西洋乐话教案
外国民族大西洋音乐教案
外国民族大西洋音乐教案外国民族大西洋音乐教案「篇一」《外国民族音乐》复习资料民族音乐的概念：广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划：根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。
名词解释：1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。
狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。
广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。
雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。
2、日本能乐：能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。
3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣，自然民谣。
音乐特色：a多用不含半音的五声音阶。
b多为分节歌。
c多数曲子没有速度变化。
d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。
e伴奏朴素平易。
f发声自然多用本嗓。
4、朝鲜的雅乐包括哪几个：管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。
吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。
歌乐：歌曲、歌辞、时调。
5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。
《西班牙舞曲》优秀教案范文(通用4篇)
《西班牙舞曲》优秀教案范文(通用4篇)教案是老师为顺当而有效地开展教学活动，依据课程标准，教学大纲和教科书要求及同学的实际状况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的详细设计和支配的一种有用性教学文书下面是我为大家整理的《西班牙舞曲》优秀教案范文(通用4篇)，欢迎大家借鉴与参考，盼望对大家有所关心。
《西班牙舞曲》优秀教案篇1一、三维教学目标：1.情感态度和价值目标:通过学习西班牙舞曲，提高同学的音乐观赏力量。
2.过程和方法目标：通过体验听音乐，提高同学的音乐表演力量;通过小组争论和学习，提高同学的小组合作精神和沟通力量。
3.学问和技能目标:加深对作曲家柴可夫斯基和天鹅湖的理解，精确演唱西班牙舞曲的音乐主题旋律。
二、教学重点：提高同学对浪漫主义时期舞剧的了解。
三、教学难点：熟识《西班牙舞曲》的音乐主题旋律以及了解柴可夫斯基。
四、教学过程：(一)激趣导入采纳多媒体播放舞剧《天鹅湖》视频片段，以引导提问的方式引出新课。
(二)新课教授1.初听歌曲通过多媒体播放《西班牙舞曲》，并询问音乐的节奏有什么特点呢?2.深化了解(1)发声练习(2)跟随钢琴完整演唱音乐主题旋律(3)观赏《西班牙舞曲》第一乐段，体会典型的西班牙舞曲风格(4)观赏其次乐段，体会音乐的旋律进展特点(5)引导同学了解关于舞剧《天鹅湖》的学问3.整体感受讲解柴可夫斯基的作品以及音乐风格(三)音乐活动发挥同学自主学习力量，以小组为单位进行歌词创编竞赛，并引导同学进行互评。
(四)课堂小结采纳同学主动总结的方式，老师作总结升华。
《西班牙舞曲》优秀教案篇2导入环节：各位同学大家好，今日老师给大家带来了一个特别好看的音乐视频片段，我们一起通过多媒体来观赏观赏，看的时候思索一个问题了，你们觉得这段视频在叙述什么呢?(播放视频)好，视频播放完了，哪位同学能来说一说呢?右边靠窗的这位同学请你说，嗯，你说你听过这个音乐，是《天鹅湖》，那不用说，舞蹈跳的也是天鹅的故事了，特别好，请坐呢。
高中音乐《音乐的戏剧--歌剧》优质教案、教学设计
第五单元音乐的体裁【教学目标】1、通过导入，能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，增进欣赏歌剧的兴趣，在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用。
2、能认真聆听本节课歌剧西方歌剧《卡门》和中国歌剧《白毛女》的有关选段，体验歌剧的艺术形式，并能积极地参与演唱表演和听辨活动。
【教学重点】1、通过展示部分优秀歌剧给学生鉴别，从而提高学生的审美能力及鉴别能力。
2、在介绍中西方歌剧的异同时，选择播放世界著名歌剧，展示了歌剧的魅力，同时，也深化了学生对歌剧的了解。
【教学策略】1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。
2、分组讨论，创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。
3、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
4、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，预习了该课，提高了教学质量。
【课程回顾】（课代表完成）一、音乐与诗的交融（一）群众歌曲与艺术歌曲（二）大型声乐作品：《黄河大合唱》八大乐章第一乐章《黄河船夫曲》(齐唱、合唱)第二乐章《黄河颂》(男中音独唱)第四乐章《黄水谣》(齐唱)第五乐章《问边对口曲》(男声对唱)第六乐章《黄河怨》(女声独唱)第七乐章《保卫黄河》(轮唱)配乐诗朗诵：（朗诵词）但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们要抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！第八乐章《怒吼吧，黄河》(合唱)【新课内容】：（一）课前小曲：二、音乐的戏剧—歌剧第一环节：赏乐1、听音乐《opera 2》带着问题和思考的意识去欣赏，其间老师一句话也不说，让学生欣赏完整个片断。
问：说感受、并记录重点知识阶段性学习介绍西方歌剧提高：“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢？” 欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《卡门》的第一段，观看歌剧《卡门》后，请同学们谈谈歌剧艺术。
明确：歌剧是将音乐（包括声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主。
欣赏歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》，以引导的方式让学生，观看歌剧卡门，使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识，鼓励学生积极地思考问题，并由他们自己概括歌剧的概念。
《那不勒斯舞曲 文档》优秀教案
《那不勒斯舞曲》教案教学内容：1西洋铜管乐其介绍（小号、圆号、长号、大号）。
2、欣赏《那不勒斯舞曲》。
教学目标：1、了解西洋铜管乐器------小号、圆号、长号、大号的形状、音色及演奏方式。
2、通过对《那不勒斯舞曲》的欣赏，能排列出乐曲的三个乐段；知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏；辨别乐曲的速度。
3、通过欣赏，乐曲所表达的人物思想感情。
教学重点：欣赏《那不勒斯舞曲》。
教学难点：1、辨别小号、圆号、长号、大号的音色。
2、体会乐曲所表达的思想感情。
教学方法：演示法、欣赏法、创设情景法、谈话法等。
学习方法：欣赏法、表演法、讨论法等。
教具准备：多媒体课件、录音带、小号等教学过程：一、激趣导课：师导：今天陶是给大家带来几位有趣的大嗓门朋友，他们很想和大家交朋友，你们愿意吗？生：愿意！二、介绍西洋铜管乐器1、认识形状师：同学们请看大屏幕，你认识其中那位朋友？（点击课件，出示小号、圆号、长号、大号的图片）欣赏——《那不勒斯舞曲》【设计思路】教学内容：欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》；认识铜管乐器：小号。
音乐是听觉的艺术，听觉的体验是音乐教学的基础。
但是在课堂教学中，单注重“听觉”领先的原则是不够的。
在欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》时，为了能更好的感受乐曲的情绪及乐曲的风格和特点。
在本课中，首先运用片段聆听的方式，让学生初步感受乐曲的风格，熟悉乐曲的主旋律，并在哼唱的同时加深对主题旋律的体验。
其次，运用视觉辅助的方式，在播放主题旋律的同时，在黑板上根据旋律的走向即兴用线条表示，加深对乐曲旋律的体验。
最后，在拓展欣赏的环节中，将《那不勒斯舞曲》与弦乐四重奏《那不勒斯舞曲》并观看芭蕾舞的表演。
突出乐曲在情绪和旋律上的特征，进一步加深学生对乐曲的体验和感受。
将“听”作为一种教学策略贯穿于课堂教学的全过程中，即以“聆听”作为基础，以“视听”作为手段，以“赏听”作为提升。
使得“感受”真正的作为一种有效的学习手段，贯穿于音乐学习中间。
初中走进西洋乐教案
初中走进西洋乐教案课程目标：1. 了解西洋乐的基本概念和发展历程；2. 熟悉西洋乐器及其演奏方法；3. 欣赏西洋乐的经典作品，提高音乐素养；4. 培养对西洋乐的兴趣和热爱。
教学内容：1. 西洋乐的基本概念和发展历程；2. 西洋乐器及其演奏方法；3. 西洋乐经典作品的欣赏；4. 西洋乐在中国的传播和发展。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段西洋乐的经典作品，如《致爱丽丝》、《月光奏鸣曲》等，让学生初步感受西洋乐的魅力；2. 教师引导学生讨论对西洋乐的认知和感受，激发学生的兴趣。
二、西洋乐的基本概念和发展历程（10分钟）1. 教师介绍西洋乐的定义，解释西洋乐与东方乐的区别；2. 教师简要介绍西洋乐的发展历程，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等；3. 教师讲解西洋乐的组成部分，如交响乐、室内乐、独奏等。
三、西洋乐器及其演奏方法（15分钟）1. 教师介绍西洋乐器的基本分类，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等；2. 教师讲解每种乐器的特点和演奏方法，如小提琴的弓法、钢琴的键盘等；3. 教师演奏一段简易的西洋乐器组合乐曲，让学生感受不同乐器的音色。
四、西洋乐经典作品的欣赏（15分钟）1. 教师播放西洋乐经典作品，如贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等；2. 教师引导学生欣赏乐曲的结构、旋律、和声等方面，提高学生的音乐素养；3. 教师组织学生进行小组讨论，分享彼此的欣赏心得。
五、西洋乐在中国的传播和发展（10分钟）1. 教师介绍西洋乐在中国的传入时间和发展历程；2. 教师讲解西洋乐在中国的发展现状，如音乐教育、演出市场等；3. 教师引导学生思考西洋乐对中国音乐的影响和启示。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行简要回顾，加深学生对西洋乐的印象；2. 教师布置课后作业，如了解一位西洋乐作曲家或一部西洋乐作品；3. 教师鼓励学生在课后欣赏更多的西洋乐作品，提高音乐素养。
教学评价：1. 学生对西洋乐的基本概念和乐器演奏方法的掌握程度；2. 学生对西洋乐经典作品的欣赏能力和音乐素养的提升；3. 学生对西洋乐在中国的传播和发展的了解和思考。
九级拿波里舞蹈文字教案
九级拿波里舞蹈文字教案教学内容：1、欣赏：小号独奏曲《拿波里舞曲》。
2、西洋铜管乐器--小号的介绍。
教学目标：1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器--小号的音色及形状。
2、通过欣赏小号独奏曲《拿波里舞曲》，使学生感受欢快的情绪。
3、通过本课的学习，伸学生了解并更加热爱世界经典音乐文化。
教材分析：小号独奏曲《拿波里舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。
乐曲为三部曲式结构。
在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节泰感，颇有特色。
第二乐段的节奉刑与第一乐助相诉，但开始句不是十六分音得，而是用时占普得速度稻幅而富有麦现力。
只得有条不斋。
第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。
最后乐队以全奏形式演奏塔兰太拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。
教学重点：让学生通过欣赏《拿波里舞曲》感受欢快的音乐情绪。
教学难点：通过各种方式表现作品。
教学用具：钢琴、多媒体教学课件。
教学过程：一、听《拿波里舞曲》音乐学生走进教室。
学生听着《拿波里舞曲》音乐走进教室。
让学生听着《拿波里舞曲》音乐进教室，起到了先入为主的作用。
师：亲爱的同学们，很高兴能够在这里跟大家一起上课，在上课之前，我想问同学们一个问题，刚才我们听的音乐，你觉得美不美？(美)那么听了这么美的音乐，难道说你不想起来跳一跳吗？生：想！师：那么让我看看，都有哪些勇敢的同学能够到前面来给大家跳一跳。
(找几个学生台前做动作)师：同学们，他们几个跳的怎么样？(非常美)你们就甘心落后吗？我想不会吧！来！全体起立！我们也来跳一跳。
(聆听《拿波里舞曲》做动作。
)[让学生根据音乐创编动作来发展他们的音乐想象。
]二、介绍小号。
西洋乐器初中教案
西洋乐器初中教案课时：1课时年级：初中音乐教学目标：1. 了解西洋乐器的分类及特点，对各种乐器有基本的认识。
2. 掌握几种常见西洋乐器的演奏方法及音乐表现力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高对西洋乐器的兴趣。
教学重点：1. 西洋乐器的分类及特点。
2. 几种常见西洋乐器的演奏方法及音乐表现力。
教学难点：1. 西洋乐器演奏技巧的掌握。
2. 对西洋乐器音乐表现力的理解。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括西洋乐器的图片、演奏视频等。
2. 准备相应的音响设备，以便播放音乐。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段西洋乐器的音乐，让学生猜测是哪种乐器演奏的。
2. 学生分享自己的猜测，教师给出正确答案，并简要介绍该乐器的特点。
二、正文（20分钟）1. 教师通过PPT，详细介绍西洋乐器的分类，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
2. 针对每类乐器，教师播放相应的演奏视频，让学生了解其演奏方法和音乐表现力。
3. 教师邀请学生上台演示，体验不同乐器的演奏效果。
三、实践（15分钟）1. 教师分组，每组选择一种西洋乐器，进行集体演奏。
2. 学生互相学习，交流演奏技巧，教师巡回指导。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结西洋乐器的特点及演奏方法。
2. 学生分享自己的学习心得，教师给予鼓励和评价。
教学反思：本节课通过介绍西洋乐器的分类、演奏方法及音乐表现力，使学生对西洋乐器有了更深入的了解。
在实践环节，学生分组进行集体演奏，不仅提高了学生的合作意识，还培养了他们的音乐欣赏能力。
然而，由于课时有限，学生对西洋乐器的演奏技巧掌握程度还有待提高。
在今后的教学中，教师应适当增加课时，让学生有更多的时间进行实践和练习，提高他们对西洋乐器的兴趣和热爱。
彼得与狼音乐教案3篇
彼得与狼音乐教案3篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐欣赏课教案(优秀9篇)
音乐欣赏课教案（优秀9篇）音乐欣赏课教案篇一教学目标：一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。
使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。
教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程：一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。
提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授：1、提问：西洋乐器的种类有哪些？弦乐：钢琴、吉他、小提琴等管乐：小号、长号、圆号等打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等2、介绍弦乐：吉他细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。
音色：六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器介绍管乐：小号小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的。
一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。
小号使用弱音器可增加神秘色彩。
小号音色明朗响亮，非常锐利。
不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。
因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。
小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
打击乐：架子鼓（爵士鼓）爵士鼓（MS）起源于美国。
它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。
由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
《那不勒斯舞曲》教案
《那不勒斯舞曲》教案《那不勒斯舞曲》教案1教学内容：1、欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。
2、西洋铜管乐器介绍。
教学目标：1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏方式。
本课以小号为重点。
2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。
教材分析：1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。
乐曲为三部曲式结构。
在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是(因格式问题主题曲谱省略)；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符(因格式问题曲谱省略)；；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符：(因格式问题曲谱省略)；教具：钢琴、多媒体计算机、多媒体课件和大屏幕倍投。
教学过程：一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。
（目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围）二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。
教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。
此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。
教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。
引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。
这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。
俗话说：眼见为实，耳听为虚。
高教版语文第23课《中国画与西洋画》word教案
中国画与西洋画教学目标知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。
能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究的能力。
情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。
教学重点：掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。
教学难点：学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。
教学方法欣赏讨论法：让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和西洋画的不同。
教材分析1．本文是一篇介绍中西图画知识的文章。
篇幅不长，且条厘清晰、文字精练。
在本文教学中，要紧扣单元学习重点，指导学生掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。
2. 本课建议安排一课时，在对文本研读的时，可利用多媒体展示一些中西名画，让学生直观感受中国画与西洋画的迥异。
并可适当进行课外拓展，鼓励学生利用网络资源等走进多彩的绘画艺术世界，了解中西绘画艺术的历史，感知绘画艺术的无穷魅力，提高绘画鉴赏能力。
课时安排两课时课前准备利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，了解其作品风格特点。
教学过程一、导入图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原来的题字做简单介绍。
二、作者介绍由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。
丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。
浙江桐乡石门镇人。
我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。
解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。
认识乐器西洋乐器教案中班
认识乐器西洋乐器教案中班一、教学目标：1. 知识目标：通过本节课的学习，学生能够认识并了解一些西洋乐器的名称、外形和发声原理。
2. 能力目标：培养学生观察、分析和总结的能力，提高学生对西洋乐器的认识和理解能力。
3. 情感目标：通过学习，培养学生对音乐的热爱和对乐器的尊重，激发学生学习音乐的兴趣。
二、教学重点和难点：重点：让学生认识并了解一些常见的西洋乐器，包括钢琴、小提琴、长笛、萨克斯等。
难点：让学生理解乐器的发声原理和外形特点。
三、教学准备：1. 教师准备：准备好课件、乐器图片、实物乐器、音乐录音等。
2. 学生准备：学生需要提前了解一些西洋乐器的基本知识，以便更好地参与课堂讨论和活动。
四、教学过程：1. 导入新课（5分钟）教师播放一段西洋乐器的音乐，让学生闭上眼睛，用心去感受音乐，然后开启讨论，询问学生对这段音乐的感受和想法。
2. 学习新知识（15分钟）教师通过课件和实物乐器向学生介绍一些常见的西洋乐器，包括钢琴、小提琴、长笛、萨克斯等。
并向学生解释每种乐器的发声原理和外形特点。
3. 活动设计（25分钟）教师组织学生分组，每组选择一种乐器，通过查阅资料和观察实物乐器，了解该乐器的发声原理和外形特点，并向全班汇报。
同时，学生还可以自由选择一种乐器进行简单的演奏，展示自己的音乐才华。
4. 拓展延伸（10分钟）教师播放一些不同乐器的音乐片段，让学生通过听音辨乐器，加深对乐器的认识和理解。
5. 课堂小结（5分钟）教师对本节课的学习内容进行总结，强调学生在学习中需要多加观察和思考，培养对音乐的热爱和对乐器的尊重。
五、教学反思：通过本节课的教学，学生对一些常见的西洋乐器有了更深入的了解，培养了他们对音乐的热爱和对乐器的尊重。
但在教学过程中，也发现了一些问题，比如学生对乐器的发声原理理解不够深入，需要在后续的教学中加强相关知识的讲解和引导。
同时，还需要更多地鼓励学生参与课堂活动，积极展示自己的音乐才华，激发学生学习音乐的兴趣。
西风的话音乐教案
西风的话音乐教案西风的话音乐教案作为一名默默奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。
我们应该怎么写教案呢？以下是小编精心整理的西风的话音乐教案，欢迎大家分享。
西风的话音乐教案1教学资料1、歌曲：《西风的话》歌曲处理。
2、欣赏：抗敌歌（合唱）介绍音乐家黄自教学目标1、指导学生用连贯、优美的声音歌唱秋色的美景；在歌唱实践中学习气息的控制，在不同声区中持续声音位置的统一。
教育他们热爱生活，珍惜时间。
2、透过欣赏，感受音乐家黄自透过歌曲所表现的爱国主义感情。
教学重点用连贯、优美的声音歌唱秋色的美景。
教学难点在歌唱实践中学习气息的控制，在不同声区中持续声音位置的统一。
教学准备手风琴、课件教学过程一、发声练习：二、检查复习：1、请同学回答，do=F调的do在五线谱的什么位置？此调哪个音发生了变化？DO音在哪？2、用首调唱名法写一写《西风的话》的曲谱三、学唱歌曲：1、初听歌曲，在听到过程中请大家思考：歌曲的旋律是怎样样的？速度是怎样的.？（平缓级进、较慢的）2、简单介绍作曲家黄自3、复听歌曲：仔细领会歌词，西风到底告诉我们什么？（珍惜时光，热爱生活和对完美时光的憧憬）简练而生动地描述了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征4、在老师指导下视唱全曲。
能够用母音U来练唱全曲。
注意气息的运用。
那么让我们来扮演西风，踩着音乐的脚步来有感情的朗诵一遍歌词。
要求声音高位置。
5、填歌词：随着老师的伴奏填唱歌词，注意演唱姿势。
四、处理歌曲1、这首歌为大调式，典型的一段体。
由四个乐句组成。
这四个乐句都采用了相同的节奏：XXXXXX|X-X-|，但旋律的变化表现出不同情绪的比较，我们在演唱的时候要注意。
2、每个乐句的最后一个字要求我们把嘴张开，注意归韵，气息要连贯。
3、演唱过程中注意力度的变化.4、全体同学在伴奏带的配合下有感情地演唱歌曲。
五、欣赏：抗敌歌1、下面老师再为大家介绍一位朋友，这位朋友是老前辈。
《中国画与西洋画》教案1
教材简析《中国画与西洋画》是朝鲜族中学高中汉语第四册（高二下学期，第一版新教材）第四单元最后一篇文章（自读课文），是一篇说明文。
本文篇幅较短，结构清晰，语言准确、平实；采用比较说明，展现了中国画与西洋画的特征，揭示了二者的本质区别。
根据本课特点结合学生需要，加入了拓展欣赏，挖掘绘画艺术中文化内涵，丰富文章内容。
学生分析高中理科班学生比较聪明，虽然阅读水平不高，对阅读的基本技能掌握的也是一知半解，只要能调动他们得积极性，他们很快就会学会并掌握阅读的基本技能，是汉语课要完成的一个重要的任务。
学生知识面广而杂，汉语课应跳出文本束缚，有针对性的拓展，既能激发学生学习的兴趣，又能开阔学生眼界，丰富学生的情感。
让学生认识到艺术重要性，有意识地提高艺术修养，提高生活的质量。
设计理念教学中遵循服务学生的原则。
阅读中尊重学生个体差异，促进个性发展，同时注重培养学生质疑精神。
开发教学资源，拓宽学生视野，提高学生审美情趣。
教学目标知识目标：了解中国画与西洋画的区别。
能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。
提高阅读说明文的能力。
德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。
教学重点如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。
教学难点个性阅读——品评环节。
教学准备课件素材（视频、动画、图片、音乐）教学流程〖第一环节——导入〗直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画素材：水墨画（或动画）油画（静物）开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？从颜色和背景观察其不同点。
提示：中国画有留白，西洋画重视背景。
色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。
总结：个性差异：中国人含蓄而西方人个性张扬【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随著名的漫画家、散文家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。
《那不勒斯舞曲》教案
《那不勒斯舞曲》教案教学内容：1、西洋铜管乐其介绍（小号、圆号、长号、大号）。
2、欣赏《那不勒斯舞曲》。
教学目标：1、了解西洋铜管乐器------小号、圆号、长号、大号的形状、音色及演奏方式。
2、通过对《那不勒斯舞曲》的欣赏，能排列出乐曲的三个乐段；知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏；辨别乐曲的速度。
3、通过欣赏，乐曲所表达的人物思想感情。
教学重点：欣赏《那不勒斯舞曲》。
教学难点：1、辨别小号、圆号、长号、大号的音色。
2、体会乐曲所表达的思想感情。
教学方法：演示法、欣赏法、创设情景法、谈话法等。
学习方法：欣赏法、表演法、讨论法等。
教具准备：多媒体课件、录音带、小号等教学过程：一、激趣导课：师导：今天陶是给大家带来几位有趣的大嗓门朋友，他们很想和大家交朋友，你们愿意吗？生：愿意！二、介绍西洋铜管乐器1、认识形状师：同学们请看大屏幕，你认识其中那位朋友？（点击课件，出示小号、圆号、长号、大号的图片）生：观看回答问题。
（a是小号、b是圆号、c是长号、d是大号）师：同学们回答得非常好。
现在我们来比较一下它们的形状，看看各有什么特点。
学生可能会说：甲：相比之下，小号的个子矮、小。
圆号园园胖胖的。
乙：我想是不是因为长号细长一些，大号又高又大，所以才叫长号和大号的吧！2、辨别音色初听师：同学们观察得很仔细，说的也有一定的道理。
我们初识了这几位大嗓门朋友，可他们唱起歌来究竟怎样呢？下面我们来聆听一下他们的歌喉。
听听他们的音色各有什么特点。
（点击课件，分别展示四种乐器的图片与声音。
）生：看画面，听小号、圆号、长号、大号演奏的旋律。
说一说各个朋友的嗓音特点。
学生回答大体如下：小号：明亮、高昂。
圆号：温和、高雅。
长号：高傲、辉煌、庄重而饱满。
大号：低沉、浑厚。
分辨师：听完了四位朋友的美妙歌声，大家记住了他们的嗓音特点了吗？生齐：记住了。
师：记住了？如果现在我们关闭画面听音乐，你能分辨出是谁在歌唱吗？生：能——师：能？好，现在我们分成两个方阵，比一比，看那个方阵分辨能力最强。
西洋乐器教案初中
西洋乐器教案初中教学目标：1. 让学生了解和认识西洋乐器的基本分类和特点。
2. 培养学生对西洋乐器的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生对音乐文化的认识和理解。
教学重点：1. 西洋乐器的基本分类和特点。
2. 西洋乐器的演奏技巧和表现形式。
教学难点：1. 西洋乐器的演奏技巧。
2. 西洋乐器的音乐理解。
教学准备：1. 教学PPT。
2. 西洋乐器演奏视频。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）教师通过播放一段西洋乐器的音乐，引导学生关注西洋乐器，激发学生的学习兴趣。
然后教师简要介绍西洋乐器的概念和基本分类。
Step 2：讲解（15分钟）教师利用PPT，详细讲解西洋乐器的基本分类和特点。
包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
同时，教师可以播放各种乐器的演奏视频，让学生更直观地了解乐器的特点和演奏方式。
Step 3：实践（10分钟）教师选取几种常见的西洋乐器，如钢琴、小提琴、长笛等，让学生亲身体验演奏，感受乐器的魅力。
同时，教师可以引导学生探讨西洋乐器的演奏技巧和表现形式。
Step 4：欣赏（10分钟）教师播放一段西洋乐队的演奏视频，让学生欣赏和分析。
学生可以自由发表自己的看法，讨论乐队演奏中的技巧和情感表达。
Step 5：总结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调西洋乐器的基本分类和特点，以及演奏技巧和表现形式。
同时，教师可以布置一道课后作业，让学生深入了解一种西洋乐器，下节课分享给同学们。
教学反思：本节课通过讲解、实践和欣赏，让学生对西洋乐器有了全面的了解。
教师在教学中要注重引导学生主动参与，培养学生的动手能力和音乐欣赏能力。
同时，教师还要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和提高。
高中音乐教案 高中音乐教案30篇(优秀7篇)
高中音乐教案高中音乐教案30篇（优秀7篇）高中音乐教案篇一教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
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第三单元《西洋乐话》第一课时
教学目标：
1．通过欣赏《G弦上的咏叹调》、《哈利路亚》等曲目，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的简单特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。
2．了解“咏叹调”、“小夜曲”等专有名词的含义。
3．细心聆听并熟悉这些作品的主题旋律以及风格特征。
教材分析：
《G弦上的咏叹调》是德国作曲家、欧洲“近现代音乐之父”巴赫创作的脍炙人口的名曲之一，这首作品速度徐缓，力度起伏大，音调深沉而动人，整首作品抒发了内心激动的情绪，同时带有期待、祈祷时哀愁、深幽等浓郁的宗教色彩，感人至深。
《哈利路亚》选自歌剧《弥赛亚》，是这部大型声乐作品第二幕的终曲，整部作品雄伟，庄严而恢弘的气势感人肺腑，显示出音乐的巨大魅力。
《惊愕交响曲》是海顿12部伦敦交响曲中最为著名的一首，这部交响曲的第二乐章为主题变奏曲的结构形式，旋律典雅、高贵，功能性和声进行体现了古典乐派典型的创作风格。
《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特13首小夜曲中最受欢迎的一首，这部作品共四个乐章，第一乐章为快板，奏鸣曲式结构。
《欢快的农民集会》是一个风俗性的写实场面，音乐形象之鲜明达到了几乎可以看得见的程度。
开始时是一段三拍子舞曲，它的反复和发展表现了乡村兴高采烈的舞蹈场面。
教学难、重点：
本课重点是通过欣赏欧洲300年间（从18世纪到20世纪初）的音乐，使学生初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，领略不同乐派，不同作曲家创作的不同风格。
教学过程：
一．组织教学
师：同学们，还记得我们曾经学过的《管弦和鸣》吗？它介绍的是西洋乐
器以及器乐音乐，这节课老师和你们一道去领略西洋音乐的发展历程。
教师出示一些乐器图片，乐队演出图片，引导学生阅读课本上关于欧洲音乐的文字介绍。
播放录音带上设计好的乐器音色音响片段，逐一提问。
二．欣赏
1．《G弦上的咏叹调》
（1）播放录音磁带，熟悉作品，简介作曲家的生平及其代表作品以及这部作品的创作始末。
（2）讲解“咏叹调”的含义：是指抒情性很强的独唱唱段，这里借以表明乐曲具有较强的抒情性。
（3）再次聆听音乐，请学生用语言描绘出这部作品所表达的情绪以及听音乐的感受
2．《哈利路亚》
（1）简介作曲家的生平及其代表作品
（2）介绍这部作品的来源，歌词的大意
（3）聆听音乐，请学生感受其风格和宏伟的气势
（4）请学生跟着录音学唱前四小节的旋律并熟记
3．《惊愕交响曲》
（1）简介作曲家的生平及其代表作品
（2）介绍这部作品的创作由来，风格以及曲名的由来
（3）播放录音，让学生感受旋律中的和弦色彩并讲解
4．《G大调弦乐小夜曲》
（1）简介作曲家的生平及其代表作品
（2）讲解“小夜曲”的含义
（3）播放录音，请学生感受音乐的情绪（优美、清新、流畅、充满活力）
（4）边听音乐边感受这首乐曲的和弦色彩与《惊愕交响曲》和弦色彩有何不同？
5．《欢快的农民集会》
（1）简介作曲家贝多芬的生平及其代表作品
（2）聆听音乐，熟悉乐曲的主题旋律以及风格特点
（3）分析乐曲的结构，并比较不同段落所表现的不同情绪
（4）试搜集贝多芬其他作品与这部作品进行比较，看看创作手法，风格有何不同？
本首作品是贝多芬独一无二的标题性交响作品：本作品表现的怡情于“大自然风景画”中的感受与他平时所塑造的“英雄性”作品有较大的区别。
三．课堂小结
第二课时
教学目标：
1．通过欣赏《音乐瞬间》，《进行曲》、《斯拉夫舞曲》三部作品，了解欧洲浪漫派音乐的风格特征以及代表作曲家及其主要作品。
2．了解“音乐瞬间”的含义
3．学唱并熟记《摇篮曲》的主旋律
教材分析：
“音乐瞬间”是由奥地利作曲家舒伯特创立的一种钢琴音乐小品体裁，包括六首作品的《音乐瞬间》曲集是舒伯特这一体裁的代表作，这些钢琴曲结构都短小精悍，形象集中。
《进行曲》是柴可夫斯基的舞剧《胡桃夹子》中的选曲，音乐表现了玩具世界里木偶兵列队前进时活泼可爱而又滑稽幽默的形象。
《斯拉夫舞曲》是德沃夏克作品第72号中的第二首，三拍子，e小调，反映了捷克人民生活的各个侧面，展示了斯拉夫人的民族性格。
教学过程：
一．组织教学
二．欣赏
1．《音乐瞬间》
（1）简介作曲家的生平及其代表作品
（2）讲解“音乐瞬间”的含义
（3）播放录音
（4）请学生谈谈给他们留下了什么印象
这首作品的音乐情绪活泼，旋律上的装饰音，对答式的对称乐句，跳跃与连贯相间的演奏手法的运用给人留下了深刻的印象。
2．《进行曲》
（1）简介作曲家的生平及其代表作品
（2）介绍乐曲选自何处以及它所讲述的故事内容
（3）播放录音
（4）请学生发挥想象，用语言描绘出乐曲所表现的欢乐场景
3．《斯拉夫舞曲》
（1）简介作曲家生平及其代表作品
（2）播放录音
（3）请学生细心聆听，谈谈乐曲所表现的情绪和内容
（4）跟着录音哼唱主旋律并记熟
三．唱歌
《摇篮曲》
1．简介作曲家生平及代表作品
2．播放录音，让学生感受歌曲安静、温柔的情绪并用语言描绘出歌曲所表现的内容
3．跟着录音哼唱，逐渐熟悉歌曲
4．在教师钢琴伴奏下，先学唱曲谱，再填词演唱
四．课堂小结
第三课时
教学目标：
1．通过欣赏《透过林间树叶的钟声》、《俄罗斯舞曲》的欣赏，了解欧洲印象派音乐、二十世纪初期现代音乐的风格特征以及主要代表作曲家及其主要作品
2．通过音乐知识的抢答，让学生巩固所学的知识
3．通过印象派绘画的欣赏，试着与印象乐派作比较
教材分析：
《透过林间树叶的钟声》是德彪西的作品，乐曲意在表现透过树林传来的教堂钟声这一现象，音响充满了奇异的色彩。
《俄罗斯舞曲》选自舞剧《彼得路什卡》第一场，它是一段独舞加群舞，动作滑稽，可笑，音响激烈、尖锐，音乐在表现上充满了现代感。
教学过程：
一．欣赏
1．《透过林间树叶的钟声》
（1）简介作曲家德彪西的生平及其代表作品、创作特征
（2）播放录音，让学生感受乐曲的奇异的音响效果，并用语言描述出来
（3）细心聆听音乐，并将它与印象派绘画作比较，看看有何异同？
教师出示几幅印象派画家的绘画作品：莫奈《日出印象》、《睡莲》等，分析印象派绘画的特点：主要体现光与影的变化，色彩比较强调用原色。
2．《俄罗斯舞曲》
（1）简介作曲家斯特拉文斯基的生平及其代表作品
（2）介绍乐曲所讲述的故事内容
（3）播放录音，分析乐曲的风格
（4）试着谈谈二十世纪前后的音乐风格有何不同？分别给你什么样的感受？你更喜欢哪一种？
二．音乐知识趣味抢答
1．请将下列作曲家与国籍、作品、乐派一一对应起来：
巴赫德国“惊愕”交响曲巴洛克音乐
海顿奥地利“田园”交响曲
莫扎特俄国G弦上的咏叹调古典乐派
贝多芬法国音乐瞬间
舒伯特捷克革命练习曲浪漫乐派
柴可夫斯基波兰梦幻曲
肖邦兰色多瑙河印象派舒曼天鹅湖
约翰.斯特劳斯月光现代音乐
德彪西魔王
三．课堂小结。