设计师海报作品
国内设计师及作品欣赏ppt课件
设计理念 设计师必须作负责任的设计,要对我们所生存的这个世界负责。 合作品牌 ·德国西门子 ·瑞典绝对伏特加 ·韩国LG ·美国Kingston ·法国Dexxon ·F1 ·中海油 ·世博会
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瑞典绝对伏特加08款双瓶装设计
在设计界,Absolut Vodka是一个备受 推崇的国际品牌。我们所熟悉的许多有关 Absolut Vodka的设计均出自于许多著名的 艺术家与设计师之手,如安迪.霍夫、范思 哲等。
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在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重 要的元素——红点,一个朱红而鲜亮的红点。他 说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素 ,也是精神元素,它可以融汇我的设计意念,有 生命地传递着丰富的讯息。”白色通常是靳先生海 报的底色,不但充满了诗意,而且凸显了主题, 充盈着一种独特的艺术魅力。
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国内设计师简介及作品欣赏
工设08-2 孙明明
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【靳埭强】
1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。 1957年定居香港,做学徒,满师后当裁缝师, 如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计 课程。1967年开始从事设计工作,屡获奖项,享 负盛名;1967年创办设计公司,作品受高度评价 ,成为驰名中外的设计师。靳埭强曾在各种竞赛 中,获奖数百项;其中包括数十项纽约创作历年 展优异奖;于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企 业形象设计;美国洛杉矶国际艺术创作展金奖; 多项美国纽约CLIO大奖总决赛状;日本字体设计 年刊之最佳作品;纽约水银金奖;多项美国《传 递艺术》奖;波兰第1届国际电脑艺术双年展冠 军。在香港,靳氏于1979年成为首位入选为香港 十大杰出青年的设计师;1984年更是唯一的设计 师给颁赠市政局设计大奖;又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖。 1992年被选为90年代风云男士之一;1998年再获杰出成就。其作品被德 国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏
平面广告设计作品赏析
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和平 鸽子是国际和平的形象,怎样以中国心表 现主题呢?靳氏的家人共同参与设计。各自绘画 和平鸽子,深信世上每个家庭都爱和平,这是 “修身、齐家、治国、平天下的儒家思想。
香港设计师靳棣强作品
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国际舞蹈节 以彩笔绘成如蝶似押者的 形象,表现舞蹈的美感,一 张推广演出的 海报,深藏着 庄周梦蝶的道家思想。
• 10、你要做多大的事情,就该承受多大的压力。3/23/2
022 8:07:40 AM08:07:402022/3/23
• 11、自己要先看得起自己,别人才会看得起你。3/23/2
谢 谢 大 家 022 8:07 AM3/23/2022 8:07 AM22.3.2322.3.23
• 12、这一秒不放弃,下一秒就会有希望。23-Mar-2223 March 202222.3.23
香港设计师靳棣强作品
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“民俗博物馆50周年展”海报 韩国设计家作 品
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第十七届米兰三年展海报“汉城” 韩国设计师作品
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德国设计师作品
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德国设计师作品
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1、有时候读书是一种巧妙地避开思考 的方法 。22.3. 2322.3. 23Wed nesday, March 23, 2022
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深思——反对破坏公共建筑 福斯.黑格曼
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SOLARIS小说
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第一届大学生摄影节
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自然与艺术展
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法国AIX 第50届国际音乐节
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今日南非书展
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纬线45度音乐、戏剧、舞蹈节(法国)
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因特网上的当代艺术
芬兰邮政博物馆
设计师陈幼坚及作品赏析设计理念表达
人物成就
2002年 芝加哥艺术博览会,芝加哥会展中心,美国芝加哥 2002年 巴塞尔国际艺术博览会,巴塞尔展览场,瑞士巴塞尔 2002年 墨尔本艺术博览会,皇家展览馆,澳洲墨尔本 2002年 梦02展览,the.gallery@oxoandBargehouse,英国伦敦 2002年 东情西韵,GinzaGraphicGallery,日本东京 2003年 陈幼坚-生活的艺术,香港文化博物馆,香港 2007年 因为生活...陈幼坚 X ALAN CHAN DESIGN CO作品展,上 海美术馆,中国上海
优秀作品
澳门红伶私人会所LOGO设计
优秀作品
这是反映香港城市生活的一个海报。颜色是其亮点,五彩 缤纷的颜色组成了“Hong Kong”这个英文,让人眼前 一亮。极具时尚现代气息,符合香港国际大都市的现代, 多样化。色彩的运用,能够刺激人的感官,给人不一样的 注意。
优秀作品
蓝月亮 新标识设计
优秀作品
四喜宝贝--陈幼坚设计公司
来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃 ”。“四喜娃娃”的“四喜”有两种说法 。普遍观点认为,由于两童组合形成四个 ,该娃娃造型又在我国民间婚嫁中作为吉 物,“四喜娃娃”由此得名。
优秀作品
香港国际机场LOGO
图为陈幼坚设计的香港国际机场的LOGO,充分体 现了香港这座城市简约现代感的一面。它整体的设 计创意就是香港国际机场外观的一个缩影,LOGO 图形是机场的外观造型。蓝色很清淡,却给人安静 自然的感觉,图形优美的弧度,更是增添了几分美 感。
设计理念
传统与现代的融合
陈幼坚在他的作品中,广泛借鉴了中国传统艺术 的色彩、造型、构图等艺术技法和艺术理念,将中国 传统文化与现代平面设计有机结合起来,设计出许多 超凡入圣的佳品。他的设计作品中来表现产品,要求 兼具功能性和艺术性,所以它经常借鉴其它视觉艺术 形式作为它的表现手段中国传统艺术具有非常强的艺 术表现力和传递商品信息的能力,自然成为它借鉴的 对象。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师,创造出许多别出心裁的独特 产品,其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究,她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计,其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等,这些作品都很成功,而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响,Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长,不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约,他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星,他兼收并蓄的设计风格, 以及对精致完美的不懈追求,吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲,包括商 用建筑和私人住宅,其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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ANG
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五名著名设计师 及作品赏析
设计中张力的凸显
• 在兰堡的作品里,我们很容易发现一 个规律,那就是兰堡追求平面之外的 视觉效果。通过元素的密集获得张力 凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。 图中的社会文化招贴就是兰堡运用这 种方法的典型代表。我们在感知这些 画面不动的式样时,又感受到了一种 运动的具有倾向性的张力。图中密密 麻麻的人头让人感觉压抑,人群似乎 在由远而近地蠕动,并有向纸边涌出 的运动趋势。这种"不动之动"具有强 烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作 品的运动感往往和构成平面作品本身 的骨架有关,它的运动方向基本上和 构造骨架的主轴方向一致
“湿笔取韵,枯笔取气”。[3] 靳先生在台湾印象海报展邀请参展 作品《汉字》系列中饱含浓情的 “山”、“水”、“风”、“云” 磅礴大气让人心仪,使人深感山之 “伟岸博大”、风之“骤动无影”、 云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽 远”,以及其中天地万物潜藏的天 人合一的阴阳脉动,可谓将水墨的 性灵发挥得淋漓尽致,在视觉上给 人以强烈的冲击感。
至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年(59岁)担任江南大学名誉教授,国际广告 设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉 诗人",并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特 并称为当代"世界三大平面设计师"。
冈特·兰堡作品探析
• 纵观兰堡的设计作品,可以看到兰堡在自己的平面 世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说: "诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的,它无处 不在,人们只要去观察它就能发现它。兰堡的作品 发现了很多存在于生活中的艺术,他把一些生活中 常见的主题作为创作元素,加之艺术的处理,使其 具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人 联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡 承认自己是左翼激进分子,他执着地用理性主义、 弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。 他的这种执着直接地反映在他的作品中。
平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析
马蒂斯1977年(37岁)为基尔 市戏剧院设计的戏剧“庄园主” 海报。“庄园主”戏剧的内容讲 的是一个教师和牧师的女儿发生 了有悖伦理道德之事,他们是师 生关系却发生了不该发生的事情, 事后教师特别后悔就割掉了自己 的生殖器。马蒂斯在该戏剧海报 作品中,主体元素采用了一根硕 大的香蕉,它在画面中占有超过 画面三分之一的面积。香蕉的中 间部位被一根绳索往左右方向使 劲拉扯,香蕉上下端迅速膨胀在 视觉上产生强大的挤压感,让人 目光聚集在绳索紧勒处。海报中 香蕉代表男性的生殖器,绳索将 香蕉紧勒表达了对违背伦理道德 的性欲的禁止,这与戏剧要反映 的主题思想恰好吻合。在图形创 意中马蒂斯通过两个本不相关的 元素进行内在属性的结合,赋予 肌理的特征,使得纸 材料在画面中简单生动,还 有一定的情趣性,显示出丰 富的肌理效果,让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁,能 够很好地表现主题,正如他 在一次演讲中说到的:“虽 然这不是一个伟大的创意, 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试,而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
马蒂斯1994年(54岁)为下萨 克森州的汉诺威市立戏剧院的 演出节目所设计的海报“戏剧 潜入皮肤之下”(如图4)是 典型的异质同构作品。海报中 所呈现的是一个男人的上半身 和一张有文字的白纸,白纸上 整齐地排列着该戏剧的内容简 介。创作手法是将男人体上半 身的皮肤跟白纸粘合在一起, 表现出两者融为一体形成自然 逼真的效果。深层涵义是表达 戏剧对人的吸引力和穿透力。 这种经过异质同构创作出来的 巧妙组合不但能够很好地体现 宣传海报的主题,更能够使观 众发挥广阔的想象空间,从而 使画面的情感诉求得到很好
秋山孝作品欣赏及简介
秋山孝作品欣赏及简介
秋山孝是日本当代著名平面设计师和插画家。
他的作品以海报为主,善于运用动感的短线条元素,使画面生动、活泼,具有生命力。
他善用幽默的漫画艺术形式准确表达海报主旨,使画面气氛轻松活泼,更易于受众接受与理解。
秋山孝的作品数量惊人,屡获国际大奖,如华沙国际招贴双年展金奖、墨西哥国际招贴双年展荣誉奖、纽约ADC国际展铜奖等。
他的作品被授予名誉艺术学博士学位,对中国海报设计师有很好的启发和借鉴意义。
总的来说,秋山孝的作品具有强烈的个人风格,善于运用幽默和漫画元素来表达海报的主题,让人印象深刻且易于理解。
同时,他的作品在海报设计领域具有独特视觉语言,形成了自己的风格,受到了广泛的认可和赞誉。
我最喜欢的设计师福田繁雄
福田繁雄
福田繁雄创造出“与环境亲 和 的多义设计,与参观者互 动的 融合设计”的独特风格 ,这是 一种弥散着大智慧趣 味的福田 繁雄风格。
福田繁雄
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出 他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点
海报作品分 析
《 1945年的胜利》海报 1975年设计的 "1945年的胜利 "这张海报 ,采用类似漫画 的表现形式,创造出一种简洁、诙谐的图形语言,描绘 一颗子弹反向飞回枪管的形象,讽刺发动战争者自食其 果,含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计 , 获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽 默、 风趣,均能带给观者一种视觉愉悦。
海报作品分 析
《福田繁雄招贴展》的招贴设计 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中,福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状态,表现于同一画面,用单纯的线、面造成空 间的穿插,大面积的黄色与人物黑色剪影对比,使整个画面产生强烈 的视觉效果。这种空间意识的模糊,在视觉表现上具有多重意义的特 性。
福田繁雄
日本平面设计大师、教授,世界三大平面设计师 之一。代表作品:1945年的胜利;《贝多芬第九交响 曲》海报系列;《F》海报系列。
平面设计教父
福田繁雄
在信息大爆炸的年代里,海报并没有像人们预计的那样退出广告宣传的舞台 , 反而依然盛行,这得益于海报这种表现形式的灵活性、。廉价性,以及海报 设计 者的积极推动。设计师福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,他总 是弃 旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。他的作品经常以“系列 ”的 形式出现,每个系列作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制画面的 能力和 构思作品的独具匠心。福田繁雄所创造的的看似荒谬的视觉形象由内投 射出一种 理性的秩序和连续感。
科罗曼·莫塞的平面设计
科罗曼·莫塞善于挖掘品牌背后的文化内涵和精神价值,并 将其融入到品牌形象设计中,使设计作品不仅具有视觉美 感,更具有深厚的文化底蕴。
03
科罗曼·莫塞的设计方法与理念
设计方法论
功能性设计
科罗曼·莫塞的设计作品始终以功能性为基础,他注重从用户需求出 发,设计出能够解决实际问题的作品。
简洁主义风格
02
科罗曼·莫塞的作品分析
平面设计作品
01
创新性
科罗曼·莫塞的平面设计作品充满了创新性,他常常使用不同寻常的元
素和布局,打破传统设计的束缚。
02
视觉冲击力
他的作品具有很强的视觉冲击力,能够迅速抓住观众的眼球。他善于运
用色彩、形状和线条等视觉元素,营造出独特的视觉效果。
03
信息传达
科罗曼·莫塞的设计作品不仅追求形式美,更注重信息的有效传达。他
莫塞提倡简洁、大气、富有创意的设计理念,注重挖掘作品背 后的文化和情感内涵。
作为一位资深设计师,莫塞不仅在设计实践上取得了卓越成就 ,还致力于培养新一代设计人才,传授自己的设计经验和心得
。
影响与风格特点
莫塞风格
莫塞的设计风格独特而鲜明,融合了现代简约与传统韵味 ,形成了独具一格的“莫塞风格”。
国际影响
他倡导简洁主义设计风格,强调设计作品应该简单、明了、易于理 解和使用。
创新性与实验性
科罗曼·莫塞的设计作品充满了创新性和实验性,他善于从不同的领域 和文化中获取灵感,并将这些灵感融入到自己的设计中。
设计哲学与观念
设计是为了解决问题
科罗曼·莫塞认为设计的本质是为了解决人们生活中的各种问题, 设计师需要始终以用户需求为出发点,为人们创造更加美好的生活 体验。
设计大师——原研哉设计思想及作品PPT课件
说到原研哉,不得不说说他为无印 良品所做的四张大幅海报。四组来 自世界不同地区的超宽场景,利用 地平线的透视对视觉产生强烈的冲 击力,加上“无印良品”文字LOGO ,再没有其他多余的元素。要用广 角镜拍一组风景照并不难,世界上 有太多太多的摄影师可以做到这点 。但是能想到用这么一组场景来体 现“无印良品”这个品牌所蕴涵的 精神,这可能只有像原研哉这样的 设计师师才做得到了。只有当一个 设计师的心里能够容得下一个世界 的时候,他的作品才能显示出这种 大气。
MUJI形象广告:2003年度东京ADC赏的全场大奖
原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印 良品”艺术总监的职位,开始管理无印良品的品牌视觉形象 ,每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制 、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义,一种以理性 的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来,原研哉创作 的广告始终围绕着“空”、“无,亦是有”的概念,从简单 中寻找美,也从日常生活的基本性中产生价值观。
对于这样一个大师我们应该由衷的佩服。
酒 包 装 设
计
书籍装帧设计作品
朝日新闻社《一册书》杂志
从1999年到现在,无一例外都是纯白底色上放一件日常物品的图片:饮水 瓶、舀水勺、一支雪糕、两块鱼干、几颗石子、一张被揉皱的白纸等等。 有时候,图案会不那么具象,白色表面像舀一勺冰淇淋一样,留下被勺子 刮过的痕迹,或者像雪地车辙一样排列着三道压痕,带有材料性、厚度和 深度的白同样给人可以触知的印象。
“RE---DESIGN”是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计, 目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良其原先的设计。日 常用品是一个经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群,这 是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设 计对象。另外,所有的设计中都有一个明确的设计理念,在想法 上与原来的设计有着相当明显的差异。应该说,正是这些差异, 才体现出了设计师所致力于表现的概念,无疑,这是真正值得我 们重视的部分。所以,这个再次设计的真正目的是在差异中发现 设计的意义。
靳埭强设计奖获奖作品
创作过程中的团队合作与个人贡献
团队合作
在现代设计中,团队合作变得越来越重要。设计师需要与团队成员密切合作,共 同探讨创意、分工协作、互相支持。通过团队合作,可以充分发挥每个人的优势 ,提高工作效率,实现更好的设计成果。
个人贡献
在团队中,每个人都有自己的专长和职责。设计师需要发挥自己的专业能力,为 团队贡献独特的创意和设计思路。同时,他们也需要尊重团队成员的意见和建议 ,共同成长和进步。
获奖作品在某种程度上引领了设计潮流,为后来的设计师提供
了借鉴和参考。
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获奖作品的设计理念
设计理念概述
创新性
强调设计的前瞻性和创新性,鼓 励设计师挑战传统思维,探索新 的设计方法和理念。
人文关怀
注重设计的人文关怀,关注人的 需求和情感,力求设计作品能够 触动人的内心。
可持续发展
倡导可持续发展理念,关注环境 保护和资源利用,将绿色设计融 入作品之中。
创作背景
靳埭强设计奖是中国平面设计界的重要奖项,旨在鼓励年轻 设计师发挥创意,提升设计水平。获奖作品的创作背景往往 反映了社会文化、科技发展、环境保护等领域的热点问题。
灵感来源
设计师在创作过程中,灵感可能来源于生活、自然、传统文 化、科技发展等多个方面。他们善于从日常生活中发现美和 创意,通过观察、体验和实践,将这些灵感转化为独特的设 计语言。
创意与实用性的结合
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创意
强调设计的创意和独特性, 鼓励设计师发挥个人想象 力和创造力,打破常规。
实用性
注重设计的实用性和功能 性,确保设计作品不仅具 有美感,还能满足实际需 求。
平衡
寻求创意与实用性之间的 平衡,使设计作品既具有 独特性和新颖性,又能满 足实际使用需求。
世界著名设计师的海报以及分析课件
• 雷蒙·萨维那
法国
• 招贴画是传达信息的图画,应 该非常明晰,犹如流畅的语句 ,这是很难做到的,关键是要 找到一种创意,使之能回答广 告商提出的要求,用图画的方 法,用尽可能强有力和明智的 方法将信息表达出来。《敦卢 普轮胎》,一个男士驾驶着四 个轮胎,轻松自在地前进,极 富幽默感,画面不画车身,使 其更突出了敦卢普轮胎,并增 强了画面的趣味性。
不同国家的设计风格
中伊古北日法美波瑞德 国朗巴欧本国国兰士国
• • • • • • • • • •
• 克劳斯-海瑟
德国
• “海报是为瞬间存在的。”、 “但即使只是为了稍纵即 逝而生,每次它都是一小 声宣言。”、“这有限的 二维空间向设计师索要的 是思想和情感的最高浓缩。 它所要传递的用第一眼触 及,只需是那生活和那信 息,就够了。”
• 福田繁雄
日本
• 福田繁雄《F》海报系列,主画 面为福田名字的首字母“F”, 对该字母进行变化。该系列又 不同于“贝多芬”系列中以发 布轮廓为基本形态,在其轮廓 内部根据主题内容进行图形元 素的置换,而是以“F”为基本 型 ,作者对其以往在众多平面 作品中惯用的图形符号或表现 方式进行的重现。使其作品打 上福田的符号,成为其异质同 构的有一代表性作品。
人有了知识,就会具备各种分析能力, 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书,广泛阅读, 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍,我们能丰富知识, 培养逻辑思维能力; 通过阅读文学作品,我们能提高文学鉴赏水平, 培养文学情趣; 通过阅读报刊,我们能增长见识,扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操, 给我们巨大的精神力量, 鼓舞 这是艾米尔•鲁德在1958年(44岁)为巴塞尔商 业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字 与照片的对比手法,海报主题“die Zeitung(报 纸)”中的字母“Z”(深黑)赫然耸现,醒目而突 出,而照片作为附属(灰调),这种组合方式 使得海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处 理,无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品 中的文字与照片的比例以及它们之间所处位置 上来分析,字母“Z”和单词“die Zeitung”可视为 海报的深色块面,照片和字母“Z”下方的小号文 字又可视为海报的灰度块面,再加上各元素间 空白区域的存在,使该海报的黑白灰层次关系 十分明确,让观者在视觉上自然而舒适。同时 海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“die Zeitung”,都是采用的“Univers”字体,这种字体 的字形瘦长、优雅而精致,显得文质彬彬、谦 恭有礼,更有现代主义特征和人文气质,充分 体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。
插图设计师作品欣赏PPT课件
1983 年,他的作品走出了西班牙国门,在世界各地广为流传。受多
家著名出版社的委托为书刊绘制封面。 1992 年出版《女人》,聚集
了 Luis Royo 從从1984 年到 1992 年之间所绘制的插图精华。
Luis Royo作品最大的特色恐怕就是漂亮性感的女人和剽悍的怪兽 了,他的画作里充满了欲望的气息,那些美女和怪兽的组合就犹如人 心里黑暗的欲望。黑暗扭曲而又妖艳诱人,大概是他的作品最吸引人 的地方吧。
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多里安·克里文格---Dorian Cleavenger简介:
多里安·克里文格出生于美国的马萨诸塞州,很小的時候就在其作品 中创作出了独一无二的混合多变的奇怪生物,显示出其艺术思想中神 秘而诡异的风格。起初,他还创作一些遥远古代的恐龙和怪兽,不久, 他就挣脱了传统科幻美术的羁绊,运用自己无穷的幻想能力去开发个 人化的作品主題。
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黑白插画大师——比亚兹莱
比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求,具有象征和 讽刺的风格,被认为是颓废主义的代表。在他还活着的时 候,已经有人提出“比亚兹莱时代”这个说法。这个时代 指的是19世纪90年代,也就是颓废主义盛行的时代,也 是现代艺术萌芽的时代。鲁迅称“这九十年代就是世人所 称的世纪末。他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。 ”
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黑白插画大师——比亚兹莱
作品特色 作品创新前卫,唯美却怪诞、华丽且颓废的气 氛,简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块,为当时的新 艺术运动带来震撼性的冲击,持续影响当代与现代、东方 与西方的艺术创作。他一贯不画同时代等人所认同的美, 相反地喜欢画邪恶的东西,画面具备戏剧效果,倾向脸小 发多、近乎完美比例的变形手法,符合大众喜好,并极力 挑战当代世俗。
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世界三大平面设计师
冈特· 兰堡(德国)
A
60年代绘画图形广 告时期
B
80年代摄影图型广 告时期
C
90年代符号性图形 广告时期
冈特· 兰堡(德国)
他认为土豆是德国的民族文化
他的土豆招贴令人称道的不 是土豆本身,而是奇特的创 意和视觉效应的魅力
反映了兰堡对同一种 设计主题的执着 作品理念
冈特· 兰堡(德国)Fra bibliotek个人风格特点 1深度的分离:指在空间和层次上的分离,也包括元素的分离,整体和部分 的分离。 2样式的转换:借助一个元素,将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个 式样或者三个式样。 3张力的凸显:通过元素的密集获得张力凸显效果。
平面设计
3
西摩· 切瓦斯特(美国)
西摩· 切瓦斯特(美国)
国际著名设计大师,毕业于 美国Cooper州立艺术学院
1954年创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司,国际 平面设计师联盟AGI、AIGA 会员
工作广泛涉及动画片、书籍 装帧、插图、企业形象设计 、环境设计、包装等领域 导向了20世纪新美国视觉设 计运动
世界三大平面 设计师
作品赏析
20151209017 杨楠
目录
兰堡(德国) 1 冈特·
2 福田繁雄(日本)
切瓦斯特(美国) 3 西摩·
平面设计
1
冈特· 兰堡(德国)
冈特· 兰堡(德国)
1938年出生于德国麦克 兰堡 1958年进入卡塞尔造型 艺术学院学习绘画和实 用美术 毕业后担任了多年广告 代理机构的艺术总监, 设计产品和服务业的广 告,从中积累了大量经 验, 1974年担任卡塞尔大学 教授,国际平面设计师 协会成员。
个人风格特点 1观念与形象的融合:不仅仅是为了传达政治的某种具体内容,同时也包含
欣赏丨10个最走心的海报案例
欣赏⼁10个最⾛⼼的海报案例来源:海报塘海报是⼀种信息传递的艺术,是⼀种⼤众化的宣传⼯具。
设计师和艺术家们可以在空⽩的画布上⾃由发挥创作。
虽然也有失败的海报设计,但是成熟的设计师必会设计出经典的海报案例从19世纪70年代起,⼈们就开始使⽤海报来进⾏⼴告宣传。
起初,海报是⿊⽩的,并在设计中使⽤了⼤量的⽂字。
随着儒勒·舍雷将⾊彩⽯版技法运⽤到⼴告印刷上,之后招贴设计迅猛发展,名家辈出。
为后⼈的海报设计提供了灵感和创意。
1.隐藏的野性这种讨喜的双⾊调配⾊海报是为⼀场时尚活动⽽设计的。
设计团队Helmo——Thomas Couderc和Clement Vauchez——为巴黎⽼佛爷百货的⼀场时尚活动制作了这⼀系列戏剧性的海报。
这⼀系列的海报的中⼼思想——每个⼈⾝上都隐藏某种动物的野性,或许这才是真实的你。
主办⽅将海报贴在商场的窗户和穹顶上以巨幅展⽰。
2.Knochenbox的演出海报这张海报是为在柏林的独⽴演出⽽设计的。
柏林的Knochenbox⽐⾳乐场所更加独⽴⾃主——它位于⼀个⼩教堂的地下室⾥。
这张宣传现场演出的海报也没有按常理出牌。
这张限量版的海报由柏林的法国设计师Damien Tran和Marion Jdanoff共同设计的。
“Palefroi创作了⼀个带有曲曲折折的线条、杂乱的构图以及艺术作品中古怪的离经叛道的画⾯。
”⼴受赞誉的设计作家⾥克·波诺在为《计算机艺术》杂志撰写的⼀篇⽂章中评论道,“对于那些拥有少量但⾮常忠诚的追随者的⾳乐家来说,这是来⾃亚⽂化边缘的⼀种戏谑的间接交流。
”3.Noise x GIF Fest海报该款海报被设计成GIF动画的形式亮相。
Noise x GIF Fest是新加坡⼀个提升 GIF 艺术的平台。
在谈到设计这⼀活动的品牌标识时,当地的制作公司表⽰,这项设计既需要静态的印刷品,也需要动画。
“从⼀开始,海报就被设定为GIF动画。
”该团队创造了13种不同的标识变体,当按顺序播放时,会产⽣⼀种运动错觉。
法国设计师Rudi Meyer设计作品介绍
阿里阿德纳拿索斯(理查德斯特劳斯,2002年)
施特劳斯的歌剧,如 乐资产阶级Gentilhomme Hoffmannsthal激励着书,是一个 场景内的另一个场景。海报栏显示了古色古香的,也是当今世界所文字的标语牌,放 在我们作为城市的意见,流浪猫灯柱卡住了。
HARY亚诺什(佐尔坦柯达伊,2004年)
徽章军装制服和奥匈帝国的属性都设在一个野生栈,创造了一个在匈牙利冒险 家的想象力历史迷恋症的错觉。
愚人(马塞尔兰德沃斯基,2004年)
歌剧院的一个底部的 战争狂博士 与启示的核威胁-尽管兰德沃斯基本来想给后 来成为更加普遍的意义,他的工作。 游戏的图形显示描绘的人格解体。 颜色是灵 感来自于希腊世界的厄尔尼诺和显示焦虑和疯狂
莱斯圣骑(拉莫,2004年)
这是巴洛克音乐的一个大背景,结合了视频和hip - hop。海报对比 安装游戏的信装饰元素和 P 初步 圣骑士。信中安排建议整个世界逃脱快乐, 嬉戏和复杂。
TANNHÄUSER(理查德瓦格纳,2004年)
这海报主题强调指出的是对偶之间的Tannhäuser金星和圣母玛利亚在生命。字母 T 正计划十字形的阴影。排版是字母围绕另一份草案 T 真空造成的;表示中间形态。作 为口译员的角色都满了,从而进一步指导读者
Rudi Meyer 鲁迪迈耶
他出生于瑞士,是阿明霍夫曼和埃米尔罗德的学生。在 60年代鲁迪迈耶移居法国。他是功能主义的继承人,这涉及 到许多领域:测绘标志,建筑室内展览设计,识别,视觉编 辑,从海报到标识和产品设计。
自1999年以来,他在杜夏特勒剧院工作。鲁迪迈耶1967 年至2004年从事教育工作。它已通过其成就,经验和教育视 野,带动了一代的设计师思考的空间和排版研究的构想。今 天,许多设计师都受他的影响。
平面海报优秀作品分析
平面海报优秀作品分析平面海报是一种常见的视觉传达媒体,广泛应用于各个领域,如广告、宣传、展览等。
在海报设计中,优秀的作品往往能够给人留下深刻的印象,并有效地传达信息。
本文将分析几个优秀的平面海报作品,探究其设计要素和艺术特点,希望能够为海报设计师提供灵感和借鉴。
第一个作品是一张广告海报,标题为“自然的力量”。
这张海报运用了大胆的色彩和构图,吸引人眼球的同时,也将受众的注意力聚焦在了海报的主题上。
在设计上,海报以一片绿草为背景,将一棵矫健的树木置于中央。
树木线条优美,树干仿佛是一条舒展的身躯,向上延展的枝叶象征着生命的力量。
整个海报充满了动感和活力,使观众感受到自然界的力量和生命的韵律。
第二个作品是一张宣传展览的海报,标题为“艺术的魅力”。
这张海报采用了简洁明快的设计风格,通过几何形状和鲜艳的色彩传达出艺术的独特魅力。
海报的中央是一个抽象的人像,通过线条勾勒出人物的轮廓和神态。
人物的周围则是五彩斑斓的几何图形,形状各异,错落有致。
这种视觉冲击力让观众对展览产生了浓厚的兴趣,同时也表达了艺术的创新和多样性。
第三个作品是一张音乐会的海报,标题为“音乐的世界”。
这张海报通过运用多层次的构图和渐变色彩,创造了一个富有立体感和层次感的视觉效果。
整个海报由一个演出场地形状的图形构成,通过变换透明度和颜色的方式,表达出音乐的韵律和情感。
在海报的前景中,是一个抽象的人物形象,身体像是随着音乐而舞动,展现了音乐的动感和魅力。
整个设计给人一种潜入音乐世界的感觉,引发了人们对音乐会的期待和热情。
通过分析这几个优秀的平面海报作品,我们可以看出一些设计要素和艺术特点。
首先是色彩的运用,优秀的海报设计通常使用鲜艳、对比强烈的色彩,以吸引人眼球并传达出强烈的视觉冲击力。
其次是构图的重要性,一个好的构图能够将主题凸显出来,引导观众的注意力。
再者是图形的运用,简洁明快的图形能够传达出艺术的独特魅力,同时也给人一种轻松、愉悦的感觉。