七彩的管弦图画展览会

合集下载

音乐七年级上册第六单元《七彩的管弦》教案

音乐七年级上册第六单元《七彩的管弦》教案执教教师：陈正明明德天心中学指导教师：黎晓进修学校教学年级：七年级教学内容：湘版音乐教材七年级上册第六单元教材分析：《七彩的管弦》是湘版音乐教材中的音乐欣赏单元，在七、八年级上、下册中都涉及了相关的管弦乐知识，本节课的教学内容选自教材七年级上册，单元的内容主要以赏析《卡门序曲》、《图画展览会》、《大进行曲》为主，本节课主要选取了《卡门序曲》、《图画展览会》中的《两个犹太人》作为教学内容。

教学目标：1．通过欣赏现代管弦音乐作品激发学生学习兴趣，通过赏析、体验古典管弦作品加深学生对管弦乐的认识，感受管弦乐的音乐魅力。

2．让学生能对管弦音乐感兴趣，愿意探索与其相关的音乐文化知识。

教学设计意图（理念）：在设计这节课之前，我通过学情调查发现大部分学生对管弦乐、古典乐曲不太感兴趣，有近90%的学生是喜欢听流行音乐的，对古典音乐普遍认为听不懂，学习兴趣并不强烈。

针对现在初中生的学情特点去设计这堂西洋管弦乐的入门欣赏课并让学生产生学习兴趣，是我本节课堂设计追求的最大目标。

我通过从学生喜闻乐见的电影音乐作品切入主题，激发学生的学习兴趣，然后复习小学接触过的乐器音色用以过渡到初中的学习阶段，之后通过对三组乐器发声原理的讲解，让学生分辨并将乐器分组，了解管弦乐的概念之后再逐步感受管弦乐的魅力。

教学设计亮点：本节课在让学生体会管弦乐丰富音色的同时还让学生从管弦乐对人物形象的塑造力、对场景氛围的塑造力两个方面来让学生更深刻去体会和比较，在欣赏过程中学生的参与活动也能帮助学生更好的去体会音乐情感。

教学重点难点：初步了解西洋管弦乐队的分类，引导学生欣赏音乐、获得审美体验，对管弦乐能产生一定兴趣。

教学准备多媒体教学设备和音像资料。

教学过程：一、激趣导入1．激发兴趣播放电影《猫和老鼠》片断，导入话题。

师：认真观看下面这段视频，有没有你熟悉的乐器，请举例。

2.复习听辨：常见乐器音色二、学习铺垫（一）初步了解管弦乐队1.教师将乐器图片贴在黑板上，将学生分为三个小组，合作讨论将乐器分为三类。

七彩管弦(共27张PPT) ppt课件

单簧管
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。
都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现
力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音
软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最
好，但音量不很大。
长号
长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。
长笛
长笛：它的声音清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
大管
也叫巴松，音域很宽，低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。
音色强烈、锐利、极富辉煌感，
声音嘹亮、清脆、高亢，具有
高度的演奏技巧和丰富的表现力；
是铜管族中的高音乐器，既可奏

七年级音乐上册第六单元七彩管弦(一)图画展览会(选段)教学设计3湘艺版

图画展览会（选段)1教学目标1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用,以及对音乐内容及意境的理解。

3、初步了解俄国作曲家穆索尔斯基生平及其主要作品（名称）2学情分析这是学生进入初中阶段音乐学习后的第一次接触管弦乐，他们对标题音乐还比较陌生，且学习的兴趣不浓,教学过程中既要采取灵活的教学方式，又要有适合七年级学生特点的教学手段，导入新课可以从学生喜闻乐见的动画片开始，把严肃音乐通俗化、形象化、情趣化。

教学过程中既要充分调动学生的学习兴趣，还要想方设法保持这种兴趣。

3重点难点音乐要素是怎样刻画人物、动物、社会场景等的?4教学过程活动1【导入】导入(一）、导入同学们，你们听过管弦乐吗?从小你们就听过.不信?老师有证据，请看大屏幕.（播放动画片视频）这个动画的背景音乐就是管弦乐。

优秀的动画制作者都很有才华,他们将动画的动感与音乐的流动性结合在一起，为我们的童年带来了视觉和听觉上的享受。

其实,艺术是相通的，很多作曲家和画家经常会从彼此的作品中寻找灵感。

这里老师给同学剪辑了一段视频,请同学们一起来听一个感人的故事.活动2【导入】作品简介（二）、作品简介（播放作品简介视频）穆索尔斯基在亡友的画展上,看到了人们在画家的遗作前留恋往返、缓步移动、小声交谈、低头沉思、默默缅怀的种种情境。

这种场景深深打动了他，他敏锐地抓住了这个感觉，写出一个看似随意、却饱含深情的“漫步"主题，将它贯穿于整个作品之中,连接十段表现画作的音乐。

我们来听听这段经典的音乐主题。

活动3【讲授】听赏《引子：漫步》听赏《引子：漫步》1、初听漫步主题（播放漫步主题）听完这段音乐请同学选择画展上人们漫步的方式：A、匆匆忙忙B、整齐划一C、走走停停2、细听引子:漫步那这种漫步的方式作曲家是怎样表现出来的呢？我们再来完整地听一听这部作品的《引子：漫步》。

人教版六年级音乐上册：《图画展览会》选曲(简谱)

再次欣பைடு நூலகம்《漫步》主题，请问主奏乐器是什么？
展会中有一幅绘画作品名为《两个犹太人》，请听音乐，说一说你认为音乐刻画了两个什么样的犹太人？
分别倾听《两个犹太人》的两个主题，请说一说两个主题各自描写了什么形象？音乐通过什么样的音区、力度、乐器和节奏来表现这两个犹太人？
1.
2.
再次分别倾听富人和穷人的主题，请随音乐画出旋律线的进行方式，体会音乐旋律刻画形象的方式。
谢谢观赏
You made my day!
我们，还在路上……
1.
2. 3.
这首作品的创作者穆索尔斯基是19世纪中后期俄罗斯代表性的作曲家，请同学们课后再搜集一些穆索尔斯基其他的作品，进一步了解穆索尔斯基的创作特点。下课！
穆索尔斯基（1839-1881）
19世纪中后期俄罗斯代表性作曲家，他的作品具有深刻的民族行和独创性，代表作有《荒山之夜》《跳蚤之歌》等。
5
《图画展览会》选曲
音乐创作是由很多原因促使的，我们今天学习的作品是作曲家在参观绘画作品后，有感所发，创作而成的。
《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基1874年创作的钢琴组曲。这套组曲是作曲家参观已逝好友青年画家、建筑设计师加尔特曼遗作展览会时，受亡友作品打动而创作的，表达了作曲家对亡友的哀思和敬意。
•1、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2022年2月11日星期五2022/2/112022/2/112022/2/11 •2、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2022年2月2022/2/112022/2/112022/2/112/11/2022 •3、提出一个问题往往比解决一个更重要。因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，却需要有创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。2022/2/112022/2/11February 11, 2022 •4、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2022/2/112022/2/112022/2/112022/2/11

《图画展览会》

《图画展览会》
教材内容：欣赏《图画展览会》（十五册第四单元）
教材分析：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈尔特曼的遗作展览后有感而写的一部钢琴组曲，也叫“展览会上的图画”。

全曲共分十段，每段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个名叫“漫步”的主题贯串和统一起来。

这部钢琴组曲写法文采斐然，引起很多作曲家的注意和研究，并将其改编成管弦乐曲。

本课欣赏的是由法国印象派作曲家拉威尔改编的管弦乐《图画展览会》中的《漫步主题》《牛车》《两个犹太人》《基辅大门》四段乐曲。

作曲家用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物，揭露社会现实，表达内心情感，是音画作品中一个辉煌的典范之作。

教学目标：
一、能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，关注俄罗斯音乐文化。

二、通过欣赏能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，
理解音乐的内容及意境。

三、熟唱“漫步主题”，知道交响诗、音诗、音画的概念，了解俄罗斯作曲家穆索尔斯基及
主要音乐贡献。

教学重点：感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用。

教学难点：从音乐要素、乐器音色人手，分析音乐形象，理解音乐内涵。

课前准备：课件、钢琴、画
教学过程：。

七彩的管弦教案

七年级上册音乐教案第14课时第六单元《七彩的管弦》课题：第六单元《七彩的管弦》第一节第一课时共2课时【教学目标】1、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力。

2、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。

3、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用，提升学生的欣赏水平和审美水平。

4、通过聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要求如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

【教学重点】1、《卡门序曲》的曲式结构的辨别，准确理解每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。

2、欣赏《图画展览会》，体验音乐要素在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式积极地投入到音乐活动中去。

【教学难点】感受《卡门序曲》的回旋曲式中的三个音乐主题和它们的情绪对比。

【教学过程】一、组织教学：学生随音乐《卡门》序曲进教室，师生问好。

二、导入：师：刚才进教室时老师播放的音乐同学们喜欢听吗？我们再欣赏一遍这段音乐，请大家听完音乐回答几个问题：1、这段音乐的情绪如何，请你选择一下A、抒情优美B、热烈欢快C、忧郁悲伤2、这段音乐让你联想到了什么？师：这段音乐描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》。

歌剧，是一种综合的舞台艺术，包含了音乐，舞蹈，美术，戏剧等。

今天让我们一起走近歌剧《卡门》去感受它的艺术魅力。

（媒体播放斗牛场图片）三、感受作品、了解音乐：1、资料搜集，相互交流：了解歌剧《卡门》：课件展示三个主人公：女主人公卡门、下级军官唐霍塞、斗牛士埃斯卡米洛，他们之间发生了一个怎样的故事？——唐?霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。

当群众正在欢呼的时候，唐?霍赛杀死了卡门。

随后，他自己也自杀身亡。

钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析

钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲作品，它以法国画家夏加尔的画作为灵感来源，表现了19世纪末法国绘画的特色和风格。

这部套曲作品在音乐史上具有非常重要的地位，被认为是钢琴音乐的杰作之一。

本文将从艺术特征和演奏技巧两个方面对这部钢琴套曲进行分析。

一、艺术特征1.多样的音乐风格《图画展览会》是由10首小品组成，每一首小品都以夏加尔的一幅画作为创作灵感。

整部套曲呈现出非常多样的音乐风格，每一首小品都具有独特的音乐特点。

从冷峻的《君主骑兵》到轻盈的《花园的颂歌》，再到富有民族色彩的《比邻的塔特林》，每一首小品都展现了穆索尔斯基多样的创作风格和丰富的想象力。

2.画面感十足穆索尔斯基在《图画展览会》中通过音乐表现了夏加尔的画作中所呈现出的画面和情感，给人一种身临其境的感觉。

《瓦尔西基大街》中通过音乐将夏加尔所绘制的城市风光生动地展现在听者面前，令人仿佛置身于画中一般。

整部套曲中的每一首小品都具有强烈的画面感，使人在聆听的同时也能够体会到画作中的情感和意境。

3.丰富的情感表达穆索尔斯基在《图画展览会》中运用了丰富的和声变化和音乐结构，表达了各种不同的情感。

从激昂的《巴比伦塔》到悲伤的《孩子们的圆舞曲》，再到宁静的《光明的庭院》，每一首小品都展现了不同的情感色彩，使整部套曲充满了情感的冲突和对比。

二、演奏技巧1.技术要求较高《图画展览会》的演奏难度较大，要求演奏者具有较高的钢琴技巧。

在一些小品中，穆索尔斯基运用了大量的琶音、跳音、急速的音阶和跳跃的手位等技术手法，对演奏者的手指灵活性、力度和精准度都提出了很高的要求。

2.对音乐表现能力的要求3.整体性与统一性的掌握《图画展览会》由10首小品组成，每一首小品都有自己独特的特点，但整部套曲又需要具有整体性和统一性。

演奏者需要在演奏时很好地掌握每一首小品的特色，同时又要将这些小品有机地连接在一起，使整部套曲具有连贯的音乐表达。

初中音乐教学课例《七彩管弦(一)》教学设计及总结反思

表现力，并能通过哼唱与创编等音乐实践活动感受乐曲
的表现力。
3.教学难点：在感知听赏作品的基础上进行合唱练
习和音乐创编。
1.能认真聆听管弦乐合奏《卡门序曲》、《图画展
览会》选段、《大进行曲》等作品，初步了解和感知管
弦乐合奏的音色特征，能运用音乐的要素对作品的表现
教学目标特点进行探究和体验。
2.了解序曲、进行曲的不同音乐特点，背唱《卡门
识。
一．组织教学
1.导入语
师生问好，导入：老师给大家播放一段视频，看哪
位同学能够告诉我这首乐曲的名称和作者，如果能听出
是由什么乐器来演奏的那就更好。教学过程
2.播放管弦乐合奏《拉德斯基进行曲》
3.讨论并回答问题，可以交流讨论，畅所欲言。教
师适当引导，并导入新课《七彩管弦（一）》
设计意图：通过对这一首非常熟悉的管弦乐曲来进
学生巩固掌握利用音乐要素分析作品的方法，为今后音
乐作品欣赏打下坚实的基础。
这节课我们学习听赏了不同风格的管弦乐曲：《卡
门序曲》、《图画展览会》的主题片段《牛车》。同学
们已经从音乐的各个要素中仔细地对作品进行分析和
课例研究综聆听，三首作品分别从整体感知、主奏乐器的音色表现
述
与对刻画不同人物形象的音乐描绘三个方面进行很好
协作。4.学会归类并总结概括音乐表现得要素特征并现
场运用。
1.聆听法，让学生养成仔细安静的听赏习惯并积极
思考。
2.演示法，直观地呈现给学生听觉和视觉的盛宴。教学策略选
3,探究法，体验法，让学生在聆听中思考，在思考择与设计
中体验，养成良好的听赏习惯。4.概括法，总结法，整
合音乐与美术的相关知识，拓展学生的审览会》中的“漫步”

《图画展览会》作品赏析

《图画展览会》作品赏析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基于1874年根据亡友——画家哈尔特曼的遗作展览会而创作的一部杰出作品。

1873年，与穆索尔斯基交情颇深的画家哈尔德曼不幸突然去世了，为了纪念这位与其交往达四年之久的密友，穆索尔斯基在参观了圣彼得堡美术学校为哈尔德曼所举行的绘画遗作展览会后，根据其中的几幅图画创作出了这部由十首小曲组成的音乐作品。

《图画展览会》原是一部标题性的钢琴套曲，由于穆索尔斯基的成功创作，其后的许多作曲家都曾经将其改编成管弦乐组曲，其中最出色的当属法国作曲家拉威尔所作的改编。

拉威尔以他那精湛纯熟的配器技巧和诠释功力，赋予了这部作品以多样的色调和新颖的音乐表现。

我们这里介绍的正是由他所改编的管弦乐组曲。

《图画展览会》由与“图画”相关联的、各自独立的十首小品组成。

它们虽各自独立，但却紧密相关，这种关联性是通过“漫步”主题来实现的。

这一主题在整部组曲中反复出现，将十首小品加以组织和穿插，好像是作曲家在信步闲游地从一幅幅的画前走过一样。

而且，每次出现，它都在乐器的编配和调性等方面呈现着各异的面貌，以表现着作曲家观画时的不同情绪。

所有这些都有助于使全曲成为一个严密的整体。

引子。

庄严的“漫步”主题:(一)《侏儒》。

这是一幅形态怪异的侏儒造型的玩具素描。

作曲家通过快速的、痉挛式的音乐进行生动地刻画了侏儒那蹒跚的步态并赋予了它以丰富的内心世界……而《侏儒》之后，“漫步”主题第二次出现，它沉思而内省，从中我们可以感受到作曲家漫步到下一幅画前的心绪。

(二)《古堡》。

这是一幅绘有中世纪城堡的抒情风景画。

整段音乐沉静而悲凉，透过它，我们不仅可以看到那古老的古建筑物，而且还似乎听到了古堡边田园诗人那动人的歌声。

《古堡》之后，“漫步”主题第二次出现，将前后两段乐曲贯穿在了一起。

(三)《杜依勒里花园》。

哈尔特曼在画中所描写的是在王宫花园里嬉戏的孩子们和他们的保姆。

在这段音乐当中，作曲家通过快速的音符流动，形象地勾勒出了孩子们那任性、调皮的嬉闹声。

《图画展览会1》名师教案

《图画展览会》教学设计教材内容分析:“七彩管弦”是以西洋音乐中的体裁形式为主要线索构建的系列单元。

“七彩管弦（一）”初步感受管弦乐器及管弦乐合奏的音色特点，初步学习如何欣赏优秀的管弦乐作品，并能进行相关的探究和情感体验。

学情分析：由于在七年级上册学生才开始接触管弦乐作品，是学习管弦乐的入门课，再加上我所面临的是农村孩子，大多数没有见过西洋管乐。

故本节课教学课时为初步引入欣赏管弦乐作品，让学生初步感受管弦乐的音乐语言（速度、力度、节奏、旋律、音色等）表达及其美感。

教学方式：欣赏法、实践法、分析法、归纳总结等教学手段：欣赏与实践相结合，传统讲授与现代化教学手段相结合教学目标：1、知识与技能：能够初步了解管弦乐器的音色特点，了解管弦乐合奏《图画展览会》的创作背景并对作品进行简单分析,培养学生的欣赏习惯，提高学生对音乐艺术的鉴赏能力。

2、过程与方法：发挥学生的主观能动性与创造性，建立良好的听赏习惯，通过音乐主题的对比、试唱主题、体验音乐形象等活动，培养学生的协调能力，提高音乐表现力。

3、情感态度：通过多种多样的教学活动，激发学生的学习兴趣，感受作品欢快的音乐情绪，丰富学生的审美体验，提高学生的审美能力。

教学重点：初步感受管弦乐音色特点，能听出并简单模仿《图画展览会》（节选）的各个主题音画。

教学难点:培养学生的欣赏习惯，提高学生对音乐的鉴赏能力。

教学准备：小号，中音号、钢琴、多媒体等教学过程:一、导入：1、引言：同学们好！欢迎大家走进音乐课堂，艺术是相通的，音乐和美术也不例外。

下面就让我们从欣赏两幅幅美术作品开始我们今天的音乐之旅.2、欣赏两幅美术作品,重点引出相关的音乐要素.（1）、第一幅图画人们在干什么？（重点引入人们参加图画展览会时的心情，行走的速度等音乐要素）（2）第二副图画是描写了两个有鲜明特征的人物形象，说出人物特点。

（重点引出人物语气的大小，外形特点等音乐要素）3、其实同学们已经从欣赏两幅图画的同时，发现了一些音乐要素，那么用音乐要素如何来表现这些具有鲜明特点的人物形象呢，下面请欣赏走进交响乐之《图画展览会》节选，引入课题（设计意图：让学生复习、引人、认识音乐要素的知识，为新课内容做出铺垫）二、欣赏《图画展览会》节选《漫步》《两个犹太人》1、完整听赏乐曲1、乐曲分为几段音乐。

莫索尔斯基图画展览会(管弦乐版)_音乐天使

莫索尔斯基图画展览会(管弦乐版)_音乐天使库贝利克指挥芝加哥交响乐团本CD为拉威尔改编管弦乐版本《图画展览会》创作于莫索尔斯基那不如意的晚年，原稿是一部钢琴组曲，经后代音乐家改为管弦乐版后吸引更多的听众，最有名的版本是拉威尔以及斯托科夫斯基改变的版本。

1874年6月，莫索尔斯基写下了钢琴组曲《图画展览会》，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由莫索尔斯基一位已逝世的朋友哈特曼所画。

哈特曼是一位和莫索尔斯基同龄的建筑家和画家，他于1873年夏天猝然去世，死因是心脏病，年仅29岁。

虽然他们俩仅仅只有四年的交往，但哈特曼比任何人都了解莫索尔斯基的为人和他富有个性的音乐，他是莫索尔斯基最友爱的，最可亲的支持者，哈特曼的死令莫索尔斯基万分的悲痛和惋惜。

第二年的春天，由于朋友的筹措，在彼德堡为哈特曼举行了一个遗作展览会。

展出了哈特曼生前的水彩画、建筑设计图、器皿设计等，莫索尔斯基在仔细观看了这次展览后，感触很深，他早年在1870年就在哈特曼在彼德堡的全国展览会上为他的组歌《育儿室》的一首取名为“墙角落”的歌曲的献词中表示了他们对这位画家的友谊，这次更是萌发了为纪念哈特曼的作品而作曲的计划，也由此产生了这首《图画展览会》。

可以说，这首作品倾注了他的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。

是用音乐的手法来描绘现实生活中活生生景物的辉煌范例，它的管弦乐改编至少有五种，广为流传的要数法国作曲家拉威尔配器的版本了。

中文有一句话为“诗中有画、画中有诗”，本曲子则是“乐中有画、画中有乐”。

让我们静静的聆听这部作品。

《图画展览会》是作曲家怀念故交的呕心之作，全曲有15段音乐，除了逐幅描述11幅画作个性鲜明的标题乐段之外，就是很多乐迷们耳熟能详的“漫步主题”。

15段音乐分别为，1、漫步；2、侏儒；3、漫步；4、古堡；5、漫步；6、杜伊勒里宫的花园；7、波兰牛车；8、漫步；9、鸡雏的舞蹈；10、两个犹太人——胖子和瘦子；11、利莫日的集市；12、墓穴；13、和古人的对话；14、鸡脚上的小屋；15、基辅的大门。