 学 技 术 的进 步 、经 济 的迅 猛 发展 ，出现 了物 质膨 胀 、贫 富
“ 锋 派 ”（ ｖ ｎ— — ｇ ｒ ｅ ｓ 词 最 早 诞 生 于 法 国 ， 先 Ａａ ｔ ａｄｎ ）
差 距 加 大 、 与人 之 间 的共 识 曰益 消 解 、文 化 上 分 崩 离 析 等 人
、
“ 锋 派 音乐 ”产 生 的背 景 先
１社 会 背 景 ．
２ Ｏ世 纪 半 叶 爆 发 了两 次 世 界大 战 ，战 火 蔓 延 欧 、亚 、 非 人洲 ，席 卷 了 ６ ０多个 国 家 １ 人 口 ， 整 个 世 界造 成 ７亿 给 Ｊ空前 的破 坏 ； 对 人 类 社 会 的 各 个 领 域 ，包 括 政 治 、经 济 、 ， 哲 学 、文 学 、艺术 及 人 们 的精 神 世 界 均产 生 了 巨 大 的 冲 击 和 影 响 ，从 使 人 们 产 生 了信 仰 危 机 和 精 神 危 机 。而 这 些 冲 击 ＿影 响 可 避 免 地 体 现 于实 际 艺 术 创 作 中 ， 而 也 就 出 现 了 Ｉ ｊ ｜ 从 形 态 各 片 、 纷 繁 更 迭 的 艺术 流 派 。 战 的 胜 利 粉 碎 了法 西 斯 的黑 暗 专制 ， 造 了 一 新 的 创 个 世 界 ，这 仅 表现 为 民族 的 解 放 ，也 表 现 为 思 想 的 解 放 。对 １ 先锋 派 艺 术 家 来 说 ，－战 后全 新 的 生 活 面 貌 不 仅 表 现 在 全 － 二 二
先锋派音乐简史
作者： 保尔·格里菲思;彭鹏
出版物刊名： 南京艺术学院学报：音乐与表演版
页码： 29-35页
主题词： 斯特拉文斯基 勋伯格 德彪西 无调性音乐 春之祭 现代音乐 音乐传统 管弦乐曲 艾夫斯 巴托克
摘要： 第四章新的节奏与新的曲式一九一三年五月,在《月光下的彼埃罗》第一次上演七个月之后,俄国色吉·季亚吉列夫芭蕾舞团在巴黎举行了德彪西的《游戏》和斯特拉文斯基《春之祭》的世界性首演。随着这些作品的出现,现代音乐的根基算是完整了,因为《春之祭》所开发出的新的节奏源泉和《游戏》形式上的自由已大胆地与勋伯格无调性音乐中的和声冒险并驾齐驱,并且对它产生了影响。当然,试图将任何一首乐曲中的和声,节
古典乐派整理
8、古典主义时期歌剧
常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。古典主义歌剧（Classical Opera）在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合。乐曲多以严肃，稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现为含蓄内在。讲究严谨的结构，完美的形式，和谐的音响与严密的逻辑。旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视，并去掉了“数字低音”写法。以格鲁克、莫扎特、贝多芬的歌剧为典型作品。
①古典乐派发展阶段
古典主义时期还被分为两个阶段——初期古典乐派以及维也纳古典乐派。初期古典乐派有时候也被称之为后巴洛克时期或者洛可可时期，其代表主要有J·S·巴赫的第二个儿子C·P·E·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。另一个重要代表则是格鲁克，他生于德国，曾经在意大利和法国学习过音乐，后来定居维也纳。格鲁克以改革歌剧闻名于世，对此后维也纳古典乐派的兴盛有着一定的促进意义。可以这么说，初期古典乐派是处于巴洛克与维也纳古典乐派之间的一个过渡时期，也是一座沟通的桥梁，但在音乐结构、器乐声乐技巧等方面依然同先前的巴洛克时期十分相似。
对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。
维也纳古典乐派及维也纳三杰
古典主义乐派指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成
于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，是以
“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝
多芬三位音乐大师，为代表的一个乐派。它有着高度的艺
术性、深邃的思想性和寓教于乐性，结构匀称、严谨，表
现手法简洁、凝练；其精神建立在自由、平等、博爱的思
想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；
其情感则立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时
注意与理智相协调，被看作是高尚、健康、典雅、严肃的
音乐。
在这一时期的审美标准与以前不同。一般认为，古典乐
派的音乐以主调音乐为主，多属于无标题的纯音乐。旋律
紧凑、优美，结构匀称、平衡，具有高度的形式美。音乐
本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的
感情，表现深刻、重大的生活题材和富于哲理的内容。这
一时期的音乐在内容上注重对现实生活的描述，以更加简
单明快的主调风格从晚期巴洛克抽象而复杂的复调音乐中
解脱出来，强调用理性支配情感的表达方式，使听众能够
理解并受到愉悦和感动，作品中通常反映积极向上的情绪、民主精神、进步的理论观念和鲜明的政治思想。古典乐派
的守则性、简朴性、客观性与均衡性等，跟它以前巴洛克
及洛克克的外场华丽，和它以后浪漫派的主观想象与表达，都有着显著的区别。它的中心思想是统一中求变化，争取
变化的首要技法就是对比：如主题与副题的对比、音色明
暗的对比、力度强弱的对比等。但是这些技巧都不是跃进
而至的，乃是经过文艺复兴、巴洛克，以及洛克克渐次争
取的，至古典期而达于成熟，再由古典大师们精心发挥，
五、先锋派电影
1920年代的先锋派电影（20－30年代）
一、先锋电影兴起的背景
1．一战。战争的残酷与破坏，带来人的心理的失衡。
2．1907年的世界经济危机。
1907年3月美国爆发了金融危机。10月美国信贷机构破产了300多个，30多家铁路公司倒闭，2.74万家企业登记破产。在1907年最后几个月里，美国商人被迫大量抛售棉花、小麦以及其他商品并大量低价抛售有价证券来获得当时的硬通货黄金。在美国，这次危机引起的生产下降比以往任何一次都严重。失业人数超过以往各次。
在危机里仅次于美国损失的是英国，1907年，黑色金属消费量减少20%，生铁产量下降11%，钢产量下降19%，新建船舶吨位减少48%，棉花消费量下降14%。从1906年到1909年，生铁价格下跌25%。
危机在德国也十分严重。1907年，黑色金属消费量缩减20%以上，钢产量下降13.1%，已竣工商船吨位减少三分之一，建设业损失最惨重，业务量缩减36%，与此相应，水泥等建材工业产量下降近一半。轻工业损失也不小。棉纱和棉布的出口减少18%，棉布价格下跌23%。
1907年，法国的工业生产下降了6.5%。其中丝纺工业危机最严重，丝织品出口减少了24%。危机不但使工人生活恶化，甚至教师与国家公务人员的生活都受影响，工会活动活跃起来。1909年，巴黎邮电职工大罢工，一时电讯中断。
3．社会文化、艺术的影响。
（1）哲学思想。
A．尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900）及其哲学。
a．“上帝已死”。
b．反对传统道德与理性，“重估一切价值”。
古典作曲家排行榜
古典作曲家排行榜
古典作曲家排行榜
美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。
不朽的：
1. 巴赫——西方艺术的巨人
2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才
3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者
半人半神的：
4. 瓦格纳——-----最伟大的戏剧作曲家
5. 海顿—-----—近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
6. 勃拉姆斯—---—最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家
7. 舒伯特——-----古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王
8. 舒曼—-------—浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师
9. 亨德尔-—----—巴洛克旋律专家，清唱剧天才
10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师
天才的：
11．门德尔松—----—--浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家
12．德沃夏克—----—--在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家
13．李斯特—--------—最优秀的钢琴家，交响诗的发明人
14．肖邦—----------—钢琴之王
15．斯特拉文斯基——--20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16．威尔第—------—--最受爱戴的歌剧作曲家
17．马勒—--------—--9首交响曲和歌曲作者
18．普罗科菲耶夫—--—20世纪不协和音的俄罗斯人
19．肖斯塔科维奇—----苏维埃头号作曲家
20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士
音乐、摇滚音乐和流行音乐。以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐
古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。古典音乐强调音
乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐
浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，
以及音响效果和变化的动态度。浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和
李斯特。
3. 爵士音乐
爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯
阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐
摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强
烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
音乐欣赏了解古典音乐的不同流派
音乐欣赏了解古典音乐的不同流派音乐欣赏：了解古典音乐的不同流派
音乐是人类文化的一部分，古典音乐作为一种重要音乐形式，具有
独特的艺术魅力和丰富的历史底蕴。在音乐欣赏的过程中，了解古典
音乐的不同流派是十分重要的。本文将介绍古典音乐的四个主要流派：巴洛克、古典、浪漫和现代，并探索每个流派的特点和代表作品。
第一流派：巴洛克音乐
巴洛克音乐起源于17世纪的欧洲，其特点是丰富的装饰性和华丽
的音乐结构。巴洛克音乐追求音乐的复杂性和独特性，常常使用大量
的华彩装饰音和复调结构。最著名的巴洛克作曲家包括巴赫、亨德尔
和维瓦尔第。其中，巴赫的《Brandenburg协奏曲》和亨德尔的《弥赛亚》是典型的巴洛克作品，充满了华丽的音乐装饰和强烈的情感表达。
第二流派：古典音乐
古典音乐的发展始于18世纪，它的特点是简约、清晰和对称的音
乐结构。古典音乐强调乐曲的内在表达和丰富的情感体验。莫扎特、
海顿和贝多芬是古典音乐最具代表性的作曲家。莫扎特的《小夜曲》
和贝多芬的《命运交响曲》都是古典音乐的经典之作，它们展现了古
典音乐优雅的旋律和严谨的结构。
第三流派：浪漫音乐
浪漫音乐兴盛于19世纪，它的特点是热情、感性和表现力丰富。浪漫音乐注重表达个人情感和情感的真实性。肖邦、舒伯特和李斯特等浪漫主义作曲家塑造了浪漫音乐的风格。肖邦的《降E大调夜曲》和舒伯特的《军队进行曲》都是浪漫音乐中充满激情的代表作品，它们表达了作曲家内心深处的情感和情感。
第四流派：现代音乐
现代音乐是20世纪以后出现的音乐形式，它的特点是多样性和实验性。现代音乐打破了传统音乐的约束，尝试新的音乐语言和表达方式。斯特拉文斯基、斯科特和布莱顿等现代作曲家开创了现代音乐的领域。斯特拉文斯基的《春之祭》和斯科特的《音乐会进行曲》都是现代音乐中引人注目的代表作品，它们表达了现代音乐对音乐规则的挑战和突破。
维也纳古典乐派的三大代表人物分别是
维也纳古典乐派的三大代表人物分别是？
答：维也纳古典乐派的三大代表人物分别是海顿、莫扎特和贝多芬。
1.海顿
弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732年3月31日—1809年5月31日），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
2.莫扎特
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756年1月27日——1791年12月5日），奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉，被誉为”音乐的基督“。
他是维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。在他的作品里甚至预示了浪漫主义音乐时期的来临。
他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产，包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。
3.贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日——1827年3月26日），伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。
古典音乐的四个门派
古典音乐的四个门派
(一)古典派
古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
(二)浪漫派
浪漫主义一词原指用罗曼语所写的故事，进而指欧洲中世纪那些情节离奇、富于幻想、易于激起读者感情的骑士传奇以至后来的传奇小说等。欧洲文学史家用这一名词来称呼十八世纪末至十九世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。音乐上的浪漫乐派是指十九世纪二十年代到二十世纪初的一批欧洲作曲家。比贝多芬早一年出世的韦柏和晚一年去世的舒柏特是拉开浪漫音乐帷幕的人。
浪漫乐派常被分为初、中、后三个时期。属于初期浪漫乐派（1 820—1850）的代表作曲家除韦柏和舒柏特外，还有贝多芬的晚期以及门德尔松、肖邦、舒曼、柏辽兹等；属于中期浪漫乐派的作曲家是：李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴克夫斯基等；被列为后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、马勒和理查、施特劳
斯等。
(三)民族派
民族乐派：一般是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的爱国主义者，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识；在艺术上又都主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，与曾经高度发展但已日趋保守的德国、奥志利传统乐风相对抗。民族乐派的音乐家总是乐于采用本国优秀的民间歌调作为音乐素材，去表现那些具有爱国主义的英雄的主题，借以激发本国人民参加到反抗异族统治和本国封建统治的革命斗争中去。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
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古典乐派中的“先锋派”
【摘要】纵观人类的音乐史册，在音高一和声技法上的“革命”，可谓音乐史上最为激烈、最为漫长的“革命”之一了。通过线性逻辑和组合逻辑这两种多声思维和技术手段，无疑使贝多芬即使在调性功能和声体系盛行的时期，仍然能凸显出自己音乐中的独特个性和鲜明风格，这不仅表现在其和声思维中，也表现在他具体的写作技术上，这两种逻辑显然是贝多芬在音高一和声领域创新、探索的两个重要途径和标志。
【关键词】古典主义和声创新非功能逻辑组合逻辑线性逻辑
德国作曲家路德维希?冯?贝多芬作为18至19世纪西方古典主义音乐时期的重要代表人物，被誉为音
乐史上“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的一
代巨匠，其音乐创作涉及器乐独奏、室内乐、交响曲及歌剧等众多领域，其音乐中所流露的崇高的人文思想、深邃的哲理和极具震撼的坚强意志一直影响和激励着后人。
如：美国作曲家的精神之父查尔斯?艾夫斯，他象贝多芬一样，追求柏拉图式的思想理念，他的《第一交响曲》常令人联想到贝多芬的音乐。20世纪新维也纳乐派的重要代表人物勋伯格虽然他承认他已经放弃了过去的音乐审美理念，但仍公开宣称贝多芬是他为数不多的几个老师之一。被誉为20世纪上半叶德彪
西之后最伟大的三位作曲家之一的巴托克，其音乐被认为是“晚期的贝多芬和成熟期的德彪西音乐的一种
结合”……可见，从观念到技法，从时代到风格，贝多芬对后人的影响事实上远远不止开“浪漫主义之先河”，
这种影响可谓惊人和深远。
贝多芬一生中最有影响和最具代表性的作品主要完成于他音乐创作的中期和晚期，如他的32首钢琴奏鸣曲、第三到第五钢琴协奏曲、《第九交响曲》、《庄严弥撒》、最后六首弦乐四重奏和最后五首钢琴奏鸣曲等重要作品。作为身处西方古典主义音乐时期的德国作曲家，贝多芬自然也受到了在当时音乐创作中居统治地位的调性和声功能逻辑思维的较大影响，这在贝多芬很多作品中可以看到，但这并未阻挡住这位音乐巨匠的探索脚步和惊人创造力。
在对贝多芬中晚期音乐作品中和声思维和技法的分析研究过程中，笔者发现：在传统调性功能和声体系盛行的18至19世纪西方古典主义音乐时期，贝多芬中晚期和声中实际上已经存在明显的20世纪现代音乐创作中非常普遍的非功能逻辑思维的创作特征，
显然，这是贝多芬区别于同时期众多古典主义作曲家的个性化风格形成的重要原因，更是贝多芬大胆革新、勇于探索的有力例证。
为此，本文以贝多芬中晚期音乐创作为切入点，通过广泛考证和对比分析，对贝多芬中晚期音乐作品中和声的非功能逻辑思维特征进行综合的梳理和归纳，以加深对贝多芬中晚期音乐创作以及西方前调性时期和声中的非功能逻辑思维和技法的再认识。
组合逻辑
和声逻辑用以控制和声的运动，组织和声材料，形成和声语言，在音高――和声领域发挥着积极和重要的组织作用。而调性功能逻辑作为古典主义音乐时期最重要的和声逻辑思维和技术手段，无疑成为当时作
曲家们主要的音高――和声组织方式，其特点是以大小调体系为基础以三度结构原则构成的和弦为材料，以主和弦与各级和弦的功能关系为序进原则。
在调性和声功能逻辑之外的不断探索和创新中，贝多芬开始寻找属于自己的和声语言，组合逻辑逐渐成为贝多芬在音高――和声领域创新中最重要的思维方式和技术手段之一，这一非功能逻辑思维和技法在贝多芬中晚期音乐作品中主要表现为不同音程之间的组合和不同调性之间的组合两种形态，它们的共同点就是通过不同的排列组合造成和声、音响的合乎逻辑地变化、运动和展开，当然这里的逻辑已不再是调性和声体系中的功能逻辑。
例1贝多芬第23首钢琴奏鸣曲OP.57
如在例1中。如果将第2小节到第5小节音乐中
的经过音、辅助音等和声外音(谱例中以+号标记)去掉，我们就会清楚地看到：这个三声部音乐片段的音高材料实际上全部建立在bA、C、bE、bG构成的四音集合上，这四个音之间构成的各种音程在四小节的片段里以不同空间、时间上的排列和组合形式呈现，音高材料展开所依赖的传统调性功能逻辑在这里所起的作用微乎其微，而代之以不同音高组合方式所形成的一个音响结构到另一个音响结构间张弛变化的运动和展开逻辑，简而言之，这段音乐其实就是由一个四音集合所包含的各种音程通过不同的排列组合而写成的。
例2贝多芬第23首钢琴奏鸣曲OP.57
而在例2中，作曲家则将组合逻辑运用于整部作品中，该奏鸣曲以第一乐章开始的3、4小节做为全
曲的种子材料，当我们将该材料的基本骨架拆分后就
会发现(见例2)。纵向上这个基本骨架包含纯四度、大小三度、三全音等音程，横向上则全部由大、小二度两种音程材料构成，实际上这个基本骨架的音高材料已包含了所有的自然音程。贝多芬没有随意地、散乱地或平均地去使用这些基本的音高材料，而是将大、小二度作为三个乐章中的核心音高材料，巧妙地组合、贯穿于整部奏鸣曲的三个乐章中，使全曲在旋律发展、和声运动逻辑等方面呈现出高度的集中统一和严密的逻辑性。
例3贝多芬F大调弦乐四重奏第一乐章(钢琴缩谱)
除此之外，贝多芬还通过组合逻辑的方式，对传统调性观念进一步拓展，在纵向上将不同的调性并置，形成20世纪现代音乐中常见的复合调性，这一思维
和手法无疑使他遥遥领先于众多同时代的音乐探索者和革新者们。如在例3中，和声中的B、bB两音的并置和由此形成的对斜，在纵向上形成F大调和C大调的两个调性的叠置――双调性，这在当时调性和声功能逻辑占统治地位的时代显然是“离经叛道”，而这些做法也进一步确立了贝多芬在古典主义音乐时期中当之无愧的“先锋派”地位。
20世纪德国著名音乐理论家、作曲家瓦尔特?基泽勒曾在他的书中这样写到，“如果我们依照希腊语的词义(Harmonik)，和声技法就是Harmonia，即良好的组合，那么，它应当适用于对于一切音乐的要求。而不管它是单声的，还是多声的。”今天，我们已很难去考证贝多芬是否曾在希腊语中寻找启示，但通过上文的考证和研究，我们可以清楚地看到：贝多芬音乐作品中的组合逻辑是存在于调性和声功能逻辑之外的一