巴西插画师Lucas Levitan的趣味插花艺术
L型倒T型s型
第四步： 在马蹄莲花枝间插入 香石竹花
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第五步： 用桉树籽填补空隙， 增强S型的造型感 觉
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第六步： 最后用天门冬草遮盖 花泥，并在焦点处补 充上补血草，完成造 型
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弯月形插花图解
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扇形插花图解
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插花赏析
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花材： 玫瑰，山归来
山归来曲曲折折的 藤枝和一束束的小果， 很有跳动感，是很受 欢迎的插花材料，配 上些玫瑰，简单的韵 味
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第四步： 左侧插入八角金盘叶以 丰满造型
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第五步： 最后在垂直线和水平线上 分别插入肾蕨，完成造型
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倒T型插花图解
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S型插花
S型特别富于女性的线条美，流畅而优雅。S型 插花装饰起居室，花材可选用雪柳、桉树籽、非洲 菊等，用于插制杯花，花材可用香豌豆、茼蒿菊等。
只有选择合适（枝条易弯曲）的花材，才能做出 漂亮的流线型。固。1来自L型插花图解2
案例分析
第一步：
先在中心偏左部位置直插 入菖兰花枝，长度约为花 器高度的2-2.5倍；然后 再偏左部位横向水平插入 短枝菖兰，花枝长度约为 垂直花枝长度的1/2-2/3
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第二步： 在横向插入的菖兰花旁补充 插入2支石斛兰，以增加横 向线条的美感
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第三步： 焦点处插入2支百合， 高度约为垂直线的1/3
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L型插花
L型插花是照英文字母“L”来插制组合的花艺造型， 属于不对称式。由于“L”是”Love”一词的起始字母， 有着见证爱情、表达爱意的含义，常用于婚礼场合的装 饰。
L型插花实际是由垂直线和水平线相交错而构成的， 通常宜采用线型花材来插制。焦点部位则多采用块状花 或点状花来插制。
西方花艺的前世今生
西方花艺的前世今生纵观各国古代插花艺术的发展，因地理环境、气候有别，花草树木的种类、形态不同，大部分插花都是就地取材。
不同花材的运用，对插花文化也有很大的影响。
古埃及尼罗河岸的土地肥沃，有大量的鲜花生长，因此鲜切花成为他们插花的主要材料，而古希腊和古罗马人的桂冠则多配以橄榄绿枝。
古希腊和古罗马时期是西方艺术史上极为重要的一个阶段，后代大多数绘画都是以这个时期的神话故事、绘画手法作为基础发展起来的。
罗马艺术鼎盛时期留下了大量的壁画。
公元79年罗马壁画采花的少女我们从中国的诗经里看到了采花的文字记载，而古罗马那时已经有非常写实的图像记录。
公元5世纪，希腊人已经开始制作马赛克壁画，由于马赛克制作有一定的难度，因此当时它是一种比较奢侈的艺术形式，在欧洲一些古老的教堂里面还能看到这种形式的绘画。
花篮罗马马赛克（公元2世纪）梵蒂冈博物馆藏如上图，整个画面都是用不同颜色的小瓷砖拼贴而成的，从画面上可以看到竹编的篮子，里面插满了玫瑰、郁金香、康乃馨、风信子等鲜花。
从这幅画可以看到，公元2世纪的时候，西方的草本植物种类就非常的丰富了，此外，这种花篮满插的形式贯穿了西方古典插花的整个历史，从早期的2世纪，一直到19世纪末期的维多利亚时代，都没有太大的变化。
古希腊、古罗马对西方艺术的影响由此可见一般。
公元5世纪，罗马帝国灭亡后，西欧进入了漫长的中世纪，插花主要为神前供花，同样表现出来非常浓厚的宗教色彩。
从某种角度来说，西方宗教史也是西方的艺术史。
西方早期的神学家认为，美的建筑具有提升人的道德和精神的力量，早期的教徒并不都认字，因此教堂建筑以及周边的绘画和雕塑的目的都是向教徒们传授圣经，即上帝的旨意。
米开朗琪罗是文艺复兴时期的三杰之一，他被誉为天才、诗人、画家、雕刻家、建筑师，他曾为教堂画过天顶画，其中一系列就是以圣经中的创世纪为主线进行绘画，总面积接近六百多平方米，人物有几百个，均有他一人完成。
天顶画的初衷是向教徒们传递圣经的思想，教堂的墙壁、天顶高度是非常高的，人在这里面，从比例上看，人就显得非常小，而上帝显得庄严、高高在上，教堂里会回荡管风琴的声音，或排山倒海、或和风细雨，在这样的环境中，人就很容易对上帝产生敬畏之心，会约束自己的行为，如我们所说的“人在做、天在看”。
7岁-9岁《罗梅罗·布里托的新波普宠物画》-美术课件
个现代艺术流派。立体派画家一反传统绘画 的特点，将绘画对象分解为若干几何切面， 然后加以主观的并置、重叠，以表示物体的 几何空间，由于画面破坏了人的正常视觉， 所以会有支离破碎的感觉。
1983年20岁的罗梅罗·布里托只身到巴黎旅行，在巴黎，罗梅罗·布里托第一次亲眼看见野兽派大师马蒂斯和立 体派大师毕加索的画作，于是罗梅罗·布里托就这样结合了立体派和波普艺术以及涂鸦的形成了自己的风格。
波普艺术的英文是“Popular art”，简称“Pop art”。意思是“流行艺术”。因为波普艺术家们是
从流行的杂志、电视、漫画、产品包装、广告招贴画，还有日常生活中得到灵感而进行创作的。在那之前，从 来没有人想过要郑重其事地画下罐头、可乐瓶、马桶圈或连环画上的图片等等作为创作内容。波普艺术家就喜 欢画这样的生活中的流行题材，且波普艺术的作品中普遍充满了鲜艳明亮的色彩，给人既诱人又愉悦的感觉， 他们的作品令人想起那些我们早已烂熟于心的广告、漫画、杂志等内容。
罗梅罗·布里托
的新波普宠物画
你养过宠物吗？
巴西新波普艺术家
罗梅罗·布里托
Romero Britto
罗梅罗·布里托， 1963年出生于巴西 一个贫穷的农村。他有着绘画天分，从小 的绘画启蒙由自学开始的。没事的时候他 常常在废报纸和纸板上练习创作。他在学 校成绩挺好的，毕业后成为了一名律师。 但在他对艺术非常的热爱，于是他决定坚 持艺术创作。
马蒂斯
毕加索
布里托的作品包括立体主义、波普艺术和涂鸦艺术
立体主义
涂鸦艺术
波普艺术
布里托80年代后期被选为为绝对 伏特加设计酒瓶。他的作品开始受到 许多厂商的喜爱，尤其是色彩鲜艳又 可爱的风格受到许多品牌的喜欢。
智慧树知到 《插花艺术》章节测试答案
智慧树知到《插花艺术》章节测试答案智慧树《插花艺术》章节测试答案第一章1.狭义范畴的插花艺术仅指利用植物性材料和器皿进行的摆设花。
答案：植物性材料、器皿。
2.插花艺术可以根据使用目的分为礼仪插花和艺术插花。
答案：礼仪插花和艺术插花。
3.艺术插花是用于美化装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化气氛的插花，强调作品的意境和造型自由活泼，多姿多态，能够充分表达作者的思想情感，作品充满诗情画意。
答案：艺术插花。
4.礼仪插花是用于国事、外事、商务、会议和民俗等社交礼仪活动中的插花。
答案：礼仪插花。
5.形状呈长条状和具有明显线条感的花材称为线状花材。
答案：线状花材。
6.鹤望兰属于特殊形状花材。
答案：特殊形状花材。
7.由许多简单的小花朵构成星点状蓬松、轻盈的大花序状的花材是散状花材。
答案：散状花材。
8.最佳的鲜花切取时间是早晨。
答案：早晨。
9.插花艺术的特点包括生命力、装饰性、创造性和时效性。
答案：生命力、装饰性、创造性、时效性。
10.根据植物的外部形态，花材可以分为线状花材、团块状花材、特殊形状花材和散状花材。
答案：线状花材、团块状花材、特殊形状花材、散状花材。
11.菊花和非洲菊属于团块状花材。
答案：菊花、非洲菊。
第二章1.在确定作品中主要花枝与的比例关系时，常以总高度来衡量花枝的长度。
总高度是指自身高度与口径之和。
答案：自身高度与口径之和。
2.鹤望兰适合作为作品的焦点花材。
答案：鹤望兰。
3.满天星最具轻盈感。
答案：满天星。
4.蓝色具有宁静、凉爽、悠远、豁达之感。
答案：蓝色。
5、以三大主枝构图为例，第一主枝长度为60cm，第二主枝长度为40cm，第三主枝长度为20cm。
改写：举例三大主枝构图，第一主枝长度为60cm，第二主枝长度为40cm，第三主枝长度为20cm。
6、对比色配色最易创造热烈、欢腾、醒目的美感效果。
改写：使用对比色配色可以最容易地营造出热烈、欢腾、醒目的美感效果。
7、适合用古朴粗犷的陶罐插的花材有独头菊花和鹤望兰。
花瓶与5朵向日葵-凡高
花瓶与5朵向⽇葵-凡⾼花瓶与5朵向⽇葵凡⾼荷兰布⾯油画 1888年 98x69cm 私⼈收藏 1919年，⽇本商⼈⼭本以⾼价购买了凡⾼的《花瓶与5朵向⽇葵》，成为西⽅绘画的最早⼀批购买者。
1888年凡⾼计划在他和⾼更作为⼯作室的黄房⼦⾥画12幅向⽇葵。
他给友⼈信中曾写道：“我想为墙壁搞点装饰，只⽤向⽇葵。
我每天从⽇出开始⼯作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有⼀朵打蔫都很⿇烦”。
不巧，凡⾼竞争不过多变的季节，在1888年8⽉，他仅完成了四幅向⽇葵画，包括这幅有五朵向⽇葵的静物画。
但它在“⼆战”期间遗失了，这是艺术的悲剧。
消失在炮⽕中的《花瓶与5朵向⽇葵》。
1886年出⽣于⽇本⼤阪的⼭本，19岁毕业后涉⼊⽇本纺织业，成⽴了盛极⼀时的纺织品公司。
1915年，30岁的⼭本读了艺术家及诗⼈武者⼩路实笃的⼩说《当他30岁的时候》，⼩说给⼭本留下了深刻的印象。
后来，⼭本和作家结下了深厚的友谊，在鉴赏趣味上深受武者⼩路实笃的影响。
1919年，武者⼩路实笃购买了塞尚的⾃画像，也就是在那⼀年，⼭本深受作家对西⽅印象派绘画极度痴迷的影响，在他的⿎动下，以⾼价购买了梵⾼的《花瓶与5朵向⽇葵》，他们成为最早⼀批购买西⽅绘画的⽇本⼈。
《花瓶与5朵向⽇葵》通过邮轮从法国运到了⽇本，1920年5⽉启航，12⽉才到达⽇本。
作品只在1921年⽇本举⾏的两个展览上短暂地展览过，深受民众欢迎。
《花瓶与5朵向⽇葵》的画框⼗分坚固，但正是坚实的画框在这件画作悲剧性命运中扮演了重要的⾓⾊，彻底改变了作品的命运。
在东京⼼斋桥举⾏的⼀次展览中，画作从墙上掉了下来，画框损坏了，⼭本⾮常⽓愤，声称再也不会在任何公共场合展出作品。
“⼆战”期间，因为惧怕漫天弥漫的战⽕硝烟，⼭本希望⼤阪的银⾏能够代为保存《花瓶与5朵向⽇葵》，银⾏拒绝了⼭本的要求。
最终，⼭本只能将作品珍藏在芦屋市的⾃家住宅中。
1945年，芦屋市四次遭受美国军队的空袭，在⼴岛原⼦弹爆炸的同⼀天，⼭本在芦屋市的住宅被夷为平地，⽽梵⾼的《花瓶与5朵向⽇葵》也葬⾝于这场浩劫中，从此在⼈间消失。
西方插花的形式
西方插花的形式
1、半球型插花
半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。
2、对称三角型插花
对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。
3、水平型插花
水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。
同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。
4、扇型插花
扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。
起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。
摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。
5、瀑布型插花
就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。
这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了。
打造春夏高级感的名画配色
打造春夏高级感的名画配色肖恩·斯库利“抽象艺术有种催眠性的魅力，它让我觉得没有包袱，因为我是个很有包袱的人;我创作的是一种奇怪的抽象艺术，因为我很喜欢隐喻，我离不开这个物质性和个性化的社会。
每次创作一个新作品就像越狱，但我热爱这种自由感。
” 其中S姐最爱的是肖恩·斯库利的蓝，画里暗含一片海，蓝色的表面下浮现出各种斑斓的底色。
特别适合夏天的配色，有一点点清凉一点点慵懒。
搭配tips：在蓝色单品的选择上，可以尽可能的选择棉麻材质，饱和度不要太高，再用小面积的配色进行撞色。
Antonio CalderaraAntonio Calderara的画永远像浸透在清晨时湖面氤氲的迷雾之中。
他隐居在意大利北部小镇，虽然从未受到过专业的艺术训练，却能够充分汲取周遭群山、湖水所蕴含的灵气并将此完美地与几何抽象绘画相融，创作了这些极其诗意的作品。
所以颜色看上去都层次丰富但又很温柔，特别适合夏日那些丝质和亚麻的搭配参考。
搭配tip：Antonio Calderara的色彩太柔太美，所以在款式上可以选择更加girlish 的单品，长裙或是丝质类的单品都是不错的选择。
乔治·莫兰迪生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。
一生不曾结婚，人们都叫他僧侣画家。
在他的画作中，不管是蓝还是绿、红还是黄，都是灰灰的、暗暗的，甚至连那些深色，比如棕色、黑色，都有种不温不火的柔和，褪了色的质感。
搭配tips：乔治·莫兰迪的配色似乎特别适合阴天，由于颜色饱和度都比较低，你甚至可以将相同材质的临近色单品进行叠穿，都会有一种说不说的高级感。
Etel Adnan伊黛·阿德南“就算世间如此纷扰，她的内心仍有温暖留存”。
阿拉伯艺术家、诗人Etel Adnan对自然有无限的迷恋，北加州的Tamalpais山脉，地中海的日落都是她灵感的缪斯。
山川、天空、太阳在她的画布上化为了颜色可爱的几何，自然此时是如此美好。
萨利派,墙上花
常春 藤 和 茉 莉 花 造 型 的 花 饰 也
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4.2西方传统插花艺术的基本花型
4.2西方传统插花艺术的基本花型西方传统插花艺术的造型设计要求--- 欧阳晓怡五、西方传统插花基本花型西方传统插花, 按观赏方向的不同有单面观赏和四面观赏两种.单面观赏：只能从正面观赏, 多靠墙摆设。
四面观赏：可从四面多角观赏, 多摆在餐桌或会议桌上。
1、按造型结构的不同可分为：对称构图：作品外形轮廓整齐对称, 可在中轴两侧或上下均匀布置, 形状、数量、色彩相同的花材, 也可在中轴两侧选择不同的花材,通过量、色彩和形等不同因素保持两侧平衡, 只要中轴两侧尺寸相等则可, 如圆型、半球型、金字塔型、椭圆型、放射型、扇面型、倒T型等。
不对称构图：外形轮廓不对称常见的有L型、S型新月型、不等边三角型等。
2、基本花型三角型插花三角型插花这是单面观赏对称构图的造型, 是西方插花中的基本形式之一。
花型外形轮廓对称的等边三角形或等腰三角形, 下部最宽, 越往上部越窄, 外形酷似金字塔状。
造型时先用骨架花插成三角形的基本骨架, 再把焦点花插在中央高度约1/5-1/4显眼的位置, 然后插入其他主体花朵, 最后用补花填充, 使花朵均匀分布成三角形, 下部花朵大, 向上渐小。
1花为花器高度加宽度1.5-2倍, 插于花泥正中偏后2/3处. 如花型较大, 可向后稍做倾斜, 但不要超出花器之外。
2、3花长均为1花长的1/3-1/2, 分别插于花泥左右两侧偏后2/3处, 与j花成90°。
可稍下垂, 但决不可向上翘。
4花长为1花的1/4, 在花器正面中心水平插入, 与1花成90°,决定花型的深度, 使花型呈立体状。
插制步骤倒T型单面观赏对称构图, 造型犹如英文字母T倒过来, 插制时竖线须优质垂直状态, 左右两侧的横线呈水平状或略下垂, 两边的宽加起来与高等长, 基本插法与三角型相似, 但腰部较瘦. 即花材集中在焦点附近, 两侧花一般不超过焦点花的高度, 以突出倒T的外形轮廓. 宜使用有强烈线条感的花材. 一、1花为花器高度加宽度1.5-2倍, 垂直插于花泥正中偏后2/3处.二、2花和3花长均为1花长的一半(或1/3-1/2), 对称插于花泥左右两侧, 水平或稍下垂. 三、4花长为1花的1/4, 插在花器正面中央, 与1花成90°, 使花型呈立体状.四、以上四枝花基本构成倒T形轮廓, 其余花枝长度不超出轮廓线范围.五、5花和6花为1花长的1/4, 对称插于1花左右两侧, 向后倾斜30°.六、7花为焦点花, 插于1花与4花连线下部1/5处, 与4花成45°. 其余则视需要做补充L型这是一个不对称的花型, 适于摆设在窗台或转角的位置. 基本花型的插制方法与倒T型基本相似, 但它左右两侧不等长, 一侧是长轴, 另一侧为短轴, 强调纵横两线向外延伸.(如右图)右图是L型的插花要领. 垂直轴A插在花器左侧后方, 左边和前轴较短,约为1/4, 主要是使花型有立体感, 插成后像两个互相垂直放置的长三角形锥体似的. 在这两短轴所形成的三角形内, 花材较密集, 也是焦点位置所在, 然后向外延伸花材逐渐减少. 这个花型可做多样变化, 纵横两轴线可稍做弯曲, 表现轻松活泼水平型水平型插花为完全对称的花型, 可四面观赏. 花型低矮、宽阔, 中央部位的花枝不可太高, 周围的花枝渐低, 形成中央稍高,四周渐低的圆弧形插花体, 花团锦簇, 豪华富丽, 多用于接待室和大型晚会的桌饰, 是宴会餐桌或会议桌上最适宜的花型. 花器宜用圆形或长方形浅盆, 以突出宽阔感, 也可用高型花器, 花型两侧向下垂, 体现曲线美. 1. 插主轴水平型有五个主轴做构架. 垂直轴不宜太高, 以免影响视线, 妨碍就餐者或与会者之间的情感交流. 水平轴线的长度视桌面的大小而定. 如轴线较长, 则使用高型花器, 水平轴线可向下稍弯, 但不可上翘.半球型这是四面观赏对称构图的造型, 插花的外形轮廓为半球型, 所用的花材长度应基本一致, 整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分. 造型时先用5-7枝花插出轮廓, 再插其他主体花朵和补花, 没有明显的焦点花. 半球型插花的花头较大, 花器不甚突出, 造型时应使花朵与花器融为一体. 这种插花柔和浪漫, 轻松舒适, 常用于祝贺孩子出生、母亲节、儿童节等. 用浅盆作花器1. 插垂直轴将花垂直插于花泥中央, 高度视需要而定. 椭圆型为单面观赏对称构图的造型. 用四支骨架花定出插花体的椭圆状外形轮廓, 中央的花枝稍高, 两侧的花枝渐低, 焦点花插在花体中部显眼的位置, 其他花朵均匀分布, 最后用补花填充空隙处. 花型玲珑精巧而又不失优美端庄. 花器用口宽稍矮的容器, 花泥要高出花器口5cm.一、1花长为花器高度加宽度的1.5-2倍, 插于花泥正中偏后2/3处, 稍向后倾斜. 二、2花和3花为1花的一半长, 对称前倾30°插在j花的左右两侧, 决定作品的宽度4花长为1花的1/4, 插在花器正面中央, 与j花成稍大于90°的角, 使花型呈立体状. 以上四支花用弧线连接, 基本构成椭圆状的外形轮廓, 其余花枝长度不超出轮廓线范围. 5花为焦点花, 位于1花与4花连线中点处, 以45°插入花泥中央.其余花朵均匀对称插在焦点花周围、轮廓线范围之内, 最后插入补花和衬叶.放射型放射型与扇型是很相似的花型. 都是由中心点呈放射状向四方延伸, 花型容易平面化. 为避免过于呆板, 放射型的焦点位置可稍做变化, 不一定位于正中部, 另外插叶片时也尽量插出立体感, 不要都一般长短, 更不要都插在同一平面内. 应使之具有景深和一定的变化右图是两种形式的放射型插法. 左侧的图1用五片巴西铁树叶平立在后面, 各射线长度基本相等. 铁树叶前面七朵康乃馨基本均匀分布, 但两朵作焦点花的卡特兰, 稍偏于左侧, 使这个对称的放射型稍有变化. 再在花与花之间的空间补插肾蕨, 增加层次, 使造型生动, 以免排列呆板. 图2同样也用巴西铁树叶衬托,但以两朵卡特兰作焦点, 呈立体放射状插置, 后面的放射线长短不一, 呈三角形轮廓, 小向日葵也作不对称排列, 右侧多于左侧, 最后插入些小孔雀, 花型更富韵律动感.弯月型花型如弯月, 是表现曲线美和流动感的花型. 室内摆设和用做馈赠礼品都十分可爱, 也可用做篮式插花, 是生日花篮的常用花型.插时宜选择些弯曲的花材, 使茎干能顺着弧线走向, 不破坏花型1. 插轮廓先选合适的花材, 插出弧线型的轮廓. 主焦点花约为长轴花的1/5长, 插在花器中央, 向前倾斜45°-60°. 在焦点的左后方插出上弯线, 右后方插下弯线, 上下两线的长度比例约为2:1, 不要一样长. 这三点连线就是一条上下前后都有弧线的中央线, 沿着这条线的走势, 可插上主花.S型S型相传是由英国画家赫加斯从古老的螺旋线发展出来的, 帮也称为赫加斯型. 它美丽优雅, 很爱人们喜爱. 这种花型宜用较高的花器, 以充分展现下垂的姿态.插法与弯月型有点相似, 把弯月型的右侧弯线转个角度, 使之向下弯曲, 即为S型. 上下轴线长度不要等长, 一般上段占2/3、下段为1/3, 或相反, 下短下长, 视摆放位置而定. 同样也可插出主焦点和辅助焦点, 以呈现景深. 在此弯中央线的左侧和下弯中央线的右侧加插些花, 由于眼睛的错觉, 看起来也像是个S型了. 从侧面观看, 是一个窄的S型. 如把S型平放在餐桌上作餐桌插花, 也十分华丽多姿, 增加温馨气氛.S型还可以用于新捧花或作墙饰总结插作西方传统插花的步骤：1、先确定其观赏面数和造型结构。
《西方插花艺术》课件
层次原则：通过高低、大小、 色彩等变化，营造层次感
平衡原则：保持整体平衡， 避免重心偏移
色彩搭配：根据主题和季节选 择合适的色彩搭配，增强视觉
效果
花材选择与处理技巧
花材选择：根据 插花主题和季节 选择合适的花材
花材处理：清洗、 修剪、整理花材， 保持花材的新鲜 度和美观度
花材搭配：根据 色彩、形态、质 感等搭配花材， 营造和谐统一的 视觉效果
提升生活品质：插花艺术可以 提升生活品质，让生活更加精
致、有品位。
插花艺术与其他艺术的相互影响与融合
绘画艺术：插花艺术借鉴了绘画中的色彩搭配、构图技巧等元素 雕塑艺术：插花艺术借鉴了雕塑中的立体造型、空间感等元素 音乐艺术：插花艺术借鉴了音乐中的节奏感、韵律感等元素 建筑艺术：插花艺术借鉴了建筑中的线条、比例、对称等元素
强调自然美和情感表达
浪漫主义风格
追求自由和创新，不拘泥于传统形 式
添加标题
添加标题
注重色彩搭配和花材选择
添加标题
添加标题
强调插花作品的艺术性和观赏性
装饰主义风格
特点：注重装饰效果，强调线 条和色彩
起源：起源于19世纪末的法国
特点：强调对称、平衡和比例
应用：广泛应用于室内设计、 家具、服装等领域
造型设计：根据插花 作品的主题和氛围设 计合适的造型，使作 品更加生动有趣。
家居装饰插花
客厅：摆放在茶几、电视柜等位置，增添温馨氛围 餐厅：摆放在餐桌上，增加食欲，营造浪漫氛围 卧室：摆放在床头柜、梳妆台等位置，营造舒适、宁静的氛围 书房：摆放在书桌、书架等位置，增加文化气息，营造宁静的学习氛围
酒店大堂：营造温馨、优雅的氛围
商业空间插花
办公室：缓解工作压力，提高工作 效率
竖纹花瓶设计灵感
竖纹花瓶设计灵感
绚丽的阳光和烂漫的花朵悄然走进生活，花器的点缀让我们发现更多的美丽灵感。
质朴的色调，简约大方，手工制器的温润和触感更显弥足珍贵。
绑带与小巧贴标的相结合，使整体构造更和谐。
“无限花瓶”拥有各种各样不同的形态，看起来更像是一个艺术雕塑。
它利用切割成几何形状的大理石与手工吹制玻璃组成，两者的形状有着强烈对比，强调着空间域物体之间的关系，以及脆弱的、坚硬的材料两者之间的相互作用。
姿势花瓶
Pos ture Vases
设计丨Bloc Studios
“姿势花瓶”由意大利工业设计师Bloc Studios设计，它由大理石底座和优雅的线框组成，可以让人在上面利用插花来进行自由创作。
Bloc邀请摄影师Carl和Evelina Kleiner合作，通过控制花朵的位置和姿势，来安排拍摄画面的整体呈现效果，拍摄出了下面这一套作品。
扭曲塑料花瓶
Eros Torso
Eros Torso系列是为哥本哈根花店“Tableau”所设计，是一次相当大胆的尝试。
2位艺术家将“一次性塑料”的概念融入到其中，以独特的形式进行重新定位和塑造，产生充满诗意的花瓶。
每一个花瓶的形状都是不同的，塑料的材质特性让其在阳光投射下，能充满光的反射，形成透明棱镜，让鲜花得以拥有更加丰富的视觉存在。
这个设计作品突出了艺术和设计的交汇点，证明人类的创造力充满活力。
并且邀请摄影师Simon He ger拍摄了下面这组美丽的照片。
《如何看懂大师绘画：解析百位巨匠的创意、技法与代表作》随笔
《如何看懂大师绘画：解析百位巨匠的创意、技法与代表作》读书记录目录一、内容概览 (2)1.1 本书的目的和价值 (3)1.2 绘画艺术的魅力与意义 (4)二、大师绘画的背景与风格 (6)2.1 历史背景与艺术流派 (7)2.2 创意与技法的传承与发展 (8)三、百位巨匠的代表人物及其作品 (9)3.1 达.芬奇 (10)3.2 米开朗基罗 (12)3.3 拉斐尔 (13)3.4 荷兰画派 (14)3.5 法国画派 (16)3.6 英国画派 (17)3.7 其他地区的大师级人物 (18)四、创意与技法解析 (19)4.1 创意的表现手法 (20)4.2 技法的运用与创新 (22)4.3 不同画派的独特特点 (23)五、代表作品赏析 (24)5.1 绘画作品的分析与解读 (26)5.2 作品的历史背景与文化内涵 (27)5.3 作品的艺术价值与影响 (28)六、总结与启示 (29)6.1 本书的主要观点总结 (30)6.2 对绘画艺术学习的启示 (32)6.3 对个人艺术修养的提升建议 (33)一、内容概览《如何看懂大师绘画：解析百位巨匠的创意、技法与代表作》是一本深入探讨西方绘画艺术的书籍，旨在帮助读者理解并欣赏百位巨匠的杰作。
本书从多个角度对绘画作品进行分析，揭示了大师们的创意来源、技法特点以及他们的代表作品。
在内容安排上，本书首先介绍了绘画艺术的基本概念和历史背景，为读者提供了一个宏观的视野。
书中详细分析了每位巨匠的生平、创作理念和艺术成就，让读者深入了解他们的艺术世界。
本书还深入剖析了大师们的代表作品，从构图、色彩、线条、质感等方面进行详细解读，展示了他们独特的艺术风格和创新精神。
在解析大师们的创意时，本书不仅关注作品的形式和内容，还探讨了它们在历史、文化和社会背景下的影响和意义。
通过对比和分析，本书揭示了大师们作品的共性和差异，使读者能够更全面地理解和欣赏他们的艺术成果。
在技法方面，本书结合具体案例，详细讲解了大师们常用的绘画技巧和材料运用。
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认识手中花材 丨 Your Title Here
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插花的基本技巧
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俯仰即拾,触手成春：公共空间中的捡拾物艺术
俯仰即拾，触手成春：公共空间中的捡拾物艺术作者：王洪义来源：《公共艺术》2016年第03期捡拾物（Found Object）这个词来源于法语objet trouve，用来描述使用日用品尤其是废弃物的艺术创作。
捡拾物与传统意义上艺术媒材如青铜、大理石、木头等不同，它不是正统的艺术媒介。
毕加索是最早使用捡拾物的艺术家（Pablo Picasso），他在1912年将藤椅印刷图像粘贴在他的油画《有藤椅的静物》（Still Life with Chair Caning）上。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在几年后创作的现成品艺术（Readymade）系列，被认为完善了捡拾物的概念，其制作材料来自杜尚所选择的工业化日常物品。
其中最著名的《泉》（Fountain，1917），是一个从五全店购买的标准小便器，被翻转放置在一个基座上。
从词源上看，“现成品”作为艺术专有名词，是专门用来描述杜尚作品的，它本是流行于1913至1921年的纽约服装行业的术语。
捡拾物作为专业术语的概念统一性，与艺术家的创作理念和社会历史有关。
作为一种创作理念，它可能表明无个性的厝损和消耗，也可能是指向可识别的消费行为。
作为一种对传统文化的颠覆力量，捡拾物赋予平凡物体以尊贵的艺术地位，是对公认的艺术与非艺术的界限的巨大挑战。
而历经多年后，使用捡拾物已彼艺术界视为一种可行的创作手法，但它也一直引起质疑和争论。
如翠西·艾敏（Tracey Emin）展出于伦敦泰特美术馆并获得特纳奖（Turner Prize）的《我的床》（My Bed），是她用过的一个凌乱不堪的床，曾引发很多争议。
但也正是在这个意义上，艺术家给观众提供了用来凝视物体并进行思考的时司和场地，欣赏捡拾物的过程可能会促使观者更换思维角度，以理解艺术的多样性。
当然，作为艺术产品，捡拾物必然包含艺术家的创造性劳动——至少是一个想法。
艺术家指定某种现成物品为艺术，这通常会借助标题以明示，也常常会对捡拾物做某种程度的修改，但它总还是难以被大众认可。
西方插花知识点总结
西方插花知识点总结一、西方插花的起源西方插花起源于古希腊时期，当时人们通过将鲜花摆放在神庙或家庭祭坛周围来祭祀神灵，从而开始了对插花的艺术探索。
随着时间的推移，插花逐渐成为一种优雅的生活方式，贵族们也将插花用作富丽堂皇的宴会装饰，这也为西方插花的发展奠定了基础。
二、西方插花的基本原则1. 整体协调性：西方插花强调插花作品的整体协调性，不仅仅是花的种类和颜色相互协调，还要和插花的容器、场景相得益彰，使整个作品达到和谐的效果。
2. 对称和平衡：插花作品的对称和平衡是西方插花的重要原则，它要求插花作品在形态上要呈现出对称的美感，达到整体平衡的效果。
3. 垂直与水平：西方插花讲究插花作品的视觉效果和空间感，垂直的插花能够增加场景的高度感，而水平的插花则能够增加场景的宽度感，使插花作品更加生动。
4. 简约和大气：西方插花重视简洁大方的风格，尽量避免过于繁琐和复杂的插花方式，让插花作品更加质朴自然。
三、西方插花的基本手法1. 扎插法：扎插法是最基本的西方插花手法，它是将花材分别剪短后，再一束束地用花线或者花带扎成一束，然后再插入到插花容器中。
扎插法能够保证花材的稳固和整齐，是最常见的插花手法之一。
2. 叠合法：叠合法是将不同种类的花材和叶材放置在一起，通过叠加和叠合的方式创造出丰富多彩的插花效果。
这种手法能够丰富插花的层次感，使整个插花作品更加丰富多样。
3. 缠绕法：缠绕法是将花材绕在一起，通过双手的协调和力度来创造出不同的形态和线条，使插花作品更加有动态感和立体感。
4. 插点法：插点法是通过将花材通过插点的方式插入到插花容器中，使整个插花作品更加规整和有秩序。
5. 点缀法：点缀法是将一些小的花朵或叶片点缀到整个插花作品中，增加插花的细节感和生动感，使插花作品更加丰富和有趣。
四、西方插花的常用花材和插花容器1. 常用花材：在西方插花中，常用的花材主要有玫瑰、百合、洋桔梗、康乃馨、郁金香、雏菊等，这些花材不仅在颜色上相互协调，而且在形态上也能够形成对比和和谐的效果。
西方半球型插花课件
目录
CONTENTS
• 西方半球型插花的基本概念 • 西方半球型插花的制作技巧 • 西方半球型插花的实际应用 • 西方半球型插花的实例展示 • 西方半球型插花的创作建议 • 西方半球型插花的前景展望
01
西方半球型插花的
基本概念
定义与特点
定义
西方半球型插花是一种以花材的 堆砌和构成为主要特点的插花形 式，其外形轮廓呈现半球状。
社会影响
文化交流
西方半球型插花作为文化艺术的一种表现形式，将有助于促进国际 间的文化交流，增进各国人民之间的友谊和理解。
美学教育
通过插花艺术的学习和实践，可以培养人们的审美意识和创造力， 提高人们的美学素养和综合素质。
环保意 识
随着环保意识的日益增强，西方半球型插花将更加注重使用环保材料 和保护自然环境，倡导绿色、生态、可持续发展的理念。
特点
以大量的花材堆砌出饱满、丰富 的视觉效果，强调构图的完整性 和稳定性，色彩丰富，层次分明。
历史与发展
历史
西方半球型插花起源于17世纪的欧 洲，是巴洛克风格和洛可可风格的代 表之一，后来逐渐发展成为一种独立 的艺术形式。
发展
随着时代的变迁，西方半球型插花在 材料选择、构图技巧和表现形式等方 面不断发展和创新，逐渐形成了多种 流派和风格。
节庆活动
在节庆活动中，西方半球型插花可以作为装饰元素，增 添节日氛围和喜庆气息。
根据节庆活动的主题和风格，可以选择不同款式和颜色 的西方半球型插花，以与活动相得益彰。
它适合应用于婚礼、生日派对、庆典活动等场合，为活 动增添视觉效果和艺术感。
在节庆活动中应用西方半球型插花时，需要考虑活动的 规模和场地，以确保插花作品与整体效果的协调。