中央民族大学音乐学院青年教师音乐会

合集下载

安春姐的硕士学位音乐会主持词

尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师们、朋友们：大家晚上好。

欢迎大家来到徐安春硕士毕业音乐会的现场，我是本场音乐会的主持人丰刚,今晚十分荣幸能够在贵州师范大学国际音乐厅，与大家共同度过这个美好的音乐之夜。

首先请允许我代表本次音乐会的主角——徐安春对各位领导、嘉宾、老师和同学们的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢。

欢迎大家。

徐安春简介：现在我将为大家介绍本场音乐会的主角——徐安春。

徐安春：贵州黔西南普安人，2007年开始学习基础声乐，师从过张黎老师、金振之老师、刘致民老师。

2008年考入贵州师范大学音乐学院师从蒲雯丽老师，2009年至今师从段建新教授。

在校期间，她学习刻苦并一直保持优异成绩，多次获得优秀学生、三好学生等表彰，得到同学们和老师们的一致好评。

并在多次的省内外声乐比赛中，获得佳绩。

在收获知识和荣誉的同时，她收获最多的是感动，来自家人、恩师、亲友们的关心和呵护。

我想，此时此刻所有的言语总会显得有些累赘，接下来就有请徐安春为大家献上本场音乐会的第一组曲目《芦花》《崖畔上酸枣红艳艳》《孟姜女》《芦花》：芦花这首歌曲抒发了姑娘对心上人奔赴祖国边疆，为了保卫祖国，即将离开家乡前对恋人的寄托情怀，其主题直白而含蓄，震撼而委婉。

《崖畔上酸枣红艳艳》：这是一首陕西民歌，歌曲表达了陕北小伙子和姑娘的一段青涩的爱情故事。

《孟姜女》：这首歌的题材来源于传统的民歌小调，是根据古典题材《孟姜女》的故事为背景创作而成，歌曲描写了孟姜女千里寻夫、哭到长城的生动场景。

现在让我们用最热烈的掌声请出——徐安春及其艺术指导——毕晔博士。

掌声有请声乐指导老师简介：在掌声和荣誉的背后，总少不了辛勤的播种和栽培。

下面，我要为大家盛情的介绍徐安春的声乐指导老师段建新教授，和她的研究生导师刘媛教授-------段建新教授是贵州师范大学音乐学院声乐教授。

1985年毕业于西北民族学院艺术系，毕业后分配到贵州师范大学艺术系任声乐教师，1986年考入中央音乐学院声歌系进修，师从于王福增教授，1988年回贵州师范大学教学至今。

音乐与舞蹈学类

音乐与舞蹈学类作者：来源：《求学·志愿填报版》2020年第09期选校参考【教育部第四轮学科评估结果】【国家级特色专业】【“双一流”学科建设高校】中央音乐学院、中国音乐学院（自定）、上海音乐学院◆中国音乐学院中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。

学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演等专门人才;以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”，是国家一流学科建设高校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。

中国音乐学院是中国音乐表演艺术研究全球唯一双导师制博士培养单位，拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士、学士学位;建有“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。

专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、钢琴系、管弦系、音乐师范教育中心、艺术管理系9个教学系部，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺术中心（美育中心）和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演为一体的多层次教学体系。

【学科简介】中国音乐学院音乐学系具有学士、硕士（1981）、博士（2007）三个层次的培养授予权。

同时音乐学学科还是国家级特色专业建设点，北京市重点学科、北京市级特色专业建设点、北京高等学校市级人才培养模式创新试验区。

中国音乐学院作曲系与学院一起始建于1964年，中国音乐学院作曲专业是国家级特色专业建设点。

作曲系下设作曲、和声、复调、作品分析、配器、视唱练耳六个教研室及电子音乐中心，有本科、硕士、博士三个培养层次。

中国音乐学院声乐歌剧系建立于1964年9月，前身是民族声乐系和歌剧系，1996年合并为声乐歌剧系至今。

经过50多年的发展历程，声乐歌剧系已成为中国音乐学院音乐表演专业方向的重点学科之一，主要培养具有高水平艺术实践和理论研究能力的声乐表演专门人才，现设有民族声乐、美声专业、表演三个教研室和金铁霖中国声乐教研中心。

第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动汇报音乐会

第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动汇报音乐会在中央音乐学院成功举办领导、嘉宾、各校领队、指导教师及全体演员合影2017年11月19日晚，由中央音乐学院、中国民族管弦乐学会联合主办，中央音乐学院民乐系承办、文化部文化科技司支持的"第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动汇报音乐会"巡演活动第二场在我校歌剧音乐厅成功举办。

当晚，文化部文化科技司副司长李蔚，我院党委书记赵旻、院长俞峰、民乐系主任于红梅，中国民族管弦乐协会副会长王书伟、顾问刘裕升，以及参加"第三届全国艺术专业学位研究生教育指导委员会扩大会议"的来自全国各大艺术院校和高校艺术学院的学者领导（教指委委员、专业分委会专家），业界专家和学生观看了音乐会。

全国青少年民族乐器艺术教育成果展示活动创办于2002年，前身为"文华艺术院校奖--全国青少年民族乐器演奏比赛"，每三年一届，至今已经成功举办五届。

本届展示活动分为民族器乐独奏、小型民族乐器组合两部分，参与对象涵盖本科、高职、中职等各个层次民族器乐专业在校生。

评委专家在全国167所艺术院校选送的1319各节目中遴选出40个院校的129个节目入围现场展演。

中央音乐学院大学和附中共有21个节目入选，是参展节目最多的团队，充分显示了我校民族乐器教学演奏实力，体现了专业音乐院校的引领地位。

本场音乐会是"第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动汇报音乐会"巡演活动的第二场。

本次音乐会汇集了中央音乐学院及附中、中国音乐学院及附中、中国戏曲学院及附中、中央民族大学、北京戏曲艺术职业学院、山东艺术学院6所音乐院校的优秀学子，共演出了15首民乐作品。

他们正值青春少年，演奏的技术及艺术修养已经远远超出大多数同龄人。

展演的曲目艺术性、技术性都非常高，包括了传统经典民乐作品和最新创作的优秀作品。

体现了展演活动的宗旨：推出民乐人才和作品、促进院校间交流、提高专业教学水平。

桃李满园尽是春——评叶小纲教授师生作品音乐会“云上的日子”

作者：张纯[1];郭红喜[2]
作者机构： [1]中央民族大学音乐学院作曲系教授;[2]中央民族大学音乐学院作曲系研究生出版物刊名：人民音乐
页码： 20-21页
主题词：艺术作品;音乐会;叶小纲;师生;中央音乐学院;日子;桃李;作曲教学
摘要：2006年12月13、14日晚在中央音乐学院演奏厅举行了两场别开生面、意义深远的音乐会。

谓之别开生面，主要体现在形式上——师生同台，这在中国音乐院校的作曲教学上还是首屈一指的。

其意义远不止两场作品音乐会，其形式反映的内在的教育理念的确为中国作曲教学的同行们显示了一条本应有的必经之路。

这并非叶小纲教授刻意另辟蹊径，独树一帜，其实这正是作曲教学中内在的一个要求。

“因才施教”，充分挖掘每一个学生的内在潜力是叶教授的教育理念，正如叶教授所说：“作为一个教师，不干涉学生的艺术追求和理想，这是每个教师必需的一种品质。

我可以告诉大家，今天在音乐会上演出的学生的作品，有些作品我个人不是很喜欢的，有些作品的艺术倾向、表现手段和技术含量上还有问题，还有很多不足的地方。

但是今天把这些作品也推上台，就是想表明在创作上中央音乐学院自始至终是鼓励学生去创新、鼓励学生充分展示艺术个性的一个平台，只要是认真思考过的，我们就欢迎他把作品拿出来，让大家分享这种成果，并从这个艺术实践的平台上，最终让我们创作出社会所需要的艺术作品……”。

中央民族大学音乐学院中国少数民族艺术柯琳、包爱军中国少数民族音乐研究考博参考书-考博分数线-专业课真

中央民族大学音乐学院中国少数民族艺术柯琳、包爱军中国少数民族音乐研究考博参考书-考博分数线-专业课真一、专业的设置中央民族大学音乐学院每年招收博士生2人，下设中国少数民族艺术专业，导师是柯琳，方向是中国少数民族音乐研究。

二、招生专业、人数及考试科目招生专业中国少数民族艺术本专业备注招生导师(或导师组)研究方向考试科目导师备注柯琳中国少数民族音乐研究①1001英语或1002俄语或1003日语②2015专业主课③3017音乐结构分析拟招收普通计划生1人，希望英语水平高的博士生。

少数民族骨干计划招生专业中国少数民族艺术本专业备注招生导师(或导师组)研究方向考试科目导师备注包爱军中国少数民族音乐研究①1001英语或1002俄语或1003日语②2015专业主课③3017音乐结构分析拟招收少数民族骨干计划生1人骨干计划考生的定向生源省区：内蒙古、新疆、西藏、湖南、吉林要求熟练掌握一至两个民族的语言文字。

三、导师介绍包爱军：教授，副院长。

享受国务院政府特殊津贴专家。

中国少数民族音乐学会副会长兼秘书长。

国家“百千万人才工程”人选、国家“新世纪优秀人才资助计划”获得者、国家民委“中青年英才培养计划”获得者。

育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。

育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。

四、参考书目（推荐）专业课信息应当包括一下几方面的内容：第一，关于参考书和资料的使用。

这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。

参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点，如何高效的研读参考书、建立参考书框架，如何灵活运用参考书中的知识内容来答题，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。

另外，考博资料获取、复习经验可咨询叩叩：肆九叁叁，柒壹六，贰六，专业知识的来源也不能局限于对参考书的研读，整个的备考当中考生还需要阅读大量的paper，读哪一些、怎么去读、读完之后应该怎么做，这些也会直接影响到考生的分数。

谈《京剧瞬间》《皮黄》两首钢琴曲的音乐特色

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2017年第4期THE NEW VOICE OF YUE—FU（The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music）谈《京剧瞬间》《皮黄》两首钢琴曲的音乐特色杨锦[1][内容提要]中国钢琴音乐从诞生之际就与本土的民族民间音乐有着千丝万缕的联系，近百年来，作曲家们通过不懈努力创作了相当一部分兼具民族性和创新性的中国钢琴作品。

这其中戏曲音乐元素尤其受到中国作曲家的青睐。

本文通过对当代中国作曲家陈其钢的《京剧瞬间和张朝的《皮黄》两首根据京剧音调创作的钢琴作品做一分析，以此尝试着洞悉其中西作曲技法与京剧音乐元素的融合以及钢琴化的艺术效果。

文章旨在对我国钢琴艺术民族在当代的创作给予研究，以期引起更多钢琴演奏与钢琴教育工作者对于中国钢琴音乐多元化认识的重视。

[关键词]中国钢琴音乐/京剧艺术/主题乐思及其发展/打击乐/色彩性中图分类号：J647.41 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2017)04-0129-10《京剧瞬间》和《皮黄》分别是2000年和2007年创作的两首钢琴作品，前者是中国当代作曲家陈其钢为第二届法国“梅西安现代钢琴音乐比赛”委约创作的一首必弹作品，后者是中央民族大学音乐学院青年作曲家张朝为第一届“帕拉天奴杯·中国音乐创作钢琴作品大赛”所创作的一首参赛作品。

这两首作品自问世以来，由于其独特的创作理念和富于钢琴表现的艺术性与技巧性，均获得了当时比赛的优异成绩和大赛评委会一致的高度评价，尤其是在后来国内外音乐界和音乐欣赏者当中产生了较为广泛的影响，从而成为近一段时期以来中国钢琴音乐新作品当中的两首独具特色的优秀曲目。

对于这两首在新世纪出现的钢琴曲的研究是多方面的，这其中既有创作理念方面，又有演奏技术方面，更有教学实践方面等意义与价值。

鉴于此，本文将从创作分析入手，并结合笔者多年来在音乐院校钢琴教学的经验与演出实践出发，谈一下对于这两首钢琴作品的理解与认识，进而为钢琴演奏专业提供一些在新作品方面的实践经验与理性总结。

尹木王--巴乌后起之秀

尹木王：出生：1996年10月民族：景颇族
学校:现就读中央民族大学音乐学院（少数民族器乐巴乌专业）
学艺经历:从6岁半开始接触葫芦丝，每学年假期都坚持学习。

期间考过多次级，参加过州、省、全国性的比赛，拿过多次奖。

2011年参与并通过考级十级。

在一次比赛中偶然的机会结识李仲培老师，并有幸拜他为师！之后考入中央民族大学音乐学院，攻读少数民族器乐巴乌专业。

在校期间参加多次演出，及音乐会。

如果还需加的话就下面这个 :2012年7月参加第八届华夏艺术风采国际交流展示活动获云南选拔赛区一等奖，随后又赴北京参加决赛，获全国青少年艺术交流展示活动民乐葫芦丝专业少年B组一等奖。

在大学里曾跟随专业老师到北京音乐现场演出地标级场所MAKO“麻雀瓦舍”演出。

首次与芦笙、芒筒等其他民族乐器合奏，利用不同的配器进行现场live show！在学校期间，成功参演学校音乐学院第一次少数民族器乐系学生音乐会表演，与不同民族不同专业的学生合作，让不同民族音乐擦出不一样的火花！。

“天籁草原·内蒙古大学艺术学院第三届音乐节”圆满落幕

本届音乐节历时ｌ，２天聘请＿中央音乐学院声乐教授赵登营先生、『解放军艺术学院声乐教授孟玲女士、中国艺术研
究院民族音乐理论家乔建中教授、上海音乐学院民族音乐学家萧梅教授、上海音乐学院作曲家尹明五教授、中央音乐学
院作曲家姚恒璐教授、西安音乐学院单簧管教授迟铮先生、日旅美马头琴家李波先生、旅中央音乐学院声乐艺术指导韦蔚女士以及中央民族大学乌兰杰教授、区著名作曲家杜兆植先生等ｌ名国内外专业学者，我１为全院音乐学科师生作讲座３３场、为本科生及音乐学研究生授课（１对１六卜）余节次。我院师生及呼和浩特地区包头地区等听课、听讲人数累计
祭枉露典欢与
ＦｉｓａａｒｖｌｅｔｎｄＣａｎｉａ
— —
Hale Waihona Puke Ｓ ⅣｅｆＭａｔｒｓＴａｐｎｎｆＹａｅｐｅｉａｇｉｉｘｕＤａａｕｔｉｕｙｏｓｅ ’ ｉｏａｗａｇｏｏＰｏｌｎＧｕｎｘｎｉｙｏＭｏｎａｎＪ
约２０２０人次，会影响广泛，遍反映良好，我院师生受益的同时也惠及了社会，深层次上落实了学院 “ 务社会 ” 社普在在服
的办学理念。
本次音乐节期间举办各类音乐会１场，１与第一、二届音乐节相比，第三届音乐节的音乐会质量更高、民族特色亦更为突出。其中“ 百灵合唱团专场音乐会 ” 音乐系青年教师民乐专场音乐会 ” 音乐系钢琴手风琴教师音乐会…‘ “ “ 常晋曦副

有法之极为无法

有法之极为无法继2011年首届居庸书苑“再续兰亭——山水情怀琴书诗会”的圆满成功之后，时隔两年，2013年5月25-27日，中国传媒大学曾田力教授再次发起并携手音乐理论家李西安教授、青年作曲家张朝、青年歌唱家龚琳娜夫妇等音乐家和学者策划、举办了第二届“再续兰亭”的雅集。

为期三天的活动分为“指尖上的中国”、“琴韵流深”、“百家问学”三个大的板块。

此次活动仍然延续居庸书苑一贯的探索路线，即新时代环境下中国传统音乐文化的传播和发展问题，这次的目光主要聚焦于钢琴、作曲、声乐等方面，这些领域的优秀演奏家和学者们齐聚一堂，创造了一次次的精彩，充满了来源于艺术的惊喜和快乐，中国艺术研究院音乐研究所的秦序教授笑言：“参加活动的几天就像坐过山车，经历不同的中西方音乐的交流和碰撞，听到太多‘世界上最美好的声音、最完美的乐器’，一切都是那么好，我只能感觉艺术的特点是多元一体的，‘各美其美，美人之美，美美与共，天下大同’，大美也。

”一、环境与即兴来到居庸书苑的宾客们都会为居庸关环抱之下的幽幽山谷而沉醉，正如书苑的主人曾教授所说，从进山的那一刻起，人们便开始做减法，在自然的“淘洗”下，逐渐减去身心的负担，进入本真的状态。

可以想见，在这样的状态下，与内心、与音乐的距离更容易亲近。

环境本身就是一种标榜和媒介。

我国的传统艺术与自然有着非常密切的联系，无论是创作还是欣赏，自然都是其中重要的组成部分和“精神养分”，传统的艺术精神也有许多是来源于自然的启发和延伸。

近十年来，居庸书苑一直坚持在这样的山水环境中传播中国的传统文化和音乐，以期追溯、接近和尽可能地还原古老而传统的音乐文化传播氛围和方式。

在这里所做的探索，例如自然声场下的拾音与录音、传统艺术形式的再整合等都是非常有意义的。

事实上，壮美、神秘与灵秀兼具的山水确实对与会者产生了很大的启发。

三天的活动里，多场音乐会以及研讨都是在清新美好的自然环境中进行。

例如25日晚，赵晓生教授的琴音和铿锵有力的朗诵还回荡在山谷间，借着他“关于中国钢琴音乐发展道路之思考”讲座的余味，音乐家们又纷纷自发地献上了精彩的表演。

史付红《归去来兮》室内音乐会印象

史付红《归去来兮》室内音乐会印象作者：李吉提来源：《人民音乐》2018年第07期年女作曲家史付红自从中央音乐学院本科毕业后，又先后在加拿大获得了硕士、博士学位。

回国在中央音乐学院任教期间，还曾到美国纽约哥伦比亚大学进行学者访问。

这使她的创作具有了开阔的国际视野，其作品在国内外也形成一定影响。

作为中国新一代作曲家，她很注重自己的文化担当。

2018年3月她举办的名为《归去来兮》的室内乐专场音乐会便凸显了她创作中的这诸多特征。

室内乐这种西方音乐体裁原本主要是一种小范围的音乐活动形式，演奏者常局限于少数艺术精英。

它没有交响乐那样庞大的载体，也不长于宏大叙事，作曲家只通过几件乐器组合来抒发个人内心感受、和与三五知己进行心灵对话。

所以写作时，它对于立意和技术的要求也相对挑剔——乐谱中每一乐器声部的技术音色调配、线条和多声音响的构成以及乐器声部之间的织体线条呼应、衔接等，都需有精准、合理和多样化的艺术设计，谱面干净、漂亮、不含任何模棱两可的费笔。

演奏家则要求既拥有独奏者的演奏技术、个性与魅力，又能形成与其他演奏者的默契和“促膝谈心”般的交流。

这种至诚的感情表白与温馨的合作，最终还需赢得小范围听众的领悟、欣赏与共鸣。

所以，无论是创作、演奏演唱，抑或是欣赏室内乐的听众，都需要具备相对高一点的音乐艺术品味和修养。

随着历史的进程，当代室内乐从内容到形式均已出现了多样化发展。

史付红将现代人的思想感情注入其中，并采用中西乐器混编的形式以及将原生态民歌演唱纳入室内乐表现等做法，都反映出她对中国当代室内乐创作更新的思考和探索。

同时，作为对西方古典室内乐“高贵血统”的传承与借鉴，中国当代室内乐的高精艺术品位特点和需求，又几乎是不容忽视和根本性的。

一、音乐会综述本场音乐会的作品共有五部，基本都是史付红回国任教期间的创作成果。

它们分别为：1.《距离》（2013年）：为中国传统乐器和西方乐器的混合室内乐队而作。

作曲家称其是“通过我的音乐作品探索，理解和阐明距离的意义的新起点”{1}。

扎根高原成独秀,甘为人梯做园丁

扎根高原成独秀，甘为人梯做园丁2009年6月10日晚，贵州师范大学音乐学院(国际)音乐厅座无虚席，近千名观众正拭目以待。

今天与往常不太一样，会场没有主持人；却又与往常一样，舞台的两旁都摆满了无数个充满着喜庆祥和的系着彩飘的花篮、舞台中央依然摆放着一架黑色锃亮的三角钢琴、场内坐满了观众但安静得连大针落地都能听到声响；舞台的天幕上，“刘嫒教授09届毕业生声乐汇报音乐会“跃然夺目……被音乐界誉为”多产园丁”的刘媛教授举办这样的音乐会，我记不清有多少个了。

但我始终记得她那句谦虚和蔼的老话――“朋友们，请多为我的教学和学生的演唱提出宝贵建议，谢谢!”教授算得上是我的老先生了，她是我大学期间的声乐指导。

她那“扎根高原、甘为人梯”的园丁形象、谦逊和蔼的为人之道、以及从严治学治教的优良作风一直是我们学生辈的楷模和典范。

1986年，她从重庆西南师范大学音乐学院毕业回黔任教，这算得上是她“扎根高原、甘为人梯”的开端。

教学的同时，极为刻苦，一直师从著名声乐教育家宋树秀先生。

于1993年9月以优异的成绩考入中央音乐学院声歌系进修学习，得到了我国著名声乐教育家周美玉教授的指导。

在这些中国声乐巨匠的熏陶下，教授成功举办了“独唱音乐会”并多次参加国内、省内声乐大赛频频获奖，从而修得了“正果”，成为了贵州音乐界的一支独秀。

2003年还应邀参加了教育部“校园之春”新春晚会，获得了优秀演员奖。

从教20多年来，教学严谨，方法灵活多样，教学效果显著，深受学生欢迎。

所教学生参加全国及省内音乐大赛多人多次获金、银、铜奖。

2005年，所教学生何洁获“超级女声”全国总决赛第四名：2006年，学生陈听参加“全国十少男高音”全国巡演受到专家同仁们的好评；2007年，学生陈昕、朱娆分别获得金钟奖及全国青年歌手大赛贵州选拔赛的金奖和银奖：学生朱娆在“第三十八届贝利尼国际声乐比赛中国选拔赛”中获得卡拉斯大奖……教授为省内外培养了大批优秀的音乐人才，不少学生已成为专业文艺团体的业务骨干和各大院校的教学骨干。

对话中央民族大学声乐讲师赵娜加上流行元素,民族音乐也能走向世界

对话中央民族大学声乐讲师赵娜加上流行元素，民族音乐也能走向世界作者：来源：《音乐周刊》2013年第21期赵娜，中央民族大学音乐学院声乐讲师，先后毕业于中央民族大学、解放军艺术学院，获硕士学位。

2009年出版发行个人演唱专辑《梦草原》，并拍摄MV《梦草原》《我多想》。

2010年荣获中国新民歌2009～2010年度十大新人新歌奖。

代表作有《为祖国喝彩》《梦草原》《我多想》《远方的大雁》等。

当记者来到中央民族大学1号琴房楼的教室时，赵娜正在辅导一位学生练声。

赵娜背对着我坐在钢琴前，那位长辫子女同学笔直地站在墙边。

随着悠扬的钢琴伴奏声响起，女同学孕育在胸腹腔中的气流喷涌而出……几分钟的练习，赵娜反复纠正着女同学的口型、发声和气息的运用。

虽然她的声音略显沙哑，但在清唱示范时，声音依然浑厚有力。

今年暑期，赵娜和她的学生到美国密西西比大学进行学术交流，并在密西西比大学音乐厅同美方的钢琴伴奏合作，共同呈现了一场西洋歌剧与草原民歌混搭的中西合璧的音乐会。

中国民族歌曲在美受热捧赵娜说，音乐会受到了空前的热捧和强烈的反响。

“外媒在整个密西西比州的宣传力度很大，加上美国人对中国文化也非常感兴趣，所以来听音乐会的观众很多。

有些甚至是开车几个小时赶过来。

”赵娜在感叹美国人的音乐文化生活丰富的同时也感叹道：“我们在唱我们民族音乐的时候，脚跟站得是很稳的。

民族的也是世界的！”谈到我国民族音乐在世界推广的优势，赵娜说：“民族音乐有一个支点，就是我们可以从中挖掘出本民族个性化的东西，这无疑是民族音乐走向世界的优势。

而且，民族音乐通过千年文化凝聚流传下来，已经有了一个扎实的根基。

在国际舞台上，我们主要还是要用大家通用的语言和演唱方式，才能较好地被国际大众接受。

我们的民族音乐现在在走向世界的进程中尚属于探索阶段。

”赵娜对我国民族音乐走向世界的前景十分看好：“如果我们音乐工作者能够将本民族特有的美的、质感的东西同全球流行元素融合起来，将有助于将民族音乐推向世界，得到世人的接受。

十大青年竹笛演奏家音乐会

十大青年竹笛演奏家音乐会
十大青年竹笛演奏家音乐会
渔家姑娘纯音乐- 竹笛雅韵太阳岛上纯音乐- 竹笛雅韵大红枣儿送亲人纯音乐- 竹笛雅韵云河传奇乐坊- 笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD敖包相会群星- 竹笛雅韵珊瑚颂群星- 竹笛雅韵雁南飞群星- 竹笛雅韵牵手群星- 笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD驼铃群星- 竹笛雅韵风中有朵雨做的云群星- 笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD在那遥远的地方群星- 竹笛雅韵乡恋纯音乐- 竹笛雅韵曾格格，国家一级演员，中央民族乐团独奏演员侯长青，国家一级演员。

中国音乐家协会会员陈悦，中国音乐学院青年教师王华，中国歌剧舞剧院笛子独奏演员陈莎莎，中央民族乐团独奏演员王溪，中央民族大学音乐学院竹笛专业教师赵逊，西安音乐学院笛子专业青年教师王俊侃，上海音乐学院竹笛硕士研究生屠化冰，上海音乐学院竹笛硕士研究生张钟中，中国音乐学院竹笛专业硕士研究生。

秦风·丝韵——宋楠硕士毕业音乐会设计

中国音乐学院2018届硕士学位论文《秦风丝韵》•——宋楠硕士毕业音乐会设计《THE CHARM OF QIN DANYSTY ANDSILK ROAD》— NanSong Master´s Degree GraduationConcert Design专业：音乐研究方向：阮演奏导师姓名：魏蔚学生姓名：宋楠学号：***********中国音乐学院2018年3月摘要本场音乐会以“秦风▪丝韵”为主题，音乐会的作品以西北地域风格作品为核心，以具有代表性的阮乐经典作品为辅衬。

毕业音乐会既是对我研究生阶段学习成果的汇报，又是将自身综合知识结构转化为实践的舞台，也是对我所学的基础理论、专业知识和基本技能的直观检验。

作为一名一线教师举办本次研究生毕业音乐会不仅仅是展现舞台的表演技巧，更多的是传承阮乐文化的职责。

本场音乐会我将以七首阮乐经典作品来呈现，这七首作品将用高音阮、中阮、大阮这三种阮族乐器以不同的演奏形式呈现在这场音乐会中，更好的展现系列阮的演奏魅力。

本文从毕业音乐会整体构思、作品的分析与演奏心得三方面来完成这篇毕业音乐会设计。

关键词：阮西北风格演奏形式传承AbstractThe theme of concert is The charm of Qin dynasty and Silk road, and it present the Northwest China’s music style which can use the classic Ruan works as supplementary. The graduation concert is not only examine my basic theory, professional knowledge and basic performance skills but also can transform my experience into stage performance. As a teacher that I’ll treat the concert as an opportunity to prove my performance skills and inherit the essences of traditional Ruan music.The concert will be presented by seven classic Ruan tracks and performed by three kind of Ruan instruments, for example, high pitch Ruan, middle-sized Ruan and large-sized Ruan. The whole concert going to be a place where can interpret the unique charm of Ruan to the audience.This article has been designed by three aspects of my idea, such as analysis of works, experience of performance and conception of the concert.Keywords : Ruan Northwest China’s music style performance skills heritage目录摘要 (i)Abstract (ii)前言 (1)第一章毕业音乐会设计与整体构思 (2)第一节毕业音乐会整体构思 (2)1、毕业设计背景 (2)2、音乐会设计意图 (2)第二节音乐会曲目选择 (3)第二章音乐会作品分析与演奏心得 (4)第一节《丝路驼铃》 (4)1、作曲家及作品介绍 (4)2、作品结构分析 (4)3、演奏心得 (5)第二节《大漠魂》 (5)1、作曲家及作品介绍 (5)2.作品结构分析 (6)3、演奏心得 (6)第三节《玉楼月》 (6)1、作曲家与作品介绍 (6)2、作品结构分析 (7)3、演奏心得 (8)第四节《秦韵》 (8)1、作曲家与作品介绍 (8)2、作品结构分析 (8)3、演奏心得 (9)第五节《山歌》 (9)1、作曲家与作品介绍 (9)2. 作品结构分析 (10)3、演奏心得 (10)第六节《剑器》 (10)1、作曲家与作品介绍 (10)2、作品结构分析 (11)3、演奏心得 (12)第七节《满江红》 (12)1、作曲家与作品介绍 (12)2、作品结构分析 (12)3、演奏心得 (13)结语 (15)参考文献 (16)个人简历 (17)致谢与声明 (18)前言阮，中国民族弹拨乐器，距今已有2000多年的历史，起源于我国西北地区。

汇风韵百态谱时代新声——刘洋洋室内乐与合唱作品音乐会评析

42律娓娓道来，似诉乡愁，似道伤别。

接着，节奏更为自由、调性相对模糊、情绪逐渐浓烈的乐段紧随而至，与之前调性较为明确的“独白”形成一种递进、顶真的延展。

其中几处小提琴滑音恰似孤雁哀鸣，堪称神来之笔。

而后的快板乐段，乐团与小提琴在多变的演奏技法下形成的多种音响，勾勒出“战鼓擂，马上催”的生动画面。

尤其是那个由六音构成极富西北戏曲音乐风貌的主题动机在不同速度、力度、节奏及调性上的一再反复，使人记忆犹新。

最后，乐曲回到慢板，此时音乐不再像前面快板段那样躁动不安，也不再像起初的慢板段那样悲泣无奈，而是以较为协和的音响显示出一种感叹、缅怀、抚慰、祈祷的意味，如同战争过后，面对万物生灵的安魂和慈悲，使人心生怜悯与善意。

（二）艺术歌曲《沙驼铃》《沙驼铃》是作曲家刘洋洋自己作词并谱曲的一首艺术歌曲，从曲名便可看出其明晰的西北风貌与西域风情。

沙漠和驼铃，这两种特别的意象曾伴随古丝绸之路上的无数过往足迹迎来黎明和星光，无论烈日炙烤，还是寒夜寂寥，它们总如影随形般同这些跋涉的脚步一起落寞，一起欢笑，一起渴望，一起信仰...... 作品的歌词如诗如画，含义深广。

首段以“蒙太奇”似的手法回眸了某个历史瞬间，驼铃、篝火、帐篷等汇成一幅苍茫的大漠画卷；第二段以“亲历者”似的口吻述说了作者无尽无垠的感念；第三段笔锋一转，从历史来到现实，用写实的手法刻画了沙漠中的“钻塔”“西北汉子”等形象，使人身临其境；末段的比喻天马行空但恰如其分，用“大鹏”“垂云”“长风”等意象将整首作品推向了高潮。

《沙驼铃》的音乐为慢—快两部分，且分界明显，犹似古诗词的上下阕结构。

从整体看，其音乐始终洋溢着西域风格，与歌词的内涵同声相应。

从局部看，慢板段前后句虽保持了主题动机的统一，但调性却悄然发生了变化，而这种调性变化似是作曲家巧妙利用了自己设计的一个“西域音阶”中的变化音产生的；快板段建立在八七拍上，调性始终如一，热情似火，与慢板段形成了强烈的对照。

中央民族大学2019年音乐表演(民族英才班)招生简章

官网：中央民族大学 2019 年音乐表演（民族英才班）招生简章音乐表演(民族英才班)简介中央民族大学是国家“985 工程”“211 工程”和“双一流(A 类)”建设的综合性重点高校。

中央民族大学音乐学院始建于 1959 年，是中国少数民族音乐教育的最高学府，是培养少数民族高级音乐人才的摇篮。

已向社会输送了数千名优秀的音乐人才，成为各地区音乐创作、表演、教育和音乐研究领域的学科带头人及中坚力量。

为加快培养少数民族艺术优秀表演人才，自 2016 年开始，中央民族大学音乐学院开设“民族英才班”。

民族英才班包含声乐和器乐两个表演专业的多个方向，在遵循专业音乐教育普遍规律的同时，强化培养中的民族性，努力构建民族特色鲜明、现代化音乐教育突出的创新型教育体系，实现民族音乐教育现代化模式及民族音乐人才的辈出。

招生办法：在“民族英才班”的招生环节，实施与以往不同的办法，实现招收少数民族音乐人才工作的改革创新与新突破。

2019 年按“各考点标准高度统一”的原则，拟在西宁、成都、昆明、呼和浩特、乌鲁木齐等五地设立民族英才班专业测试考点(具体时间地点以本简章公布为准)。

音乐表演(民族英才班—声乐/器乐方向) 民族英才班将培养具备民族音乐现代化发展认知并拥有实现教育现代化目标能力的人才，培养具备较高器乐演奏、声乐演唱能力与技巧，具官网：有很强的艺术实践能力和民族音乐创新意识及能力，具备较全面的民族音乐及文化发展的认识观，能在专业文艺团体、艺术院校、政府相关部门从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

注：本专业为四年制本科，合格毕业生授予艺术学学士学位。

学费标准每生每年： 10000 元。

招生计划 2019 年音乐表演(民族英才班)将面向全国招收声乐、器乐考生共计 20 人。

专业专业方向民族英才班—声乐计划数 10 器种只招少数民族，限民族或美声唱法。

只招少数民族。