《云横秀岭图》浅析——高克恭的博采众长与自成一派
浅谈中国美术史之元代
花溪渔隐图
元
王蒙
全图境界幽深,气势 雄浑,景物丰茂,两岸桃 花盛开,洋溢着盎然春意。 反映出作者对于大自然的 眷恋,对于隐居生活的流 连。王蒙画山水师巨然, 甚得用墨法,层层皴染, 墨法苍老中含秀润,浑厚 中显劲峭,骨力充足,使 观者弥觉满幅生气,散发 不尽。
春 山 读 书 图
元
王 蒙
青卞隐居图,为纸本, 水墨 画。画于元至正二十六 年。这一描写画家故乡 卞山苍茫景色的立轴山 水图,采用高远法构图, 画出卞山自山麓而至山 顶的全貌,结构谨严, 纵横离奇。画面展示了 高崖陡堑,奇峰峻岭, 长松丛树,清溪幽谷的 景色,生动地再现了江 南溪山镶漾润湿;林木 茂密,沉郁深秀的自然 风貌。
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元代不设画院,除少数专业宫廷画家和部分身居高位的士大夫画家外, 其余多为隐居不仕的文人画家。文人画强调绘画的文学性和笔墨情趣, 重视绘画中诗、书、画的结合。提倡“古意”和“士气”,主张师法唐、 五代和北宋。在理论上延续了北宋苏轼、米芾等文人画的传统并有所发 展,强调主观意兴的抒发。在题材上以山水、花鸟为主,人物画相对减 少。元祚虽然不长,但其间名家辈出,是中国绘画史上一个重要的时期。
人物及其作品赏析(文人山水画)
赵孟頫,字子昂,号松雪,浙江吴兴(今湖州) 人。为宋太祖赵匡胤的十一世孙。他生于宋元鼎革之 际,在半推半就中入元廷做官,却遭到皇室的猜忌与 防范,而又无法摆脱朝廷的笼络与利用,心情十分矛 盾和痛苦,乃将精力倾注于对艺术的追求,以复兴传 统文化为己任,诗书画印、音乐文学无所不精,终于 成为一代艺术大师。 赵孟頫的书法不拘一格,篆、隶、楷、行、草, 皆能运笔自如,潇洒秀逸,有“松雪体”之称。他的 绘画,凡人物、山水、花鸟、鞍马,皆墨韵高古,或 以书法入画,博采晋、唐、北宋诸家之长,以气韵生 动取胜,所绘《鹊华秋色图》,有唐人之致而去其纤, 有宋人之雄而去取犷。
元朝时期高克恭十九幅绘画作品赏析
元朝时期高克恭十九幅绘画作品赏析元代绘画中,文人画占据画坛主流。
因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
元代早期高克恭,元代中后期,王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
这里介绍高克恭精品绘画。
高克恭(1248—1310)字彦敬,号房山,色畏吾儿(今维吾尔族),高克恭的先人来自西域,先定居于大同,后移居燕京(今北京),祖籍西域(今新疆)。
由京师贡补工部令史,选充行台掾,擢山东西道按察司经历,历河南道按察司判官,大中时,官至刑部尚书。
画山水初学二米,后学董源、李成笔法,专取写意气韵,亦擅长墨竹,与文湖州并驰,造诣精绝。
高克恭传世主要作品有《云横秀岭图》、《墨竹坡石图》、《春云晓霭图轴》、《春山晴雨图》、《秋山暮霭图》、《雨竹图》、《仿米家山水》、《夏山雨过图》、《云山图》、《方棹吟秋》、《临泉高致图》、《雨山图轴》、《烟雨潇湘图》、《仿海岳庵云山图》、《青山白云轴》、《山水诗画图页》、《春溪云树图》、《春山欲雨图轴》、《云山雨霁图》等元朝时期高克恭《云横秀岭图》赏析高克恭代表作:《云横秀岭图》轴,绢本设色,纵182.3厘米横106.7厘米,台北故宫博物院藏。
《云横秀岭图》轴为高克恭云山画的代表作。
画面云山烟树,溪桥亭屋,山势嵯峨,群峰耸立,白云横岭,树木葱茏。
山顶用青绿横点,山石坡角多用披麻皴后施以赭色。
笔法明晰凝重,墨色淋漓酣畅。
在高克恭山水画中,此图应为合参董米二家之法的典型之作。
李衎在题跋中云:“予谓彦敬画山水,秀润有余,而颇乏笔力,常欲以此告之,宦游南北不得会面者今十年矣。
高克恭:咫尺江山 元气淋漓
高克恭:咫尺江山元气淋漓作者:雪凡来源:《中华瑰宝》2021年第06期『以第一流人物,出第一等胸次,写第一幅云山』,高克恭与赵孟頫齐名,有『北高南赵』之誉。
他的画继承了『米氏云山』画法,善泼墨写意,气韵闲逸,元气淋漓,在元代画坛独树一帜,享有很高声誉。
积雨暗林屋,晚峰晴露巅。
扁舟入蘋渚,浮动一溪烟。
—元·高克恭《种笔亭题画》这是元代画家高克恭(1248—1310年)在完成一幅画作后所题诗句。
其中所描述的是画中景致,前一联写雨霁初晴的空蒙山色,后一联写小舟靠岸、水烟浮动的江景,动静相宜,极具意境和画面感,颇有王维“空山新雨后,天气晚来秋”的韵味。
或许,高克恭的诗和画曾受到唐代王维《山居秋暝》的艺术启示,因而悟通了“诗中有画”“画中有诗”的妙境。
北高南赵同领袖高克恭,字彦敬,号房山道人,大都房山(今北京市房山区)人,其祖上为西域人,后占籍大同(今山西大同)。
他的父亲高亨奉母隐居于房山,终生不仕,喜治经学,对高克恭产生很大影响。
高克恭27岁步入仕途,从小吏到刑部主事、大名路总管,一直做到太中大夫。
他为官清正,刚直不阿,办事干练,为众人称道。
他生性坦荡,平易近人,遇知己则倾心相交,终身不疑,却与世俗格格不入。
高克恭为官一世只在房山有田二顷,此外身无余资,可见其清廉之志。
他虽然身在色目世家,但自幼受父亲影响,汉学修养极高,甚至去世前还特命丧葬之礼采用宋代大儒朱熹的安葬法则。
高克恭能诗擅画,虽是北方人,却曾数次去江南赴任,与南方汉族文人士大夫交往颇多。
他经常与李仲芳、梁贡父、鲜于枢、柳贯、虞集等名士交游,切磋技艺,与赵孟頫关系尤好,堪称至交。
二人意趣相投,经常挥毫合作,留下不少经典。
高克恭有一个习惯,就是平时不轻易作画,总是喜欢在酒酣耳热、意兴勃发的时候,有三两好友在旁边为他铺纸研墨,乘着心情愉悦一挥而就,畅快淋漓。
高克恭的画以山水、墨竹著称,兼及兰蕙梅菊。
其山水画开始学习米芾父子,由于有较长时间的江南生活经验,又喜欢交游,寄情山水,有时间就带几个小童、一壶老酒,整日流连于钱塘山水之间,所以对江南山水特征与情态颇为熟悉,才能画出有如诗般朦胧意境的山水画卷。
元人名画选
元人名画选《汉苑图》元李容瑾绢本水墨纵156.6厘米横108.7厘米台北故宫博物院李容瑾,字公琰,生卒年不详,约在至正初。
界画、山水师王振鹏。
《汉苑图》画华丽的楼阁台榭建筑在高岭上。
以天空、树木、远山为衬景。
界画工整,折算精确。
画家以无限精细的手笔,描绘出规矩严谨而结构复杂的建筑物,布局有致,层次分明,既繁复精致,又富丽堂皇。
《澄江寒月图》元赵雍扇页绢本设色纵25.5厘米横24.8厘米辽宁省博物馆藏赵雍(1289—约1360),字仲穆,吴兴(今浙江湖州)人,赵孟頫次子,善书画,精鉴赏。
其画能承家法,擅人马、竹石及山水。
此图描绘的是冬夜江上寒月当空的景色,淡黄色的寒月与料峭的寒风与浩渺的江水和清淡悠远的远山形成对比,为画面创造了清寒旷远的意境。
画家以细小之笔描绘,笔法灵活多变,工放运用恰当,使造型坚实而又洒脱,用墨浓淡相宜,变化丰富,着色温雅清淡,既有宋画之境,又具元人气质。
《雪夜访戴图》元张渥纸本水墨纵91.8厘米横39.8厘米上海博物馆藏张渥(?—1356),字叔厚,号贞期生,杭州人。
工人物,尤长白描画法。
此图是描写晋代王徽之在雪夜里乘小舟去访问他朋友戴逵的故事。
画家以简练的线条,表现出严寒的气象,刻画了人物的精神面貌,河岸古树枝干虬劲,或浓墨渲染,或淡墨勾勒,表现出画家高潮的笔墨技巧和深厚的艺术功底,实为他生平倾心之作。
《霜浦归鱼图》元唐棣绢本设色纵141厘米横89.7厘米台北故宫博物院藏唐棣(1296—1364),字子华,号遁斋,吴兴(今浙江省湖州市)人。
工画山水,近学赵孟頫,远师李成、郭熙。
风景作林木窠石、峰峦起伏,有高远、深远、平远山川之胜。
此画以工笔为主,而又有多种变化,运思布局细密精整,法度严谨,笔墨丰润,有雄伟的气势。
画面取近景布局,林木参天,窠石流泉,人物刻画细致,树石笔法遒劲秀润,皴染细润、笔法坚法,山石质感极强,呈现较多郭熙画法遗风。
《秋江待渡图》元盛懋纸本墨笔纵112.5厘米横46.3厘米北京故宫博物院藏盛懋与吴镇的墨竹、岳彦高的草书、章文茂的笔,共被誉为“武塘四绝”。
博采众长,有容乃大——元初汉族画家与高克恭的交游对其画风影响
博采众长,有容乃大——元初汉族画家与高克恭的交游对其画风影响武金勇;苏翰宇【摘要】元朝是我国封建社会中第一个以少数民族贵族为统治核心的中央集权国家,也是一个民族压迫和文化融和的时代.在绘画领域,出现了一批运用汉族绘画形式进行创作的少数民族画家.少数民族画家高克恭在与汉族画家赵孟頫、周密、邓文原、仇远的交游中,冲破民族的隔膜,将少数民族的绘画艺术融合在中华民族文化的艺术宝库中,体现出中华书画特有的艺术风采.【期刊名称】《天津大学学报(社会科学版)》【年(卷),期】2009(011)006【总页数】5页(P566-570)【关键词】文人;交游;山水画【作者】武金勇;苏翰宇【作者单位】天津大学建筑学院,天津,300072;江西师范大学美术学院,南昌,330072【正文语种】中文【中图分类】J05元代的艺术家在民族压迫下,遭受了沉重的精神打击,郁积着一种生不逢时的情绪。
因为元代废弃了画院,所以绘画便演变成自娱自乐的抒情手段。
元代初期一部分画家借助笔墨抒发亡国之痛和乱世之悲,一部分画家则潜心艺术,心与道合,神与物游,文人画得到了快速发展,出现了像赵孟頫、钱选、郑思肖、龚开、高克恭等大家,其中高克恭是少数民族画家。
高克恭(1248—1310),字彦敬,号房山。
大都(今北京)房山人。
他是元代最有影响的画家之一,同时又是一位声誉卓著的少数民族政治家。
从高克恭的祖父开始已经与汉人通婚,他的父亲字嘉甫,对汉文化更是倾倒不已,“大究《易》、《诗》、《书》、《春秋》及关洛诸先生绪言”[1]。
高克恭自幼聪慧好学,秉承家学,勤奋攻读,博览经史,至元十二年(1275)由京师贡补工部令史,次年,迁援户部主事,至元二十四年(1287),官至监察御史。
他为官清正,刚直不阿,进入绘事较晚,涉猎领域不像赵孟頫那样广泛,题材集中于山水与墨竹。
其山水师承二米兼取董巨,名重当时,后世评价也极高。
王炜说:“风流一代房山老,胸中丘壑蕴天巧。
有时意匠稍经营,不叠云山笔端扫。
中国画的构图技巧
中国画的构图技巧中国画的构图技巧经营位置绘画也好,写文章也好,都要有章法、布局。
谢赫《六法》中称之为"经营位置"。
为什么不说是分布位置而称为经营位置?这里说明作画是个要动脑筋,如何安排画面的问题。
作画有了题材,通过画面传达给观众,使观众接受了你的想法和美感,从构思到画面,遇到的第一关即是构图。
明代谢肇润税:'市故事便立意结构"。
同时代的另一画家李日华说:"大都画法以布置意象为第一"。
可见取得好的题材,还不算万事大吉,紧跟着要研究主体部分放在哪里,次要部分如何搭配得宜,甚至空白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲,宁可没有画到,但不可没有考虑到,这种推敲布置的过程即是一种经营。
邱汉桥《梦回金湖湾》画家常常不是通过一两张草图便能达到理想构图的,特别是中国画的构图,要考虑民族形式的特点,要考虑到便于发挥笔墨,便于物象的展开,既要多变化、多次层,又要求统一,关于这些特点,下面再分条叙述。
三远北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出"山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山.清之子远",现分述如下。
一、高远在《芥子园画传》的山水部分,总结有构图学上的一个普遍问题,就是高远、深远和平远的三远法,实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。
高远法《芥子园画传》中所说的高远,是从下面向上仰视,才觉得高远,我们今天应用透视学的观点,即把物象放在视干线上,就显得做岸兀立。
在这部书中提出用泉水以助其势之高,如画雁荡山的龙激飞瀑,即应有高远之气势才好。
但是书中的措泉助高,并不能把问题说得十分清楚,因为你把山画得再高,泉水画得再长,还是不及真山的千分之一高。
怎样把象千例之高的大山画在尺幅之内呢?刘未对宗炳在历山水序》中指出,眼与山只要有了相当的距离,按照比例来画就行了,'坚划三寸"就有千例之感;'舱里数尺"即可体现百里之遥。
元代画家高克恭山水画作品欣赏
元代画家高克恭山水画作品欣赏高克恭(1248-1310),元代画家。
清河书画舫作名士安。
回族。
字彦敬,号房山道人,大都(今北京)房山人。
曾任刑部主事、大名路总管、太中大夫。
高克恭(1248-1310),元代画家。
清河书画舫作名士安。
回族。
字彦敬,号房山道人,大都(今北京)房山人。
曾任刑部主事、大名路总管、太中大夫。
元代画家高克恭山水画《云横秀岭图》绢本设色纵182.3厘米横106.7厘米台北故宫博物院藏《云横秀岭图》是高克恭山水画代表作。
图绘山峦耸秀,白云缭绕于山间,山脚坡边林木茂盛,溪水萦回。
画家以乾笔皴山体,色墨混染,用浓墨沿山的轮廓作横点,山脚坡石用笔勾皴,山体厚重且十分见笔,画风苍秀。
树石的画法虽可看出有借鉴米氏父子的痕迹,但整体上已具高氏风貌。
画上有李衎、邓文原二题。
李衎题云:“予谓彦敬画山水,秀润有余而颇乏笔力。
常欲以告之,宦游南北,不得会面者,今十年矣。
此轴树老石苍,明丽洒落,古所谓有笔有墨者,使人心降气下,绝无可识者,其当宝之。
至大己酉夏六月蓟丘李衎题。
”对此作给予了很高的评价。
比较高克恭传世的几件作品,此图堪称代表作。
因此图无款,无法知道创作此土的准切年月,但据李衎题中所署的至大己酉年(公元1309年)款观之,此图应大致作与同时或稍早,属高克恭晚年的作品。
图轴裱绫上另有清初王铎而题。
图中分别钤有清梁清标、安岐及清内府鉴藏印。
《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。
时人将他与同时代的赵孟頫并列:“近代丹青谁最豪,南有赵魏北有高”。
(张羽)但实则两人相去甚远。
赵孟頫倡导文人画,以书法入画,对前人技法做减法,渐趋写意、空灵,最终开创的是自己个人的新面目。
而高克恭则显然养尊处优,求精致,求完备,将前人技法做加法,依然仅是他人技法的组合。
但高克恭将传统画法“扬长补短”,仍对绘画的传承作出贡献。
相比“米氏云山”之常以叠连的山头组成横卷,高克恭的全景式构图自然丰美得多,更加适合人们欣赏的习惯。
因此,后人几乎忘记了米氏云山的原来面目,而往往将高克恭的画视作米氏的传承。
中国美术史 课件 元代其他山水名家
朱德润
• 一、生平:(1294~1365),字泽民,号 睢阳山人,睢阳(今河南省商丘市)人。 25岁抵大都,得赵孟頫推荐,受之于仁宗、 英宗两朝,官国史院编修,授镇东行中书 省儒学提举。早年受高克恭、赵孟頫的影 响。山水师法许道宁和郭熙,树枝作"蟹爪", 山石用卷云皴。构图或作溪山清远,或作 林木挺健,峰峦耸秀,极富真实感。笔墨 秀劲清雅。
• 赵孟頫晚年晋升为翰林学士承旨、荣禄大 夫,官居从一品,贵倾朝野,但赵孟頫以 宋室后裔而入元为官,依然受摆布而不得 施展抱负,常因自惭而心情郁闷,故潜心 于书画以自遣。管道升曾填《渔父词》数 首,劝其归去。其一曰:“人生贵极是王 侯,浮名浮利不自由。争得似,一扁舟, 吟风弄月归去休!”
• 管道升有一首著名的《我侬词》,据说赵孟頫50 岁时想效仿当时的名士纳妾,又不好意思告诉老 婆,老婆知道了,写下这首词,而赵孟頫在看了 《我侬词》之后,不由得被深深地打动了,从此 再没有提过纳妾之事。《我侬词》全文如下: “你侬我侬,忒煞情多;情多处,热似火;把一 块泥,捻一个你,塑一个我。将咱两个一齐打破, 用水调和;再捻一个你,再塑一个我。我泥中有 你,你泥中有我:我与你生同一个衾(qin,念二 声),死同一个椁(guo,念三声)。”
• 画中的山石多以横点皴之,山顶则是用青 绿点苔,来表现树木的蓊郁苍茫之势。这 幅造境之作与其说是画家在描绘春雨迷蒙 的江南景色,不如说是画家对当时社会人 文精神的一种真实写照。
• 四、高克恭的山水画成就: 高克恭的山水画虽有一定成就,但并非太 高,他的画主要是几家画法的融合,而形 成一种似新似旧的面貌。它和赵孟頫不一 样,赵画中也可以寻找到 董、巨、李成的 影子,但其精神和筋骨已完全是自家的。
• 二、代表作品:
谈左臂画家高凤翰的书画作品
谈左臂画家高凤翰的书画作品内容摘要:高凤翰是清代书画界一位富有传奇色彩的画家,他生于齐鲁却旅居扬州,是扬州画派中唯一的北方人,也因右臂残废而成为扬州画派唯一的一位左手画家。
研究高凤翰的书画对评估他的艺术造诣有着十分重要的意义。
关键词:高凤翰作品左手书画市场价值清代扬州画派中,有一位用左手作画的北方名家,他才华横溢却命运坎坷,中年入仕受累致残。
这偶然的事故,也成就了他独特的左手绘艺术风格——妙趣古拙。
他就是扬州八怪中唯一的北方人——高凤翰。
清人称其为“前无古人,后无来者〞的一代大家。
高凤翰(1683—1749),字仲威,又字西园,号南村,晚号南阜山人等,胶州〔今山东省胶州市〕人。
高凤翰出生于书香门第,其父亲是康熙年间举人,工诗,善画梅,其叔父高曰聪,进士,做过福建提学史,堂兄高凤举也是能诗擅画的高手。
自身的天赋和家庭的熏陶使得高凤翰工书画擅作诗,喜篆刻,善收藏,精鉴赏。
他曾收藏秦汉印章及明清名家制印至万余方,并制有谱录。
他又收藏砚石至千百方,并制有铭词,手书后大半自行刻凿,著有?砚史?一书。
后因仕途之事不畅所致终于于乾隆二年丁巳时〔1737年〕导致右臂残废。
虽然遭受如此巨大的打击,但是高凤翰并未因此消遁,此后他自号“后尚左先〞,刻制“丁巳残人〞石章一枚,坚持用左臂继续艺术创作。
经过艰苦力学,书、画风格为之一变,生拗苍劲,更富奇趣,为时人所称颂,亦被列为扬州八怪之一,有?南阜山人全集?等著作流传于世。
高凤翰的左手书法严谨流畅,其书法上溯魏晋风格,继承元明笔法,气韵流动,古趣横生,被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的,尚无人与之媲美并列。
当时能得到其只字片幅不是易事。
早期他的笔法由工细转趋粗笔写意。
后学石涛,遂用破笔泼墨作画,风格大变。
高凤翰隶书雄浑朴茂而幽雅。
他的行草完全自性情中来,圆劲飞动,是书作中的写意画。
他于1738年作?左手书画册?中有一幅字,中央写“墨庄〞两个大字,而在上边和左右两侧用较小行草书写。
明清画人录|丁云鹏:笔凝禅意,胸藏丘壑,于拙朴归真中自证妙境
明清画人录|丁云鹏:笔凝禅意,胸藏丘壑,于拙朴归真中自证妙境【之三十三】万法归宗,大拙归真。
丁云鹏在晚明画坛上以擅写佛道人物而著称,他的作品在标新立异中抱朴守拙,变形夸张中自有一股遗世独立的禅味萦绕其间,精妙毫生的笔触与高古雅致的构图之间形成了一种强烈的对比,从而融法相庄严与意境玄妙于一体,奇崛中见平正,拙朴中蕴冲和,近乎于佛教文化而言的大乘法门,勘破虚相,自证妙境。
丁云鹏(1547—1628尚在),明代画家,字南羽,号圣华居士,安徽休宁人。
卒年不详。
工书法,善白描人物、山水、佛像,无不精妙。
其画以人物、佛道最负盛名,在明末人物画家中,与陈洪绶、崔忠成鼎足之势。
《释迦牟尼图》师承交游:出道徽州,游学松江晚明时代的徽州地区经济文化鼎盛一时,而丁云鹏就出生于徽州休宁的一个医学世家。
父亲丁瓒为嘉靖进士,医术高明,好书画收藏。
这样的家庭背景使丁云鹏从小在艺术上接受了良好的启蒙教育,为他今后的艺术道路奠定了一定的基础。
而休宁齐云山作为当时名闻遐迩的道教圣地,距皖南佛教圣地九华山并不远,佛道文化的双重熏陶对他的艺术创作自有一种潜移默化的作用。
少年时期丁云鹏随父亲行医而踏遍徽州山山水水,在这样的游历生涯中,应该接触了不少徽州地区善贾巨富的书画藏品,一定程度上开阔了他的艺术视野,而由此激发了他在绘画上的兴趣,从而凭借着一股自发的爱好而走向绘画之途,久而久之,在当地便以描绘人物惟妙惟肖而享誉乡里。
但很显然,早期的杂糅而凌乱的野路子风格尚未真正入门,但在追求形似上应颇有水准。
据说一次一位徽商请他为之画像,丁云鹏却似乎并未对此放在心上而仔细观察其面目神态,而是酒足饭饱之后,大喇喇地说十日后交画后便扬长而去,待交画之日,这位徽商大为惊叹,简直是活脱脱地栩栩如生。
从此之后丁云鹏更是名声大噪。
但若仅此而已,大略结局不过尔尔了之。
《少陵秋兴图》千里马常有,而伯乐尤为难能可贵。
中岁之后,丁云鹏拜师于同乡詹金凤门下,从此得以正式在绘画上登堂入室。
元代少数民族画家传承米芾画风研究
元代少数民族画家传承米芾画风研究文章编号:1003-9104(2015)01-0204-03基金项目:本论文为2012年度江苏省教育厅高校哲学社会科学规划研究基金一般项目“元季太湖地区文人思想及艺术发展研究”(项目编号:2012SJB760018)阶段性成果之一。
作者简介:袁平(1969- ),男,汉,江苏扬州人,文学(美术学)硕士,南京工程学院艺术与设计学院副教授。
研究方向:美术学,中国画创作与理论研究。
摘要:宋代山水画坛盛行写实之风,米芾、米友仁父子的“云山墨戏”虽别具一格,但并未成为时代主流。
然而,在北方,由于金朝上层文人的提倡,燕京成为文人画核心,米氏一格蔚然成风。
至元代,在民族大融合的时代背景下,少数民族画家高克恭、张彦辅在接受汉文化的过程中,通过临摹和实地观察、体悟江南景色,继承并发展米氏画风,使原本逸笔草草的画风有了更为理性、清晰的笔墨和更繁复的构图,更适合该画风的传承,使米氏云山在文人画兴盛的元明清三代引起了足够的重视,丰富了中国山水画史。
少数民族与汉族的和谐共处,促进了中华文明的薪火相继,生生不息。
关键词:绘画艺术;中国山水画;米氏画风;北方;江南;少数民族;民族文化融合中图分类号:J2 文献标识码:A13世纪,蒙古人以武力征服天下,相继灭南宋、金、辽、大理、吐蕃等政权,1264年,建立了大一统的封建王朝。
尽管元统治者出于维护政权的考虑,将全国人分为蒙古人、色目人、汉人、南人四种,但由于民族杂居,各族文化在当时也得到近距离的交流、互补。
由于异质文化的互动,一时间,文艺勃兴,连一向由汉人尤其是南宋以后江南画家独领风骚的山水画坛上亦出现了少数民族画家的身影,色目人高克恭、蒙古人张彦辅便是其中的杰出代表。
稍稍了解高克恭、张彦辅二人的画风,我们便不难发现,二人皆由米芾画风入手,画面墨气淋漓,烟云朦胧,尤其是高克恭的画作更成为后世学习米氏的关键渠道,这不得不令人思索:米芾推崇董源,擅长的是江南山水,生活在北方的少数民族画家缘何愿意学习、继承此类画风?一、米芾画风在北方流传是少数民族画家得以传承的客观原因1.米芾画风为何在江南得不到彰显综观北宋山水画坛,米芾画风并未产生多少回响。
元六家之西域绘画大师高克恭
元六家之西域绘画大师高克恭元高克恭方棹吟秋图北京故宫博物院藏扼要高克恭(1248-1310),字彦敬,号房山,元代著名诗人、画家。
祖先是西域回鹘(现今新疆维吾尔族)人,后东迁山西大同。
父亲名亨,字嘉甫,迁居燕京(今北京),对诗、书、礼、易、春秋和宋代程朱理学颇有研究。
官至刑部尚书。
善画山水,墨竹。
初学米芾父子,晚年糅合李成、董源、巨然等多家风格而自成一家。
专取写意气韵,亦擅长墨竹,与文湖州并驰,造诣精绝。
尤以烟雨林峦的描绘最为精绝。
时与赵孟頫、商琦、李衎并称“元四家”。
亦有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
元高克恭春山欲雨图绢本墨笔 100.5 x 107 公分上海博物館藏《新元史·高克恭列传》高克恭,字彦敬。
父亨,字嘉甫,有时名。
世祖时,台、省交章论荐。
召对便殿.称旨,世祖欲官之。
固辞,归老房山卒。
克恭传家学,于群经奥义,靡不研究。
江南平,选授行台掾。
从御史大夫相威入觐,世祖顾问再三,曰:“是高嘉甫儿耶?"赐钞二千五百贯。
二十五年,入为监察御史。
是时,桑哥秉政,擢克恭右司都事,克恭刚直不阿。
明年,随使江淮行省,考核簿书文法,吏多媚上,务求严苛,克恭独持以平恕。
出为江淮行省左右司郎中。
浙西公田七十五万顷,克恭视民所输,较私田增二十倍,奏言:“今吏民交困,宜讲求良法,保固邦本,不当重为烦扰,复循旧弊。
"疏入,不报。
有以朝命至杭增湖东夏税者,自执政以下皆取认状,独克恭不肯。
比去,克恭徐语之曰:“吾才不逮子远甚,子昔官于此不能增,而谓吾能耶?子毋重瘠吾民。
"事卒寝。
元贞二年,迁山南河北道廉访副使。
时畅师文为佥事,克恭奏言:“师文历中外几二十年,臣资历尚浅,师文学行远出伦辈,非臣所能及。
况臣素兄事师文,一旦躐居其上,情实不安。
”明年,乃擢克恭江南行台治书侍御史,师文亦改山东道,入为国子司业,人皆多克恭之让。
克恭抵任,条上兴学校、选真才、汰冗官、增吏俸,慎刑狱五事。
【一诗一画品才情】历代名家题画诗大赏(明代篇)
【一诗一画品才情】历代名家题画诗大赏(明代篇)题高房山画明·徐贲风流一代房山老,胸中丘壑蕴天巧。
有时意匠稍经营,万叠云山笔端扫。
呜呼斯人往矣不可攀,图画千载遗人间。
*小编注:高克恭,字彦敬,号房山,元代著名画家。
回鹘人(今新疆维吾尔族)。
初学米芾父子,尤以烟雨林峦的描绘最为精绝。
《云横秀岭图》是其山水画代表作。
徐贲为明初大诗人及画家,对高克恭的理解定是更非一般。
“万叠云山”四个字精准地传达出高氏云山带给人的视觉享受。
高克恭《云横秀岭图》水墨小景明·王绂云山淡含烟,疏树晴延日。
亭虚寂无人,秋光自萧瑟。
*小编注:王绂,明初画家,尤精枯木竹石,画竹兼收北宋以来各名家之长,具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格,人称其墨竹为“明朝第一”。
王绂《山亭文会图》水村图明·沈周鱼庄蟹舍一丛丛,湖上成材似画中。
互渚断沙桥自贯,轻鸥远水地俱空。
船迷杨柳人依绿,灯隔蒹葭火映红。
全与吾家风致合,草堂曾有此愚翁。
*小编注:沈周盛名在外,“明四家”之一,自不必多作介绍。
至今留世、大名鼎鼎的《水村图》必属赵孟頫《水村图》无疑。
而石田所作《水村图》又当作何景象呢?从诗中亦可品读出石田心中田园之境。
沈周《京江送别图》一题启南《过吴江旧图》明·吴宽吴淞江腹太湖头,雌霓连蜷卧碧流。
我昨经行觉尤胜,满船明月下沧州。
*小编注:吴宽,明代名臣、诗人,世称匏庵先生。
与沈周交好。
此诗即为明朝年间文人题诗作画、应和往来之明证。
沈周《杭州下天竺寺图》溪山叠翠卷明·唐寅春林通一径,野色此中分。
鹤迹松根见,泉声竹里闻。
草青经宿雨,山紫带斜曛。
采药知何处,柴门掩白云。
*小编注:唐寅作为最富有传奇色彩的风流才子,诗情亦不负此名。
通篇景物描写,人迹全无,只在末句以侧面带出稍许人气。
唐寅《高山奇树图》枯木竹石图轴明·文徵明落木风萧飒,秋清竹锁烟。
凉阴忽满地,斜日到窗前。
*小编注:《枯木竹石》乃历代文人喜作之传统题材,由苏轼写意之笔始,到李衎、吴镇等,均有创作过通题作品。
中国美术史讲义8(元代部分)
元代时代概论
元代绘画中,文人画占据画坛主流,追求高 逸之美与主体情怀的表现。 因元代未设画院,除少数专业画家直接服务 于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和 在野的文人画家。他们的创作比较自由,多 表现自身的生活环境、情趣和理想。 山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现, 直接反映社会生活的人物画减少。作品强调 文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和 诗、书、画的三结合。
元初绘画
元初文人,在蒙古贵族的统治下,虽有“痛而不欲言” 的情况,事实上,他们都有各种对付的办法。有的应 统治者召唤,在朝作官;但多数在野,采取“不问政” 的态度,或卖卜为生,或入道参禅,或作隐士,放浪 形骸于山水间,以诗酒书画度日。这些文人画家,不 论在朝在野,往往以儒立身,熔道、释思想为一炉。 他们的这种思想作风,其实也正是使寄情遣兴的文人 画获得提高与发展的重要因素。 元代画家,有名于文苑艺林者,绝大多数是文人画家。 元初以赵孟頫的影响较大。其他如钱选、郑思肖、龚 开、高克恭等,也都以擅长花鸟或山水、人物为时人 所重 。
高 克 恭 《 云 横 秀 岭 图》
高 克 恭 《 春 山 欲 雨 图》 局 部
高 克 恭 《 春 山 欲 雨 图》 局 部
赵孟頫
赵孟頫,字子昂,号松雪道人。是元代最显赫 的画家,也是在当时、并在后世产生了广泛的 影响的画家。 赵孟頫是赵宋一个没落贵族,后来与元朝合作。 赵孟頫等二十余人是至元二十四年(公元一二 八七年)第一批被征召,其后,屡次征召江南 士大夫,也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。 赵孟頫受到元代皇帝的宠爱,“荣际五朝,名 满四海”,官至翰林学士,艺术上成为元代文 人画的领袖人物
兰花图》(局部) 郑所南 元.
袁行霈:学问的气象之论学与散文
袁行需,1936年4月生,江苏式进人.民盟成员.中央丈史研究馆馆长,北京天学国学研究院院. 长,中文系教授、博士生导师.国务院学住委员会委员.曾任民盟中央副主席.2006年1月被聘 任为中央文史研究馆馆长.
「论学两篇」
体志气韵
明代后七子的领袖人物谢榛在《四 溟诗话》中说:《馀师录》曰:“文不可无 者有四:曰体、曰志、曰气、曰韵。”作 诗亦然,体贵正大,志贵高远,气贵雄浑. 韵贵隽永。四者之本,非养无以发其真, 非悟无以入其妙。
忽然想到,“体贵正大,志贵高远, 气贵雄浑,韵贵隽永”这四句话不是也 可以用来评论人物、修养自我吗?正大, 遂能有气象;高远,遂能成大事;雄浑, 遂能有力量:隽永,遂能得恒久。艺术之 道和为人之道,原是可以相通的,艺术 的至境和道德的至境也是相近的。从艺 术欣赏中可以悟岀做人的道理,从修身 中也可以得到艺术欣赏的眼光。
备而且达到了极致。特别是那气韵,体现 魏晋士人特有的文化氛围和玄远意味,后 人是难以学到的。唐代的颜真卿、柳公权. 他们的书法之所以成为后人的楷模,也由 于这四者很好地协调在一起:即以颜真卿 而论,他的楷书结体端庄雄秀,天骨开张, 用笔浑厚强劲而又饶见筋骨,雄力内含, 大气磅礴,具有盛唐气象。他的行草,如 《祭侄文稿》,结体沉著,笔划飞扬,其 浩然凛然之正气贯穿于始终,读之回肠荡 气。画家当中早的如李成、范宽、马远、 夏圭,且不必说,即如我喜欢的元代画家 高克恭,其《云横秀岭图》设色画云山烟 树,溪水茅亭,白云横岭,树木葱茏,气 韵之勃郁流润,直欲溢出画面之外。
(作者为中央文史研究馆馆长)
漾在读者心中的回响。韵当然以隽永为 妙.隽永则令人永志不忘,具有长远的 艺术效果。
“体” “志” “气” “韵”可以作 为我们评价欣赏诗文的标准「文中之佳作, 如司马迁《报任少卿书》、陶渊明《五柳 先生传》、韩愈《送李愿归盘古序》、范 仲淹《岳阳楼记》、欧阳修《醉翁亭记》 等等.莫非如此诗中之佳作.如李白《关 山月》、杜甫《秋兴》、陆游《书愤》、 文天祥《正气歌》亦莫非如此。其实,又 何止诗文呢?书画也是如此.王羲之的《兰 亭序》就是体志气韵四者兼备的作品,每 读此帖.辄深感其正大高远雄浑隽永之兼
浅论精彩纷呈的元代山水画画风
Arts circle理论广角浅论精彩纷呈的元代山水画画风文/李晓洲【摘要】继五代两宋之后,元代是中国山水画发展的又一高峰,其独特的艺术成就对后世的山水画产生了深远影响。
元代山水画变两宋之重理、气局宏大为尚意、意蕴绵长,除了因为艺术自身规律的发展,与当时的社会历史背景也是密不可分的。
这主要有三个方面:第一是元代山水画创作思想的改变;第二是山水画家成分的改变;第三是地域和师法对象的改变。
元代山水画风格的变化,主要体现在审美观念和意境的创造上有了新的突破,皴法有了进一步的发展,在图式文化构成的意象上也较前代有所不同。
本文就此内容具体分析了不同类型的画家,力求能够深入地探查这个时代山水画的变化和发展,以及这个过程中所能给予我们的启示。
【关键词】元代;山水画;笔墨;风格;意蕴绪论中国绘画自明代开始有了画派之分,而在元代之前,这一概念是模糊的。
本文为了更加清晰地梳理出元代山水画画风的传承与发展的脉络,故而简明的条分缕析,将主要师法董源、巨然画风,主要师法李成、郭熙画风以及主要师法马远、夏圭画风的山水画流派进行了分门别类地论述。
另外,“元四家”虽然以师法董、巨为主,但是因为其具有一定的代表性,所以对他们的画风加以特别的叙述和分析。
一、师法董、巨——自立门户多元化是董、巨一派的绘画风格发展到元代的一个趋势。
相对保守的有赵孟頫、高克恭,笔墨奔放、不拘成法的有方从义,又如黄公望的通灵松秀,吴镇、王蒙的繁笔与湿墨,倪瓒的清远俊逸,等等,每一家都有自己鲜明的特点。
赵孟頫的绘画面貌广、范围大,人物、鞍马、山水、书法皆能,是中国古代绘画史上罕有的、全方位发展的大家。
设色小青绿兼水墨浅绛是他的山水画比较典型的画风,代表性的作品是《鹊华秋色图》,该图描写了济南东北的华不注山和鹊山一带的秋景,采用平远似的章法构图,图中平川洲渚,江树芦荻,渔舟出没,房舍隐现,两山突起,遥遥相对。
画家笔法写意,脱去密皴精勾之习,画出树木山石,而后参以董源笔意,树干只作简略的双钩,树叶用墨点草草而成。
美术鉴赏 元代绘画欣赏
快雪时晴图赏析
《快雪时晴图》画面除 一轮寒冬红日外,该画 全以墨色画成,描绘雪 霁后的山中之景。通幅 用笔柔润如羽,令人称 奇的是黄公望竟能运用 这种极其柔润的线条建 构如此宏大的山石结构, 并且使之稳固清晰。
天 池 石 壁 图 轴
黄 公 望
《九峰雪霁图》
《九峰雪霁图》画面带来 的是一股股的深切寒意。黄公 望在这幅画中,依靠对于色彩 的高超把握,将整幅画面都笼 罩在凉凉的冰雪之中。传达出 了真切的阵阵浸人寒意。依靠 处理得当的颜色,传达出的依 依寒意,观之不由得你不会发 冷。甚至我们可以依稀感受到, 天晴后融化的浅浅雪水的流淌。 这样高妙的手法,显示了一股 令人畏惧的寒意。
云 横 秀 岭 图 高 克 恭
是高克恭山水画代表作, 画云山烟树,溪桥亭屋, 气韵流润,山顶作青绿 横点;坡脚勾皴染赭色, 用笔凝重苍浑,墨色淋 漓酣畅。 图绘山峦耸秀,白云缭 绕于山间,山脚坡边林 木茂盛,溪水萦回。画 家以乾笔皴山体,色墨 混染,用浓墨沿山的轮 廓作横点,山脚坡石用 笔勾皴,山体厚重且十 分见笔,画风苍秀。
秋郊饮马图
元
赵孟頫
红衣罗汉图 元
赵孟頫
赵孟頫的人物画大多出于想像,此《红衣罗汉图》堪称代表 作之一。 图中身着红色袈裟的罗汉盘腿坐于大树下面的青石之上,左 手前伸,神态安详坚毅,似在说法。 图中罗汉取梵相,人物的造型及表现手段取法唐代阎立本, 以铁线描勾勒,用笔凝重;设色浓丽,以赭石、土黄、石绿 与大红袈裟形成鲜明对比; 构图采用由左向右的开合形式,引人联想。历代许多画家将 罗汉的形像描绘为深目、隆准、浓髯、厚唇、体多汗毛的西 域人形象,赵孟頫的“红衣罗汉图”中的罗汉正是如此,
“元四家”的山水画艺术
试论少数民族画家高克恭
试论少数民族画家高克恭摘要:高克恭是元初一位具有影响力与神秘色彩的画家,此篇文章要从四个方面对这位画家进行剖析,首先是他的生平,揭示了他的性格特征,对他的民族问题进行了分析。
其次通过考察高克恭的交友,并仔细梳理他的画学渊源。
再次是他的绘画以及文学成就,探讨了这些作品的创作时间、风格特点,以及绘画上的博采众长,借此对他的师承关系、绘画风格以及艺术思想进行深入的探究。
最后想要论述的是在看待他的历史地位以及对后世影响的同时用批判的眼光看待他的这些成就。
一、高克恭家室及生平高克恭生活在元代,元代是我国封建社会中第一个以少数民族贵族为统治核心的中央集权国家,也是一个民族压迫和文化融和的时代。
在绘画领域,出现了一批运用汉族绘画形式进行创作的少数民族画家。
高克恭,字房山生于蒙古定宗三年,高克恭身在色目[1]世家,他祖父高乐道就是西域人,后来占籍大同(山西)。
其父亲高嘉甫不喜做官,也不与权贵之人苟同,但却被六部尚书所器重,可见他的名字在当时也具有一定的影响力,赢得了许多人的夸赞。
他饱读诗书,研究《诗经》,《春秋》等儒家经典文化,在年轻时就已然成为许多人的老师,颇有声誉。
由于受到汉文化的影响,所以常常会有一些道家清静无为的思想作画自娱。
他隐居燕地山林,研究儒家经典,不愿入朝为官,最后归老房山后。
至元十二年,二十八岁的高克恭由京师贡补工部令史,后来由于政治因素,他的官职和做官地点也一直在变,所以他一生去过很多地方:河南、杭州、江苏、安徽、河北、京师等。
在这些地方他担任的官职不同,见识的人也不同,所以他性情开朗,工作上尽职尽责。
房山交友甚广,在杭州期间高克恭爱慕其山清水秀,又有了许多志同道合的好友,所以常常爱在此地游览,也画了不少山水作品。
二、高克恭画学渊源我们在说他的生平中提到他还去过江苏、安徽、浙江一带为官,这是因为他得罪他人被贬到此为官,但是他性情豁达,并不表现的悲情,而是在此地与文人墨客交往,与文人书画家齐聚,例如赵孟頫、鲜于枢、邓文源、周密等文人雅士相互来往,冲破民族的隔膜,将少数民族的绘画艺术融合在中华民族文化的艺术宝库中,体现出中华书画特有的艺术风采。
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前⾔美不仅包括像鲜花、服饰、动物、园林⼭河等⾃然与物质的美,还包括精神和⼈格的美,⽐如对朋友的真诚,对弱⼩的爱护,对理想的追求等等。
我们每个⼈都离不开艺术,在⼈⽣的道路上,我们⽆不被⽣活中各式各样的美吸引着,并朝着美的世界⾛去。
或许在⼀些成⼈的眼中,孩⼦们的画存在着⼀些不合理,然⽽在孩⼦们的世界⾥,这些不合理性却恰恰是完美的。
因为孩⼦的⼤胆与夸张,就连绘画⼤师们都⾃叹不如。
毕加索曾说:“我能⽤很短的时间画得像⼀位⼤师,但我却要⽤⼀⽣去学习画得像⼀个⼉童。
”美术本⾝就与孩⼦们的⼼灵最靠近,在孩⼦们的画中,会让我们看到许多被遗忘和忽略了的世界。
中学⽣了解和学习美术,并不以成为画家为⽬的,⽽只是⼀种单纯的提⾼和丰富⾃⼰的学习过程。
对于中学⽣,学习和了解美术对发展学⽣的个性、提⾼学⽣的审美能⼒、陶冶学⽣的情操、启发学⽣的智慧⽅⾯起着重要的作⽤。
美术作为⼀门艺术,它是通过具体可感的艺术形象来再现现实⽣活的图景。
⽽成功的艺术作品就是对世界⽣动鲜明地反映。
因此,对美术知识的学习是发展学⽣智⼒、扩⼤和加深学⽣对客观现实认识的重要途径之⼀。
因此,通过美术知识对系统的、集中的了解和学习,可以⼤⼤提⾼学⽣的审美感受能⼒,丰富审美情感,树⽴正确的审美思想,激发创造美的欲望和激情,并推动德育、智育、体育的发展,培养学⽣⾼尚的思想品德和情操,拓宽知识视野。
这就使学⽣在德、智、体、美、劳等各⽅⾯得到均衡的发展。
以上所述的这些内容就决定了青少年了解和学习美术常识的必要性,也牵引着他们去寻求有效的途径。
这也成为我们编著这本书的最⼤初衷。
《⼀⼝⽓读懂美术常识》从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个⽅⾯着⼿,对美术基本常识进⾏介绍。
如果当你看到⼀幅画,不明⽩这是⼀种什么样的形式,甚⾄连画的是什么也不知道,只看到了上⾯五颜六⾊的⾊彩,更没有看见隐藏着的价值是什么的时候,或者当你还迷惑于像以下这样的问题当中:毕加索、凡⾼、塞尚等这些⼈为什么会被世⼈所敬仰?这些绘画⼤家所留下的令世⼈惊叹的美术名作到底好在哪⾥?这些绘画作品的中⼼思想、价值以及画家作画时所要表达的现实意义是什么?翻开这本《⼀⼝⽓读懂美术常识》,或许能找到你想要的答案,帮助你解开⼼中的疑惑。
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据重要 作用 ,也是米 氏云 山的重要 继承人 。 《 云横秀岭 图》是其晚年 有力 ,山体 运用 披 麻皴 顺 势而 下 ,形 体结 实 明确 。其 下云 雾边 缘 部重要作品 .从其 画作 中可以看到他 对各个前人 的学 习借鉴 ,也可 晕染 出朦 胧 的效 果 ,近 处 的 山石 也用 米家 点法 ,但 又吸 收 李成 等
《 云横 秀岭 图》则是这种影 响下的作品代 表 ,在技法 、构 图、艺术观 有余 而颇 乏 笔 力 ,常欲 以此告 之 。宦 游南 北 , 不得 会面 者 今十 年 念等都值得 以图像入手仔细研究。 类 。此轴 树 老石 苍 , 明丽 洒落 ,古人 所谓 有 笔有 冬 者 ,使 人心 降 关键词 :高克恭 ;云横 秀岭 图;米 氏云山;题跋 ;赵 孟频
带 ) ,所 以一 股认 为 高克 恭 是房 山人 。高 克恭 是 回鹘族 人 ,在 当 时 元朝 的 等级 划 分 中是被 称 作色 目人 的第 二等 人 ,大 量色 目人 在 元代 被 启用 ,其 所受 待遇 也较 高 。 高 克 恭 的父 亲 与 汉 人 通 婚 ,又 醉 心 于 汉 文 化 “ 大究 《 易》 《 诗》 《 书》 《 春秋 》及 关 洛诸 先 生绪 言 ”,高 克恭 在乃 父 的影 响下成 长 固 然也 接受 了大量 的汉 文 化熏 陶 ,并 且 养成 了睿 智儒 雅 的品格 。其本 人 也从 小聪 慧 好 学 ,博览 经 史 ,在 德行 上又 为人 正 直 磊落 ,品 行高 尚。高 克恭 仕 途较 为顺 利 ,一 是 因为 他 自身 的才 学 出众 , 二是 因为 当 时蒙古 需要 熟悉 汉文 化 的少数 民族 官 员 。 “ 他 为官 清 正 , 刚直 不 阿 , 不肯 攀 附 当权 的奸 相 桑 葛 , 桑
大 众 文 艺
・ 美术与设计 ・
《 云
王陌潇 ( 四 川 大学 艺术 学院 6 1 0 2 0 0 )
摘 要 :元代著 名少数 名族 画家高克恭 在元初 的时候 在画坛 上 占
再看 画 中 的技 法 ,远 山轮 廓 多用 米 点皴 ,但 笔 法 更 加 工 致
一
以看到其 自身画艺的蜕 变与创新 。追其 渊源,他 的生平、对前人的 学 人笔 法轮 廓 鲜 明 ,笔墨 更干 ,近 处树 木虽 同样 多学 二米 ,但 更 富 习还 有师承 甚至与 同代人 的交流都 对他 的绘 画产生 了 巨大影 响 ,而 骨力 ,变 化 多端 ,画上 李 衍题 识 评价 : “ 予 谓彦 敬 画 山水 ,秀 润
有 资 料说 王 庭筠 书法 和 枯木 竹 石 学米 芾 ,重 视 笔墨 情趣 ,不 葛 ‘ 知终 不 可 以权势 慑 ’ ,于 至元 二十 五 年 ( 1 2 8 8 )遣 他 到江淮 为成 法所 囿 ,上 逼 古人 。很 明 显 ,他 作 为著 名文 人 画家 米 芾 的外 省 ( 今江 浙 皖一 带 )去 考核 簿 书 。高 克恭 在南 方 为 官 的经历 ,在 甥 ,其绘 画 是很 难 不受 米 芾影 响 的 ,尤其 是 以 “ 米 氏云 山”著 名 他 的 艺术 人 生 中起 了关 键 的作 用 。他 在任 期 间办 事干 练 ,选 拔才 的 山水 画风 。王 庭 筠 的 山水 画 不存 ,难 以观摩 ,但 是可 以以此 推 能 ,体察 民情 ,轻徭 薄 赋 ,深 得 民心 。元 贞 二年 ( 1 2 9 6 年 ) ,高 测通 过师 承关 系而 高克 恭所 受米 芾 山水 画的 影响 。 现 不 论 前 人 得 出 的 高 克 恭 多 学 二 米 的 结 论 ,我 们 自 己上 追 克恭 迁任 山西 、河 北道 廉 访副 使 ,次 年大 德 元年 改任 江 南行 台治 书侍 御史 。其 问 ,他建 议 ‘ 兴 学校 ,选真 才 ,汰 冗 官 ,增 吏俸 , 慎 刑 狱 ’ ,力 主开 科取 士 。大 德 三年 又被 召 回京 师任 工 部侍 郎 , 米芾 的 画作 来看 ,米芾 《 春 山瑞松 图》和 高 克恭 早 些年 的 《 云山 图 》两 画远 处 主峰 的描 绘 手法 何其 相 似 ,如 出一 辙 。这 时 候 的高 不久 升任 刑 部 侍 郎、 刑部 尚书 等 职 。在任 期 间 ,他 体恤 民情 ,赈 克恭 对 米 点 山水 的借 鉴可 谓是 直接 生搬硬 套 。画 中米 氏横 点 十分 济灾 民,平 反冤 狱 , 改革 吏治 ,不畏 权贵 ,伸张 正 义 ,受 到 了平 密集 ,所 占面积 颇 大 ,几 乎遍 布整 个 山体 ,且 水墨 十分 湿 润 。并 春 山瑞松 图》 中下 段 的小亭 与 本 文研 究 的 《 云横 秀 岭 图 》 章 事 何 荣祖 的赏 识 , 后调 任 为大 名路 总管 。至大 三年 ( 1 3 1 0 )回 且在 《 到京 师 ,不 久 因寒 疾 久治 不愈 在 燕京 城 南逝 世 ,享 年6 3 岁 ,谥 号 画 中段 露 出的小 亭 的形 式 也非 常相 似 , 都是 只有 支 柱和 茅 草 亭 顶 ,几 笔勾 勒 ,简 明 扼要 ,两 者位 置 也 都 是伴 于树 木之 下 ,从而 文简 。 ” 相对 于 作 为一 名 官员 ,最 终 让高 克恭 留名青 史 的 身份 是作 为 可 以推测 其 中高 克恭 有所借 鉴 。
一
气下 ,绝 无 可议 者 ,其 当 宝之 。 ” 从 《 云 横秀 岭 图 》中 我们 不 难看 出,他 将董 源 的 画法 和米 家 山融 合 , 并借 鉴 巨然 李成 , 改变 了米 家 山在 造 型上 的 薄弱 ,同 时
、
高 克恭 的生 平简 介
高 克恭 ( 1 2 4 8 —— 1 3 l O ) ,字彦 敬 , 号房 山,生 在一 个颇 有 也 是一 改其 早 年作 品 “ 秀 润有 余 而颇 乏 笔 力 ”的缺 憾 ,而 以较 复 文化 氛 围 的家 庭 ,祖 籍大 同,但 因 为其 父 归老 于房 山 ( 今 北京 一 杂 方硬 的 山石 树木 等 内容 加之 强 劲 的骨 力 去支 撑米 家 湿润 朦 胧 、
清秀 善 变 的墨 法 , 以求画 面飘 逸 的 同时 能有 道 劲之 感 。可 以说 , 高 克恭 摒 弃 了米 家 山水纯 粹 文人 墨戏 中的 柔弱 缺 陷 ,重 新追 求 了 文 人 画 中 一 再 强 调 的 骨 气 。 全 画 布 置 巧妙 ,层 次丰 富 , 开合 有 度 ,技 法 集各 方 名家 之长 ,又揉 进 画家 自己 的创新 ,气 韵浑 厚 , 又 不 失文人 雅致 。 三 、 高克恭 受其 师承 及前 人 的影 响 高 克 恭 绘 画 上 的 直 接 老 师 据 记 载 是 王 庭 筠 。 王 庭 筠 ( 1 1 5 1 — 1 2 o 2 )字 子 端 , 出身 书 香世 家 ,文名 早 著 。这 里最 关 键 的是他 是米 芾之 外甥 。