论宋画以常为本

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常理包括画理、心理、物理三方 得细致入微, 精美传神, 靠的是图式的

气”, 静是绘画中一种很高的境界。表 面。人们通常把“猫眼开合, 孔雀举足” 支撑。图式更接近艺术, 没有图式更接

现“ 静 ”是 绘 画 之 常 规 , 表 现“ 动 ”是 影 等 常 形 看 做 常 理 , 其 实“ 理 ”是 心 物 互 近生活。
宋画遵循艺术的恒常规律, 如求 静 气 、求 平 衡 、求 和 谐 、求 神 韵 等 。这 些
学 艺 术 探
囿也不放纵心灵的律动与能量。与之
律之一, 但必须在常的统调中完成, 很
常规是与老聃思想一脉相承的, 老子

[作者简介] 周利明( 1972- ) , 又名周立名, 男, 河南濮阳人, 西安交通大学人文社会科学学院艺术系讲师。
宋画结构恬惔守常, 有佛家“无诤 三昧”的意蕴, 第一自然与第二自然互 映互化, 调停布置不露任何痕迹, 不知 是人籁还是天籁, 可谓极练如不练。为 此, 画家要善于捕捉隐藏在事物表层 下的本真, 在适当的环境中自在自觉 地发酵、滋长, 并及时判断何种框架结 构能够传达事物意理。宋画结构有完 整性、稳定性、均衡性, 从不搞“掐头去 尾 ”的 片 断 式 构 图 , 从 不 失 衡 失 调 , 抽 风 漏 气 。 阿 恩 海 姆 称 失 衡 是“ 偶 然 的 、 短 暂 的 、病 弱 的 ”[16], 费 斯 汀 格 说 失 调 “ 像 驱 力 状 态 , 需 要 或 紧 张 那 样 ”[17](p16)。 宋画是让人静下来的艺术, 没有病态, 没有驱力, 没有欲望, 没有紧张, 永远 不 与 追 求 刺 激 的“ 飚 车 、蹦 极 ”争 功 。
生, 至天地之消散也不死不衰者, 谓常
朝不屑于写常形。
易, 奇语难, 此诗之初关也; 奇语易, 常
者。而常, 无攸易, 无定理。无定理, 非
常在宋画中有三种含义: 首先是
语难, 此诗之重关也”[1]
在于常所, 是以不可道也。圣人观其玄
恒常之义, 如日月之盈昃、草木之荣
毋庸讳言, 前人对宋画方面著述
虚, 用其周行, 强字曰道。”[4]
风靡两宋的程朱理学, 以儒家为基础,
是个圣人, 平平常常, 自自然然, 在常
衰者, 不可谓常”。[2]
融 合 佛 、道 因 素 , 讲“ 道 、器 、理 、气 ”等
语带形中透射着天真质朴, 雅健清新。
“ 常 ”在 中 国 有 着 浓 厚 的 哲 学 观
内容, 直接影响了宋画“尚理求真”。其
少年时喜爱新鲜事物, 总觉宋画 照 , 儒 家 讲“ 五 常 ”, 佛 家 讲“ 五 戒 ”, 北 二, 院体画是宋代绘画主流, 重视常
还 是 文 人 的“ 简 淡 疏 通 ”, 都 能 感 受 到 写 形 , 以 色 貌 色 , 就 象 圣 人 一 样“ 原 天 泥沼, 宋画的图式是对应自然, 绝不是
治学严谨, 心平气和。宋代“格物穷理,
地 之 美 而 达 万 物 之 理 ”[22]。理 的 外 化 是
拷贝自然。
存理去欲”的人文背景, 也在很大程度 形与象, 理的悟化是神与意。宋画讲究
术 应“ 行 小 变 而 不 失 大 常 也 ”[8]。
曲 说 出 , 娓 娓 道 来 , 做 到 了“ 人 人 心 中 们导入迷惘虚幻的深渊之中。古人云:
宋 画 重“ 常 ”是 历 史 的 必 然 。其 一 ,
之所有, 人人笔下之所无”。宋画仿佛 “ 物 之 一 存 一 亡 , 乍 死 乍 生 , 初 盛 而 后
宋画的图式有平面性, 其排列组
上调和了心态, 静化了心灵。画面中自 “形神兼备”、“立象以尽意”, 既不偏执 织讲疏密聚散、节奏韵律等问题, 与明
然 就 摒 弃 了 市 井 气 、脂 粉 气 、铜 臭 气 ,
一方, 又不割裂其中任何一种因素, 从 暗、透视、立体感关系不大。康定斯基
成就了静气, 从流传至今的宋人绘画 而目击道存, 会景通神。后世画坛, 象、 认为:“平面是有生命的, 是能触摸到
实验证明: 知觉总是先感知到整体形 象, 然后才注意到构成整体的各种成
三、宋画以常法常径为本
感 , 还 过 分 追 求 四 维 美 、光 色 美 、制 作 美, 以至远离了事物本质。老子云:“天
份[15]。宋画廊域整肃, 其大结构稳定而 不刻板, 外轮廓明确而有节奏, 各区域 秩序而不雷同, 不但平衡了人们心理 需求, 而且切实地达到了审美理想。
不做秀、不搞噱头, 在常物、常景、常态 能轻易地玩弄观者的感官, 使人们情 门类都有自己的常理, 失去常道就象
中别出新意, 常法中出高境界。宋画中 不自禁地产生暂时的共鸣, 久而久之,
人类没有了空气和水一样可怕, 故艺
没 有 不 良 习 气 , 只 是 把 生 活 之“ 常 ”曲
却令人耳聩目盲, 心理浮躁, 从而将人
在当时理学精神的观照下, 讲常规、常理的恒常性; 讲常法、常径的经常 性 ; 讲 常 体 、常 形 的 平 常 性 。 宋 画“ 以 常 为 本 , 知 常 求
变”的美学精神, 在各种艺术思潮应接不暇的今天, 有着一定的积极作用。
[关键词] 常; 宋画; 以常为本; 知常求变
[中图分类号] I106
2008 第 1 期 ( 总第 76 期)
今日南国 THE SOUTH OF CHINA TODAY
NO.1, 2008 ( Cumulatively, NO.76)
论宋画以常为本
周利明 ( 西安交通大学人文社会科学学院, 陕西 西安 710049)
[摘要] 在提倡艺术创新的语境中,“常”是绘画创作极为重要又极易被忽视的思想方法。宋画作为中国绘画的一个高峰 ,
面有着绝对的东西。”[5]常是相对的, 变
经常之义, 指宋画的常法、常径等。此
画以常为本。当今画坛百花齐放、万紫 是绝对的, 变就存在于常的内部。“人 常可视为体道路径,“常德不忒, 复归
千红, 但在争奇斗艳中, 难免良莠不
不可有傲气, ”是常,“不可无傲骨”, 是
于 无 极 ”[10]。 第 三 是 平 常 之 义 , 指 宋 画
象 吃 青 菜 、喝 稀 饭 一 样 平 淡 无 味 。人 到
宋高僧契嵩提出“佛之五戒即儒之五
规 、常 法 , 尤 其 宋 徽 宗 ,“ 专 尚 法 度 , 乃
中年,“要吃还是家常饭, 论穿还是粗
常”[3]。古代文人历来“外示儒术 , 内用
以神、逸、妙、能为次”[9]。其三, 宋人写
LITERARY ARTS EXP LORATION
齐 。 宋 画“ 以 常 为 本 ”作 为 一 种 观 点 提
变。“凡战以正合[6]”, 为常,“以奇胜”,
的常形、常貌等, 是常的顺道特征。“神
出, 似有一定现实意义。
为变。“大凡物理有常有变, 运气所主
奇 卓 异 非 至 人 , 至 人 只 是 常 ”[11],“ 大 家
者, 常也, 异夫所主者, 变也”[7]。由春至
枯。宋画中物理、画理等恒久的规律 ,
颇 丰 , 但 苏 轼 总 结 出“ 常 形 、常 理 ”之
常与变是对立统一, 相反相成的
皆属此义。它是老庄思想的体现, 表现
后, 鲜有从“常”字角度的研究。该文从
关 系 。 列 宁 同 志 指 出 :“ 相 对 的 东 西 里
为一种始终如一的动态平衡。第二是
恒 常 、经 常 、平 常 等 三 个 方 面 论 述 了 宋
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THE SOUTH OF CHINA TODAY
曰:“归根曰静, 是谓复命, 复命, 曰常” 面的审美趋向和意境传达, 宋画中骨 身解放出来, 使其在一念自觉间自由
[13]。又 曰 :“ 知 和 曰 常 ”[14]。西 方 古 典 绘 画
图式执一不二, 也是宋画之常法。 画面如战场, 图式如吏卒, 倘若神昏气 浊, 患得患失,“趣舍滑心”, 就会“吏卒 无常, 陈兵纵横, ……败之道也”[24]。宋 画 图 式 感 很 强 , 如 鸟 之 羽 、水 之 波 、山 之皴, 皆按一种图案重复构成, 很有装 饰味道, 这是中国画重要特征之一。图 式化即局部结构的图案式样化。黑格 尔 将 之 称 为“ 整 齐 一 律 ”[25], 有 着 起 赋 与 定 性 作 用 。“ 图 式 ”把 画 家 从 迹 划 本
瘠蹙, 如是而条达遂茂, ……”[20]。苏轼
式。用第二自然的图式来对应第一自
神怡。
认为:“常形之失, 止于所失, 而不能病 然的图式。在科学发达的今天, 人们看
宋人是把绘画当作一门庄严的学
其全, 若常理不当, 则举废之矣”[21]。宋
着照片把飞禽走兽画得异常逼真, 却
问 来 做 的 , 无 论 是 院 体 的“ 工 丽 妍 妙 ” 画深得万物“常理”, 体大而虑周, 以形 失去了气韵风神, 陷入了自然主义的
视戏曲之常规。画贵静气, 宋画没有半 化, 心腕相应的结果。文同画竹便得常
万物皆有图式, 画家的任务就是
点 煊 热 气 , 静 得 肃 穆 深 沉 , 雍 容 大 度 。 理:“如是而生, 如是而死, 如是而挛拳 把 自 然 之 图 式 冶 炼 升 华 为 笔 墨 之 图
观宋画如饮清泉甘露, 舒爽通透, 心旷
做事寻常, 小家做事慌张”[12]。
一、谈“常”
夏, 变暖就是常, 变并非等比升温的变
暖, 而是由无穷个冷暖变化组合而成。
二、宋画以常规常理为本

何为常? 常有普遍性、根本性、恒 久性, 是一种合规律的自然而然。它是 对万物自然状态的梳理聚拢, 既不束
宇宙间没有不变的常, 也没有不基于 常的变。
变化与创新是艺术创作的主要规
心 理 学 家 研 究 证 明 :“ 结 构 骨 架 确 定 一 个 式 样 的 特 征 ”[18], 因 此 , 一 幅 画 首要问题是建立骨架。骨架决定着画
宋画虽然重法, 但都是常见的基 本技法。用笔无非“皴擦勾斫丝点”, 用 墨无非“焦浓重淡清”, 设色无非“分渲 烘接罩”, 从不泡制奇术, 故弄玄虚。所 使用的肌理也是有控有序有常的笔墨 肌 理 , 从 不 用“ 亚 自 然 状 态 ”的 实 物 肌 理。《孙子兵法》云:“声不过五, 五声之 变, 不可胜听也, 色不过五, 五色之变, 不 可 胜 观 也 。 ”[23]同 理 , 画 法 也 不 过 几 种 常 法 , 变 化 亦 不 可 胜 观 也 , 能 用“ 常 法 ”画 好 画 是 画 家 的 硬 功 。 虽 然“ 无 法 之法为至法”, 如果画家从不在“常法” 上下功夫, 恐怕只能欺世盗名了。
中尤其可以看到这一点。
意、理已日渐分立, 并逐步形成了具
脉 搏 跳 动 的 ”[26]。宋 画 在 二 维 平 面 上 讲
每人都有完整把握图像的心理需 象, 意象、抽象等三大阵营。
究平面性是智慧的, 西画“以妄为常”,
求 ,“ 完 形 心 理 学 派 ”马 克 思·威 尔 泰 墨
不但在二维平面上追求三维的立体
架形式意义与画面审美趋向有着高度
驰骋于虚实节奏等艺术语言中。宋画
是从具象到具象, 宋画则是具象的物 一致性。立骨近于《文心雕龙》讲的定 最尊重自然, 又最不犯自然主义的错
形 , 意 象 的 图 式 结 构 、抽 象 的 笔 墨 , 三
势 :“ 势 者 , 乘 利 而 为 制 也 ”[19], 骨 与 意
[文献标识码] A
[文章编号] 1673- 1190(2008)01- 0059- 04
宋画是饱含传统文化精神的“全
相 对 的“ 变 ”, 表 现 为“ 冲 击 、刺 激 、动
难想象人类失去了“空气和水”这种
德”之宝。它之所以经典, 就是不耍怪、 荡、性感、张力、新潮、前卫”等感觉, 虽 “大常”, 会是怎样一番情形。每个艺术
误, 其秘奥便是图式化。宋代没有照相
者 完 美 的 统 一 ; 也 是 物 理 、画 理 、心 理
互为“乘利”, 高度一致才有常, 互为违
机 , 没 有 DV, 没 有 影 视 报 刊 等 传 媒 ,

的高度统; 宋画更接近艺术本体。
悖, 各自为政则失常。
画家对表现飞禽走兽毫不畏惧, 并画

“ 万 物 归 于 静 ”,“ 每 逢 大 事 皆 有 静
布衣”, 再来审视宋画, 青菜、稀饭似的
黄 老 ”,“ 常 ”又 可 对 应 老 庄 的 道 。《韩 非
实水平达到了中国绘画史上的顶峰,
平 淡 中 平 添 了 一 种“ 高 韵 深 致 、坚 质 浩
Байду номын сангаас
子·解 老》 曰 :“ 与 天 与 地 之 剖 判 也 具
前朝不足以写常形 ( 尤其花鸟画) , 后
气 ”。 耳 边 涌 漾 着 刘 熙 载 的 话 :“ 常 语
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