论色彩基础训练的核心体系

合集下载

《颜色技术基础》课程标准(包含课程思政元素)

《颜色技术基础》课程标准（包含课程思政元素）本课程是数字图文信息处理技术专业及其专业群的-门专业基础课，旨在培养学生科技强国、文化自信、爱岗敬业、勇于创新的思想政治与职业素养，掌握颜色理论基本知识和颜色工业的比色评价方法，具备颜色测量仪器的操作能力和图像复制质量的客观评价能力。

三、课程目标（一）素质（思政）目标1 .了解光源及其呈色特性;2 .掌握物体及其呈色特性3 .掌握颜色视觉理论；1 .培养学生文化自信、 2.培养学生爱岗敬业、 3 .培养学生执着专注、 4 .培养学生标准意识、 5.培养学生严谨细致、（二）知识目标勇于弘扬中华文化；艰苦奋斗、勇于创新、精益求精、丝不苟、规范意识、安全意识、踏实耐心、团队协作、热爱劳动的劳动精神科技强国的工匠精神服务质量职业意识；表达沟通的职业素质4.理解颜色数字化的意义；5.掌握颜色混合规律；6.掌握颜色心理特征和文化特征；7.掌握显色表色系统和混合表色系统；8.掌握颜色评价方法。

(三)能力目标1.具备光谱能量分布曲线的分析与应用能力；2.具备加色法混合、减色法混合法的实际应用能力；3.具备颜色比较、颜色编号查找的应用能力；4.具备使用分光光度计和密度计测量及评价物体颜色能力；5.具有较强的思考、分析和解决问题的能力；6.具有跟踪新技术和创新设计能力；7.具有数字技术的学习和应用能力。

四、课程设计(一)课程设计理念与思路本课程满足印刷包装行业国家职业技能标准(2019)对色彩基础的要求，各教学单元的知识与技能目标融入与颜色技术相关的ISo国际标准、GB国家标准、CY行业标准的要求，同时引入世界技能大赛印刷技术与印刷行业职业技能大赛技术文件中对油墨配色的技能要求，以培养学生的颜色技术应用能力为主线，设计了多个实训项目，由项目入手引入相关知识和理论，通过技能训练引出相关概念与应用技巧，体现做中学、学中练的教学思路，突出实践性、趣味性、职业性，体现“教、学、做合一"的设计理念，并融入职业素养教育和价值观引导等内容。

设计基础教学中色彩构成的主题性实践训练探讨

教学Ｉ］Ｉ的。
二、基于主题性训练的色彩构成实践教学的设计与实施
何谓主题性训练？简单地说，就是把色彩构成的基本条件、构成原理、色彩表达的方式有机地结合起来，通过实践训练来表达的主题概念。教学中通过这一实践训练，也正是我们现今教学中探索如何创造性地运用色彩中必不可少的实践环节，通过主题性训练，让学生了解色彩原理到掌握配色原理，进而熟练并创造性地运用色彩，这就是主题训练的目
【关键词】色彩构成主题训练创造性实践课［中图分类号】Ｊ０６５［文献标识码】Ａ［文章编－８－］１００９ —５５４９（２Ｏ１５）０５ —０１８７ —０５
前言
上世纪９０年代起，我国高校高职教育发展猛速，高校的扩建和招生的数量都是呈几何级数增长。由于过快的扩招，导致生源的素质参差不齐，有些学生在高考前受到过一些美术绘画等方面的专业学习和训练，而有些学生则是为了应试术科受到过短期培训，基础较差，在进入高职院校学习服装设计这门学科时，对于色彩构成及色彩应用这一学习内容，他们知之甚少，甚至没有接触过。因此，面对这样的学生，我－ｆ１］的色彩基础教学如何开展？又如何在教学中让学生的观察力、感受力、想象力得到提高？如何激发学生的创作个性和创造性呢？如何灵活地把色彩和设计巧妙的融合在一起，这是笔者本文想要探讨的问题。 ‘ 在以往传统的教学中，进行色彩基础教学时，都是采用大量的颜料和定式填色－Ｐｉｌ练，可想而知，这种教学方式机械古板，毫无创意，只能让学生的思维僵化，缺乏创新，最终是千篇一律，流于形式。而学生最美好、最自然的审美直觉也埋没了，如今用电脑进行色彩设计，只是简单地用已经订好的程序软件在计算机上变换一下操作，学生无需思考，同样使思维方式变得机械化。因此，我们应该在设计之前有组织、有选择的分析原图中具有代表性的色彩特征，有目的性的进行再创作。

色彩实训报告范文

色彩实训报告范文以下是一份色彩实训报告范文:题目:色彩理论基础与应用训练摘要:本报告旨在介绍色彩理论及其应用,并通过色彩实训的实践训练,提高学生对色彩的感知和应用能力。

通过对色彩理论知识的学习和实践,学生能够更好地理解色彩的本质特征,掌握色彩在艺术创作中的应用技巧,提高色彩表现力和艺术价值。

一、色彩理论基础1.色彩的基本属性色彩是人类感知世界的重要方式之一,色彩的基本属性包括亮度、饱和度、明度、冷暖等。

其中,亮度是指色彩的明亮程度,饱和度是指色彩的鲜艳程度,明度是指色彩的明暗程度,冷暖是指色彩的色调倾向。

2.色彩的分类色彩的分类包括自然色彩、人工色彩和混合色彩。

自然色彩是指自然界中的色彩,如红色、黄色、绿色等。

人工色彩是指由人类创造的色彩,如粉色、蓝色、紫色等。

混合色彩是指通过混合不同色彩的颜料或染料,创造出新的色彩。

3.色彩的基本规律色彩的基本规律包括色彩对比、色彩协调、色彩相反等。

色彩对比是指不同色彩之间的对比,色彩协调是指同一色彩系列中不同色彩之间的协调性,色彩相反是指相同颜色系列中不同颜色之间的相反性。

二、色彩实训实践1.色彩感知训练色彩感知训练是指通过不同的色彩表现技巧和材料,让学生感受和识别不同色彩的属性和特征。

比如,通过色彩对比和色彩相似性的方式,让学生识别不同的色彩;通过色彩混合和色彩变化的方式,让学生感受和识别不同颜色的变化。

2.色彩应用训练色彩应用训练是指通过不同的色彩表现技巧和材料,让学生在实际创作中应用色彩理论知识,创作具有色彩表现力的作品。

比如,通过色彩对比和色彩协调的方式,让学生在实际创作中选择适合的主题和氛围的色彩;通过色彩混合和色彩变化的方式,让学生在实际创作中改变色彩的明度、饱和度和色调等属性,创作出不同风格的色彩作品。

结论:本报告介绍了色彩理论基础及其应用,并通过色彩实训的实践训练,提高了学生对色彩的感知和应用能力。

通过色彩理论的学习和实践,学生能够更好地理解色彩的本质特征,掌握色彩在艺术创作中的应用技巧,提高色彩表现力和艺术价值。

高中一年级美术色彩基础

高中一年级美术色彩基础美术色彩是美术作品中的重要元素之一，通过运用不同的颜色可以表达出不同的情感和意境。

在高中一年级的美术学习中，学生需要掌握基本的色彩理论和运用技巧，以便能够在创作中运用色彩，丰富作品的表现力。

本文将介绍高中一年级美术学生所需具备的色彩基础知识和技巧。

一、色轮与色彩理论色轮是在色彩学中常用的理论工具，它按照颜色的相互关系将颜色等分为12个部分。

根据色轮，我们可以将颜色分为三个主要的类别：主色、辅色和中间色。

主色是指红、黄、蓝三种基本颜色，它们是其他颜色的基础。

辅色是主体颜色相邻的颜色，如橙、绿、紫等。

中间色是两个主色相混合而成的颜色，如橙红、橙黄、绿黄等。

在美术创作中，学生需要了解不同颜色的表现力和情感意义。

例如，红色代表激情、力量和热情，黄色代表活力、明亮和快乐，蓝色代表冷静、安静和宁静等。

这些颜色的运用可以使作品更富有表现力和感染力。

二、色彩的明暗和对比除了颜色的选择，色彩的明暗和对比也是美术作品中重要的要素之一。

明暗是指颜色的明亮度，通过调整色彩明暗可以表现出不同的光影效果。

对比是指色彩之间的差异，通过对比可以增强作品的层次感和立体感。

在运用明暗和对比时，学生需要注意色彩的平衡和协调。

过于明亮或过于暗淡的色彩都可能影响到作品的整体效果。

此外，过度强烈的对比也可能导致作品过于夸张或不自然。

因此，学生需要在创作中找到平衡点，运用适当的明暗和对比来丰富作品的表现。

三、色彩的运用技巧除了了解色彩的理论知识外，学生还需要掌握一些色彩的运用技巧。

以下是几种常见的运用技巧：1. 色彩的选择：根据作品的主题和表达的情感，学生需要选择适合的颜色。

例如，温暖的色彩可以用于表现阳光明媚的场景，冷色调的色彩可以用于表现冷静的氛围。

2. 色彩的渐变：通过将相似的颜色进行逐渐的过渡，可以表现出空间的深浅和物体的立体感。

学生可以尝试使用渐变的色彩来增加作品的层次感。

3. 色彩的组合：学生可以通过将不同颜色进行组合来创造丰富多样的色彩效果。

论色彩教学的创造性思维培养

论色彩教学的创造性思维培养作者：赵金来源：《现代装饰·理论》2013年第06期在美术教学中，色彩是非常重要的一部分，它不仅涉及色彩本身所蕴含的艺术思想与哲理，更是直接反映着画者的思维能力、认知能力和创新能力，同时也能体现出一定的世界观和价值观。

然而，传统的色彩教学并没有很好地把学生往这个方向引导，只是单调注重对色彩的描摹，停留于表面，让学生被动地感知领悟色彩。

.长期以往，学生的创造性思维得不到挖掘扩展，同时也降低了对色彩的敏锐度，直接影响学生日后的艺术发展。

为此，笔者从自身教学工作经验实际出发，分为以下几个部分谈谈色彩教学中的创造性思维培养。

色彩，在我们的生命当中无处不在，因其不断的影响着我们的生活、学习和工作，处处彰显着无穷尽的魅力，因此越来越受到人们的重视。

对于艺术创作者，色彩是一种创作工具，也是一种视觉语言。

所有色彩都具有可视性，而不同的颜色、不同的色光、不同的绘画设计都会给人们一种不同的视觉感受。

创作出合适的、美好的色彩是艺术生必须学好的一门功课。

近几年，随着社会发展，对于高级美术人才需求不断增加，各个高校也都开设了相应的专业，并对色彩教学非常重视。

因为色彩对于设计专业的影响实在是太大了，但是随之而来的问题是，色彩教学尤其是其中的核心环节——水粉基础教学相对落后，大多数的院校还停留在过去几十年的教学模式中，一味追求色彩造型。

现代社会需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，通过色彩练习装饰人们生活空间、美化人们工作环境、调节人们情绪，达到广告宣传的目的。

可目前的色彩教学存在着一些问题，例如学生常用习惯的颜色作画，使绘画作品色彩单调，缺乏色彩感觉和整体美感。

还有一些学生在色彩教学的核心环节水粉训练当中过于强调素描的关系，以形准去对待色彩的表现，忽略了水粉训练的真正意义。

因此，色彩教学中的这些问题如果得不到及时解决，就会影响教学效果，会对后期的设计课程产生不好的影响，更不利于提高学生的色彩创作性思维。

色彩课程标准

色彩课程标准色彩》课程标准课程名称：色彩课程代码：所属专业：广告设计课程类型：专业基础课学时：64学时学分：编制人：XXX审定人：开设实践一、课程的性质与任务一）课程性质本课程是艺术设计专业的一门重要的职业能力训练课程，同时也是艺术设计专业学生思维训练和能力训练的必修课。

学生通过该课程的研究，可以掌握色彩设计和色彩应用知识，着重培养学生的色彩审美能力和色彩造型能力。

二）课程任务本课程旨在通知学生了解色彩的基本性能和原理，掌握水粉色彩写生，掌握色彩造型的基本技能，打好学生的绘画基础。

三）前导课程研究本门课程需要具备《素描》、《构成》等基础专业课程的技能，同时需要具备专业课程《广告学》所要求的理论与实践能力，才能更好地完成这门课程。

四）后续课程本门课程为《平面广告设计》、《图形设计》作理论和实践基础。

二、课程标准编制的依据本课程标准编制依据《XXX园林专业人才培养方案》、《国家标准》对色彩设计师、色彩调配师的要求制订。

三、课程教学目标一）专业能力：1.培养学生正确的思维方法能力；2.培养学生正确造型基础的能力；3.掌握一定的艺术造型技能；4.提高学生观察能力；5.提高学生艺术表现能力；6.提高学生艺术修养和鉴赏水平。

二）方法能力：1.培养学生谦虚、好学的能力，能利用各种信息媒体，获取新知识、新技术；2.培养学生勤于思考、做事认真的良好作风，能立足专业规划自己未来的职业生涯；3.培养学生分析问题、解决问题的能力。

三）社会能力：1.培养学生的沟通能力及团队协作精神；2.培养学生良好的职业道德；3.培养学生勇于创新、敬业乐业的工作作风；4.培养学生的质量意识、安全意识；5.培养学生社会责任心、环保意识。

四、课程教学内容与学时安排项目名称：项目1：色彩的概述项目2：色彩的基础知识项目3：水粉画的基本知识项目4：水粉画的表现方法项目5：水粉画的步骤项目内容：任务1：绘画色彩的来源及写实任务2：色彩画的种类与流派任务1：色彩变化的基本规律任务1：色彩的三要素任务2：色彩的冷暖关系任务3：色调，色彩的对比任务1：水彩的着色方法任务2：干湿画法任务1：构图任务2：铺大体色彩任务3：深入刻画任务4：整体调整合计：24学时五、课程教学设计一）整体教学设计本门课程的教学设计理念是自主探索和合作交流，旨在调动学生的积极性，培养学生的职业能力和职业素养。

色彩基础期末总结

色彩基础期末总结引言色彩是艺术创作中一个非常重要的元素，无论是绘画、设计还是摄影，色彩的运用都可以对作品的表现力产生深远影响。

在本学期的色彩基础课程中，我们学习了色彩的基本理论和应用，通过课堂学习和实践练习，我对色彩的认识有了更深的了解。

本文将对我在本学期的色彩基础课程中所学到的内容进行总结和回顾，并对未来的学习和创作提出一些建议。

一、色彩的基本概念色彩由色调、明度和饱和度三个方面组成。

色调指的是色彩的种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等，也可以称为色相；明度是指色彩的明暗程度，高明度表示明亮，低明度表示暗淡；饱和度表示色彩的纯度，高饱和度表示色彩纯净鲜艳，低饱和度表示色彩的淡化。

色彩之间有着相互作用的关系，主要包括冷暖对比、互补对比和对比度。

冷色调和暖色调的对比可以创造出强烈的视觉效果，而互补色组合则可以产生对比饱满的效果。

对比度则指的是明暗度的差异强度，对比度高可以增强画面的层次感和立体感。

二、色彩搭配与应用1. 色彩的心理效应不同的色彩对人们的情绪和心理产生着巨大的影响。

红色通常会引发激情、热情和活力的感觉，蓝色则会给人以宁静、冷静和放松的感觉。

在色彩搭配与应用中，我们需要根据作品的主题和表达的情感选择合适的色彩，以达到更好的艺术表达效果。

2. 色彩搭配的基本原则在色彩搭配中，我们需要遵循一些基本的原则，如平衡、对比和层次。

平衡可以通过对色彩的面积和明度的控制来实现，对比则可以通过对冷暖色调、互补色和对比度的运用来实现，层次则可以通过明暗度和明度的变化来实现。

3. 色彩在设计中的应用色彩在图形设计、网页设计和室内设计中都扮演着重要的角色。

在图形设计中，色彩的运用可以增强作品的吸引力和识别度。

在网页设计中，色彩可以为用户提供不同的情感和信息，起到指引作用。

在室内设计中，色彩的应用可以影响人们的情绪和心理感受，营造出不同的室内环境。

三、色彩实践与创作在本学期的色彩基础课程中，我们也进行了一些实践和创作的活动，包括色彩搭配练习、色彩表达作品和色彩运用案例研究。

绘画色彩与设计色彩在基础训练教学中的比较与运用

，
授，清华大学２００９届访问学者，中国美术家协会广西分会会员。研究方向：美术学，设计艺术学，油画创作。
口建华绘画彩设彩基训教的比与用马色与计色在础练学中较运
ＨＵＮＤＲＥＤＣＨ００ＬＮＳＳＩＡＲＴＳ
马建华
（桂林电子科技大学信息科技学院，广西桂林５１０）４０４
摘要：文通过对造型色彩和设计色彩两种课程体系在训练内容及方法上的比较，本倡
导在色彩基础训练中应注意将学习知识、养能力、宽语汇、高创造性思维相结合，出培拓提提
ＭＡＪａｉｎ—ｈａｕ
设计色彩与绘画色彩是造型专业和设计专业色彩基础课
一
程训练中两个不同的体系，由于培养目标的不同，定了它们决在思维方式、训练内容、训练方法上存在着差异。美教专业培
养的是教师，以绘画指向为主，课程安排上强调对条件色的在
念和创造性、烈的个人风格及个性语言，对大师们的画面强并
色彩的造型能力，讲究的是充分地表现和深入地刻画对象；而
色彩归纳训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，使学生由原来写实的表现对象，逐步引导到有意识地主动概括造型、提练色彩，用色彩规律，运主观、活地运灵用色彩构建画面；而这两种方式的结合，助于让学生以新的有思维方式去分析、观察和表现自然，主观感受和理性思维相将结合，重视画面色彩的构成感和形式美感，创造性地利用色彩

色彩基础课程总结

色彩基础课程总结
色彩基础课程的主要目的是帮助学习者了解和掌握色彩的基本概念、原理和应用。

以下是对色彩基础课程内容的一个简要总结：
1. 色彩的基本概念：介绍了色彩的定义和分类，包括原色、辅色、中性色等。

探讨了色彩的三个基本属性：色调、明度和饱和度。

2. 色彩的原理：讲解了色彩的形成原理，包括光的分光现象、颜料的吸收和反射等。

解析了色彩的色相环和色轮，展示了色彩之间的相互关系。

3. 色彩的心理效应：探讨了不同色彩对人们心理和情绪的影响，如红色与激情、蓝色与冷静等。

介绍了色彩在设计中的应用原则，如色彩的对比、平衡和重复等。

4. 色彩调配和配色方案：提供了关于色彩调配和配色方案的指导原则。

讲解了常见的配色方法，如对比色、类似色、渐变色等，以及如何运用这些方法进行设计。

5. 色彩在不同领域的应用：介绍了色彩在视觉艺术、平面设计、室内设计、时尚设计等领域的具体应用案例和注意事项。

通过学习色彩基础课程，学习者可以培养对色彩的敏感性和感知能力，了解色彩在设计和艺术创作中的重要性，并能够应用这些知识在实际工作中进行色彩搭配和表现。

《色彩基础》课程标准

色彩基础课程标准课程名称：色彩基础课程编号：JSJ23适用专业：计算机广告学时：152学时一、课程的性质是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。

水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。

静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。

本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。

通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。

二、设计思路根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。

通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。

从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。

本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。

其课程特点和教学基本要求如下：加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。

要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。

逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。

版画专业的色彩基础课创新训练研究

训练。色彩搭配训练主要是指学生把在高中所学的不
完备的色彩知识再加以深入研究，统地进行色彩对比系
的、有针对性、有特色的色彩课程，为学生的版画创作打下坚实的
基础。笔者从色彩课程的新理念、内容和新训练方法三方面论新述版画专业色彩课程教学改革的具体内容和方法，以期提升版画教学质量，高学生的专业水平。提关键词：画色彩装饰性色彩版
画中，一部分是黑白木刻、有单色铜版或石版，这些版画创作只要求学生掌握好素描关系；还有一部分是套色木刻、色石版、套铜版和丝网，学生的色彩功底要求更对高。这就需要学生对事物进行搭配组合，多加研究。另外，由于版画艺术语言的独特性，多作品都带有装饰很意味，就更加需要学生对色彩进行深入研究，这才能创
、
版画专业色彩课程的新理念
写生中的感性色彩。色彩构成主要是指色环和色彩的构成体系，学生可以以此了解色彩的变化规律和色彩层次，为后面的色彩写生和色彩搭配进行铺垫。通过色环，我们能很快找到一种颜色所对应的对比色、类似色、
概括，提炼出搭配和谐、表现个性的新色彩。这些训练都为后面的版画创作奠定了基础，同时，学生掌握了擅
长的色彩搭配后，论是进行版画制作还是油画、彩不水
画创作，都表现出独特的风格，让技法为己所用，走上自

浅谈高考美术教学中色彩的基础训练

浅谈高考美术教学中色彩的基础训练作者：兰成兵来源：《现代教育实践与研究》2013年第05期近年来美术高考生越来越多，出现这一现象，是因为考生为了圆自己的大学梦。

高中美术特长生是学校一个独特的群体。

为了给文化成绩处于劣势的学生寻求一条升学之路，也为有特长的学生提供一个进步与创造的平台。

然而来学校美术特长的学生大多都是文化成绩处于劣势的，忙于准备高考的学生，面对这样一群用心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容是一项重要内容。

忙于美术高考的学生与在校生普通班的学生学习是有区别的，他们既要忙于学习美术又要学习文化。

迫使学生们在一个较窄的时间内进行训练，他们的精力和时间非常有限，这就造成了学生学习专业能力和文化成绩的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。

在美术高考的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。

我们在教学中面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。

在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。

要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。

写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础美术理论知识。

叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。

理性规律能帮助你提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。

如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。

所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感觉和理性交替互补。

画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画，这道理大多教学画的人都懂，但真正把它做好，真不是件易事，甚至很难。

包豪斯人气导师第一个把色彩引入基础课

包豪斯人气导师第一个把色彩引入基础课包豪斯学派的色彩教育与研究现在，每一名就读艺术院校的学生，为了自己在学校里有那些“基础课程”要学，都得感激包豪斯的贡献。

每一所艺术院校，之所以能给学生开课讲授材料、色彩理论与三维设计的内容，都或多或少地要归功于大约六十年以前在德国进行的那场教育实验。

普通大众坐着钢管框架的椅子、使用着可调节式台灯，或者，他们的住宅建筑里部分或者全部采用了预制构件，这些都是获益于（或者受累于）包豪斯在设计领域里掀起的巨大革命。

用沃尔夫。

冯?埃卡尔特的话来说，包豪斯“创造了当今工业设计的模式，并且为此制订了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”。

包豪斯，作为曾经风靡世界的设计风格，对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

它的出现是手工与机器生产冲突的必然结果。

它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系，即奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系，并以科学、严谨的理论为依据，培养出大批优秀的设计人才，成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。

在这里，我们要谈的是包豪斯的色彩教育。

色彩教育是包豪斯教育体系的重要组成部分，它由约翰.伊顿创立，并由其后的匈牙利出生的艺术家纳吉，保罗.克利，康定斯基等人严格的理论体系为基础发展而来，色彩课程使艺术与工业设计的结合成为可能。

开设色彩教育乃至基础课最初并没有在格罗皮乌斯的计划中，约翰.伊顿独具慧眼，说服格罗皮乌斯开设初步课程，这也是包豪斯比当时其他学校更有名的原因，这里所说的初步课程，很快成了包豪斯学校的必修课，甚至，在基础课程中表现不尽如人意的学生不能被获准进入作坊进行训练。

初步课程与作坊训练：这两个要素，就是格罗庇乌斯理想中的包豪斯的基本支柱。

然而，在1919年的时候，大家一定还以为这个理想是永远也实现不了的。

伊顿首先是一名色彩艺术的大师，他时常以此作为自己的签名，他要求学生做的两个练习特别重要：第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习也做立体练习，第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容。

绘画基础训练方案

绘画基础训练方案绘画是一门艺术，通过创造性地运用线条、色彩、形状和纹理来表达思想和情感。

要成为一个出色的画家，良好的基础训练是必不可少的。

下面是一个绘画基础训练方案，旨在帮助初学者掌握绘画的基本技巧和概念。

一、材料准备在开始绘画之前，准备好合适的绘画材料是非常重要的。

以下是常用的绘画材料列表：1. 画板或画纸：选择适合自己的画板或画纸，如油画专用画板、水彩纸或素描纸等。

2. 颜料：根据绘画媒介的不同选择相应的颜料，如油画颜料、水彩颜料或素描铅笔等。

3. 画笔：选择不同尺寸和形状的画笔来满足不同绘画需求。

4. 调色板：用于混合颜料和调整色彩。

5. 橡皮擦、刮刀、刷子清洗剂等辅助工具。

二、素描基础训练素描是绘画的基础，通过线条和阴影来表现形象。

进行素描基础训练可以帮助我们掌握正确的线条和阴影运用技巧。

以下是一些素描基础训练的练习：1. 直线与曲线：通过练习画直线和各种曲线来熟悉手腕和手指的运动。

2. 基本几何图形：绘制圆、正方形、长方形等基本几何图形，学习掌握各种图形的形态和透视关系。

3. 线条明暗过渡：练习使用不同的线条密度和阴影效果来表现物体的明暗过渡。

4. 质感练习：用线条和阴影来表现不同的质感，如木质、金属和布料等。

三、色彩基础训练色彩是绘画中的重要元素，通过色彩的运用可以增强作品的表现力和情感。

以下是一些色彩基础训练的练习：1. 色彩混合：选择几种基本颜色，在调色板上进行色彩混合，熟悉不同颜色的搭配和混合效果。

2. 色彩阶调：练习在调色板上画出不同色彩的阶调，从深到浅或从浅到深。

3. 色彩对比：通过绘制对比强烈的颜色组合，如冷暖色对比、互补色对比等，学习掌握色彩的表现力。

4. 色彩表现形式：尝试使用不同的绘画媒介和技法来表现色彩，如水彩、油画和粉笔等。

四、静物绘画训练静物绘画是绘画初学者常用的训练方法，通过观察和绘制静物能够帮助我们提高观察力和描绘能力。

以下是一些静物绘画训练的练习：1. 选择一个简单的静物，如水果或瓶子，观察其形状、色彩和质地。

有关色彩和结构的基础知识

有关色彩和结构的基础知识色彩和结构是艺术创作中非常重要的基础知识。

通过了解色彩的原理和结构的基本概念，艺术家可以更好地运用它们来表达自己的创意和情感。

色彩是视觉艺术中最基本的元素之一、色彩由光线的属性决定，包括光的波长和强度。

在色彩理论中，有三个基本属性：色相、饱和度和亮度。

色相是指色彩的种类或名称，例如红色、绿色、蓝色等。

色相可以通过一个色轮来表示，色轮是一个圆形图表，其中包含了所有的纯色。

饱和度是指色彩的纯度或浓度，也可以理解为颜色的鲜艳程度。

饱和度低的颜色会更加灰暗和淡化，而饱和度高的颜色会更加鲜艳和强烈。

亮度是指色彩的明暗程度。

亮度高的颜色看起来明亮和轻盈，而亮度低的颜色看起来暗沉和厚重。

通过调整亮度，可以改变色彩的表现力和视觉效果。

了解色彩的原理有助于艺术家运用色彩来创作。

不同的色彩组合可以产生不同的效果和情感。

例如，互补色（比如红色和绿色）的结合可以产生对比和冲突感，而类似色（比如红色和橙色）的结合可以产生和谐和平衡感。

此外，艺术家还可以利用颜色的暖色和冷色来表达不同的情感和氛围。

暖色（比如红色和黄色）通常被认为具有活力、兴奋和温暖的特性，而冷色（比如蓝色和绿色）通常被认为具有冷静、沉稳和安静的特性。

除了色彩，结构也是艺术创作中不可或缺的元素。

结构是指作品的组织方式和形式。

在绘画和雕塑中，结构可以决定作品的整体形态和空间感。

在绘画中，结构通常以线条、形状和空间的组合来表现。

线条可以用来描绘物体的轮廓和内部结构，形状可以通过线条的连接和排列来创造出来。

通过运用不同的线条和形状，艺术家可以创造出不同的画面结构和空间感。

在雕塑中，结构有助于将材料的形态和纹理转化为具体的作品。

艺术家可以通过切割、雕刻和组合等方式来塑造材料，从而创造出具有立体感和结构感的雕塑作品。

结构的运用也可以通过布局、对比和平衡来实现。

艺术家可以通过对不同元素的排列和分配来创造出有力的结构感。

对比可以产生张力和动态感，而平衡可以产生稳定和和谐感。

从感知、提炼到抽象表达——设计专业色彩基础能力训练的探索与实践

同的思路和完成情况，以尊重和鼓励足于设计上的意图传递和情感表达。在目前能够形成一个关系明确的色彩结构。在这个业，我们引导学生更多的引用后期为主。设计专业的基础教学体系中，传统的教学模式阶段的教学中，２．目标明确、教学方法多样化的课堂教学尤其以色彩分解和点对于色彩具象造型能力训练方面的偏重，对于印象派大使的一些作品，色彩表现能力训练课程由于总体课时的彩为主的一些作品，比如以波纳尔、修拉和西设计思维相关的色彩抽象表达能力训练，由于限制，课程环节和教学内容相比而言较多，每教学理论上的讨论不足或教学方法与手段上涅克的绘画为主，进行讲解引导。环节训练时间相对较短，因此，在具体的教的匮乏，容易被轻视和忽略，造成基础课程与３．平面化与形式化处理与上一阶段追求画面色彩细微变化和大学中就必须要保持明确的教学目标和有效的后期设计课程之间的断层与脱节，影响到专业色块概括归纳训练不同，本阶段要求在画面归教学手段才可能取得良好的效果。在课堂讲教学的效果。对色彩进行更进一步的抽象和化授环节中，教师一定要思路明确目标清晰，准设计专业针对色彩能力的要求，并非传统纳的基础上，以追求一种富有形式感的画面为确地选择相关现代主义与设计的色彩应用实意义上的写实造型能力，设计本身的专业特平面化表现，不再要求画面的具例进行讲解，包括在具体教学方法上，选择讲点，意味着对色彩的应用更多在于强调色彩的目标。具体的教学要求是：作品欣赏和相关影视与纪录片观摩等方式强调对物像进行平面化的授、构成和创造，抽象的色彩形式语言就成为了课体形象和细节表达，调动学生地学也不再要求色彩去表现立体的明暗相结合来丰富学生地课堂学习，堂训练的主要内容。传统的色彩学习方法依图形归纳；了解色彩由客观到主观、由室内到赖于写生训练，如何结合写生的手段来贯穿色关系，强调色块之间的明度、冷暖和灰度对比习积极性，由再现到表现地发展历程，以快速地促彩形式语言的训练，让学生通过描绘、提炼与关系的变化要尽量微妙和协调，对于色彩的概室外、形式处理，从而对色彩的认识由客观感知提升括要更加主动，对色彩本身的表现要大于对立进其审美表现到设计意识地整体进步。３．课程环节设置合理，内容承上启下到主观表现上去，是整个课程要解决的关键问体关系和细节的表现；画面要呈现出明确的平设计专业对色彩能力的要求与传统的美题。我们尝试在大一设计专业的色彩教学课面化处理特点，色彩与形体的结合要更加紧要突出画面的形式感和抽象化，在选用理术学专业有明显的不同，对于设计专业来说，程中，把写生色彩训练与抽象色彩形式语言训密，我们以后期印象派、抽象主义对色彩的具象写实能力需求就不那么重要了，练在实际教学中加以结合，并在教学过程中始论授课内容上，终强调色彩训练与设计的关系，强调主观的色绘画和奥地利分离派绘画作品为范例进行讲如何利用色彩的形式语言来表达一些抽象的情感和审美取向才是关键。把传统的色对克利姆特、康定斯基、蒙德里安以及米罗概念、彩感受与提炼，鼓励学生将色彩感受明确的用解，主观设计的方式加以表达，并以此为教学宗等人作品的产生和风格进行了详细阐述和分彩写生训练方法与色彩的形式语言训练结合使学生的色彩认识和审美意识由具象过以帮助同学们在训练过程中能有效加以借起来，旨。由此，我们把色彩教学的主干分为技巧课析，由再现过渡到表现、由客观描绘过渡程和思维课程两部分构成：一般的具象写生训鉴。作业的方式也改为以一张现成的写生作渡抽象、到主观设计才是课程的目的。本课程结合了业为蓝本，对画面进行平面归纳、简化处理和练是进入色彩学习的基本方法和手段，强调动在教学过手能力和实践能力，可视为技巧训练课程；抽色调的重新设计，最终做到不受现成物象的影写生色彩和抽象色彩构成两个部分，有效的弥补了象的形式语言训练课程直接关系到学生设计响来发挥色彩想象力，创作一个平面的、富有程和训练方法上加以贯穿融合，以往设计专业基础课程与后期设计课程之间思维的塑立和培养，强调认知方式和审美习惯形式感的全新画面。的脱节，在整个教学体系中起到了承上启下的的改变，可视为思维训练课程。在实际的课程４．色彩的情绪感受表达训练对于设计专业的学生来说，除了对色彩造作用。四个训练环节的设置在实际教学实践教学设计中，这两个部分的训练是相辅相成、被证明是合理有效和稳如何利灵活中发挥了良好的效果，相互贯通与互为补充的关系。以下是具体教型技巧和平面构成知识的掌握外，用色彩的各种属性来传达主观感受，也是非常妥可行的。学环节的阐述：三、结语重要的课题。色彩的心理暗示，色彩的情绪表设计专业色彩表达能力训练实践达，色彩引起的联想，以及色彩的冷暖、膨胀与设计专业一年级的教学在整个专业培养１．色彩的感知和表现

美术色彩搭配基础

美术色彩搭配基础色彩是美术创作中非常重要的元素之一，可以用来表达情感、传递信息，并为作品带来生动的效果。

色彩搭配的基础知识对于任何一个想要学习美术的人来说都是必不可少的。

本文将介绍一些关于美术色彩搭配的基础知识和技巧。

一、色彩大致分类在美术中，色彩通常可以分为主色、辅色和中间色三大类。

主色是一种最基本的、最纯净的色彩，包括红色、黄色、蓝色等。

辅色是由主色混合而成的色彩，例如紫色（由蓝色和红色混合）、橙色（由红色和黄色混合）等。

中间色则是主色和辅色之间的混合色，例如绿色（由蓝色和黄色混合）。

二、色彩搭配的基本原则1. 对比原则：对比色彩可以产生鲜明的视觉效果。

例如，将互补色（位于彩色圆环上互相对称位置的色彩，如红色和绿色）放在一起会产生强烈的对比效果。

这种对比可以用于吸引观众的目光，突出重点。

2. 联系原则：相似色彩的搭配可以带来和谐、统一的效果。

例如，将相邻的色彩（如红色和橙色）搭配在一起会给人一种柔和、平和的感觉。

这种搭配适用于创作需要传递温暖、舒适情感的作品。

3. 温暖与冷色彩的搭配：温暖色彩（如红色、橙色）给人以热烈、充满活力的感觉，冷色彩（如蓝色、绿色）则给人以冷静、沉稳的感觉。

将温暖与冷色彩搭配在一起可以产生有趣的冲突，并为作品增添层次感。

三、常用的色彩搭配方案1. 单色调搭配：选择同一种颜色的不同明暗层次进行搭配。

这种搭配方案简单实用，可以营造出柔和、沉稳的效果。

例如，使用不同深浅的蓝色进行搭配，可以表达出深邃、安静的情感。

2. 互补色搭配：选择彩色圆环上互相对称的两种颜色进行搭配。

这种搭配方案可以产生强烈的对比效果，使作品更加生动、引人注目。

例如，将红色和绿色搭配在一起，可以创造出鲜明、活力十足的视觉效果。

3. 类似色搭配：选择相邻的颜色进行搭配。

这种搭配方案可以带来和谐、统一的效果，适合表达柔和、舒适的情感。

例如，将黄色和橙色搭配在一起，可以给人带来温暖、愉悦的感觉。

四、色彩搭配在实际创作中的应用色彩搭配是一个非常灵活的过程，在实际创作中可以根据具体需要进行调整和变化。

美术认识色彩和基本绘技巧

美术认识色彩和基本绘技巧色彩是美术创作中不可或缺的元素，它能够赋予作品生命力和表达力。

同时，艺术家需要掌握基本的绘画技巧才能准确地表达他们的想法和创意。

本文将探讨美术中的色彩认识和基本绘画技巧。

一、色彩的认识1. 色轮色轮是一种由色彩按照一定规律排列形成的圆盘。

其中包含了主要的颜色，如红、黄、蓝等。

色轮可以帮助艺术家理解和运用色彩的搭配和变化。

2. 色彩的三要素色彩的三要素是色相、明度和饱和度。

色相指的是色彩的种类，如红色、蓝色等。

明度指的是色彩的明暗程度，饱和度指的是色彩的纯度和鲜艳程度。

3. 色彩的情感表达不同的色彩有不同的情感表达。

例如，红色通常与激情和力量相关，蓝色通常与冷静和平静相关。

艺术家可以运用色彩来表达他们想要传达的情感和主题。

二、基本绘画技巧1. 线条线条是绘画中的基本元素之一。

它可以用来描绘物体的轮廓和形状，以及创造表面的纹理和质感。

艺术家可以运用直线、曲线、粗细不同的线条来丰富作品的表现力。

2. 塑形塑形是通过明暗和阴影来创造物体的立体感。

通过运用明暗的对比和阴影的处理，艺术家可以让平面的绘画作品看起来更加真实和立体。

3. 色彩的运用艺术家可以通过色彩的运用来表达作品的情感和主题。

可以使用明亮的色彩来表达快乐和活力，使用暗淡的色彩来表达悲伤和沉思。

同时，艺术家还可以通过色彩的对比和搭配来增强作品的视觉效果和表现力。

4. 比例和透视绘画中的比例和透视是创造真实感的重要因素。

艺术家需要准确地把握物体的大小和位置关系，以及远近的透视变化，才能使作品看起来更加真实和立体。

5. 创意和表现力除了基本的绘画技巧，艺术家的创意和表现力也是非常重要的。

他们可以通过独特的构思和表达方式，创造出与众不同的作品，给观众留下深刻的印象。

总结起来，美术认识色彩和基本绘画技巧是每位艺术家必须掌握的基本素养。

通过了解色彩的认识和运用，以及掌握基本的绘画技巧，艺术家能够创作出生动、有表达力的作品，与观众进行有效的交流。