浅谈粉彩写意花鸟的艺术特点及表现技法
粉彩工艺
粉彩工艺1.粉彩简介粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。
它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
1.1粉彩瓷的创作粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1.2粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2.粉彩的起源及发展粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。
浅析景德镇粉彩陶瓷艺术
还 要有 内容 的体现 ，精 神 内容 的传 达 ，即所 谓 绘画 主题 。绘画 的
因 此 ，工艺 技 术人 员在 粉彩 陶 瓷装 饰创 作 时也 非常 注重 发挥 陶 瓷 内容和 形 式 ，密切 相连 ，形式 是观 念 、情 感和 技术 的体 现 。 由此
的 器型 美 、质 感美 ，考 虑 画面 内容 的表 现 ，更 重要 是瓷 质美 。景 看 来绘 画 语言 实 际上是 包 含 了技巧 、形 式和 内容 的有机 融合 。所 德 镇 的陶 瓷材 质 具有 四大特 色 ： 自如 玉 、薄 如 纸 、明如 镜 、声 如 以 ，对 粉 彩陶 瓷绘 画语 言 所 占有 的深度 和 广度 是检 验粉 彩 瓷画 家
饰 与釉 上新 彩 、粉 彩结 合 。新 的花 鸟陶 瓷装 饰工 艺 作 品让观 赏者 的和停 留在 生 活表 面 的东西 ，从而 在陶 瓷绘 画 语言 、绘 画 图式 、
有 耳 目一新 的感 觉 。粉 彩 与新彩 的结合 ，与传 统 的粉彩 制作 工 艺 绘 画 动机 等方 面都 出现 了新 的形态 。完 善和 有 个性 的绘 画语 言 成
粉 彩瓷 的装饰 大 多都 是在 高 白釉 瓷胎上 进 行 ，更注 重 的是 工 形象 来说 ，它 是形 式 的 因素 ，但却 有着 引起形 象 的联想 和 意趣 的
艺 材质 的器 型多 变 ，使 画面装 饰 和工 艺技 法表 现 的完 美 结合 。因 感 受的 功能 。正 如蓝 色和 红色 能 引起 冷暖 的视 觉 感受 一样 ，在 宣 此 粉彩 装 饰 设 计必须 利用 和 发挥 好器 型 的材质 美 ，注 重 陶瓷 工艺 纸上 粗糙 的 干笔 能 引起树 干及 老 人似 的苍 老 的视觉 感 受 ：水分 饱
特点。
浅谈粉彩的风格特点与古彩的区别
国 赵 昆
（ 景德镇锦绣 昌南 景德镇市 ３ ３０ ３００
粉 彩 ， 又 称 “软 彩 ”， 是 景 德 镇 传 统 的 四 大 名 瓷
只 ， 它 以 “粉 润 柔 和 、 色 彩 丰 富 、 画 工 细 腻 、 风
格 迥 异 ”的 艺 术 特 点 而 风 靡 古 今 中 外 。 法 国人 把 粉 彩
绘 出现 浓 淡 凹 凸 的 变 化 ，增 加 了彩 绘 的 面 粉 润 柔 和 ，赋 予 国画 风 格 。 由 于 粉 彩 的 性 质 有 透 明不 透 明 及 污 很 多颜 色 中 加 入 了适 量 的 玻 璃 白 ， 它 和
以上 是 粉 彩 线 条 的主 要 特 点 ， 但 它 不 是 唯 一 的 标 准 和 要求 ， 以雍 正 、乾 隆时 期粉 彩 中的 石或 树 的 线 条也
特点 ，但好 的粉 彩却是 淡而不 灰 ，柔而 不媚 。
三、 粉 彩 的 装 饰 形 象 ｌ论 是 接 近 国 画 或 是 图 案 ， 它 都 很 严 谨 清 秀 ， 刻 己
改 ， 一 丝 不 苟 ， 如 画 鸟 ， 古 彩 有 把 鸟 的 爪 夸 张
为前 后 两 道 曲 线 ， 极 其 简 练 ， 而 粉 彩 多 接 近 工 珐 ，把 鸟 爪 的 结 构 特 点 ， 动 态 都 细 致 的 表 现 出
那 样挺健 道劲 。它要 柔而 不软 、不弱 ，要 柔中 见挺 、
见 刚 。
⑤ “俏 ”： 意 思 是 粉 彩 的 线 条 勾 的 巧 妙 变 化 ， 在
淡 细 匀 柔 之 中 ， 其 笔 线 的 起 、 收 、 顿 、 转 都 较 含
蓄 ，不 锋 芒 外 露 。
璃 白” 。“玻 璃 白 ”具 有 乳 浊 效 果 ， 画 挥 渲 染 技 法 的特 性 ， 呈 现 一 种 粉 润 的感
试谈粉彩梅花艺术
陶瓷美术论坛J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S46梅花是中国十大名花之一，集纯美、高雅、圣洁、坚毅于一体，其色、香、韵、姿奇佳，特别是在冰雪中孕蕾、开放的傲骨品格，令人倾服、赞叹。
其寓意非常深刻，既有多种美意和向上精神上的含义，更上升为中华民族精神的象征。
正源于此，梅花成了绘画艺术中永恒的主题。
当誉为“国之瑰宝”的粉彩跃然再现梅花时，其美、其神韵、其精神由此得到了新的升华。
粉彩梅花艺术究竟源于何时，我们无法也无需去具体考证，但它的艺术魅力是有目共睹的，更有一代大师以其艺术成就为我们彰显出这种艺术魅力。
中国陶瓷梅花大师田鹤仙，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅花的先河者，他所绘梅花清新高雅，引人入胜。
在他的梅花系列作品中，以折枝梅花为多，以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。
笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，尽显梅树苍劲老辣的质感。
出笔利落，勃勃向上，枝桠抱体，梢欲浑全，枝丫讲究穿插造型。
他的梅花作品，“珠山八友”发起人王大·王德明凡曾题有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。
陶瓷艺术大师王鹤亭的粉彩梅花千姿百态，劲俏挺拔，技法工整，满而不繁。
看他的经典作品，画面枝干遒劲，一枝枝花团锦簇，或怒放，或含苞欲放，层次分明，繁而不乱。
梅花设色高雅，艳而不俗，好一幅“梅艳争春”之景，禁不住使人感到悠然暗香。
上世纪四十年代，国民政府就曾用其作品作为国礼赠送于美国总统罗斯福,从此一举成名,被人称为“梅花大王”。
梅花是百花里最有骨气、最有品格、最有灵魂的花。
她在寒冬依然不屈地绽放，象征中华民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。
古代就有诗人咏诗颂梅“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”此外，梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，展现出一种迎接希望的乐观性格。
粉彩梅花的创作，其要点就是运用粉彩工艺，淋漓尽致地表现出梅花绝唱之风采。
《陶瓷粉彩装饰》课程教案
江西陶瓷工艺美术职业技术学院教案纸陶瓷艺术设计专业《陶瓷粉彩装饰》课程教案李文跃一、本课程目标及任务陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业课程的一门重要专业学科，也是陶瓷艺术设计专业主干课程之一。
粉彩装饰历史悠久，发展迅速、绘画艺术表现形式丰富，粉彩绘画颜料多，变化大，制作工艺复杂。
陶瓷粉彩装饰课程是一门应用性强，装饰表现形式丰富、艺术格调高雅、用途广泛的学科，因此学习好本专业课程就显得非常重要。
陶瓷粉彩装饰课程教学是专业性强以技法训练、工艺制作学习为主的艺术设计专业课程教学。
它通过对陶瓷粉彩装饰理论讲授和各种装饰技法的训练，要求学生（1）知道《陶瓷粉彩装饰》这门学科的性质、地位和独立的价值，知道这门学科的应用与研究范围，学科进展和未来方向。
（2）了解这门学科的主要材料、工艺、制作方法，基本原料和颜色，尤其是粉彩颜色的制备和应用。
（3）要求学生掌握粉彩设计及制作技法，使之掌握本专业粉彩装饰基础知识、动手表现与应用能力的综合素质，以满足社会发展对陶瓷设计专业人才的需求。
二、课程与课时分配表第一单元粉彩的形成与发展讲授内容：1、粉彩装饰的概述粉彩装饰是以陶瓷器物为载体，以诗书画、印、工艺表现于一体的绘画艺术表现显示，粉彩瓷也是景德镇陶瓷享誉世界的四大名瓷之一，它是在珐琅彩和釉上五彩的基础上发展起来的。
在表现技法上，以单线勾勒平填五彩的绘画表现发展到有洗染、点染、罩色、接色等艺术表现形式之变化，在绘画风格上，其构图布局和笔法，都具有传统的中国画特征，从装饰的艺术效果看，具有秀美、俊雅、持重朴实而又富丽堂皇的特点，凡中国绘画中表现所能表现的工笔或写意，表现粉彩装饰工艺都可达到其相应效果，它既适合于高档艺术陶瓷装饰也适用于一般日用瓷器，粉彩装饰有着广阔的发展前景。
所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润莹亮的色彩。
它是在烧好的白胎上。
用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再入炉经780℃左右温度烧制。
烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和、用手触摸有明显的玻璃质凹凸感。
润玉瑰宝——粉彩花鸟鱼虫艺术
172017.6期一千个人心中有一千个哈姆雷特，相信每一个粉彩瓷画家对于粉彩这门艺术本身都有着不同的理解。
对于笔者来说，粉彩是先辈们留下的艺术珍宝，毋庸置疑是美的，却也是独一无二的。
要想深入地了解这门精美绝伦的艺术，首先我们就要知道它是什么以及它的前世今生。
粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一。
由于它的色彩丰富，题材多样，从而受到皇家贵族包括平民百姓的大力追捧。
粉彩瓷始烧于清康熙年间，最开始只是被用在花蕊之类的这种小细节的点缀上，也没有得到重视。
直到后来工匠们发现这种颜色粉润优雅，在洁白的瓷胎上相互衬托，然后全部试烧都是用这种技法的瓷瓶，得到皇家贵族的大力扶持，深受后宫娘娘们的喜爱，从而取代珐琅彩，一跃成为新宠。
说到这珐琅彩，就要说说珐琅与粉彩的关系了。
在康熙晚期，粉彩是在珐琅彩的制作基础上进行制作的，其他纹饰依然沿用五彩的装饰技法。
粉彩吸取了珐琅彩、五彩等姐妹装饰手法的精华，一下子成为所有人喜闻乐见的瓷种。
粉彩瓷在雍正朝得到了空前的发展，不论是在胎质、釉水、色彩还是题材运用方面都比前朝有着大幅度的提高。
首先在胎质上，前朝的胎质粗糙、颜色发黄且厚，而这时的胎质更加细腻、颜色洁白且薄，胎子与粉彩的颜色相呼应，就像在玉上画画。
其次是釉水方面，粉彩有色地和白地两种，其中比较常见的还是白地粉彩瓷。
在康熙晚期常见的有白地粉彩器，还有就是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩的，一般白地的题材比较多，以中国画的形式出现，而色地的一般是绘制吉祥的纹饰居多。
雍正时期的粉彩瓷不论色地白地的瓷器都是施釉均匀、厚薄适中，相比前朝进步很大。
然后是在色彩运用上，颜色也渐渐丰富起来了，技法上也有大幅的提高，画工精细，皴染层次多。
最后就是在题材的运用上，雍正朝粉彩以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也十分普遍。
还有人物故事图。
在纹饰图中，有着吉祥寓意的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案也是十分多见。
在辨别雍正粉彩上也有诀窍，一般在雍正朝的官窑器都有着“大清雍正年制”两行六字楷书款的款识，当然民窑就是自家窑口的款识或者私家珍藏款识，一般都是由特殊符号代替。
陶瓷绘画几种基本表现手法的特点
2012年第2期 总第138期陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。
在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术美好的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。
1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓， 然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2、古彩的特点：陶瓷绘画几种基本表现手法的特点曹 琳 林正茂是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”中约800-900 度之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。
古彩的色彩 坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。
在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。
谈谈新彩和粉彩的装饰特点
100TAN TAN XIN CAI HE FEN CAI DEZHUANG SHI TE DIAN2014.6J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I C S谈谈新彩和粉彩的装饰特点邹景云电话：136****9277新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。
一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。
新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、新彩粉彩人物之题材粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。
其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。
婴戏图以儿童游戏,玩乐为主题,表现民间儿童的生活环境。
千百年来,婴戏图一直受到人们的喜爱,不仅表现了儿童天真可爱的形象,而且寄托人们对美好生活的向往,对人生真、善、美的追求。
粉彩的形成与发展
❖
❖
物 资 交 流 大
民 族 大 团 结
·
会
粉
·
粉 彩 瓷 板
彩 瓷 板 画
·
画
佚
·
王
名
莜
凡
现代粉彩艺术的发展
❖ “文革”期间更是把这种创作模式推向了极致，涌现出一大批宣杨文化大 革命胜利成果、歌颂祖国大好河山、反映革命历史题材以及毛泽东画像、 革命样板戏等表现方面的作品。由于“文革”期间强调革命集体主义精 神，反对所谓的资产阶级个人名利思想，因而绝大多数作品均未署作者 名款，而代之以“景德镇制”、“革命委员会敬绘”等字样。由于这些 作品带有强烈的“文革”色彩而被人称为“文革瓷”。
粉彩的形成与发展（二）
❖ 三、民国粉彩艺术特征 ❖ 四、现代粉彩艺术的发展
民国新粉彩艺术特征
❖ 进入民国后，由于浅绛彩施彩单薄，粘接不够牢固，缺乏传统粉彩的色 泽晶莹亮丽、色域宽广丰富等特色，加之当时的陈设瓷、日用瓷、嫁妆 瓷几乎都以浅绛彩作装饰，画面装饰显得雷同和单一，不能满足人们的 心理需求。因此，浅绛彩在20世纪20年代前后为新粉彩所替代。
❖ 尽管以中国画作为粉彩的装饰形式并非“珠山八友”首开先河，但就其所产生的社会影响， 遗留的众多的作品数量及作品中所达到的艺术成就、工艺的纯熟程度，近现代众多知名瓷 绘艺术有与“珠山八友”的渊源关系和由此所产生的巨大影响力等，将其称为新粉彩的代 表性人物应不以为过。
❖ “珠山八友”所取得的艺术成就除上述几点外，他们在工艺革新方面也作了尝试和探索。 如由王大凡开创的“落地彩”法，即在人物服饰的施彩中，用珠明料勾绘的衣褶线条上直 接用广翠、净大绿、净苦绿等色料表现出其明暗、转折关系，待干后平填雪白，以此取代 传统的于玻璃白上的渲染衣纹明暗的方法；刘雨岑首创的类似写意花鸟画法的“水点桃花” 技法，一改以往在玻璃白上层层渲染彩料，而用含料多的羊毫笔蘸取以水调成的洋红等色 料，直接于较薄的玻璃白上拓出花朵的明暗关系，呈现出活泼快的效果；何许人的雪景山 水，运用粉彩颜料中的玻璃白突出山石树木的积雪，摸索出一套革故鼎新的技法，等等。 这些技法的革新与创造极大程度地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了 工艺技法方面的深厚基础。
粉彩五彩的基础上及
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。
图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。
“斗”景德镇方言意思是：几种东西合并组合在一起。
斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。
颜色釉颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。
釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。
二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。
三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.。
传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。
粉彩开光花鸟装饰表现形式与审美意蕴研究
75粉彩花鸟装饰起源于清康熙时期，并在清雍正时期成为釉上彩花鸟装饰的主流。
粉彩花鸟装饰在其数百年的发展历史中创造了丰富多彩的装饰形式，而开光装饰即是其中之一。
粉彩开光花鸟装饰不同于其他的粉彩花鸟装饰，具有更加复杂多样的表现形式，而同时也蕴含着独特的审美意蕴。
一直以来，粉彩开光花鸟装饰都是广泛得到运用的装饰形式，但是缺乏理论上的研究与探索。
笔者长期从事粉彩花鸟创作，试对粉彩开光花鸟装饰的表现形式与审美意蕴进行深入的分析与阐释。
一、粉彩开光花鸟装饰的历史演变开光装饰是陶瓷装饰的独特类型之一，它是指在陶瓷器皿表面的局部以线条描绘边框，边框内描绘主题纹饰，边框外则为辅助纹饰或留白。
开光装饰在很早以前即已出现，是陶瓷器皿中普遍采用的装饰方法。
粉彩开光花鸟装饰则指的是在开光装饰中，开光内描绘粉彩花鸟，开光外则采用辅助纹饰或留白。
开光外作为背景的辅助纹饰可以是粉彩纹饰，也可以是其他彩绘纹饰以及雕刻纹饰。
粉彩花鸟装饰初创于清康熙时期，此时的粉彩花鸟装饰中已经出现了开光装饰，不过还显得比较稚嫩。
清雍正时期，随着粉彩花鸟装饰进入到成熟期，粉彩开光花鸟装饰也得到了兴起。
清雍正时期的粉彩花鸟装饰受雍正帝清雅的审美观念的影响，在构图上往往显得比较简洁，因而清雍正时期的粉彩开光花鸟装饰还不够流行，在形式上也比较简单。
进入清乾隆时期以后，由于乾隆帝崇尚繁缛华美的装饰形式，粉彩开光花鸟装饰得到了极大的流行，进入到发展的鼎盛期。
乾隆时期的粉彩开光花鸟装饰不仅数量众多，而且形式丰富多样，其中的许多样式都是之前所没有的，充分地显示出乾隆时期粉彩花鸟装饰的创新精神。
清乾隆时期之后的晚清时期，粉彩花鸟装饰基Research on the Expression Form and Aesthetic Connotation ofPastel Flower and Bird DecorationAbstract: Since its development in the Qing Dynasty, pastel flower and bird decoration has gone through hundreds of years of development and formed a unique development trajectory. The expression form of pastel consecrated fl ower and bird decoration has the characteristics of fl exible consecration form, rich composition form, complex craft form, and various color forms. Pastel consecrated fl ower and bird decoration contains traditional aesthetic connotations and modern aesthetic connotations.Keywords: Pastel Flower and Bird Decoration; Expression Form; Aesthetic Connotation收稿日期：2023-11-22粉彩开光花鸟装饰表现形式与审美意蕴研究摘要：粉彩开光花鸟装饰自清代发展至今，走过了数百年的发展历程，形成了独特的发展轨迹。
试论中国写意人物画的艺术特点
24 2017.6期优美。
可以看出，纹饰的构图成上疏下密的布局，牡丹纹饰装饰于一侧，蝴蝶纹饰装饰于另一侧，使得纹饰既整体又不失活力。
在装饰盘的时候，当牡丹纹饰绘于盘心部位时，盘的周边留白，并不与过多的边饰结合，既突出了主体部位的主体纹饰，又使画面的艺术效果更加的纯粹精致。
当牡丹作为边饰时，盘的中间部位装饰蝴蝶纹饰，此种构图方式使蝴蝶更加灵动，仿佛蝴蝶在犹豫到底哪枝花朵可供自己停留。
此种灵动的产生，是以瓷胎的大量留白为基础的。
3、注重与各种鸟类的组合在粉彩瓷器中，与牡丹组合的各种常见鸟类有：白头翁，孔雀等。
而且多装饰在体积较大的器物上，如：花盆、瓶、筒、罐。
三、牡丹纹饰与动物装饰的的新特点1、构图多采用折枝牡丹当牡丹与鸟组合时花多鸟少，多采用折枝牡丹，花朵数量多且饱满，主体部位的花朵鲜艳硕大，枝叶比与蝴蝶组合时更加茂盛，形成一片花团锦簇的效果。
在主体花朵的周围，多配有一只鸟，或立于花枝之上，或展翅欲飞，或正在寻觅花枝停息，以花的繁茂和鸟的生机感动观者。
如光绪粉彩牡丹白头翁纹花盆，画面为一对白头翁栖息于牡丹花枝上。
牡丹左右各一枝，中间花枝上的白头翁机敏灵巧，向着同一方向注视，似乎被右侧牡丹的盛开所吸引。
旁题诗句：“富贵绵绵到白头”。
2、注重牡丹与鸟的搭配牡丹纹饰与鸟的搭配有诸多方面：构图的搭配、色彩的搭配等。
在构图上，会有一株牡丹与一只鸟的搭配，也会有一丛牡丹与多只鸟的搭配，一般左右分配二者，形成上下，疏密对比。
牡丹纹饰花头的朝向多为向左或向右，鸟则与牡丹面对或同一个朝向，给人以花鸟在对语交流或共同期盼远方、未来的联想。
在色彩上，牡丹纹饰的颜色多为艳丽的红色，鸟则色彩较深，但变化丰富，形成与花的色相、色阶的对比。
同时，鸟羽也在色彩上与牡丹叶的绿色相呼应。
这种构图、色彩上的对比和统一，给观者以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
3、构图上多采用半景式构图由于粉彩技法的特点，使得粉彩画与工笔国画联系紧密。
构图上也借鉴了国画“半景式构图”的方式。
粉彩解析
粉彩[摘要]：粉彩是在康熙五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的。
粉彩初创于康熙晚期，景德镇御窑厂画师在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。
粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，又由于在粉彩画面采用了中国传统画中的没骨法渲染的原因。
因此其色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。
现代粉彩陶瓷工艺师从扩展粉彩陶瓷的装饰种类和装饰题材、扩展粉彩陶瓷的装饰方法。
由于粉彩工艺具有古彩、新彩、颜色釉及青花等装饰工艺不可替代的优势，粉彩的艺术美感和魅力在现代社会仍光芒四射。
现代粉彩陶瓷工艺师努力突破传统粉彩陶瓷工艺，把粉彩的工艺水平提高到一个更高的层次上。
[关键词]：粉彩陶瓷工艺形成发展一、粉彩陶瓷工艺的形成现粉彩是在康熙五彩的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的。
康熙五彩是粉彩的基础，《中国陶瓷史》载：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种”。
说到康熙五彩，必须提到大明五彩。
大明五彩是明代成化年间，由景德镇御窑厂烧造的一种釉下青花与釉上红、绿、翠绿和赭色综合装饰的瓷器。
康熙年间，御窑厂在复制大明五彩的生产实践中，发明了釉上蓝彩和黑彩，俗称“古翠”的蓝彩在烧成后的呈色效果，其浓艳程度超过了青花。
从此，古翠取代了青花，开创了纯釉上彩绘的艺术领域。
康熙五彩在景德镇俗称“古彩”，以区别于大明五彩。
w 粉彩初创于康熙晚期，由景德镇御窑厂画师首绘。
起源是“试炼”珐琅彩料，因为采用手工乳碾的制作方式，彩料中颗粒较大，故先在大花头上试彩，发现不仅同样可做出非常细腻的色阶变化，而且还由于颗粒作用形成了立体感，别具风味。
御窑厂在“试炼”含铅的玻璃质彩料中，从珐琅彩中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”。
这种玻璃白由于砷的乳化作用，有不透明的感觉，是粉彩工艺中最关键的材质因素。
粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，如珐琅彩中的黄色、珐琅彩中的胭脂红。
粉彩的特点
粉彩的特点(一)粉彩的特点1、风格突出（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。
（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也很少。
②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。
画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。
④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。
有的甚至是孤品。
2、形式多样粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
（2）开光装饰。
在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。
这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。
（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。
（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
（二）粉彩的发展梗概我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。
釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
浅谈工笔粉彩牡丹的绘画与设色
212018.4期美 术 论 丛收稿日期：2018-05-08一、引言粉彩是我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。
由于它具有粉润清秀，俊雅秀美的艺术特色，故而历来深受国内外陶瓷艺术爱好者的喜爱与收藏。
粉彩所描绘的对象主要有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等，其中被喻为“国花”的牡丹是粉彩花鸟画中主要的描绘对象之一。
粉彩牡丹有工笔粉彩牡丹与写意粉彩牡丹之分，其中，工笔粉彩牡丹以色彩艳丽多变，粉润柔和，姿态高雅富贵，深受人们赞誉与喜爱。
如今在陶瓷艺术领域，以牡丹为描绘对象的艺术家较多，但能师法自然，开拓创新，在陶瓷艺术界德高望重，做出重大贡献的当属瓷坛泰斗——中国工艺美术大师张松茂。
他是名符其实的“全能大师”，他无论是粉彩花鸟、雪景、山水、人物、书法、金石等都造诣精深，成绩卓著，为陶瓷文化的宏扬与发展起到了巨大的推动作用，他笔下的牡丹色彩浓艳明朗，粉润柔和，造型生动秀逸，婀娜多姿，给人以欣欣向荣的春天气息，他对陶瓷艺术的不懈努力与执着的追求，值得我们艺术工作者好好学习。
二、学习的历程2011年，笔者有幸在张松茂陶瓷艺术培训班（高级班）学习，虽然时间短暂，但本人非常珍惜这难得的学习机会。
之前对新彩接触较多，对粉彩较为陌生，通过在培训班张老师的言传身教、悉心教诲下，笔者粉彩绘画技艺有了很大的提高，受老师的影响，对粉彩雪景、粉彩牡丹情有独钟，完成的作品无论绘画、填色及落款均由本人独立完成，作品多次受到张老师的肯定与好评，也曾多次获得省级以上奖项，并被省工艺美术馆收藏。
熟练掌握陶瓷的绘画与设色是我们艺术工作者必须具备的能力与素质，笔者虽然开始做的不够好，但通过不懈努力与实践，这方面能力得到了不断提高。
三、工笔粉彩牡丹的绘画工艺初学粉彩牡丹，都是从临摹老师的作品开浅谈工笔粉彩牡丹的绘画与设色/万庆华QIAN TAN GONG BI FEN CAI MU DAN DE HUI HUA YU SHE SE摘要：粉彩牡丹是陶瓷粉彩花鸟画中重要的组成部分。
粉彩瓷的特点有哪些
粉彩瓷的特点有哪些粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
以下是店铺为你精心整理的粉彩瓷的特点有哪些，希望你喜欢。
粉彩瓷的主要特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。
其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。
正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。
接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
[1] 粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。
其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
粉彩瓷的历史发展早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。
粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
康熙、雍正粉彩瓷粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
人物故事图，在粉彩中也比较多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。
当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。
谈谈粉彩山水画的艺术特点
32谈谈粉彩山水画的艺术特点余晓铧清代由于西方大量的工艺美术品传入中国，使得釉上彩瓷的发展进入了空前的黄金阶段，成为了当时新型釉上彩的重大变革时期。
这一变革的开端始于清康熙晚期的珐琅彩烧制，而后在闻名遐迩的景德镇御窑厂逐渐形成了一种新型的釉上彩――粉彩瓷。
这种技法凭借其旺盛鲜活的生命力迅速成为了陶瓷市场的主流。
直至今日，粉彩瓷依然是人们热衷的瓷器种类。
粉彩瓷艺术特色中蕴含的巨大包容性是其长盛不衰的重要支撑，也是蜚声国内外的必然原因。
粉彩瓷山水画在中国画的基础上加以融合，运用独特的技法和艺术呈现效果深化了自身的审美意境。
同时作为最为成熟的釉上彩品种之一，粉彩瓷的山水画可谓是独具中国传统文化气息的作品，展现的是陶瓷形体的艺术魅力以及民族文化的情怀。
因此，对于粉彩瓷山水画艺术特色的研究必将对当代粉彩瓷的创作和发展产生积极的影响。
一、温婉动人的写意风格粉彩，又被称之为“软彩”，它改变了传统五彩和斗彩瓷的主流控制局面，并在这一基础之上使用了单线平抹和色彩平涂的处理技巧来丰富了彩色瓷的表现形式。
因此，粉彩瓷又被视为最为典型的釉上彩瓷。
粉彩瓷凭借其粉润温婉、色彩秀丽、晶莹剔透的形体特点而深受人们的喜爱，它温婉动人的写意风格更是增添了我国陶瓷文化的魅力，赋予了陶瓷文化多变的表现形式，将粉彩瓷山水画内在的艺术气质展现出来，使得粉彩瓷山水画的艺术表达被披上了一层浓厚的写意色彩。
山水题材的釉上彩瓷，其艺术境界的最高表现应是画作的写意和传神。
粉彩瓷山水画温婉动人的写意风格也正是由此处而来。
“神在形似之外，意在神气之中”，是对粉彩瓷山水画艺术特色的最好概括。
寥寥数笔，可谓出神入化，让人顿感宁静和流畅，增添了粉彩瓷的形体装饰效果。
例如，在粉彩瓷山水画《恬静乡间》的创作中，作者采用了写意略带工笔的手法，将曲折蜿蜒的乡村小道作为背景，引导视觉通向远处的茅屋和丛林，这样写意风格下的人们的视野更加开阔，深化了整个画面的意境。
繁花的遮掩，给人一种画面以外的无限遐想。
现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏
戴明荣李文跃%景德镇陶瓷馆&（景德镇市艺术瓷厂）粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。
当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。
古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。
据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。
!""! 年’月( 日，一件清雍正年制的粉彩“蝠桃福寿”橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以)$’"万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。
与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。
$**"年，据笔者所知，一件署名为景德镇“珠山八友”之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币+ 千元价格出售，而!""$年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩《黄山云海图》瓷板画以#,万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。
此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。
如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。
现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。
现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。