毕尔巴鄂古根海姆博物馆简介
毕尔巴鄂古根海姆
临水的一面看起来像船只 呼应了毕尔巴鄂历史上作为造船业中心的荣光
坐落于城市艺术区
外墙添加了5厘米的钛金属 使得建筑看起来闪耀金光 尤其是在雨天 Gehry形容那种色调是伦勃朗画中的 颜色
内部随处可见的流线型设计也是运用了电脑软件的辅助 光感一流
内厅设计激动人心 被设计师形容为“将帽子抛向高空的欢呼”
有强烈的吸引力，成为城市的标志。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆位于旧城区边缘，勒维翁河南岸。北面入城的高架通道穿越 基地一角，这里是城市的重要地段。盖里的设计由一组外覆钛合金板的不规则双曲面 体量组合而成，形式复杂、舒展。虽然外观自由奔放，但是室内功能仍然井井有条、
复杂而不杂乱。
盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使盖里的构思如虎添翼。在 总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想。为利于布置展品，主要展馆仍然是规 整的，首层基座部分也是相对比较规整的。动态部分主要是入口大厅和四周的辅助用 房，变化的形态向上逐渐收缩。博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这 种嵌入城市肌里的构思也为造型独特的博物馆增添了一些理论依据。西班牙毕尔巴鄂 分馆1997年竣工时，共耗费了1.2亿美元，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材 料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美
丽的博物。” 馆内中庭高达十五公尺，盖瑞以中庭的手法来串连三层楼的展示艺廊，使毕尔包的古 根汉美术馆具前卫，空间更宏伟；船型艺廊的长度达130公尺，宽有80公尺，空间内 一无柱子阻隔，而外墙则采用了钛金属板，使整栋建筑有反光的效果。此证明盖瑞利
用现代科技，创作一幢前无古人的美术馆。
设计图 Gehry习惯运用的电脑辅助工具帮助他设计出这些歪斜不对称的大胆建筑
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海 姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属 于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市 诗篇。在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破 坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程 度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与 传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上， 盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在 建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到 了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项 同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显 与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方 面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被 誉为“ 建筑界的毕加索”。
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
——弗兰克· 盖里
弗兰克· 盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个 犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑 师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归 化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。 盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑， 是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉姆美术馆 (MuseoGuggenheimBilbao)。 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意 识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种 物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成 雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析
服务空间设计
餐厅和咖啡厅 集中在一起， 脱离展厅部分， 十分便利和谐
采光设计
2层及3层各有3个陈列室。它们被包围在其他用房中央。3层屋顶上3个 方形大天窗正对着3层的3个陈列室，为他们提供了自幻境一般。盖里很善于利用不同体块间形成的缝隙 作为天光的采光口，形成温和却形态各异的光线。
临水一侧如同一艘船，展示毕尔巴鄂的璀璨的造船史
建筑环境细节设计
THANK YOU !
的效果。
陈列空间的设计
盖里采用了较为简单的形态作为普通陈列室的外形设计。 同时他又设计了很多其他风格的特殊展厅来丰富空间变化，令观众惊喜
地穿梭在其中。
陈列空间的交通布局
放射式组织形式
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的平面让人看得眼花缭乱，实际上它是放射式 布局的综合体。 从一层平面看有几个状自由的展厅簇拥在中庭周围。 而二层平面以上，一个由廊柱和天桥组成的环路将陈列室组织在四周。
建筑造型与材料
钛合金的材质，有极强的流动性 周边环境的设计带有雕塑感和时代感，十分新奇
由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，与波光鳞鳞的河水相映成 趣。尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。
傍晚的古根海姆博物馆，在毕尔巴鄂的夜景中熠熠生辉，大片的金属墙面折射着城市中的光芒，倒 印在内维隆河之上，美丽壮观。
平面布局 中庭
展厅
展厅
商店，厕所， 咖啡厅
展厅
展厅
商店，厕所， 咖啡厅
展厅
管理用房
“我将房子分成小房间，每一件都想象成现实独立的实体，如同一个小村庄。” ——弗兰克·盖里
在古根海姆博物馆中，盖里就依照他的想法，把每块功能都分成一个独立的部分，最后通过中 心的中庭把它们汇聚了起来。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
建筑外观
• 在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应 河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原 因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑 表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入 射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效 果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处， 由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑 体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高 架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路 下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥 形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为 纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城 市的深处。
历史背景
1991年，西班牙北部城市毕尔巳鄂市政府不古根海姆 基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深进的决定： 邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将关建的古根海姆 博物馆迚行建筑设计。毕尔巳鄂市始建于1300年，因优良 的港口而逐渐关盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海 港城市，17世纪开始日渐衰落。19世纪时，因出产铁矿而 重新振关，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪 水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽， 虽百般努力却苦无良策。九十年代初，毕尔巳鄂已沦为欧洲 藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一 席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。为城市复关 大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史丌长、名头丌 响、风俗丌奇、景色丌佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游 资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。 多斱问计之下，终于决定关建一家现代艺术博物馆，寄希望 于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。而纽约古根海姆博 物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧
古根海姆博物馆
看到构思和目的性的统一……”其实，也真是由于这种不协调
，使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大 厦之中，任能成为一个地区的焦点。
建筑外观
简洁与变幻相结合
弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升，楼层间 的缝隙为环形窗带，直至六层。建筑为白色螺旋形混凝 土结构，外观简洁不作修饰。赖特构想的这个螺旋体， 向城市的空间敞开并清晰明确地表达内部结构，并有别 于周遭的板型建筑，成为地区焦点。其形式虽显独特， 但不乏合理性：基地面积小，竖向空间拓展有利于节约 空间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形式有利于隔绝 噪音；建筑位于街角，圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。
内部结构
主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗
之下，围合出一高大的共享空间。这样使空间延伸由水平的二 维突破为三维，空间关系核心围绕，具有向心性、连贯性。在 功能上这种空间形式把展厅、交通、纵向空间统一于一体，流 畅有序。人流自然导向，观者在步行中便能浏览展品，整个过 程轻松愉悦。
内部空间
建筑整体结构
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字 装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像 一座巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋 上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开 的空间，从玻璃圆层顶采光。 美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政 办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米 ，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑 台，地面以3％的坡度缓慢上升。 参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共 长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走 边欣赏。
平面构图
简单的几何形体通过简单的拼接 和组合，形成了和谐而又非对称 结构。
西班牙 古根海姆
西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆2012-10-15 20:08:38| 分类：梁馨予| 标签：梁馨予|字号大中小订阅我从大街上获得灵感。
我不是罗马学者，而是街头斗士。
——弗兰克·盖里（FrankGehry) ——（出处）被美国《时代》周刊评为1997年最佳设计之一的西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是盖里在世纪之交的最主要作品。
1996年普利茨克（Pritzker）建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。
”——（出处）“沸腾的天际线”是盖里作品的独特符号。
照片：建筑外观图建筑模型图博物馆日景图入口图建筑远观图建筑细节图核心空间中庭仰视图夜晚灯光效果图博物馆入口处图博物馆远处眺望图博物馆细节图博物馆鸟瞰图博物馆近距离观察图博物馆夜景图博物馆与环境的交界处理图总平面图1.梭飞桥2.那威河3.梭飞桥主路4.梭飞桥支路5.城市上层道路6.下层铁路7.入口广场8.通向博物馆南入口大台阶9.广场西侧通向河岸大台阶10.水池11.东端“塔楼”12.自河岸通向“塔楼”的大台阶13.弧形堤岸名字：西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆设计时间：1991~1997年（博物馆在1998年对公众开放）建造地点：西班牙毕尔巴鄂市城市的历史：毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但随着铁矿枯竭，20世纪中叶以后城市再次式微。
1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧，20世纪90年代初，毕尔巴鄂市已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城。
创作者：弗兰克·盖里（Frank Gehry) 创作者的建筑作品造型特征：①包括解构建筑的特征，即散乱、残缺、突变、动势、奇绝。
把这类特征推到极致，又带上他的个人特点：他惯于将大小不一的、扭曲的块体，成堆地、杂乱地聚集在一起，整个形体具有强劲的、飞扬飘动的、波浪式的超常动势。
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，则由美国加州建筑师弗兰克•盖里设计。
1997年10月17日，正式落成启用。
总投资1.35亿美元，占地面积24000平方米，陈列空间11000平方米。
博物馆的主体建筑仿佛一艘扬帆远航的轮船，象征毕尔巴鄂传统产业之一的造船业。
博物馆的外墙材料采用西班牙灰石和钛金属板贴面。
不管是晴天，还是阴天，永远金碧辉煌，光彩照人。
到过毕尔巴鄂博物馆的都会被它的船形构造和银光闪烁所吸引。
当然，最令人称道的还是馆藏的丰富多彩。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆藏品，主要是当代艺术珍品，分3大展区、19个展厅布置展示。
第一展区是二、三层的两组正方形展厅，每组3个展厅，共6个展厅，主要展示永久性藏品。
第二展区是一条向东延伸的长条形画廊，主要展示临时性展品。
第三展区是散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊，主要展示当代在世艺术家的展品。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆造型奇美，藏品丰富，是欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品位。
开馆后，很快吸引了世界的眼光，每年不下一百万的参观者，能创造1亿多美元的经济效益。
而且，极大地促进了毕尔巴鄂旅游业和文化产业的兴盛、发展。
这就是著名的“古根海姆效应”，也叫“毕尔巴鄂效应”。
说到底，还是文化引导效应。
在“古根海姆效应”的引导下，毕尔巴鄂成功地从一个衰落的工业城市，转型升级为开放的、迷人的国际大都会城市。
正是这座造型奇妙、曲线优美的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，为设计者弗兰克•劳埃德•赖特，奠定了世界建筑大师的崇高地位。
人称毕尔巴鄂古根海姆博物馆是20世纪最伟大的建筑，是地球上最美丽的博物馆。
正是这座令世人瞩目的博物馆，让毕尔巴鄂荣获了多项国际性的城市建设奖。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
• 平面图
• 在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的 三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大 的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑 的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地 将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲 面，这样，随着日光入射角的变化，建筑 的各个表面都会产生不断变动的光影效果， 避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
参观这座建筑后，有人称其为“耀眼的金属花”， 有人认为它是绕动着的蛇，还有人认为它是水中跳 跃的鱼。它到底像什么？盖里本人从未明确的说过。
• 在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔， 故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是， 盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建 筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使 建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。 以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活 力辐射入城市的深处。
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弗兰克· 盖里的主要作品
• • • • • • • • • • • • • • 沃特· 迪斯尼音乐厅 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 • • • • • • • • • • 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中心 Loyola法律学院 安那汉社区溜冰中心 波士顿儿童博物馆 玛吉癌症中心 布拉格尼德兰大厦 西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆
南立面图
西南侧立面图
பைடு நூலகம்
• 剖面图
• 所有的展览空间都可以从一个大型的中央 大厅进入。在20世纪后期建筑中最为引人 注目的空间中，这个中央大厅通过一系列 曲线形的桥，玻璃电梯和电梯塔将三个层 面的展厅连接起来。中庭高于湖面45米， 其雕塑般的屋顶好像盛开着的巨大的金属 材质的花瓣，以使光线涌入室内空间。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析课件
新技术和新媒体在博物馆中的应用
数字化展览
随着科技的进步，数字化展览已成为博物馆领域的一种趋势 。毕尔巴鄂古根海姆博物馆计划利用虚拟现实、增强现实和 3D打印等技术，为访客提
博物馆的建设和运营为当 地创造了就业机会，包括 建筑、安保、服务等多个 领域。
提升城市知名度
博物馆的成功运营提高了 毕尔巴鄂在国际上的知名 度，吸引更多投资和商业 机会。
对文化旅游的推动
丰富旅游体验
博物馆作为文化旅游的重 要景点，为游客提供了丰 富的艺术和文化体验。
促进文化交流
博物馆成为国际游客了解 西班牙和欧洲艺术文化的 重要窗口，促进了文化交 流和传播。
市场竞争和品牌提升是博物馆面临的另一个 挑战，需要不断创新和提升服务质量。
详细描述
随着旅游业的发展，博物馆市场竞争日益激 烈。为了吸引观众并保持其吸引力，博物馆 需要不断创新展览内容和形式，提升服务质 量。同时，博物馆也需要加强品牌宣传和推 广，提高知名度和影响力。
THANKS
感谢观看
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW ERA
04
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的未来发展
博物馆扩建和改造计划
扩建计划
毕尔巴鄂古根海姆博物馆近年来一直在探讨扩建计划，以增加展览空间、改善访 客设施和提高访客体验。扩建计划可能包括增加新的展厅、休息区、教育设施和 商店等。
改造计划
05
毕尔巴鄂古根海姆博物馆面临的挑战 和解决方案
资金筹措和运营管理问题
总结词
资金筹措和运营管理是毕尔巴鄂古根海姆博物馆面临的重要挑战之一。
对弗兰克·盖里设计的西班牙古根海姆博物馆简要评价
对弗兰克·盖里设计的西班牙古根海姆博物馆简要评价西班牙古根海姆博物馆是由弗兰克·盖里设计的，它位于西班牙的比尔巴鄂，是一个现代化的博物馆，拥有世界上最好的现代艺术收藏之一。
在这座博物馆里，盖里充分展示了他对现代建筑的独特见解和对建筑材料的深刻理解。
这座博物馆最独特之处就是建筑本身，它呈现出几何形体和前卫的设计，同时也具有更多让人想象的东西，像是一个超现实主义的雕塑。
弗兰克·盖里在设计这座博物馆时，着重考虑了室内外的空间和体积比例，同时也仔细分析了不同场所的光源和温度，并将这些因素融合到了设计中。
盖里的理念是“减多于加”，这在博物馆的设计中表现得十分显著。
他采用了极简主义的设计风格，减少了建筑材料的使用，同时也让建筑本身成为了展览的一部分。
这种设计风格，使人们可以更好地感受到每件艺术品的纯粹性和独特性。
博物馆内部的空间分配也是盖里独具匠心的设计，他利用了中央天井和旋转楼梯，将整个展馆连接为一个整体，博物馆的空间变得通透而自然。
在展示现代艺术的时候，这种设计是非常重要的，因为艺术品需要被呈现在恰当而清爽的空间之中，这样观众才能真正接触到它们并深入理解艺术品的精髓。
独特的设计风格、巧妙的空间规划、对细节的极致追求，让古根海姆博物馆成为建筑界和艺术界公认的杰作，并极大地推动了现代艺术的发展。
盖里致力于将艺术和建筑相互融合，他希望通过博物馆的设计，让人们能够最大程度地理解和欣赏艺术。
在这个目标的推动下，盖里在建筑、美术和装饰艺术的领域都取得了巨大的成功。
总体而言，弗兰克·盖里为西班牙古根海姆博物馆的设计注入了更多的现代艺术气息，让博物馆成为国际上现代艺术收藏的重要场所之一。
他的设计不仅是一次飞跃，也是对建筑设计、空间设计和现代艺术的极致追求。
世界第一的博物馆品牌，“古根海姆”是如何打造出来的？
世界第一的博物馆品牌，“古根海姆”是如何打造出来的？“古根海姆”这个词我们都再熟悉不过了，提到盖里，本能地就想起古根海姆博物馆，去纽约，从MoMA打卡完还要去一趟古根海姆。
纽约古根海姆博物馆▼毕尔巴鄂古根海姆博物馆▼但是你有没有想过“古根海姆”到底是谁他的博物馆帝国是如何建立起来的01古根海姆家族从海外移民到美国首富首先明确一件事古根海姆并不是一个人而是一个大家族19世纪初的美国遍布机会，1847年，居住在瑞士的犹太人西蒙·古根海姆（Simon Guggenheim）带着一家老小，漂洋过海来到了费城，从此打开了家族的命运之门。
19世纪末的费城▼西蒙和他的儿子梅耶（Meyer Guggenheim）凭借他们的勤劳与智慧，在美国赚到了第一桶金，随后其家族不断壮大和发展，在采矿业和冶炼业获得了巨大的财富。
梅耶·古根海姆（左三）与合伙人▼到了1918年家族财富已排名美国第二。
虽然财富稍逊于洛克菲勒、范德比尔特或摩根家族，却是仅次于罗斯柴尔德的全球犹太第二巨富家族。
古根海姆家族合影▼梅耶·古根海姆共有11名子女。
家族财富使得这些孩子都接受了良好的教育，家族中的成员分工各有不同，一些继续留在金融和商业界发展，而其中一些开始对艺术品及其交易产生了浓厚的兴趣。
古根海姆家谱▼从那时起古根海姆这个名字便与现代艺术紧紧联系在一起02所罗门·古根海姆博物馆事业的奠基者所罗门出生于1861年在家族中排行第四早年一直从事家族企业并娶了一位罗斯柴尔德家的女性艾琳·罗斯柴尔德所罗门·古根海姆和妻子艾琳·罗斯柴尔德▼罗斯柴尔德这个名字耳熟吗？对，就是那个富可敌国的罗斯柴尔德家族希尔顿家都以把女儿嫁给他们家为荣尼基·希尔顿和詹姆斯·罗斯柴尔德▼按照当时的社会风尚有教养的富人都热爱并赞助艺术所罗门和他的妻子艾琳成为热心的艺术赞助人并积累起很多古代大师的作品直到1920年代，他在德国贵族好友Hilla Rebay同时也是一位现代艺术家的影响下开始将目光转向现代艺术品艾琳、Hilla、所罗门和康定斯基（1930年，包豪斯）▼从1929年开始他系统性地购买非具象艺术家的作品当时现代艺术品的市场还很不成熟这使他看到了商机一战后，他基本退出了家族企业而致力于现代艺术品的投资到1937年为止他买下了近3000件作品其中包括康定斯基、克利、罗伯特·德劳内等几十位画家的作品White Cross，康定斯基（Василий Кандинский）▼黑与白，毕加索（Picasso）▼城市之窗·第４号，罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）▼同时，他还创立了古根汉姆基金会其目的是“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”并开始筹划建立古根海姆博物馆所罗门对建筑的品味与对艺术的品味一致都喜欢前卫，大胆的风格他力排众议选择了赖特的方案因为他觉得这一螺旋上升的展廊的形式“大胆而富有新意”所罗门夫妇与赖特▼也正是因为他的这一大胆决定诞生了这一座建筑史上的经典之作可惜的是，所罗门在博物馆开工前就已经去世1959年古根海姆博物馆对外开放时赖特也已经去世半年多了所罗门·R·古根海姆博物馆▼所罗门· R·古根海姆博物馆内景▼可是批评家并未因此善罢甘休他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品但是经历的时间的洗礼艺术家和博物馆策展人发现赖特设计的这一特别的展示空间是个受欢迎的挑战中庭空间Anish Kapoor-Ascension（RED）▼James Turrell-'Aten Reign'▼螺旋空间阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）作品展▼梵高作品展▼当代中国艺术作品展▼当下，所罗门·R·古根海姆博物馆是世界上最知名的现代艺术博物馆能够将自己的作品在此展出是每一个艺术家的梦想03佩吉·古根海姆“艺术成瘾”的女收藏家佩吉·古根海姆是梅耶的孙女作为一个富三代她的童年和少女时代并不好过长得不算漂亮家里人也很少关注她少女时期的佩吉她的父亲本杰明·古根海姆是一个花花公子不务正业并且几乎败光了家族给他的财富他一生碌碌无为，但却留下了一个好名声在泰坦尼克号遇难时他放弃了救生衣在他给妻子的遗书中写道“这条船不会有任何一个女性因为我抢占了救生艇的位置，而剩在甲板上。
古根海姆博物馆介绍
THANK S
于城市门户之地——旧城区边缘、内维
隆河南岸，与邻近的美术馆、德乌斯托 大学及阿里亚加歌剧院共同组成了毕尔 巴鄂城的文化中心。博物馆总面积达2.4 万平方米，一进门便是个300平方米的 高大门厅，用于举行招待会和安放永久 性艺术品。里面的展厅分三层，采光很 好。周围是附属设施，如餐厅、咖啡厅、 商店、办公室等。此外，还有一个拥有 350个座位的会议厅，用来放映电影或 举行报告会。
弗兰克〃劳埃德〃赖特与瓦尔特〃格罗皮乌斯、
勒〃柯布西耶、密斯〃凡〃德〃罗并称四大现代 genheim Museum
设计方案：1942年提出 设计时期：赖特创作“第二黄金期” 选址：纽约 曼哈顿区 第五大街 首座古根海姆博物馆坐落在纽约第五号大街上，地段面积
约50×70米，主要部分是一个很大的螺旋形建筑，里面是
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
Guggenheim Museum Bilbao
因为一座博物馆， 爱上一座城，在 这里并不是传说。 毕尔巴鄂古根海 姆博物馆如今不 仅成了当地人的 骄傲，也成为这 座城市的精神支
柱。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
Guggenheim Museum Bilbao
1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博 物馆，成为盖里“晚年变法”，跃升到 更高创作境界的重要契机。博物馆选址
西蒙〃古根海姆 Simon Guggenheim
古根海姆博物馆
介绍
古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物 馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物 馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意 大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分 馆。 “博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统 定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个 异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永 久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的 可能性提供了更多的机会。
古根海姆博物馆案例分析
所罗门·R·古根海姆博物馆所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。
作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。
一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。
该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。
博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。
永久性藏品布置在两组正方形展厅（每组设有三个展厅）内——分别位于博物馆的二层和三层。
临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。
当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。
博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。
其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。
大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
—螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。
陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。
参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。
美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
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钛是单质，钛合金是混合物。因此钛合金具有更多样的性质和更广泛的用途。 钛合金 概念定义： 以钛为基加入其他合金元素组成的合金称作钛合金。钛合金 具有密度低、比强度高、抗腐蚀性能好、工艺性能好等优点,是较为理想的航天 工程结构材料。 研究范围： 钛合金可分为结构钛合金和耐热钛合金,或α型钛合金、β型钛合金和 α＋β型钛合金。研究范围还包括钛合金的成形技术、粉末冶金技术、快速凝固 技术、钛合金的军用和民用等。 钛合金是一种新型结构材料，它具有优异的综 合性能，如密度小（~4.5g·cm-3），比强度和比断裂韧性高，疲劳强度和抗裂 纹扩展能力好，低温韧性良好，抗蚀性能优异，某些钛合金的最高工作温度为 550ºC，预期可达700ºC。因此它在航空、航天、化工、造船等工业部门获得日 益广泛的应用，发展迅猛.轻合金、钢等的（σ0.2/密度）与温度的关系，钛合金 的比强高于其他轻金属、钢和镍合金，并且这一优势可以保持到500ºC左右，因 此某些钛合金适于制造燃气轮机部件。钛产量中约80%用于航空和宇航工业。 例如美国的B-1轰炸机的机体结构材料中，钛合金约占21%，主要用于制造机身、 机翼、蒙皮和承力构件。F-15战斗机的机体结构材料，钛合金用量达7000kg ， 约占结构重量的34%。波音757客机的结构件，钛合金约占5%，用量达3640 kg。 麦克唐纳·道格拉斯（Mc-Donnell-Dounlas）公司生产的DC10飞机，钛合金用 量达5500kg，占结构重量的10%以上。在化学和一般工程领域的钛用量：美国 约占其产量的15%，欧洲约占40%。由于钛及其合金的优异抗蚀性能，良好的 力学性能，以及合格的组织相容性，使它用于制作 假体装置等生物材料。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
古根海姆博 物馆位于毕 尔巴鄂市内。 博物馆的主 要外墙材料 为西班牙石 灰石和钛金 属板。其中 较为方正的 建筑采用了 石灰石，而 比较自由的 雕塑造型则 采用了钛金 属贴面。大 片的玻璃幕 墙构成了城 向波动的三层展 厅来呼应河水的 水平流动感及较 大的尺度关系。 因为北向逆光的 原因，建筑的主 立面终日将处于 阴影中，盖里聪 明地将建筑表皮 处理成向各个方 向弯曲的双曲面， 这样，随着日光 入射角的变化， 建筑的各个表面 都会产生不断变 动的光影效果， 避免了大尺度建 筑在北向的沉闷 感。
深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝 网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、 并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既 定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉 之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终 于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世 界的价值。
曲面产生注定了 其在对材料选择 上的独特性。钛 合金的运用不仅 满足了建筑形体 的需要，其良好 的延展性及其独 具特色的光泽质 感也深刻体现了 建筑师建筑语言 的表达。 1996年普利茨克 建筑奖得主、哈 佛大学教授、西 班牙著名建筑师 拉斐尔·莫尼欧对 它由衷叹服道： “没有任何人类 建筑的杰作能像 这 座建筑一般如同 火焰在燃烧。”