魏晋南北朝诗歌发展历程

魏晋南北朝诗歌发展的梳理
●摘要：
魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。

他的突出特点是政权更迭频繁，社会混乱，民族矛盾尖锐。

由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。

学术上受玄学、佛经、道教的影响。

这一时期文学发生了巨大的变化，鲁迅称为“文学的自觉时代”，文学自觉的重要标志就是文学理论繁荣和文学批评的兴起。

魏晋时期由于玄理的影响和政治的黑暗，在抒情中还不乏浓厚的理性色彩。

到了南北朝，作家抒写性灵明显加强，作家都在抒发自己真实的人生感受。

在这个乱世中，文人一方面悲叹生命无常，一方面饮酒行乐，以期望享受人生，形成了这一时期文学创作的基本主题。

从曹操的《短歌行》到南朝江淹的《恨赋》，无不体现这一点。

本文主要介绍魏晋南北朝诗歌的发展脉络以及各阶段的代表人物及其写作内容、艺术特色。

●关键词：魏晋南北朝；代表人物；写作内容；艺术特点；
●正文：
(一)建安诗歌：
建安风骨：建安诗歌的风格特色，“风”指反映社会动乱、抒写理想壮志的现实内容，“骨”指质朴刚健、慷慨悲凉的艺术特色。

它们直接继承了汉乐府的现实主义精神，反映了丰富的社会生活，表现出新的时代精神。

其内容有四：政治理想的高扬；人生短暂的哀叹；强烈的个性色彩；浓郁的悲剧色彩。

总体风格可以用八个字概括：清峻、通俗、骋词、华靡。

以下是一些代表人物及其艺术特色
曹操——建安时期的文坛领袖，也是建安诗风的开创者
其诗歌内容主要有三：反映汉末的乱离现实和民生疾苦，如《蒿里行》、《薤露行》、《苦寒行》；表现他的雄心壮志和政治理想，如《步出夏门行》、
《短歌行》、《对酒》；这类诗歌以政治家的气度书写了他的胸襟和抱负。

此外，曹操诗歌中也有一些以歌咏神仙为内容的游仙诗，如《精列》、《秋胡行》。

其主体风格是：慷慨悲凉，气韵沉雄。

其艺术特色是：乐府古题写时事，充满强烈的现实主义精神；视野宽广、风格悲凉慷慨；为四言诗注入新的生命；
曹丕
其诗歌内容主要有二：叙写游子思妇的相思离愁别恨和男女爱情；描写宴游、军旅生活；感事而发的作品。

乐府诗《燕歌行》，内容上仍脱不了古诗十九首“少妇闺怨”的题材，主要用情景交融的手法，风格清丽婉转，低徊哀怨；更重要的，《燕歌行》是我国现存第一首成熟的文人七言古诗。

艺术特色是：语言婉转清丽；追求形式之美感；注重个人情感抒发；
曹植
其诗歌内容主要是： 1、前期创作：主要抒发理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。

以诗歌成就为大；功业精神和报国信念，代表作《白马篇》。

游宴、唱和之作，代表作《名都篇》、《公宴》。

抒写友情之作，代表作《赠丁仪》、《赠王粲》、《送应氏》；反映社会现实。

2、后期创作：曹丕以魏代汉，对曹植的猜忌与迫害日益加剧，无可奈何的愁苦之外，更加上一分罹害的恐惧，这使他后期的诗歌主要表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤，充满着受压迫的苦闷与痛苦，和预感到生命即将在屈辱与碌碌无为中消耗，失去其应有价值而产生的悲哀，以及对自由生活的向往，形成了悲愤哀怨的基调。

代表作《赠白马王彪》、《野田黄雀行》；闺怨诗，抒写女性的相思与隐忧，代表作《美女篇》、《怨诗行》。

艺术特色是：利用乐府形式广泛抒发感情，使以叙事为主的乐府诗转为以主抒情为主；用词华美而又形象生动，形成了“辞采华茂”的风格；讲究写作技巧；善于运用比喻；
(二)正始诗歌
曹魏王朝末期，文人的政治理想出现了危机和幻灭，开始信仰玄学，因此，诗歌创作变得富有哲理，其基本特点是：深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀。

代表作家是阮籍、嵇康为首的
“竹林名士”，有山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人，也称“竹林七贤”。

代表人物之一阮籍——主要成就是《咏怀诗》八十二首，其诗歌内容主要是：讽刺时政、黑暗、丑恶；喝酒、求仙；孤苦寂寞、忧生惧端；艺术特色是：长于抒情；工于比兴；精于用典；善于曲笔；全力创作五言诗；
其二是嵇康——悲剧人生的代表，代表作是《忧愤诗》和《赠秀才入军》18首，其艺术特色是：说理缜密透彻；高洁、秀逸；
(三)两晋文学
晋朝文人的作风趋向雅化，呈现出病态美，但是情感更崇尚真情。

主要有太康诗歌和永嘉诗歌。

太康诗歌的诗风总的特点是繁缛，主要体现在，语言由朴素古直趋向华丽藻饰；描写由简单趋向繁缛；句式由散行趋向骈偶。

是由朴素自然到华美，有简单到繁缛，由散行到骈文，代表作家是陆、潘岳和左思。

陆机——太康之英。

其写作特点是：模拟古人；过分追求辞藻的华丽与对仗的工整；有些古诗接近现实，如《从军行》；
左思“——《咏史》八首，是西晋文学的最高成就。

其写作特点是：开“名为咏史，实为抒怀”之先河；笔力矫健，情调高昂，气势充沛，被称为“左思风力”；运用比兴、对偶、用典等多种手法；语言质朴自然，概括力强；
第二个是永嘉诗歌，以玄言诗为主，玄言诗是以老庄玄理为主要内容的一种诗歌，西晋永嘉年间至东晋盛极一时，代表作家有许询、孙绰等，主要是用诗的形式讲述老庄的哲学思想，“理过其辞，淡呼寡味”，成就不高，，但占据整个东晋诗坛，直至陶渊明的出现才打破玄言诗的垄断局面，后被山水诗所取代。

代表
人物是陶渊明，其诗的艺术特色是：平淡自然，亲切淳真——主体风格；浑融完整，意境高远；语言自然而精工；风格多样；
(四)南北朝诗歌
南朝文人诗歌，从思想内容到艺术形式都较其前有了很大的变化。

以谢灵运为代表的山水诗的兴起，鲍照的七言和杂言乐府诗的发展：以谢眺为代表的“永明体”，标志着格律诗的开端。

到了梁陈时期，出现了宫体诗。

其总体艺术特点是：以乐府诗见长；促进诗体形式发展，开创七言诗发展局面；感情强烈，气势充沛，格调高昂俊逸；语言雅俗结合，俊逸遒丽；
山水诗的代表人物谢灵运，其写作特点是：程式化的结构；细腻的景物刻画；精雕细刻而能出于自然；
鲍照艺术特点是：大力创作七言诗；语言奇物瑰丽、奇矫凌厉、气象雄浑、风格豪放、俊逸；
永明体的主要特点是讲究声律和对偶。

代表人物谢眺，最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新体诗的探索。

他继承了谢灵运山水诗的细致、清新特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过对山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步。

从而避免了大榭诗的晦涩之弊，形成了一种清新流丽的风格。

宫体诗的就其内容而言，主要是以宫廷生活为描写对象，具体题材不外乎咏物与描写女性。

可以说，他们对女性的审美观照，同对器物的审美观照的心理是一样的。

因而在情调上伤于轻艳，风格上比较柔靡缓弱。

在描写女性的诗歌中，绝大部分是将目光停留在女性的生活圈内，包括她们的容貌、体态、服饰及器物等方面。

而就其艺术形式而言，宫体诗最突出的贡献是其发展了吴歌西曲的艺术形式，并继续了永明体的艺术探索而更趋格律化。

宫体诗语言风华流丽、对仗工稳精巧。

参考文献：
《中国古代文学史》主编周建忠《魏晋诗歌艺术原论》作者钱志熙《魏晋南北朝诗歌史论》作者傅刚著。