镜头常识参考

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监控系统镜头焦距与物距参考

1.对于1/3CCD来说，3.6mm镜头视场角度大约为67°，6mm镜头视场角度大约为42. .对于1/4CCD来说，3.6mm镜头视场角度大约为52°，6mm镜头视场角度大约为3.关于距离的问题，我想你是想问多远的距离配什么镜头吧一般你就这样去记吧，在镜头的焦距数上乘以2，这个数左右的距离就不会错了，当还有不要太局限于这些的数据，镜头这行的水也很深，3.6mm有可能是4mm了，也镜头焦距 2.8mm 3.5mm 4mm 4.8mm 6mm 8mm 12mm1/3”CCD视角 86.3° 67.4° 62° 52.2° 42.3° 32.6° 22.1°物体距离 4.3m 5.4m 6m 7.3m 9m 12m 18m镜头焦距准确的说是 2.7mm 3.2mm 4.2mm 4.8mm 6mm 8mm 10mm1/3”CCD视角 86.3° 67.4° 62° 52.2° 42.3° 32.6° 22.1°物体距离 4.2m 5.5m 6。

5m 7.3m 9m 12m 18m7°，6mm镜头视场角度大约为43°， 8 mm镜头视场角度大约为33°， 12mm镜头视场角度大约为23°， 16mm镜头视场角度大52°，6mm镜头视场角度大约为33°， 8 mm镜头视场角度大约为25°， 12mm镜头视场角度大约为17°， 16mm镜头视场角度这个数左右的距离就不会错了，当然，具体在使用过程中，你得根据客户的要求去配这个镜头，这样，客户才会对你的产品更深，3.6mm有可能是4mm了，也有可能3.5或是更小了，你要根据实际的使用和镜头厂家的不同来做具体的应对方案，用上面8mm 12mm° 32.6° 22.1°12m 18m8mm 6mm 8mm 10mm° 32.6° 22.1°9m 12m 18m约为23°， 16mm镜头视场角度大约为17°约为17°， 16mm镜头视场角度大约为13°，这样，客户才会对你的产品更满意。

各种镜头知识点总结

各种镜头知识点总结一、镜头的种类1. 定焦镜头：定焦镜头是焦距固定的镜头，例如50mm定焦镜头、85mm定焦镜头等，它们的优点是成像质量高、光圈大，适合拍摄人像、静物等。

2. 变焦镜头：变焦镜头的焦距可调节，例如24-70mm的变焦镜头、70-200mm的变焦镜头等，它们的优点是灵活多变，适合拍摄风景、运动等。

3. 微距镜头：微距镜头是专门用于拍摄微小物体的镜头，具有1:1的放大比例，可以拍摄出非常细小的细节。

4. 鱼眼镜头：鱼眼镜头的特点是视野极广，可以拍摄到180度的全景，适合拍摄建筑、风景等。

5. 平板头镜头：平板头镜头是一种专门用于拍摄人像的镜头，它的设计可以减少变形，使得人像更加真实。

6. Tilt shift镜头：Tilt shift镜头是一种特殊的镜头，可以让摄影师在拍摄时调整景深与透视。

二、镜头的参数1. 焦距：焦距是指镜头到成像面的距离，焦距越长，景深越浅，背景虚化效果越明显；焦距越短，景深越深，背景虚化效果越不明显。

2. 光圈：光圈越大，进光量越多，景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小，进光量越少，景深越深，背景虚化效果越不明显。

3. 对焦距离：对焦距离是指镜头能够调节的最近对焦距离，不同的镜头对焦距离不同。

4. 等效焦距：等效焦距是指35mm全画幅相机上，和在不同画幅相机上，产生相似画幅的镜头焦距相对应的值。

5. 滤镜口径：镜头前端有一个镜框，可以安装滤镜。

滤镜口径大小，就是指安装的滤镜应该是多大口径的。

6. 防抖：防抖是指镜头内部的一种技术，可以减少摄影时的抖动，提高拍摄的稳定性。

三、镜头的选购1. 根据需求选择不同焦距的镜头，例如适合拍摄人像的85mm、适合拍摄风景的24-70mm等。

2. 注意镜头的质量，选择有口碑和信誉的品牌和型号，尽量避免购买劣质的镜头。

3. 考虑需要的功能和特性，例如需要定焦镜头还是变焦镜头、需要防抖功能还是不需要等。

4. 考虑携带便携性，一些大光圈的定焦镜头，可能比变焦镜头更加小巧轻便。

人文镜头知识点总结归纳

人文镜头知识点总结归纳一、人文镜头的特点1、焦距适中：人文镜头通常有一个适中的焦段，比如50mm、35mm等，可以在近距离拍摄人物时保持适当的画面比例，既不会使人物变形，也不会使环境显得过于拥挤。

2、画质清晰：人文镜头通常具有较高的成像质量，能够呈现出清晰的细节和鲜艳的色彩，使被拍摄对象更加生动。

3、适合肖像：由于焦段适中，画质清晰，色彩丰富，人文镜头非常适合拍摄肖像，能够真实地还原人物的面容和神态。

4、适合风景：除了肖像，人文镜头还适合拍摄风景，能够准确表现远近景物的细节和色彩，使整个画面更加有层次感和深度感。

二、使用人文镜头拍摄技巧1、选取合适的焦段：根据拍摄需要，选择合适的焦段，一般来说，50mm的焦段适合拍摄半身和全身肖像，35mm的焦段适合拍摄环境肖像，广角镜头适合拍摄风景。

2、注意光线和构图：人文摄影常常需要捕捉生活中的瞬间，因此要注意光线和构图的选择，光线柔和的时候适合拍摄肖像，光线强烈的时候适合拍摄风景，构图要突出主题，避免杂物干扰。

3、抓拍瞬间：在人文摄影中，抓拍瞬间是非常重要的，这要求摄影师有敏锐的观察力和快速的反应能力，能够捕捉到人物最真实的表情和神态。

4、多角度拍摄：在拍摄肖像时，可以尝试不同的角度和姿势，例如正面、侧面、低角度、高角度等，以便呈现出不同的视觉效果。

三、人文摄影的表达方式1、情感表达：人文摄影常常通过人物的面部表情、动作和环境来表达情感，如欢乐、忧伤、愤怒等，使观者在欣赏作品的同时产生共鸣。

2、故事叙述：人文摄影也可以通过影像来讲述一个故事，通过人物的姿势、环境的情境和构图的安排来表达摄影师的思想和观点。

3、社会关怀：人文摄影还常常关注社会现象和人情况，通过摄影作品来呼吁关爱、批判社会不公和歧视，唤起人们对社会问题的反思和行动。

四、人文摄影的意义1、记录历史：人文摄影不仅记录了当下社会的状态和人文风情，也成为了以后对过往历史的有力证明，为后代留下了珍贵的历史资料。

光学镜头基础知识

CCD和CMOS的特性对比CCD也有两种：全帧(full frame)的和隔行(interline)的。

这两种CCD的性能区别非常大。

总的来说，全帧的CCD性能最好。

其次是隔行的CCD。

CMOS的综合性能最差。

full frame CCD最突出的优势是分辨率和动态范围。

最弱的地方就是贵，耗电。

CMOS最差的地方是分辨率，动态范围和噪声。

优势就是便宜，省电。

interline CCD比CMOS强的地方在于噪声。

总的来说，两种CCD的颜色还原都比CMOS强。

现在一般的消费级数码相机，在宣传上都不说是Full frame CCD还是Interline CCD。

当然多数都是后者。

专业级的数码相机，肯定是前者。

所以，Full frame CCD 和Interline CCD间的区别，都存在于专业级数码相机和消费级机之间。

当然，专业级数码相机彩用的大面积CCD带来的好处更突出。

光学镜头基础知识光学镜头是机器视觉系统中必不可少的部件,直接影响成像质量的优劣，影响算法的实现和效果。

另外争取选折合适的镜头，降低机器视觉系统成本，才是产业兴旺发达的唯一出路。

光学镜头规格繁多，有时不免头晕。

光学镜头从焦距上可分为短焦镜头、中焦镜头，长焦镜头；从视场大小分有广角、标准，远摄镜头；结构上分有固定光圈定焦镜头，手动光圈定焦镜头，自动光圈定焦镜头，手动变焦镜头、自动变焦镜头，自动光圈电动变焦镜头，电动三可变（光圈、焦距、聚焦均可变）镜头等。

根据我们使用的经验，俄罗斯的光学镜头很便宜。

结构上分1固定光圈定焦镜头简单。

镜头只有一个可以手动调整的对焦调整环，左右旋转该环可使成像在CCD 靶面上的图像最清晰。

没有光圈调整环，光圈不能调整，进入镜头的光通量不能通过改变镜头因素而改变，只能通过改变视场的光照度来调整。

结构简单，价格便宜。

2手动光圈定焦镜头手动光圈定焦镜头比固定光圈定焦镜头增加了光圈调整环，光圈范围一般从F1.2 或F1.4到全关闭，能方便地适应被被摄现场地光照度，光圈调整是通过手动人为进行的。

《镜头的语法》

1.3 基本构建模块：不同的景别家族
我们知道，镜头是电影中拍摄人物、动作或事件的最小单位。同时我们也在看电影和电视节目的时候得知，我们所看到的这些人物、动作和事件并不是从相同的角度、透视关系或距离呈现的。因此，尽管每个镜头都代表着对一段表演的一种独特的取景方法，但很明显常用的景别是多种多样的。也许你对于特写、中景、远景这些术语已经很熟悉了，但我们还是要看一下每个景别的具体例子。记住，我们要先从最简单的单人（画面里的被摄对象）固定镜头开始探讨，然后再加入更复杂的内容和结构。所以，让我们从头开始。
深入探究宽高比简史
北美地区的电影很久以来一直是宽银幕（1.85 : 1）的，欧洲的宽银幕影院放映的则是 1.66 : 1 的影像，而直到高清电视（大约 1.78 : 1，或 16×9）的出现以前，家庭用的标清电视（大约 1.33 : 1）又一直比宽银幕短。造成这种差异的原因有很多，不过其中最重要的一点是经典好莱坞时期
如果我们想要讨论镜头的语法，那么要先定义所谓的语法和镜头。我们要理解的是，这里的语法指的是控制一部影片里包含的视觉元素的结构和表达方式的那些基本规则。这些都是如何把视觉信息展示给观众的公认的指南。观众，也就是我们这些看着电视和电影长大的人，已经经过了多年的训练来观察、解码和理解在影像创作中用到的各式各样的镜头中各式各样的元素。换句话说，我们虽不能有意识地去表达，但我们知道某一影像的含义以及它们带给我们的直观感受。一个内行的导演会利用镜头和观众之间的作用来更好地讲故事。
第一章
镜头及如何取景
《红》（Trois couleurs: Rouge，1994）
问：什么是镜头？答：镜头是摄影机一次捕捉一个特定动作或事件的视觉信息的最小单位。
你想要拍摄一部有特色的电影、一段发布在网上的趣味短片，或是在表亲婚礼上放映的访谈片段，但又不太确定如何着手？那么，这本书将会是你开始入门的不错选择。就像一开始在学校学习如何读写一样，你要熟悉电影视觉语言的标准规则。跟世界上许多种语言复杂并看似矛盾的语法规则不同的是，镜头的语法，或者说电影语言，是对全球所有的文化都适用的。它是一门通用语言。这是一种全球通用的刻画人物、事物以及动作的方式，以至于所有那些看到影像的人都能马上理解它。

摄像基础知识

摄像基础知识一、镜头(一)物理性质:透镜,俗称镜头,诸如:标准镜头、广角镜头、变焦距镜头等等。

(二)创作术语:影视制作的计量单位:一个镜头,一组镜头。

指具体的画面构成,如:远景镜头,运动镜头,变焦距镜头。

指摄影机不停止地一次拍摄下的画面;另指银幕画面形态。

(三)运动镜头1、定义——相对于静止镜头而言,一种状态和样式。

2、运动性——根据一定的条件要求,带有规律性的,符合逻辑的,一贯制的运动状态,主要还看是否具有意义表达功能。

3、内部运动——指画框不动,画框内部人物或物体的运动。

4、外部运动——机器运动。

推拉镜头、移镜头、升降镜头。

5、综合运动——内外部相结合的运动。

跟镜头、推拉、变焦推(边变焦边推)、跟摇、跟移、跟拉、升俯、降仰。

(四)运动镜头的样式————每一种镜头都由学生来从班上看过的影片中举例。

1、推●推镜头是常见的一种镜头运动方式,指被摄物体位置不变,摄影机由远而近向主体推进拍摄的连续画面。

也就是说推镜头是借助移动车,使摄影机向前推进拍摄而成的,它的光学轴心同移动路线之间的角度,始终保持不变。

●由于摄影机不断接近被摄体,推镜头就形成了逐渐走近观看的效果。

●画面视点由远而近,取景范围由大而小,随着次要部分的逐渐移出画面,主要表现的部分逐渐占满银幕,起到强迫观众或者使观众不知不觉地把注意力集中到一点上的作用(我们前面曾经讲过[匈]贝拉.巴拉兹的一句话:一个优秀的电影导演,决不让他的观众随便乱看场面的任何哪一部分。

)。

●推镜头的作用就是描写细节、突出主体,使所要强调的人或物从整体环境到细部特写,它把不同景别的画面连续不断地纳入镜头之中,把观众的注意力从整体引向局部,使主体的视觉效果更为强烈,突出了要强调的部分。

●推镜头从表现环境与人物的关系上来介绍人物或景物,会起到言简意赅的作用—一用一个镜头解决问题。

●推镜头还可以连续地展现人物动作的变化过程,逐渐从形体动作推向面部表情或动作细节,有助于表现人物内心。

镜头和光源的基础知识介绍

VS
&
暗视野
Dark field )
★ 光源用直射光来观察对象物整体（散乱光呈黑色）用散乱光来观察对象物整体（直射光呈白色）
三、照明技术—明视野与暗视野
明视野
( Bright field
VS
&
暗视野
Dark field )
用直射光来观察对象物整体（散乱光呈黑色）
★ 光源
用散乱光来观察对象物整体（直射光呈白色）
u—物距每毫米线对，即每毫米能够分辨出的线对(一黑一白)的条数 tg(ω/2) ≈H / 2u 其中：H—实物高度 u—物距
分辨率
视角：ω
四、镜头参数
F型接口类型摄像物镜焦距表(mm) 类型焦距鱼眼型 7.5，15 超广角型 17，20 广角型 24，28，35 标准型 50
C ,CS型接口类型摄像物镜焦距表(mm)
★ 镜头类型焦距 1/3″ 2.8-3.5 1/3 ″，1/2 ″ 3.5-6 2/3 ″，1 ″ 8-75
四、镜头参数
摄像物镜光圈表类型 F 弱光物镜 >6.3 普通物镜 5.6-3.5 强光物镜 3.5-1.4 超强光物镜 <1.4
F接口类型摄像物镜视场表(度) 类型小视场中视场广角超广角
★ 镜头
二、镜头简介
物方远心物镜
物方远心物镜是将孔径光阑放置在光学系统的像方焦平面上。
★ 镜头
二、镜头简介
像方远心物镜
像方远心光路是将孔径光阑放置在光学系统的物方焦平面上，而像方的主光线平行于光轴。
★ 镜头
二、镜头简介
远距物镜
远距物镜是一种焦距很长而镜筒较短的物镜，从物镜前表面到像平面的距离小于焦距，这对于长焦距物镜来说，有利于缩短物镜的轴向尺寸。按照上述原理构成的远距物镜，结构型式是各种各样的，尤其是前组，由于负担较大的光焦度，结构一般要比后组复杂。 ★ 镜头

举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题

举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题在固定镜头的拍摄中，摄影师需要注意一些问题以确保拍摄效果的质量和稳定性。

以下是一些举例说明以及相关参考内容：1. 摄像机的稳定性：在固定镜头的拍摄中，摄像机的稳定性是非常重要的。

摄影师应该使用三脚架或其他稳定的支架来保持摄像机的稳定性。

这可以避免画面晃动或抖动，以保持画面的稳定性。

参考内容：- 查阅关于摄像机稳定性的文章或教程，了解如何正确使用三脚架或其他稳定支架。

- 阅读有关电影制作或电视节目制作中如何保持镜头稳定性的专业指南。

2. 环境和背景：在固定镜头的拍摄中，背景和环境选择非常重要。

摄影师需要仔细选择合适的背景和环境，以确保它们与主题或被拍摄对象相协调，并提供与画面相关的信息。

参考内容：- 研究关于摄影构图和背景选择的文章或书籍，以了解如何选择合适的背景与环境。

- 阅读与影视制作相关的杂志或网站，了解专业制片人和导演是如何选择背景和环境的。

3. 照明：固定镜头的拍摄通常需要合适的照明来提升画面效果。

摄影师需要根据拍摄主题和场景选择适当的照明设置，确保画面明亮、清晰且有层次感。

参考内容：- 阅读关于摄影照明的书籍或教程，了解不同类型的照明设置和如何正确使用它们。

- 参考摄影师的作品集或电影/电视节目的截图，观察他们是如何运用照明来提升画面效果的。

4. 帧率和快门速度的选择：摄影师需要根据拍摄需求选择适当的帧率和快门速度。

帧率影响影片的流畅度，快门速度则决定了画面的清晰度和运动效果。

参考内容：- 学习有关帧率和快门速度的知识，了解不同选择对画面效果的影响。

- 阅读摄影师的博客或采访，了解他们选择帧率和快门速度的思考过程和技巧。

5. 细节和构图：在固定镜头的拍摄中，细节和构图是非常重要的。

摄影师需要特别关注细节，确保画面中的每一个元素都是有用和有意义的。

同时，合理构图可以提高画面的吸引力和表现力。

参考内容：- 阅读关于摄影构图和细节捕捉的书籍或文章，了解构图原则和如何注意细节。

镜头基本知识

镜头基本知识————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:１镜头基本知识景别根据景距、视角的不同,一般分为:极远景：极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写:又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。

拉:被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇:摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移:又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上,如轨道或摇臂,沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

镜头美学知识点总结

镜头美学知识点总结一、镜头分类1. 定焦镜头与变焦镜头定焦镜头是焦距固定的镜头，不可调焦，通常拥有更大的光圈和更高的光学品质，适合拍摄人像、静物等。

变焦镜头可以调整焦距，便于拍摄远近物体，灵活性更强，适合拍摄运动、风景等。

2. 广角镜头、标准镜头和长焦镜头广角镜头的焦距比较短，视野广阔，适合拍摄风景、建筑等。

标准镜头的焦距一般为50mm，是最接近人眼所见的画面，适合日常拍摄。

长焦镜头的焦距较长，适合拍摄远处物体，如野生动物、运动比赛等。

3. 微距镜头微距镜头专门用于拍摄微小的物体，如花朵、昆虫、珠宝等，可以将微小的细节放大展现。

4. 鱼眼镜头、鱼眼镜头鱼眼镜头的特点是极大的视角，可以呈现出半球状的画面，适合拍摄特殊效果的照片。

鱼眼镜头则是一种特殊的广角镜头，具有特殊的透视效果，常用于创意摄影。

二、镜头参数1. 焦距焦距决定了拍摄画面的视野大小，焦距越短，视野就越广；焦距越长，视野就越窄。

2. 光圈光圈是控制镜头进光量的装置，通过调节光圈大小可以控制景深和曝光。

光圈越大，进光量越多，景深越浅；光圈越小，进光量越少，景深越深。

3. 对焦距离对焦距离是指镜头能够对焦的最短距离，不同镜头的对焦距离不同，影响着拍摄微距和远景的能力。

4. 滤镜滤镜可以改变光线的颜色和方向，用于改善拍摄条件、增强画面效果，如偏振镜、渐变镜等。

三、镜头使用技巧1. 拍摄角度不同的拍摄角度可以营造不同的画面效果，低角度可以突出被拍摄物体的庄严威严，高角度可以强调被拍摄物体的柔和气质。

2. 对焦技巧合理的对焦是拍摄中至关重要的一步，需要根据拍摄对象和所需效果来选择对焦点和对焦模式。

3. 控制景深景深决定了照片中前后景物体的清晰度范围，通过合理调整光圈和焦距，可以控制景深来创造出不同的画面效果。

4. 動靜結合在拍摄运动场景时，可以利用慢门拍摄来呈现动感效果，同时通过对静态物体加入运动元素也可以产生截然不同的画面效果。

四、镜头故事镜头美学也包含了拍摄中的故事表达和情感传达，通过镜头的选择、构图的处理、光线的运用等方面来传达摄影师自身的情感和感知。

镜头美学知识点总结图文

镜头美学知识点总结图文摄影镜头是摄影师用来捕捉画面的工具，是摄影过程中至关重要的一环。

镜头的选择和使用对于摄影作品的质量和效果起着决定性的作用。

镜头美学是指通过对镜头特性，成像效果和使用方法的研究来追求摄影艺术的审美效果。

一、镜头的特性1. 焦距焦距是镜头的一个重要参数，决定了镜头的视野范围和视角大小。

焦距越长，视野范围越窄，适合拍摄远景或者局部细节；焦距越短，视野范围越广，适合拍摄广角景观或者大场景。

2. 光圈镜头的光圈控制了进入相机的光线量，决定了景深的大小和背景虚化的效果。

光圈越大，景深越小，背景虚化效果越明显；光圈越小，景深越大，背景虚化效果越不明显。

3. 对焦距离对焦距离是指镜头能够对焦的最近距离，不同的镜头对焦距离不同，有的镜头能够拍摄极微距离的细节，有的则对近距离拍摄效果不佳。

4. 镜头畸变镜头畸变是指由于镜头结构和光线折射造成的画面失真，包括桶形畸变、枕形畸变和透视畸变。

摄影师需要了解并掌握镜头畸变的特点，避免在拍摄中产生不必要的失真效果。

二、成像效果1. 锐度镜头的锐度指的是镜头在拍摄时对画面细节的清晰程度，包括边缘清晰度、对比度和细节层次。

好的镜头应具有较高的锐度，能够捕捉更多的细节和纹理。

2. 色彩还原镜头对于色彩还原的表现能力很重要，色彩还原好的镜头可以保持画面中的色彩真实和饱满，使得照片更加生动和有吸引力。

3. 对比度镜头的对比度表现了画面中明暗部分的对比程度，高对比度的镜头可以使画面更加立体感和鲜明，引人注目。

4. 背景虚化背景虚化效果是用来突出主体的一种手法，镜头的光圈大小和镜头对焦的位置会影响到背景虚化的效果。

三、镜头的应用1. 人像摄影人像摄影需要选用焦距适中的镜头，能够突出人物的面部特征，同时产生自然的景深和背景虚化效果。

2. 风景摄影风景摄影需要选用广角镜头，能够捕捉更广阔的景色和更多的细节，同时保持距离感和景深感。

3. 静物摄影静物摄影通常需要使用微距镜头或者中焦镜头，能够捕捉静物的细节和纹理，同时保持适当的景深和背景虚化效果。

读懂这些镜头标识知识，你才能买对镜头少走弯路

读懂这些镜头标识知识，你才能买对镜头少走弯路从开始决定上系列摄影教程之后，出了两节课程，有很多影友留言说，镜头太难选择，不知道怎么选择。

是的学摄影选择相机和镜头对新手来说真的是一个非常大的难题，特别是镜头，光是镜头上那些标识就把很多新手搞晕了，更别提去选择哪个焦段的镜头了，再加上什么原厂副厂，什么红圈，什么银圈，金圈等会瞬间让一个新手陷入选择困症。

今天就给大家讲讲镜头方面的基础知识，主要介绍一下镜头上那些复杂的标识，希望对大家有帮助，并不再陷入选择的纠结和困难。

一开头还是老生常谈的这句话，这话很多小白听着很不乐意。

他们总认为你是在敷衍他。

第一条、镜头说明书你认真看过吗？有没有了解过镜头的最佳焦段或最佳F值对于初学摄影的爱好者来说，一下子看到那么多镜头型号肯定是晕的。

VR是什么意思？IS又表示什么？为什么F2.8的镜头要比F4的镜头要贵？为什么镜头上有“L”标识的镜头那么贵？......除了这些还有很多为什么。

反正就是一堆各种为什么？所以小编在这里建议大家先看说明书，不要一拿到镜头连说明书都没看就去问别人，不要做伸手党，别人不回答你也不要去责怨谁，因为人家不有这个义务。

对于这种系统性的东西，想要学好就要多看、多问，仔细看你的镜头说明书，去问懂摄影的老师，为了让人家能多给你说些东西，不如提前发个红包这样人家或许会更乐意一些。

在讲下面的内容之前先给大家讲一个概念吧，大家理解就OK了：① 变焦镜头比定焦镜头更加方便；但是定焦镜头却变焦成像素质好②镜头的成像质量：大变焦比＜小变焦比＜定焦。

这就是为什么很多摄影大师喜欢定焦的原因。

第二条、最大光圈决定价格，光圈大意味着成本高一般在镜头上标注的光圈都是最大光圈（数字越小、光圈越大，就是F值越小，光圈越大），而光圈越大，价格也会相对越贵。

可能有人会问为什么光圈越大价格越贵，因为光圈越大，堆料就越多，对工艺的要求也更高。

这个理解就好了，还不是重点。

如果说，定焦头的最大光圈通常都是F1.8、F1.4、F1.2的话，那么变焦镜头的的光圈则会有两种形式，一种是恒定光圈、第二种是非恒定光圈。

电视摄像镜头的分类

镜头的分类镜头手法分类(一)拉镜头它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。

拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。

例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。

这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

（二）跟镜头顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。

(三)摇镜头这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。

它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。

同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。

快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。

推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主观镜头是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。

主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。

同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。

例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

(六)空镜头这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。

如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。

它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(七)俯仰镜头俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。

俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。

仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

镜头角度参考答案

镜头角度参考答案镜头角度参考答案在电影、电视剧和纪录片等影视作品中，镜头角度是导演用来表达情感、传递信息和创造视觉效果的重要手段。

不同的镜头角度可以给观众带来不同的视觉体验和情感共鸣。

本文将从几个常见的镜头角度入手，探讨它们的用途和效果。

一、低角度低角度是指摄影机位于被拍摄对象的下方，向上拍摄的角度。

这种角度常用于表达被拍摄对象的威严、力量和优势。

比如，在超级英雄电影中，经常会使用低角度来拍摄英雄站在高楼大厦顶部的场景，以突出英雄的英勇和超凡能力。

此外，低角度还可以用来表达人物的自信心态和决心。

当一个人物在面对困难或挑战时，导演可以选择低角度来拍摄，使观众感受到人物内心的坚定和勇气。

二、高角度与低角度相反，高角度是指摄影机位于被拍摄对象的上方，向下拍摄的角度。

这种角度常用于表达被拍摄对象的弱小、无助和被支配感。

比如，在恐怖片中，导演经常会使用高角度来拍摄被追逐的角色，以增加紧张感和恐惧感。

此外，高角度还可以用来表达人物的困惑和无助。

当一个人物面对复杂的情感纠葛或人生困境时，导演可以选择高角度来拍摄，使观众感受到人物内心的迷茫和无助。

三、鸟瞰角度鸟瞰角度是指摄影机位于被拍摄对象的上方，垂直向下拍摄的角度。

这种角度常用于展示广阔的场景和人物的行动轨迹。

比如，在战争片中，导演经常会使用鸟瞰角度来拍摄战场的全景，以展示战争的规模和激烈程度。

此外，鸟瞰角度还可以用来表达人物的孤独和无助。

当一个人物在人群中迷失自我或感到孤独时，导演可以选择鸟瞰角度来拍摄，使观众感受到人物内心的孤独和无助。

四、特写镜头特写镜头是指摄影机近距离地拍摄被拍摄对象的某个局部或细节。

这种角度常用于突出被拍摄对象的表情、动作或细节，以引起观众的注意和共鸣。

比如，在爱情片中，导演经常会使用特写镜头来拍摄情侣的眼神和微笑，以表达他们之间的浪漫和情感。

此外，特写镜头还可以用来表达人物的内心世界和情感变化。

当一个人物经历内心的痛苦或喜悦时，导演可以选择特写镜头来拍摄，使观众更加深入地了解人物的情感状态。

特写镜头知识点总结

特写镜头知识点总结一、特写镜头的类型特写镜头通常可以分为多种类型，每种类型都有它的独特作用和表现方式。

以下是一些常见的特写镜头类型：1. 人物特写镜头：通过近距离的拍摄，让观众更加集中地看到角色的表情和情感变化。

这种特写镜头可以用来突出某个角色的内心戏和情感，让观众更加深入地了解角色的内心世界。

2. 物体特写镜头：对于某个物体进行细节的放大拍摄，以突出其特殊的外观或者功能。

这种特写镜头可以用来展示某个重要的道具或者物品，增强其在剧情中的重要性。

3. 环境特写镜头：将某个场景或者环境进行全景式的拍摄，以展现其美丽的景色或者独特的氛围。

这种特写镜头可以用来营造氛围和情感，让观众更加深入地融入到故事中。

4. 动作特写镜头：对于某个动作进行放大的拍摄，以展现其细节和力度。

这种特写镜头可以用来突出某个动作的紧张和刺激，增强观众的视觉冲击感。

二、特写镜头的应用场景特写镜头在电影和电视剧中有着丰富的应用场景，可以为剧情的发展和情感的表达提供更多的可能性。

以下是一些常见的应用场景：1. 情感表达：当角色面对重要的选择或者遭遇重要的变故时，可以通过人物特写镜头来展现角色的内心世界和情感变化，让观众更加深入地感受到角色的内心挣扎和情感波动。

2. 重要道具展示：当某个道具在剧情中扮演着重要的角色，可以通过物体特写镜头来展示其特殊的外观和功能，增强观众对道具的认知和理解。

3. 情节交代：在某个重要的情节发生时，可以通过环境特写镜头来展示场景的美丽和氛围，增强观众对情节的感知和理解。

4. 动作展示：在某个紧张的动作场景中，可以通过动作特写镜头来展示动作的细节和力度，增强观众的视觉冲击感。

三、特写镜头的拍摄技巧为了拍摄出高质量的特写镜头，摄影师需要掌握一些专业的拍摄技巧。

以下是一些常见的特写镜头拍摄技巧：1. 对焦技巧：特写镜头的对焦非常重要，需要保证焦点准确并且清晰，以展现出物体或者人物的细节。

摄影师可以使用自动对焦或者手动对焦的方式来实现，需要根据具体情况来选择合适的对焦方式。

(word完整版)分镜头参考格式

第一场：外景马路边上白天
人物:姐弟两
1、2中景:摄影机由上往下移动，直至姐弟两出现在镜头中。

在一个风和日丽的上午，姐姐和弟弟走在马路边上.
3特写：摄影机对着姐弟两
弟弟注意到对面马上的情况
4全景：摄影机从弟弟的视线往对面马上移，全景拍摄对面的雪糕店街对面是一家雪糕店
5近景:摄影机对着弟弟的脸
弟弟正在流口水
6近景：弟弟不由自主地向对面马路走去
7、8中景:弟弟走出马上的同时，一辆车飞快的开过来
9近景：摄影机对着汽车正面
汽车不断按喇叭。

10特写：摄影机对着弟弟的脸
弟弟惊慌失措，露出非常恐惧的表情。

11近景：摄影机对着姐姐
姐姐不顾一切的把弟弟拉住
12特写:摄影机特写两姐弟的表情
姐弟两都松了一口气
13、14近景转中景：摄影机对着姐弟两，姐姐指着天桥转中景对着天桥
姐姐(严肃大声地说):过马路必须走人行天桥
弟弟(害怕地说）：我知道错了。

15近景：姐弟两携手走过天桥。

(完整版)相机镜头参数知识普及

相机镜头参数知识普及测光方式：一般为矩阵，中央，点测光。

1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。

2、因为机器为方便后期，自动曝光会欠曝，导致灰蒙蒙的，白的不白，黑的不黑。

所以，遇到白色要加曝光，遇到黑色要减曝光!3.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。

4.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

5。

对于M档，测光无效，但是会影响液晶屏直方图信息提示。

手动测光：1. 寻找画面中接近18%灰的区块。

当拍摄经验逐渐累积之后.我们就很容易在一个画面中找出接近18%反光率的地方.它可能是监天.可能是大太阳下的柏油路面.可能是青绿的草丛，也可能是没有粉刷过的墙面。

经验可以帮助我们确认进行点测光的地方.应当多多拍摄.然后观察结果并修正自己的判断。

2.使用灰卡或是手掌来测光如果判断中间调的经验不足或是环境混乱.可以直接将灰卡置于环境光源下，直接对着它来测光。

如果没有灰卡.可以用自己的手掌来取代。

人的肤色接近18%的灰调.所以自己的手其实就是一张很好用的灰卡。

不过要记得别用被太阳晒得很黑的手背.那样会影响测光结果。

曝光的准确：拍摄时，准确的曝光是获取高质量影像的关键。

后期软件来弥补曝光不正确的失误，但很难达到满意的效果。

曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳;曝光不足，影像晦暗，暗部层次损失严重;曝光过度，影像的高光部分没有层次。

1、逆光拍摄，但不追求剪影效果可以使用反光板或闪光灯对主体进行补光，如与被摄体距离太远而导致无法使用反光板或闪光灯进行补光时，可以使用点测光功能对主体进行精确测光，也可以使用测光表走近主体进行入射光测量。

2、被摄主体处于大面积白色背景前由于大面积白色或浅色背景会严重影响测光表的准确性，在这种情况下，我们可以选择同方向、同等光线亮度的其它中灰色为主的物体来进行测光，如实在找不到参照物，则可以适当增加曝光补偿，至于增加多少曝光量，要看现场拍摄时白色背景所占比例的大小和光线反差的强弱来确定，一般会在1-2 级之间。

摄影焦段知识点总结

摄影焦段知识点总结摄影焦段是摄影中一个重要的概念，它涉及到镜头的焦距、视角和透视等问题，对于摄影师来说，了解和掌握焦段知识是非常重要的。

在摄影中，选择合适的焦段可以帮助摄影师更好地表现主题，拍摄出更具有艺术感和表现力的作品。

本文将对焦段知识进行详细的总结和分析，希望能够对摄影爱好者有所帮助。

一、焦距的概念和分类焦距是指从镜头到感光芯片（或胶片）的距离，通常以毫米（mm）来表示。

焦距的大小影响着镜头的成像能力和视角，不同的焦距可以呈现不同的视角和透视效果。

一般来说，焦距可以分为广角镜头、标准镜头和长焦镜头三种类型。

1. 广角镜头广角镜头的焦距一般在20mm以下，其特点是视角宽广，透视效果强烈，能够将被摄物体的前景和背景同时纳入画面中，适合拍摄广阔的景观和建筑物。

广角镜头也常用来进行特写拍摄，可以营造出夸张夺目的透视效果。

2. 标准镜头标准镜头的焦距一般在35mm到85mm之间，视角较为中等，透视效果较为平缓，是最接近人眼观察视角的镜头。

标准镜头适合拍摄人物肖像、生活日常和一般的风景，是最常用的一种镜头。

3. 长焦镜头长焦镜头的焦距一般在100mm以上，其特点是视角较窄，透视效果减弱，能够将远处的被摄物体拉近，拍摄出细节丰富的画面，适合拍摄远景、野生动物和体育运动等场景。

长焦镜头也常用来进行肖像拍摄，可以使被摄物体的形象更加突出。

二、焦距与透视效果焦距不仅影响着镜头的视角，也会影响镜头的透视效果。

在摄影中，透视效果是指拍摄物体在画面中的相对大小和位置关系，不同的焦距可以呈现出不同的透视效果。

1. 广角镜头的透视效果广角镜头的透视效果较强，可以使被摄物体显得更大，背景显得更远，同时前景和背景之间的距离会被拉长，给人一种空间立体感。

因此，广角镜头适合拍摄宽广的景观和建筑物，也可以营造出夸张夺目的透视效果。

2. 标准镜头的透视效果标准镜头的透视效果较为中庸，被摄物体的大小和位置关系较为真实，能够较好地呈现实际的观察场景。

举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题

举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题在固定镜头的拍摄中，摄影师需要注意一系列问题，以确保拍摄到理想的画面效果。

以下是一些相关问题和参考内容：1. 对焦问题：固定镜头的拍摄中对焦是非常关键的。

摄影师应该根据拍摄物体的距离和景深来选择合适的对焦点。

可以使用自动对焦功能，也可以手动选择对焦点。

参考内容：了解相机的对焦模式和对焦点的选择方法，可以在拍摄前先设置好对焦模式，避免拍摄时走焦。

2. 曝光问题：固定镜头的拍摄中，曝光也是十分重要的。

摄影师需要合理调整光圈、快门速度和ISO等参数，以保证画面亮度适中，细节得以保留。

参考内容：学习曝光三要素的相关知识，了解不同场景下的曝光调节方法。

可以使用相机的曝光补偿功能来调整曝光值，或使用光圈优先或快门优先模式。

3. 图像稳定问题：在固定镜头的拍摄中，摄影师需要特别注意保持画面稳定。

轻微的抖动或晃动都会导致图像模糊，影响画面质量。

参考内容：使用三脚架或稳定器来固定相机，确保画面稳定。

可以使用遥控器或定时器来按下快门，以避免触摸相机造成抖动。

4. 帧构图问题：在固定镜头的拍摄中，帧构图起着非常重要的作用。

摄影师需要通过合理的构图来吸引观众的注意力，营造出好的视觉效果。

参考内容：学习构图的基本原则，如三分法、对称法、黄金分割等，通过调整拍摄角度和选择合适的视角来创造有冲击力的画面。

5. 光线问题：光线对于拍摄效果的影响不可忽视。

不同光线条件下的拍摄效果会有很大差异。

参考内容：了解各种光线条件下的拍摄技巧，如拍摄日出或日落时的逆光、逆天光等。

可以使用反射板或闪光灯来调节光线，或选择合适的拍摄时间来利用自然光线。

总结：在固定镜头的拍摄中，摄影师需要关注对焦、曝光、图像稳定、帧构图和光线等问题。

通过了解相关知识和应用相关技巧，可以获得更好的拍摄效果。

然而，最重要的是不断练习和实践，不断尝试各种不同的拍摄场景和元素，以提升自己的拍摄技术。