头发和衣纹画法

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服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

动漫人物绘画教程

动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧，下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。

第一步：制定构图与轮廓首先，我们需要确定动漫人物的构图，即角色的整体姿态和位置。

可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。

需要注意的是，动漫人物的身体比例通常是畸形的，头部和眼睛比例会相对较大。

第二步：绘制脸部特征在确定好整体构图后，我们可以开始绘制人物的脸部特征。

首先，在头部轮廓的上方，画出两条弧线，作为眉毛的位置。

接下来，绘制眼睛的形状，可以根据个人喜好选择大小和形状。

然后，绘制鼻子和嘴巴的位置，鼻子通常是较小的三角形，嘴巴可以画成一个弯曲的线条，以示微笑或沉思。

最后，在脸部中央，画出一个小圆，作为脸颊的位置，并添加两个小圆，表示脸颊上的脸红。

第三步：绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。

根据角色的不同风格和性别，可以选择不同的头发造型。

可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布，然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。

第四步：绘制身体部分在绘制身体部分时，需要注意动漫人物的比例通常是畸形的，身体的比例较长。

画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置，并适当表达肌肉和线条的细节。

此外，还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。

第五步：绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景，可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。

根据服装的材质和风格，使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。

可以加入一些装饰品，如戒指、项链和耳环等。

第六步：上色和渲染最后一步是上色和渲染，可以根据喜好选择不同的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。

根据角色的肤色和服装颜色，进行适当的上色。

可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。

这就是动漫人物绘画的基本步骤。

通过不断练习和尝试，可以提高自己的绘画水平，创作出独特且富有个性的动漫人物作品。

用Photoshop绘制细腻的毛发效果

用Photoshop绘制细腻的毛发效果在数字绘画和图片编辑中，模拟绘制细腻的毛发效果是一项常见的技巧。

无论是绘制可爱的动物角色，还是进行人物肖像修饰，都可以通过使用Photoshop来实现这一效果。

在本教程中，我们将介绍几种制作细腻毛发效果的方法。

方法一：使用画笔工具1. 打开一张需要添加毛发效果的图片，选择一个适合的颜色作为毛发的基色。

2. 在图层面板中，添加一个新图层，并将其设置为“正片叠底”混合模式。

3. 选择画笔工具，并选择笔刷形状为软硬度为0%的圆形笔刷。

4. 调整笔刷的大小和硬度，根据需要开始用这个笔刷在新图层上绘制毛发的轮廓。

5. 根据需要，可以使用不同的颜色绘制不同的毛发区域。

6. 调整新图层的透明度和不透明度，以便更好地融合毛发与原图。

7. 使用涂抹工具或模糊工具，轻轻涂抹或模糊部分毛发，使其看起来更加自然。

8. 最后，使用橡皮擦工具擦除不需要的毛发部分，并对整体效果进行微调。

方法二：使用画笔工具和涂抹工具结合1. 打开图片，选择合适的颜色作为毛发的基色。

2. 新建图层，并将其设置为“正片叠底”混合模式。

3. 使用画笔工具选择一个较小的、柔和的笔刷，用不同的颜色绘制毛发的大致轮廓。

4. 切换至涂抹工具，使用和毛发颜色相近的颜色，轻轻地涂抹或模糊绘制的毛发区域。

5. 调整新图层的透明度和不透明度，确保毛发与原图融合自然。

6. 使用橡皮擦工具擦除不需要的毛发部分，并对整体效果进行微调。

方法三：使用滤镜效果1. 打开图片，选择需要添加毛发效果的图层。

2. 复制图层，并将复制的图层转换为智能对象。

3. 在智能对象上应用“滤镜”>“艺术”>“雕刻”，调整参数以获得类似毛发的纹理。

4. 使用橡皮擦工具或遮罩，擦除或掩盖不需要的毛发部分，以及使毛发看起来更加自然和细腻。

5. 调整智能对象图层的透明度和不透明度，使其与原图融合自然。

以上是几种用Photoshop绘制细腻的毛发效果的方法。

衣褶画法规律

衣褶画法规律嘿，朋友们！今天咱来聊聊衣褶画法规律这档子事儿。

你说这衣褶，就像是衣服的表情，能透露出好多信息呢！它能展现出衣服的质地、人物的动作和姿态。

画好了衣褶，那整幅画就活灵活现啦！咱先想想，平时穿的衣服，在我们活动的时候会出现啥样的褶子。

比如你坐下的时候，裤子膝盖那里是不是就有一堆褶子挤在一起呀？这就好像是一群小伙伴挤在一块儿取暖。

再比如你抬手的时候，袖子那里是不是就会有一道道顺着胳膊的褶子呀，就像小河流淌一样自然。

画衣褶的时候，可不能随便乱画一通哦！就像盖房子得有个框架一样，衣褶也有它的规律。

你得观察仔细咯，看看哪些地方褶子多，哪些地方褶子少。

这就好比做菜，盐放多了太咸，放少了没味。

咱就说那宽松的衣服吧，它的褶子往往比较多，比较随意，就像那自由自在的云朵，飘来飘去的。

而紧身的衣服呢，褶子就少很多啦，就像是紧紧贴着皮肤的小跟班。

还有啊，不同材质的衣服，褶子也不一样呢！像丝绸那种滑溜溜的面料，褶子就很流畅，很顺滑，像水波纹一样好看。

要是换成牛仔布，那褶子就硬挺一些，像是一个个倔强的小脾气。

画衣褶的时候，线条也很重要哦！不能太生硬啦，得有那种柔软的感觉，就像微风轻轻吹过的感觉。

你要是画得太生硬，那可就不像衣服啦，倒像是用铁皮做的。

再想想，人物的动作对衣褶的影响有多大呀！一个跑步的人，他身后的衣服肯定被风吹得飘起来，褶子也跟着飞舞。

而一个安静站着的人，他的衣褶就会比较规整，比较安静。

大家画画的时候可别偷懒呀，要多观察生活中的衣褶，多练习。

你说，要是能把衣褶画得特别逼真，那得多有成就感呀！是不是感觉自己就像个魔法师，能把普通的衣服变得活灵活现？总之呢，画衣褶可不是一件容易的事儿，但只要咱用心去琢磨，去练习，肯定能画出漂亮的衣褶来。

让我们的画因为这些生动的衣褶而更加精彩吧！这就是我对衣褶画法规律的一些看法，大家觉得呢？。

15《簪花仕女图》讲解

《簪花仕女图》
目录
1、概述 2、临摹步骤 3、归纳总结 4、注意 5、临摹技巧 6、艺术价值
概述
《簪花仕女图》，该图是贵族妇女的生活写照。这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢பைடு நூலகம்细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。
• 发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。
《簪
花仕女图》的临摹步
骤
归纳总结
头部
细部画法
起稿勾线分染罩染刻画步骤
整理
和方
法
勾线
渲染
罩色
开脸
注意
面部血色：用淡曙红色，采用“斡染”的方法渲染面颊、上眼睑、耳部等。
面部结构：用浅朱磦渲染出面颊、上眼睑、耳部的结构。
三白：用较薄的白粉渲染面部额头、鼻梁、下颔三个凸出部位。（仕女画中的三白法）
《簪花仕女图》临摹步骤之三
五、细部刻画整理
•用曙红加胭脂复勾红裙的衣纹。
纱衫的红色和团花背面分别托染朱砂、白粉，相互连接处要渲开。
•用较浓的白粉沿着衣纹勾线，并
勾纱衫上的白色菱形图案。注意在勾白线时不必紧贴衣纹，似贴非贴更易于表现薄纱轻柔的质感。再用薄白粉托染白色纱衫背面。
用稍重的墨色加胭脂复勾紫色披帛的衣纹，用朱砂、二绿分别画出云凤图案并勾白粉细线。履的背面托染白粉

教你100种头发画法！这样画出的小仙女最美

教你100种头发画法！这样画出的小仙女最美2020-04-27不管画人物的哪个部分都要从最基础的素描画法入手练好基本功才行哦~发型的素描基本画法人们的发型相当的多，根据不同的发型，线条的表现方式也不尽相同。

在描绘的时候，多注意一些细节变化，就会有不一样的效果。

头发块面讲解表现头发的时候，要先在头脑中建立起体的意识，应为头发是附着在头颅上的，这点很重要。

根据下图中的分析，大家在画头发的时候，可以先分析头发的大体光影，然后结合分析的光影关系，来上头发的调子。

在画女生长头发的时候，也要注意头颈肩的关系。

头发技法表现虚实处理，在画头发的时候，先把打的色块铺出来，头发的外轮廓不画的很随意，要将头发外围的起伏、方圆、松紧以及强弱的变化关系表现出来。

然后为了表现出头发一根根的质感，再耐心的一层层画出来，这样既让头发比较丰富，又没有枪主体地位。

转折处理头发的转折，可以利用反光使头部形体绕过去，增加后脑的空间，更加巩固头部完整的形体，后脑的轮廓用模糊的边缘，或者放松的头发丝，来表现破开完成的形，让它自然后退。

画头发步骤讲解画头发的第一步自然是打头发的外形，但是最准确的是，要把头发的明暗关系也要表现出来。

画的时候要根据头部的结构来排线，如下图的表现方式。

画的很轻松，结果也很分明，明暗关系也很明确。

大家可以借鉴一下。

在上一步的基础上，加深调子。

切忌不能把上一步画出来的关系给覆盖了。

要根据上一步的步调排线加深。

在用纸笔工具把线条擦匀。

注意，头发也是有影子的。

注意额头与头发衔接处的影子处理。

如下图。

画到这一步，只需要调整一下头发的关系，以及头发边缘线的松散头发的表现。

让头发画出来更透气。

不同的发式对外轮廓有一定的影响。

简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。

由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。

发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。

同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

服装人体与时装画课件(吴耘)

二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成，三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小，这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时，要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例，并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服饰整体艺术效果。装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装

服装效果图表现技法

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

画美女漫画教程

画美女漫画教程画美女漫画是一项非常有趣和挑战的艺术形式，它可以让你展现出绘画技巧和创造力。

下面我将为你提供一些画美女漫画的教程和指导，帮助你在绘画中展现女性的魅力。

一、基本轮廓和线条在开始绘画之前，首先要学习女性身体的基本轮廓和线条。

女性的身体比较柔美，线条应该更加曲线和圆润。

可以通过观察现实生活中的女性或参考其他漫画作品来熟悉女性身体的比例和形状。

1.1 头部：先画出一个基本的圆形作为头部的轮廓，然后在上方画两条垂直线，将头部分成三等分。

第二条线从中间分割下来，作为眼睛的位置。

1.2 脖子和肩膀：在头部下方画一条弧线，稍微向下弯曲，即为脖子的位置。

脖子连接到肩膀，可以画两条斜线表示。

1.3 身体：从肩膀的位置向下画两条直线，作为胸部的轮廓，然后再画出腰部和臀部的曲线。

1.4 四肢：画出两条垂直线表示上肢的位置，两条曲线表示下肢的位置。

二、面部表情和特征面部是表达女性个性和情感的关键部分。

让我们来学习如何画出各种面部表情和特征。

2.1 眼睛：女性的眼睛通常有睫毛和眉毛，可以通过画出细长的弧线和细小的斜线来达到这种效果。

眼睛的位置一般位于头部中间线的上方，可以根据你想要的效果画大或小的眼睛。

2.2 鼻子：女性的鼻子通常比较小巧，可以画出一个小圆形或一个细小的弧线表示。

2.3 嘴巴：画出唇线和嘴巴的位置，可以根据你想要的表情来调整嘴巴的形状，比如微笑、张嘴等。

2.4 脸部特征：可以根据你想要的效果画出女性的脸颊、下巴和耳朵的细节。

三、头发和发型头发是女性形象中非常重要的一部分，不同的发型可以展现出不同的个性和风格。

以下是一些头发和发型的绘画技巧。

3.1 分区：将头发分成几个区域，例如前额、两侧和后方。

3.2 流动感：女性的头发通常比较长且具有流动感，可以利用曲线和弧线来画出头发的形状和流动的感觉。

3.3 具体细节：画出头发的大致形状后，可以再加入一些细节，如发丝、卷发等，以增加头发的逼真度。

四、服装和装饰品服装和装饰品可以为女性形象增添魅力和个性。

美术人教二年级下册(2013年新编)头发衣纹基本画法

头发和衣纹基本画法
头发的画法：头发能够体现出人物的身份、心情和性格。所以，要根据人物的表情、动势的不同画出不同特点的头发。
人物高兴时的头发可以用流畅的曲线来表现。
愤怒时的头发要画的直立一些，给人以怒发冲冠的感觉。
悲哀时的头发要画的低垂一些。
平静状态下的发势可画的整齐一些。
各种造型：
画头发切忌画成一团黑，但也不要整个头发都用线条来画。在高光部位，受光面加入二、三根平行的线条会使头发更有整体感。
7.将部分衣纹的颜色和被大袖子遮挡的阴暗处连成一片。
8.加深垂在两腿之间的衣纹颜色和膝盖下的暗部，使裙子底下的两腿更明显。
① 现在的衣服（比如：西装），袖子的裁 Nhomakorabea是往下走的（见图1）。
② 中式衣服（比如：练武术的人穿的衣服），袖子是平着走
的（见图2）。
衣纹和人体关节的关系能够转动的地方（关节），衣纹就多（见图3）。
其实，无论多繁复的衣服，衣纹褶被也是有一定规律可循的。衣纹褶皱可以用不同的着色方法来处理，当然所表现出的衣料质地和人物体态的胖瘦感也会随之不同。
1.看放大的袖子处的皱褶，因为手臂举起的缘故，宽大的袖子会朝手肘处微微滑落。要主意这种微小的细节。袖子的滑落会使布料稍微重叠而产生皱褶。在弯着的手肘处衣纹更密，皱褶从手肘处向外散发开来。搭在肘部的飘带也一样。注意它因自然下垂而产生的皱褶。
衣服的质地不同，衣纹也不同（见图7）。
共同进步！
运动出现的衣纹（见图4）。
通过身体凹凸变化出现的衣纹衣纹是体现人体的，不是随便乱画的。人体突起来的地方，我们称为“实”，这个地方是没有衣纹的。身体凹下去的地方，衣服没有紧绷在身上，我们称为“虚”，衣纹在这里出现。（见图5）

名画画法步骤

《西施浣纱》画法步骤西施浣纱出自春秋人物故事。

步骤一：将画稿置于熟宣纸下，用浓墨勾描发丝、腰群、竹蓝，用淡墨勾描脸部五官、上衣、下裳，用浓淡墨勾勒出柳树枝干、岸边的坡石。

以朱磦、藤黄色为主调和出肉色，对面部进行着色分染，完成面部刻画。

步骤二：朱砂底色铺染外衣的领边、袖边，朱磦加胭脂填染腰带，藤黄加白色填染内衣。

腰裙用花青加墨罩染，干后再用中墨分染，勾出图案用重墨填染。

竹蓝用赭石加墨进行分染。

画柳叶时尽量一气呵成，笔笔肯定，采用写意手法体现柳叶的自然形态，用淡墨勾勒岸边水草及坡上的花草，要自然一些。

步骤三：用墨绿色分染柳叶，赭石分染柳树的枝干，最后点上苔点。

水岸及坡石先以赭石色分染，干后用浅绿色分染。

步骤四：进一步刻画人物，用金色勾染头饰，填染上衣图案，对背景的色调进行调和统染，最后题款，落上日期，盖章完成。

步骤一：将画稿置于熟宣纸下，用不同的墨色勾画出人物、小船及背景荷叶等。

步骤二：用朱磦加藤黄和白色调成肉色对皮肤、面部、手进行罩染打底色。

待色干后用朱磦、藤黄，可加少许曙红再次分染面部、双手，直到染出质感、透视效果。

完成面部、双手的着色。

步骤三：用朱磦加花青和藤黄调成类似赭色填染飘带。

用淡、浓不同的墨色分染小船。

采用积水法冲染荷叶正面，背面用墨绿色进行分染，赭石色染荷叶边沿部分。

用曙红加胭脂色分染荷花花瓣。

步骤四：用淡紫红色加白色对仕女的外衣进行填色，干后再用紫红色分染衣纹，尽量染出质感。

胸衣及腰带用头青加酞青蓝调成进行罩染。

手臂上的飘带用藤黄加曙红调成再次罩染，增强亮度。

最后用金色勾出飘带图案及发饰。

完成人物刻画。

然后对背景进行渲染，完成对荷叶、荷花的染色。

注意近景、远景色彩的明、淡关系处理。

最后，题上相关诗句，落上日期，盖章。

步骤一：将画稿置于宣纸下，勾描出人物的完整形态，用淡墨勾画鹦鹉，中墨勾出吊环。

步骤二：用粗实线勾出竹帘，点染吊环，用淡墨勾出鼓形瓷园凳，用朱砂、石绿、大红点染头饰，面部皮肤用朱磦加藤黄、白色调和打底色，干后再用朱磦、藤黄分染腮部，可加少许曙红进行分染。

画头发的三种方法

画头发的三种方法
画头发的三种方法如下：
1. 块面画法：这种画法主要通过大笔触来表现头发的整体感和动感。

首先，用较宽的笔触画出头发的整体轮廓，然后使用较短的笔触来表现头发的细节和纹理。

这种方法适合表现头发在风中飘动或者头发蓬松的场景。

2. 线条画法：这种画法主要通过精细的线条来表现头发的细节和质感。

首先，用较细的笔触画出头发的整体轮廓，然后使用更细的笔触来表现头发的分叉和纹理。

这种方法适合表现头发柔顺、光泽的场景。

3. 虚实画法：这种画法主要通过笔触的虚实变化来表现头发的层次感和动感。

首先，用较宽的笔触画出头发的整体轮廓，然后使用较短的笔触来表现头发的细节和纹理，同时注意笔触的虚实变化。

这种方法适合表现头发在光影下的效果。

以上是三种常见的画头发的方法，每种方法都有其特点和适用场景，可以根据自己的需求选择合适的方法来表现头发的效果。

线的组织方法 (2)

二、勾线的具体要求
1、线的迹化形态
（1）、线型变化：
①、起笔实、收笔虚；②、起笔实、收笔亦实；③、起笔虚、收笔实；④、起笔虚、收笔亦虚。
（2）、粗细变化：
（3）、浓淡变化：
2、线的审美要求：
（1）、笔法：线条的自身要求：
①、曲直是线的走势变化。
②、方圆是线的起收笔与转折处的外在迹化形态。 ③、光毛是线的质感形态。 ④、断连是线的连接形态。 ⑤、顺涩是行笔的疾徐变化形成的线条迹化形态。
人物的喜怒哀乐等感情变化直接体现在眉头与眉梢的形态变化上
②鼻子的结构与画法
鼻子在造型上的区别取决于鼻梁的高低与鼻翼、鼻尖的差异上。
③嘴的结构与画法
Ⅰ、嘴的表情自嘴唇至嘴角，变化丰富而且细微。
Ⅱ、口裂线、下唇线和唇涡线有着明显的起伏变化与厚薄差异。
④耳的结构与画法
与眼睛横向联系时，耳朵的倾斜度决定了头部俯仰的透视变化。
3、手脚的表现方法
①手的比例与结构关系
②手的画法范例
手在人物画中向来有第二表情之称指甲是画好手指重要的辅助表现内容，指甲的透视变化可以破除线的平面性，使手的表现具有立体感。
③脚的结构特征
④ห้องสมุดไป่ตู้的画法范例
正确的表现好脚的厚度和踝骨与脚掌的关系是表现脚的关键。造型由整体入手、取直取方、脚的表现才能恰到好处。一个有经验的画家，在人物写生中对脚的重视完全不亚于五官。因为，手脚的表现不到位，人物写生作品的水准。决不会进入高层次。
（2）、笔调：笔调形成的最直接表现是线的迹化特征；笔调来自合理而自然的笔顺。
（3）、笔势：笔在画面上形成的整体姿态的方向性与运动感；笔势是用笔的表情与灵性。

服装设计人体画法入门方法

服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。

在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。

面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。

服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。

这部分你都是可以靠自学的。

3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。

例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。

这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。

4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。

我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。

衣服褶皱怎么画？超实用的8种画法，赶紧收藏！

衣服褶皱怎么画？超实用的8种画法，赶紧收藏！衣服纹理绘制起来比较困难，所以用图去辅助理解是最好的方式。

今天就给大家整理了8种褶皱理解教程，希望可以帮到大家去更好的绘制衣纹褶皱。

一、管状褶皱形成原因：一块布料以一个点为受力点，同时受到重力和一个与重力反向的力形成的褶皱类型就是管状褶皱。

最常见的服装类型就是百褶裙。

绘制注意点：1、褶皱线条不相交；2、线条之间几乎平行；3、布料相互遮挡会形成类似于小三角或者半圆的阴影区域。

二、垂坠褶皱形成原因：垂坠褶皱和管状褶皱比较相似，但管状褶皱会受到除了重力以外的另一个力，而垂坠褶皱则完全不受力，只会在重力影响下自然下垂而形成的褶皱类型。

绘制注意点：1、线条几乎自然下垂，与管状基本相似；2、常见于长裙，线条较长；3、与管状褶皱不同，正面自然下垂时几乎看不到小三角或半圆形。

三、挤压褶皱形成原因：布料之间由于受到相互挤压而形成的褶皱类型，最常见的部位就是关节处，以及腋下和裆部。

绘制注意点：1、褶皱线条疏密有致；2、线条之间不会交叉；3、线条短而有力，有顿点；4、线条之间长短不一。

四、拉伸褶皱形成原因：当手臂上抬时，衣服由于受到肩胛骨部分的肌肉（三角肌）挤压，形成一种将布料往外拉的力，布料就会因此产生拉伸褶皱。

绘制注意点：1、褶皱线条不交叉；2、线条会有所弯曲；3、线条整体向同一个方向弯折。

五、兜布式褶皱形成原因：我们可以设想一个场景，当我们穿着一件衣服，两只手臂同时抬起，躯干部分的布料就会同时收到两个肩膀部分的力而形成褶皱，这种褶皱类型就是兜布褶皱。

绘制注意点：1、线条从两端向中间弯折；2、线条之间不连接，两端的线条相互错开。

六、螺旋褶皱形成原因：由于布料非常贴合身体，因此身体在转动时，布料也会随着身体扭动而相互挤压，进而就形成了螺旋褶皱。

绘制注意点：1、褶皱形状与拉伸褶皱有点类似；2、线条之间几乎是平行的状态；3、正常情况下，线条会从身体的一侧一直延续到另一侧。

七、波形褶皱形成原因：非常轻的布料，例如丝带（片状的头发也会产生波形褶皱）等，随风飘扬后而形成的褶皱类型。

中国古代人物衣服褶纹画法之一

中国古代人物衣服褶纹画法之一。

线条外形状如铁丝，故名。

是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。

清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。

”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。

此种描法产生于魏晋隋唐之际。

为表现硬质布料重要技法。

山东博物馆——徐敏行夫妻合葬墓壁画(2011-03-26 21:48:16)分类：博物大观标签：壁画合葬墓隋代山东博物馆P1徐侍郎出行图仪仗队画面上4人身着贺领或翻领衫袍，并肩而立，二人执灯，一人执伞，一人执扇。

山东省嘉祥县英山徐敏行夫妻合葬墓，山东博物馆于1976年2月发掘。

墓址在山东嘉祥县杨楼村西南英山脚下,从墓志知墓主徐敏行,生于梁武帝大同九年(543),死于隋火帝开皇四年（584）曾任职梁、北齐、北周和隋四朝，隋文帝时任晋王杨广部下的驾部侍郎，因称徐侍郎。

墓室出土的大量精美的壁画。

墓室后壁为墓主人夫妇坐帐内饮宴，帐前列乐舞。

穹顶绘天象图。

墓室北壁绘徐侍郎夫妇宴享行乐图。

西壁画备骑出行图，上方残存白虎的部分躯体。

东壁画徐侍郎夫人出游图，上方残存青龙躯体。

南壁墓门两侧各画持剑武士。

门洞横楣上画1奔马。

门洞内左右墙面各画门下小吏和侍仆2人。

门洞外东西墙上各画1守门人。

墓主夫妇身后屏风上所画山水，用墨后着地，敷彩近于浅绛。

这种画法未见画史记载。

天象图所画月中桂树，用落茄点或浓淡相间的水墨画法，也是一种较特殊的画法《徐侍郎夫妇宴享行乐图》、《徐侍郎出行仪仗图》、《徐侍郎夫人出游图》，以及侍卫、门吏诸像。

有人物、也有山水。

所画人物都用铁线描，平涂颜色。

着色以重彩为主，个别处兼施淡彩。

这些壁画的出土，填补了国内隋代壁画空白。

P2 备马图此图绘于墓室西壁，图中二人一马，马已备鞍，马前一人执马缰，马后一人双手持鞠杖相随，再现了马球比赛开始前的生动场景。

这幅备骑图发现于隋人墓葬中，足见在唐以前就已经有了马球运动，且这种运动在人们生活中产生了一定的影响。