4中国美术史(明清美术的)
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
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秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
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人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
中国美术史+名词解释
中国美术史名词解释明清芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。
《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱，二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。
因对技法皆有简要分析，便于初学者入门，故风行一时。
萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。
《萝轩变古笺谱》为南京吴发祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。
共182幅作品。
杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。
在风格上追求绘画效果，彩色套印可与彩绘结合。
细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。
题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。
苏州桃花坞年画收到南方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。
原色套印的传统形式，以粉红粉绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。
泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。
“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。
题材广泛、惟妙惟肖。
艺术上雅俗共赏。
在中国民间美术史上占有重要地位。
的第一代匠师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
景泰蓝以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。
景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
顾绣又称“露香园绣”。
明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬造作之感。
中国美术史教案 明清
第五编明清美术教学要求：使学生了解明清美术基本知识。
教学重点：浙派、吴门派、四王、四僧、扬州画派授课过程：概况1 明清统恢复了被元代废弃的皇家美术机构（无画院名称），与宋代相比大为衰微。
2 文人书画进一步发展壮大。
3 传教士来华，促进了中西美术的融合4 大中型雕塑及佛教造像衰落，在小型观赏性雕塑方面显示了活力。
第一章绘画艺术第一节明前期宫廷绘画与浙派明代没有设立画院，但有宫廷画家。
明代的宫廷画冢编入锦衣卫，授予武职，归太监管理，地位较宋代院画家低下。
由于宫廷滥施皇威，稍不称旨即杀头弃市，故而人物画创作不如山水花鸟为盛。
明代院体花鸟观察入微，描写精细。
多为大幅作品，构图饱满完整。
常把花鸟置于特定环境中，表现一定的气氛。
手法工、写结合，细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬。
在写意花鸟画的发展中起到了继往开来的作用。
林良，字以善，广东南海人。
善画鹰，构图宏大，造境气氛浓烈，用笔刚健奔放。
作品有《雄鹰八哥图》等。
描写威猛雄鹰自空而下，翻身扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张而激动人心的气氛；吕纪，字廷振，浙江宁波人，作水墨淡色写意，不拘一格，生气奕奕。
作品有《桂菊山禽图》、《残荷鹰鹭图》等。
《桂菊山禽图》戴进、吴伟与浙派戴进在山水画上形成了新的风貌，有为数众多的追随者。
由于戴进是浙江钱塘人，所以把这一画派称为浙派。
戴进，字文进，号静庵，一生坎坷，“平生作画不能买一饱”。
取法宋、元人，画山石用斧劈皴，，“变南宋浑厚沉郁之体，成健拔劲锐一体”，比宋人措景丰富，较元人多生活实感。
尤善于在山水实境中安排有情节的人物活动，是以山水为主的人物画。
如《三顾茅庐图》、《春游晚归图》。
《春游晚归图》吴伟，字次翁，号小仙，幼为孤儿。
入宫得皇帝宠遇，誉之为“仙人笔也”，获“画状元”印。
他不受朝廷拘羁，浪迹江湖。
吴伟“源出戴进”而气魄更大，更简括整体。
画中人物气宇昂扬，与山水相结合，给人以水墨淋漓，气势磅礴，又不流于粗俗的强烈印象。
如《柳下读书图》、《梅下抚琴图》等。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
14中国美术史-明清美术(四)清代书法、建筑、雕塑及工艺美术
明清美术（二）—清代建筑
一、宏伟壮丽的宫苑建筑 二、人神感应的坛庙建筑
三、玉宇梵宫的宗教建筑
四、诗情画意的园林艺术
一、宏伟壮丽的宫苑建筑
（一）故宫 今存北京故宫的规模是清朝时确定下来 的，要比明朝的规模要小得多。清朝宫殿数 目不及明的十分之三，墙垣木料也改用普通 的砖和松木。但其整体布局没有变化。
清 王 铎 《 自 作 五 律 诗 》
清 王 铎 《 杜 甫 五 律 诗 卷 》
明清美术（二）—清代书法
（三）郑板桥 郑板桥(1693～1765)， 原名郑燮，字克柔，号板 桥，江苏兴化人。早年家贫，以书画维持生活。 他的书法早年师法苏东坡，黄庭坚。 他的字 能熔 正、草、隶、篆于一炉，可以说是我国书法史上的一怪。 板桥的怪是“恕不同人”的怪，不愿流于凡俗的怪，而 不是不要传统的怪。他自己说过：“横涂竖抹，要自笔 笔在法中。”又说：“必极工而后能写意。”他在书法 上非常强调自己的新意，他在《跋临兰亭序》中说： “板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而 出己意。并无所谓蔡、钟、王者，岂复有兰亭画貌乎？”
清 郑 板 桥 《 自 书 诗 轴 》
清 郑 燮 《 行 书 七 律 诗 轴 》
明清美术（二）—清代书法
（四）金农 金农(1687～1764)， 原名司农，字寿门，号东心， 浙江杭州人。诗文书画金石皆精。 他的书法以《天发神碑》为基础。他的隶书早年是 “墨守汉人绳墨”的。既负盛名之后，有意“骇俗”， 老芝以为“笔笔从汉隶而来”，“世人以不怪为怪”。 今天我们看到的金农书法，大体有三种风范。其一是隶 书字多圆滑古朴，其间仿佛可见其”小变汉法”之求索 轨迹；其二是漆书，横粗竖细，方整浓黑，世称“冬心 体”他的漆书，是其自辟蹊径的标志；三是以碑法与自 家的漆书法写成的行草书。其尺牍，提画多用此体。
中国美术史完整版课件 第九章--明清时期的美术
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
戴进、吴伟与浙派
戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健 拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁 精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽 秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少 新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙 派”。 二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更 逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白 描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。
第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111第二节董其昌与南北宗画论2222第三节四僧与水墨山水画的发展33334444第九章明清时期的美术中国美术史第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝
荆
楚
理
工
学
院
·艺
术
学
院
中国美术史
第九章 明清时期的美术
中国美术史
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
中国美术史 |第九章 明清时期Байду номын сангаас美术
1 第一节 明代前期绘画
时代简介
清朝（1644年—1911年），是中国封 建历史上的最后一个王朝，满姓爱新 觉罗。1616年（明万历四十四年）， 努尔哈赤建立王朝称汗，国号大金， 史称后金。1636年（明崇祯九年）， 皇太极改国号为大清。1644年，李自 成农民军攻陷北京，明崇祯帝自杀。 清军乘机入关打败农民军，多尔衮迎 顺治帝入关，定都北京。1911年，辛 亥革命爆发，清朝被推翻，清代自入 关后，共历十帝，二百六十八年。
中国美术史明清美术
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
三
友
春
百
禽
禽
花
图
木
图
边
轴
景
昭
边
景
明
昭
明
• 孙隆运用没骨法，还富有多种变化，或侧重用墨，或主要 敷色，或纯作写意，或兼施勾勒，然都具野逸之趣。如《 芙蓉游鹅图》轴（北京故宫博物院藏），以设色没骨法为 主，芙蓉湖石施以阔笔写意，游鹅在没骨中稍加勾勒，工 写结合，饶有生趣。《雪禽梅竹图》轴（北京故宫博物院 藏）以水墨写意法为主，略施淡彩，天空用花青入墨晕染 ，留白呈积雪，梅枝作粗笔勾皴，山石坡陀施泼墨法，白 鸽则依仗暗色背景显出轮廓，略加勾勒。这种写意兼没骨 的画法，也有别于一般水墨写意画而自具特色。
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第七节 工艺美术
• 宋代官府所设立的手工业管理机构非常庞大，并有细致的 分工。城市的繁荣，市民的激增，导致大量工艺美术向商 品化和平民化的方向发展。各种工艺产品，大多不惜工本 ，十分精美。宋代尤以陶瓷工艺的成就最为辉煌，其余工 艺门类亦有相应的发展与提高。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第8单元 明清时期美术(上))【圣才出品】
第8单元明清时期美术（上）（公元1368年至1911年）1．简要论述明清美术发展的特点。
答：（1）明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
②民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就十分突出。
③宫廷绘画创作虽不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。
宫廷画家多是社会上职业画家中的高手，也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。
④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。
（2）明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持，但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。
②案头陈设的小型雕塑特别得到发展，涌现出一批具有相当水平的民间匠师。
（3）明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。
②工艺美术品的样式丰富，品种繁多，技术上也有不少创新，其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。
2．何谓浙派？有哪些代表性画家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。
答：（1）浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，因此得名。
（2）其代表画家有戴进、吴伟等人。
（3）我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品，这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏，山水多用大斧劈皴，构图亦善于经营。
这些作品里都是山水兼人物，这在明代文人画家中是少见的。
3．明代宫廷绘画的活动状况如何？有哪些代表性画家？他们在艺术上有何成就？答：（1）明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。
明初，特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职，所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。
（2）代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。
（3）他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象，为之后的宫廷画创作提供了模板，宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的，这对后来人物画的发展是有很大影响的。
中国美术史名着选读
中国美术史名著选读1、绪论及早期中国古代美术史籍。
包括顾恺之等《论画》、《古画品录》、《书品》等。
2、唐代美术史籍（1）。
包括《贞观公私画录》、《书断》、《画断》、《历代名画记》、《法书要录》、《唐朝名画录》等。
5、五代北宋时期的美术史籍。
包括《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《宣和书谱》等。
6、北宋南宋时期的美术史籍。
包括《画继》、《画史》等。
7、元代美术史籍。
包括《云烟过眼录》、《图绘宝鉴》等。
8、明清时期的美术史籍（1）。
包括《无声诗史》、《名画录》、《国朝画征录》等。
9、明清时期的美术史籍（2）。
书画着录。
《珊瑚木难》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈》等。
10、宿白《中国石窟寺研究》11、张光直《美术•神话与祭祀》12、金维诺《中国宗教美术史》13、巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑系性”》14、铃木敬《中国美术史》15、高居翰《画家生涯：传统中国艺术家的生活与工作》16、薛永年《扬州八怪与扬州商业》17、柯律格《前现代性中国的图画与视觉》18、万青力《并非衰弱的百年——十九世纪中国绘画史》19、安雅兰《中华人民共和国的画家和政治1949－1979》A传统史籍的写作方法：1、纪传体如：《史记》2、编年体如《竹书纪年》、《春秋》、《左传》3、纪事本末体以历史事件为纲的史书体裁，创始于南宋袁枢的《通鉴纪事本末》，另如清代高士奇的《左传纪事本末》B美术史集的编写类型：1品评类：以书画论、赏评为主，有史的因素，奠定了后世史论结合的传统。
如：顾恺之《论画》、谢赫《画品》（《古画品录》）、窦蒙《画拾遗录》2通史类：多采用纪传体的编写方法，最早在晚唐出现——张彦远《历代名画记》成书于847年；西方第一部美术史是意大利美术史家瓦萨里的《建筑家、画家、雕塑家传》，成书于1550年3断代史类：以朝代断代的史书创始于东汉班固的《汉书》，美术史上的断代史籍也出现在唐代——朱景玄的《唐朝名画录》，中国长期以来以断代史最发达，除了政治因素外，史料因素也是重要原因，中国历史的一个特点是每一个朝代都留下浩如烟海的文献记录。
中国美术史名词解释——清代美术
清六家：又称“四王吴恽”，指王时敏、王鉴、王翚、王原祈、吴历、恽格。
他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛的正统派。
娄东派：清初绘画流派，由曾直接受教于董其昌的王时敏开派，又由其孙王原祈为核心。
王原祈为太仓人，太仓在娄江之东，故称“娄东派”。
该派以黄公望为宗，极重笔墨功力。
由于王原祈为朝廷重臣，画艺深得康熙皇帝欣赏，所以当时得宫廷画风即在其左右之下。
弟子如唐岱等，对画学原理都有深入得认识，但绘画本身都没有超过王原祈的。
虞山派：清初绘画流派，由其首领王翚为常熟人，常熟由虞山，故名。
王翚被清人奉为“一代正宗”。
在师事王时敏、王鉴的同时，他上朔宋元诸家，其纯熟的画法，具有很强的艺术表现力，故从之者若鹜，著名者有杨晋等。
当时的山水画坛，不是归属于娄东派，就是属于虞山派，可知其作用范围之大。
新安派：清初绘画流派，创自渐江，因其为新安歙（今安徽歙线）人，故称。
仰慕其风格的同郡人汪之瑞、孙逸、查士标，绘画旨趣颇近，合称为新安四大家。
此派以元四家入手，尤重倪云林，但因其经历明清易代的变化，思想内涵非常的深刻；又得力于黄山得启示，意境奇特。
新安派对金陵、扬州等地得江南绘画产生深远影响。
又有人倾向将这一画派笼统归入黄山画派。
金陵八家：明末清初聚居金陵（今江苏南京）得8位画家，即龚贤、樊圻、高岑、邹喆、胡宏、叶欣、胡慥、谢荪。
他们虽不属于同一画派，但都能不趋时尚，在师法北方山水等不同画凤方面独树一帜，给当时以南宗为正统得画坛注入了新鲜得气息。
扬州八怪：或称“扬州画派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。
主要有今农、黄慎、汪士慎、郑燮、李禅、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰等，因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。
他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。
中国美术史教学大纲
3.建立应急预案，应对突发情况，确保教学活动顺利进行。
十五、教学持续改进
1.定期开展教学研讨，分享教学经验，提高教学质量。
2.鼓励教师进行教学创新，探索适应学生发展的教学方法。
3.收集学生、同行及社会的反馈意见，及时调整教学策略，不断提高教学水平。
3.春秋战国美术：分析绘画、雕塑等艺术形式的演变，了解诸侯争霸时期美术的发展。
4.秦汉美术：重点介绍秦陵兵马俑、汉画像石等作品，展现大一统时期的美术风貌。
5.魏晋南北朝美术：讲解佛教艺术、士人绘画等，探讨民族融合背景下的美术发展。
6.隋唐美术：分析壁画、山水画等艺术成就，了解繁荣时期的美术特点。
7.五代两宋美术：着重介绍文人画、民间画等，探讨世俗美术的兴起。
2.开展学习小组活动，鼓励学生互相帮助，共同进步。
3.提供学术咨询，帮助学生规划学习路径，明确学习目标。
4.加强师生沟通，建立良好的师生关系，为学生提供情感支持。
二十二、教学成果展示与推广
1.定期举办学生美术作品展览，展示学生的学习成果，提升学校美术教育的知名度。
2.将学生优秀作品推荐至校内外美术刊物发表，激发学生的学习积极性。
8.元明清美术：讲解宫廷绘画、民间绘画等，分析封建社会晚期美术的发展趋势。
9.近现代美术：介绍西方美术对中国美术的影响，探讨民族美术的转型与创新。
三、教学方法
1.讲授法：系统讲解中国美术史的发展脉络，帮助学生建立完整的知识体系。
2.案例分析法：挑选具有代表性的美术作品进行分析，提高学生的鉴赏能力。
3.互动讨论法：组织学生针对某一时期或作品进行讨论，激发学生的思考与兴趣。
3.网络资源：推荐学生访问国内外知名美术馆、博物馆官方网站，获取更多美术作品信息。
中国美术史大纲
中国美术史大纲第一章原始时代至夏、商、周中国美术艺术的起源－巫术、宗教、神话、政治与艺术－原始时代和奴隶时代的绘画与雕塑（以彩陶和青铜器为重点）。
思考题：1、从原始彩陶看巫术、宗教对中国美术起源的影响。
2、举例论证商周雕塑艺术的艺术特色。
第二章战国秦汉时代中国美术战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑）秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展。
思考题：1、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
2、简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3、简介湖南长沙马王堆出土西汉帛画和山东临沂金雀山帛画的内容和艺术表现，比较共同和不同的特点。
4、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。
5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
第三章魏晋南北朝时代中国美术魏晋南北朝时代的社会文化－绘画（顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达、杨子华）－山水画的兴起（《画山水序》和《叙画》）－绘画理论（谢赫《画品》与“六法”）－佛教与石窟艺术（敦煌壁画与彩塑、云冈雕刻、龙门雕刻）－南朝陵墓石雕－佛教建筑和园林建筑的兴起－“书圣”王羲之和魏晋南北朝时代的书法艺术。
思考题：1、试述顾恺之的时代、生平、重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。
中国美术史简介
中国美术史简介
中国美术史是指中国境内的美术发展和演变的历史。
这段历史可以追溯到几千年以前的史前时代，至今在中国美术领域仍然有着深远的影响。
中国美术史的起源可以追溯到新石器时代的彩陶时期，当时的人们已经开始创作简单的图案和壁画。
在古代，中国的艺术主要集中在绘画和雕塑上，以及与宗教和祭祀有关的艺术作品。
在中国历史上，汉朝和唐朝被认为是中国美术发展的巅峰时期。
汉朝以描绘人物和风景为主，唐朝则以山水画为主要艺术形式，表现出了中国绘画独特的审美风格。
此后，宋朝和元朝成为中国美术史上重要的时期。
宋朝以花鸟画和山水画为主要艺术形式，追求自然表现和写实主义。
元朝则加入了外来的蒙古和波斯的影响，形成了具有浓厚民族特色的艺术风格。
明清时期，中国美术史进入了一个新的时期。
明朝以文人画为主，强调文人审美和意境的表达。
清朝则以宫廷绘画和工艺美术为重点，展示了中国传统文化的繁荣。
近代以来，中国美术史经历了许多变革和转型。
在20世纪初
的新文化运动中，中国美术开始接触西方艺术，并逐渐吸收西方艺术的影响。
20世纪中期，中国美术史迎来了一系列重要
的艺术运动，如现代艺术、新水墨画等。
到了21世纪，中国美术呈现出更加多样和包容的态势。
这段历史见证了中国美术从传统到现代的转变，并展示出中国美术带给世界的独特贡献。
中国美术史教案
中国美术史教案
一、教学目标：
1.掌握中国美术史的发展及其特点；
2.了解与掌握中国古代美术作品的审美特征；
3.培养学生对中国美术的欣赏能力及创作能力。
二、教学内容：
1.中国美术史的起源到清朝；
2.汉唐五代绘画；
3.宋元绘画；
4.明清绘画。
三、教学方法：
1.课堂讲授；
2.配合图片资料辅导学生。
四、教学过程：
1.导入：
通过视频、图片等形式向同学们展示中华美术的丰富多彩及其历史变化。
2.讲课：
从中国美术史的起源开始，逐步介绍中国古代美术的特点，包括线描明暗、平面装饰、色彩和光影的运用等。
再逐一介绍汉唐五代、宋元、明清美术的风格特点，以及代表性的艺术家和作品，如王羲之、顾恺之、虞世南、徐悲鸿等。
3.分小组教学：
4.培养创作能力：
通过老师指导和指针相互交流，让同学们掌握基本画技，并在此基础上进行自由创作。
5.课堂总结：
总结历史中的经验，表达自己的感受与心得。
进一步加深学生对中华美术的理解和认识。
五、板书设计：
1.中国美术的起源。
2.汉唐五代绘画。
3.宋元绘画。
4.明清绘画。
六、课堂展示：
1、古代铜器。
2、壁画。
3、名画。
七、教学评价：
通过互动教学、图片和实物的展示让学生参与到学习中来，提高了学生的学习兴趣。
同学们通过课堂互动和小组讨论，了解中国美术的历史和审美特征；通过创作，同学们表达了自己的思想，培养了创造力和艺术素养。
中国美术史知识点梳理
中国美术史知识点梳理整理可为八个章节：第一章原始美术；第二章先秦美术；第三章秦汉美术；第四章魏晋南北朝美术；第五章隋唐五代美术；第六章宋元美术；第七章明清美术；第八章近代美术第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺2、早期地画、壁画、岩画（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征（重点记忆）2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、战国帛画对后世人物画的影响用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章秦汉美术秦汉绘画1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
中国美术史ppt课件
张萱
《捣练图》、《虢 国夫人游春图》
顾恺之
《女史箴图》、《 洛神赋图》
吴道子
《送子天王图》、 《八十七神仙卷》
周昉
《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》
书法家与作品介绍
01
02
03
04
王羲之
行书《兰亭序》，被誉为“天 下第一行书”
颜真卿
楷书《多宝塔碑》，气势磅礴 ，结构严谨
柳公权
楷书《玄秘塔碑》，骨力劲健 ，法度严谨
米芾
行书《蜀素帖》，用笔豪放， 气势飞动
雕塑家与作品介绍
戴逵
佛教雕塑《五华寺大殿佛像》
杨惠之
佛教雕塑《泗州大圣像》
贯休
佛教雕塑《十六罗汉像》
何朝宗
佛教雕塑《观音像》
06
中国美术史对世界艺术的影 响与贡献
对亚洲艺术的影响
东方绘画体系的形成
中国美术史对亚洲各国绘画体系产生了深远影响，如日本、韩国、 越南等国家的绘画风格都受到了中国绘画的启发和影响。
元代绘画
元代绘画在继承宋代传统的基础上，更加注重笔墨的运用和 情感的表达。元代绘画以山水画为主，代表画家有黄公望、 王蒙、倪瓒等。
明清美术
明代绘画
明代绘画在继承元代传统的基础上， 更加注重个性和情感的表达。明代绘 画以山水、花鸟、人物为主要题材， 代表画家有沈周、文徵明、唐寅等。
清代绘画
清代绘画在继承明代传统的基础上， 更加注重技法和形式的创新。清代绘 画以山水、花鸟为主要题材，代表画 家有石涛、八大山人等。
工艺美术的传承
中国的工艺美术如瓷器、丝绸、刺绣等在亚洲各国得到了广泛的传 承和发展，丰富了各国的物质文化。
建筑风格的交融
中国的建筑风格如宫殿、寺庙、园林等对亚洲各国建筑产生了深远影 响，如泰国的泰式建筑、印度的印度教建筑等都融入了中国元素。
中国美术史重点
第一单元史前时期美术第二单元夏商周时期美术第三单元秦汉时期美术第四单元魏晋南北朝美术第五单元隋唐时期美术第六单元五代两宋时期美术第七单元元代美术第八单元明清时期美术（上）第九单元明清时期美术（下）第一单元史前时期美术（约公元前21世纪之前）第一章中国美术的开端第一节工具的演进与发展（1）重庆巫山龙骨坡巫山人，距今200万年前。
（2）云南元谋人，170万年。
（3）山西苪城，距今180万年。
（4）陕西蓝田人距今约80h年。
（5）北京周口店北京人距今约60万年。
●石器制造业发展对我们理解美术史起源的启示：历史上较有影响的美术起源理论有巫术说，游戏说，模仿说，表演说。
美术的创作原因是多种多样的，但是任何一个理论，都不能根本上阐明美术起源的动力原因。
（1）旧石器时代早期，石器类型少，造型简单粗糙，手法单一，呈现出石器制作的原始性。
通过对打制石器发展过程的分析。
我们发现，原始人在造型技术和造型样式的认识是逐渐发展进步的。
（2）而这种发展皆离不开劳动，所以劳动不仅是猿进化到人的直接动力和根本原因。
在美术的起源过程中，劳动也起到了关键作用，因此，讨论美术起源必然要考虑到劳动在人类进化以及美术创造中的作用。
第二章新石器时代美术新石器时代的标志是农耕时代和畜牧业的产生以及磨制石器、陶器和原始纺织的出现。
●新石器时代文化序列：（1）新石器时代早期（约公元前1万年至公元前7000年）（2）新石器时代中前期（约公元前7000年至公元前5000年）（3）新石器时代中后期（（约公元前5000年至公元前3000年）：①黄河中游的仰韶文化。
②黄河上游的马家窑文化③黄河下游的大汶口文化④江汉之间的屈家岭文化⑤江淮流域的青莲岗文化⑥长江下游的河姆渡文化、马家滨文化⑦内蒙古东南部、辽宁西部及河北北部的红山文化（4）新石器时代晚期（约公元前3000年至公元前2000年）①黄河流域的代表性文化：山东章丘的龙山文化、河南陕县的庙底沟二期文化、山西襄汾的陶寺文化、陕西长安的客省庄文化。
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春图》
吴伟有众多追随者，形成浙派的支派，即江夏派
浙派
1：是根据明代画家戴进籍贯命名。
（名词解释） 2：戴进是浙派的开创者
3：画风承袭南宋院体，师承各家，花鸟用笔工细，人物画法
出自李唐、刘松年。
4：戴进代表作：山水画《春游晚归图》
人物画《达摩六代祖师像》
花鸟画《蜀葵蛱蝶图》
5：夏芷、李在、朱瑞等人是浙派的画家
6：受明代院体画影响，在明代宫廷任职，对后代美术产生深
远影响，浙派衍生出了“江夏派。”
!
吴门派名家:
! !
1：文 嘉 ：文徵明之子；作《石湖小景图》
!
2：文 伯 仁 ：文徵明的侄子；作《溪山仙馆图》
!
3：钱 谷 （有时为文徵明代笔）；作《竹亭对棋图》
! !
4：陆 治 ：开创了文人画工笔花鸟新路；作《竹林长夏图》
第五编 明清美术
第一章 绘画艺术
!
第一节 明前期宫廷绘画与浙派
明代没有设立画院，但有宫廷画家；明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北 宋名家的画茂，人们也称之为“院体”
1：明代宫廷画家大多编入锦衣卫，授予武职，供奉于仁智殿、武英殿等处；归太监管
a：帝 后 肖 像 与 行 乐 图 !商喜《明宣宗行乐图》
b：歌 颂 皇 帝 的 文 治 武 功 !《太祖起家站伐国》 2：宫廷人物画的题材 c：借古喻今颂扬君王的礼贤下士和臣子的忠心!刘俊
《雪夜访谱图》倪端《聘庞图》
明
d：反 映 现 实 生 活 的 的 作 品 !谢环《杏园雅集图》运用传统
前
雅集题材表现现实事件的代表作品。
期 宫 廷 绘 画 宫廷绘画 与 浙 派!
唐寅与仇英和
门 沈周、文徵明区别 四
家!
1：出身下层社会 2 ： 以 画 为 业 （顾主大多是项元汴，陈官一类的文人收藏家） 3 ： 师 承 相 近 （唐寅、仇英同师周臣，周臣的艺术渊源来源于
南宋院体） 4：擅画人物
唐寅
"ɿଖ是经营酒!食杂品的小商人；画法宗法李唐、刘松年；又融合“元四家”，形成 以“院体”工细为主而兼具文人画，笔墨意趣与气格的自家面貌。
7：仇 英 ：从职业画家转到文人画 擅工笔重彩人物与青绿山水；作《桃源仙境图》
8：唐寅与仇英，均出身下层社会；且以画为业，以及师承相近（唐寅、仇英同师周 臣，周臣的艺术渊源来源于南宋院体）；他们都擅画人物
9:影 响 ： “ 吴 门 四 家 ” 绘 画 有 诸 多 共 同 点 ， 他 们 均 技 艺 全 面 ， 题 材 广 泛 ， 所 画 山 水 既能表现北方山川，也能写江南风景，他们运用熟练的笔墨，描写周围 园树景色，把表现文人生活题材做山水画提高到新的水平，开拓了元代 以来山水画的新境界
明 后 吴彬
期
1：明末职业画家 2：人物画以道释人物为主，造型奇特，也善白描 3：代表作《达摩像图》《山阴道上图》绘画源自! !的!
新
! !
变!
િ鲸
曾鲸与波臣派!
1：曾鲸；字波臣 2：“墨古画法”，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再施色彩 3：既吸收民间写实的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，风格独特 4：肖像画面部具有凹凸明暗之感，有人认为其受到西方绘画影响 5：背景或有或无既根据塑造人物需要而定，其背景常请人补画 6：最擅长文人学者肖像，曾为当时许多名人画像，诸如董其昌，王时
随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑 5：影 响 - - 徐 渭 所 创 立 的 水 墨 大 写 意 花 鸟 画 风 ， 对 清 代 的 八 大 山 人 、 石 涛 、 扬 州 八
怪、海派乃至近现代的吴昌硕，齐白石等产生深远影响。 6：徐渭作有《杂花卷》《墨葡萄图》
6：代表作《九歌图》《水浒叶子》《博古叶子》《张深之正北西厢记
插图》 7：影响：对清代特别是清末“海上三任”产生了深远影响。
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第一章 绘画艺术
第三节 明后期绘画的新变（二）
1：致力于民间版画、墨谱绘画的职业画家 2：擅长道释人物及古代高人逸士，尤长于白描 3：早 年 用笔娟秀细劲，晚 年 略变粗劲苍厚 4：代表作《漉酒图》《玉川烹茶图》
南陈北崔 与变形主义
(人物画) !
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ೆ 陈 ቐ ɿࢦ陈ߑ绶ቐࢠ!
!
!
1：山东莱阳人（文人画家）
ቐࢠ! 2：所画人物，描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物
!
3：《云中玉女图》《伏生授经图》
!
!
陈ߑ绶!
：1：：浙江人（职业画家） 2：他的绘画，早年师法蓝瑛，取法李公麟，并上溯晋唐，融会贯通，
形成独特风格。 3：人物形象、面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，设色
明
戴进 3：作有《三顾茅庐图》
前
《春游晚归图》---以 山 水 为 主 的 人 物 画 《达摩六代祖师像》---人 物 画
期
《蜀葵蛱蝶图》
宫 戴进、吴伟与浙派
廷
定 义 ：追 随 戴 进 画 风 ： 夏 芷 、 李 在 、 朱 瑞 等 人 ， 论 者 乃 以
绘
浙派
戴进的籍贯，称这一派为“浙派”。
李在：《阔渚晴峰图》
吕 纪 ：擅长妍丽沉稳的工笔重彩，也能融林良与孙隆于一体，作水墨淡
彩写意；
工写结合，花鸟精丽，树石粗健
作有工笔：《桂菊山禽图》《狮头鹅图》
! !
写意：《残荷鹰鹭图》!注重画面气氛的渲染；工、写、没 骨的兼用法度严谨。
!
!
影响：边、孙、林、吕等人同中有异的艺术成就，不仅承
袭了中国花鸟画“写生”、“寓意”的优秀传统，而且在
孙 隆 ： 专攻没骨法，远法北宋徐崇嗣的设色没骨，进效南宋牧溪的水 墨写意； 不事勾勒，纯以彩色在熟纸绘绢上作写意 作有《芙蓉游鹅图》，画法纯以没骨点染，水墨淹润。
3：花鸟画
林 良 ： 擅水墨写意，尤善画鹰，构图气魄宏大； 用笔奔放，墨色酣畅，亦能工笔重彩 作有写意：《双鹰图》 《雄鹰八哥图》!描绘了威猛的雄鹰自空而下，翻身 扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张 而激动人心的气氛。 工笔：《山茶白羽图》
明
5：花鸟画作有《写生册》《枯树八哥图》
中
期
1：山水画以细笔为主要面目（与沈周同乡，并师事沈周）师法赵孟頫， 旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。
文 文徵明 2：细笔作品：《江南春图》《绿荫清话图》《真赏斋图》
人
粗 笔 作 品 ：《古木寒泉图》人物画《湘君湘夫人图》
画
3：文徵明多画竹兰，来自元人传统
与
吴
水石并用，以艳衬雅，尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰 手法。 4：作有《归去来辞图》《杨慎簪画图》 5：陈 洪 绶 与 徽 州 版 刻 黄 氏 名 手 合 作 版 画 ：
形制或插图或页子，内容寄托了关心国事民生的情感，歌颂
了具有仅封建意义的水浒英雄与西厢人物，在美术史上留下
了不朽声誉，对清代特别是“海上三任”具有深远影响。
花鸟画代表了明代宫廷绘画的主要成就；
特点
1：继 承 宋 院 体 画 传 统 又 有 变 化 ，既取观察细致，描写精 细，又育弃其萎靡柔媚之外。
2：擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意 3：用工结合手法使细丽花鸟与粗放的木石为映衬。
边 景 昭 ： 擅工笔重彩，严厉端庄，承袭了宋代院体传统； 作有《双鹤图》
2 ： 工 笔 人 物 画 ：线条细匀劲利，设色妍丽浓重，承继唐五代人物画传统；作 《 王 蜀 宫 妓图》
3 ： 写 意 人 物 画 ：笔墨爽劲，线条流畅；作 《 秋 风 执 扇 图 》 影响：创造了一种细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。
4：山 水 画 ： 《落霞孤鹜图》《南游图》 !
画
朱瑞：《烟江远眺图》
与
皇帝誉为“仙人笔也”获“画状元”印
浙
1：山水师马远、夏圭、近“源出于文进”，但“笔法更逸”
派!
吴伟
用水更多，气魄大，布景造型简括整体《灞桥风雪图》
2：不少山水画，每有较大人物，其实是以山水为衬景的人物
山水画《柳下读书图》《梅下抚琴图》
3：擅人物，精于元人白描，南宋简笔，唐吴道子用笔《武陵
仇英
1：漆工出身，尤长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，具有雅俗共赏的风格 2：作有《桃源仙境图》!把青绿山水与工笔人物巧妙结合 3：小写意人物画：《松溪高士图》《蕉下弹琴图》 4：在“吴门四家”中只有他几乎不在画上题诗文而只题名款
!
第一章 绘画艺术 第三节 明后期绘画的新变（一）
明代中叶的陈淳和其后的徐渭把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，在画史上并称“白 阳青藤”;他们的绘画对明清写意花鸟画产生了极大的影响。周之冕的“勾花点叶体”花鸟 画也颇有建树。
写意花鸟画的发展中起到了继往开来的作用。
第一章 绘画艺术
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第一节 明前期宫廷绘画与浙派
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戴进与吴伟都曾进入宫廷入职，山水画风也都主要渊源 于南宋院体
1：山水以取法南宋马远、夏圭为主；上溯北宋李、郭，并以
元人，出入各家，且能“变南宋浑厚沉郁之气，成健拔劲
锐一体”，终成一家。
2：人物、花鸟、继主要以继承两宋为住，但功力较深
!
!
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吴门四家（名词解释）
1：吴门是今江苏苏州，吴门画派是明中期苏州地区，形成的一个文人画团体，吴门画派 取代了浙派，成为明中期花坛的主流。
2：吴门四家是吴门画派的典型代表，即沈周、文徵明、仇英、唐寅。
3：他们大多都属诗、书、画三绝的文人名士
4：沈 周 --山水早期：承受家学，师承杜琼、刘珏，所作小幅 中期：大幅，学宋元各家，笔墨渐趋粗放 晚期：师承吴镇，粗简雄劲，质朴豪放
董其昌 与松江派
从 明 末 松 江 派 到 清 初 正 统 派!