图解瞬间与构图的方法
图解十五种构图方法
图解十五种构图方法交错线构图光景呈斜线交错布局形式，光景的交错点能够在画面之内，也能够在外。
前者有近似十字型构图的特色，后者近似斜线构图的特色，能充足利用画面空间。
并把视野引向交错中心，也能够引向画面之外。
拥有开朗轻松、伸展委婉的特色。
椭圆形构图能够形成激烈的整体感，并能产生旋转、运动、缩短等视觉成效。
常用于表现不需特别表现的主体。
而侧重表现场面和衬着氛围的画面内容。
X形构图线条、影调按X 形布局，透视感强，有益于把人们视野由四周引向中心，或情景拥有从中心向周围渐渐放大的特色。
常用于建筑、大桥、公路、野外等题材。
十字形构图画面上的光景、影调或色彩的变化呈正交十字形的构图形式。
此构图能节余许多空间，因此能容纳许多的背景和配体，使观者视野自然向十字交错部位集中。
多用于稳固摆列组合的物体，或许拍摄有规律的运动物体等。
斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。
常表现运动、流动、倾斜、动乱、失衡、紧张、危险、一落千丈等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。
三角形构图以三个视觉中心的光景为主要地点，有时是以三点成一面的几何形式安排光景地点，形成一个稳固的三角形。
这类三角形能够是正三角形、斜三角形或倒三角形。
此中斜三角形较为常用，也较为灵巧。
三角形构图拥有平定、均衡、灵巧等特色。
S形构图画面上光景呈 S 形曲线的构图形式，拥有延伸、变化的特色，令人看上去有韵律感，产生优美、精致、协调的感觉。
当需要采纳曲线形式表现被摄体时，应第一想到 S 形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小道等水平线构图拥有沉静、平和、舒坦、稳固等特色。
常用于表现沉静如镜的湖面、微波涟漪的水面、无边无际的平川、广阔平展的原野、辽阔无垠的草原等垂直式构图能充足显示光景的高大和深度。
常用于表现万木争荣的丛林、参天的大树、陡峭的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线型构成的其余画面向心式构图主体位于中心地点，而周围光景呈朝中心集中的构图方式，能将视野激烈引向主体中心，并起到齐集的作用。
比较全的摄影构图法则（十四种）
⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）三分法构图这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。
倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。
下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。
⽔平线构图⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。
这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。
⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。
这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。
垂直线构图垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。
利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。
斜线构图斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。
当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。
图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。
留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。
曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。
曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。
流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。
放射性构图这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。
三⾓形构图从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。
三⾓形构图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个三⾓形。
构图方法有哪些
构图方法有哪些
构图是摄影中非常重要的一环，好的构图可以让照片更有吸引力，更有表现力。
那么，构图方法有哪些呢？接下来，我将为大家详细介绍几种常见的构图方法。
首先，我们来说说“三分法”。
三分法是指将画面分为九等分，通过将主体放
置在这些交叉点上，来达到画面平衡、协调的效果。
这种构图方法可以让画面更加有层次感，更加吸引人。
在实际拍摄中，可以通过相机的取景器中的网格线来帮助我们更准确地使用三分法。
其次，还有“对角线法”。
对角线法是指将画面对角线上的元素作为主体，或
者将主体摆放在对角线上，这样可以让画面更加动感，更加有趣味。
对角线法可以让画面更加有张力，更加吸引人的目光。
除了以上两种常见的构图方法外，还有“前景法”和“视觉中心法”。
前景法
是指在画面中加入前景，通过前景来增加画面的深度和立体感。
视觉中心法则是将主体放置在画面的中心位置，通过对称的构图来达到平衡和稳定感。
这两种方法在特定的场景下也可以起到很好的效果。
另外，要注意的是，构图并不是一成不变的，要根据具体的拍摄对象和场景来
选择合适的构图方法。
在实际拍摄中，可以多加尝试，多角度、多方式地构图，找到最适合的构图方法。
总的来说，构图是摄影中非常重要的一环，好的构图可以让照片更有吸引力，
更有表现力。
常见的构图方法有三分法、对角线法、前景法和视觉中心法等，但具体的构图方法要根据拍摄对象和场景来选择。
希望以上内容能够对大家有所帮助，谢谢阅读！。
摄影基础教程构图图解（二）——三分法
摄影基础教程构图图解（二）——三分法二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
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一张图的多种摄影构图技巧
一张图的多种摄影构图技巧摄影构图是指在摄影中，通过合理安排摄影元素的位置、大小、比例和角度等要素，使画面具有艺术感和吸引力。
下面是一些常见的摄影构图技巧以及它们在一张图中的应用。
1. 对称构图：对称构图是指将画面分为两半或几乎相同的两个部分，两边对称。
这种构图使画面平衡，给人以稳定、和谐和整洁的感觉。
可以使用水平或垂直线将画面分割，或通过同样的元素在画面两边进行对称布局。
对称构图常用于静物摄影中。
2. 三分法构图：三分法构图又称黄金分割法，是指将画面按照某种比例分为三个部分，或依据黄金比例来进行布局。
将主要的摄影对象放置在黄金分割线的交叉点或附近，可以使画面更加均衡，具有张力和吸引力。
黄金分割法常用于景观和人像摄影中。
3. 前景构图：前景构图指在画面中增加一个位于前景的元素，以增强画面的立体感和深度感。
可以在景物前面放置一些物体或者利用建筑、植物等元素做前景，使画面更具层次感和空间感。
前景构图常用于风景摄影中。
4. 对角线构图：对角线构图是指在画面中使用对角线线条将画面分割。
将主体物体或者元素摆放在对角线线条的交汇点上可以增强画面的动感和紧张感。
通过对角线构图，可以使画面更加有力量和稳定感。
对角线构图常用于拍摄动态物体或者展现动感的场景。
5. 边框构图：边框构图是指在画面中使用自然或人为的边界元素来框住主体，突出画面的焦点，并且给人一种透过窗户看世界的感觉。
边框构图可以使用树木、窗户、门框等元素，使画面有更强的主题感，让人的视线更加集中。
6. 扇形构图：扇形构图是指将摄影对象或者元素以圆心为中心呈扇形排列，通过线条的收敛或延伸来引导观众的目光。
扇形构图可以使画面更加饱满和动感，突出画面的主题，让人的视线更加聚焦在中心。
7. 鱼眼构图：鱼眼构图是一种特殊的构图手法，使用鱼眼镜头或者模拟鱼眼效果来拍摄画面。
鱼眼构图具有极大的视角，可以将画面的边缘扭曲或者拉伸，给人一种夸张和独特的感觉。
鱼眼构图常用于拍摄广角景观或者创作特殊的艺术效果。
构图的方法
构图的方法构图是摄影中非常重要的一环，好的构图可以让照片更加生动和有趣。
在拍摄时，我们可以通过一些方法来进行构图，让照片更加吸引人。
下面我将介绍一些构图的方法，希望能够对大家有所帮助。
首先，我们可以使用“三分法”来构图。
三分法是指将画面平均分为三个部分，然后将主体放在其中一个部分，这样可以让画面更加平衡和美观。
比如在拍摄风景照时，可以将天空占据三分之一的空间，地面占据三分之二的空间，这样可以让画面更加有层次感。
其次，我们可以利用对角线构图。
对角线构图是指将画面分为两条对角线，然后将主体放在交叉点上。
这样可以让画面更加动感和有趣。
比如在拍摄人物照片时，可以让人物的眼睛或者脸部特征放在对角线的交叉点上，这样可以让照片更加吸引人。
另外，我们还可以使用前景构图。
前景构图是指在画面前方放置一个主体，然后让主体和背景形成对比。
这样可以让画面更加有深度和立体感。
比如在拍摄风景照时，可以在前景放置一棵树或者一些花草，然后让远处的山水作为背景，这样可以让画面更加生动。
此外，我们还可以利用线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，让画面更加有层次感和引人入胜。
比如在拍摄建筑物时，可以利用建筑物的线条来引导观众的视线，让画面更加有趣。
最后，我们还可以使用对比构图。
对比构图是指利用画面中的对比来吸引观众的注意力，让画面更加生动。
比如在拍摄黑白照片时，可以利用黑白的对比来突出主题，让照片更加有力量感。
总的来说，构图是摄影中非常重要的一环，通过合理的构图可以让照片更加生动和有趣。
希望大家在拍摄时能够多多尝试这些构图方法，让自己的照片更加出色。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
37张示例图，深度解析各类摄影构图法则，建议收藏
37张示例图，深度解析各类摄影构图法则，建议收藏其实构图并没有什么所谓的“规则”，毕竟没有什么人喜欢被规则束缚，更何况摄影的部分乐趣就在于实现你那些天马星空的拍摄想法。
然后，你可以参考一些指导来帮助改善照片的构图。
在这篇文章中，我列出了其中的20条，并且每一条都配了图片说明。
我们从最基本的开始学起，最后会介绍几种进阶的、在同一张照片内应用几种不同的构图方式。
首先，我们必须知道什么是构图。
构图是指场景中的各种元素排列在框架内的方式。
正如我已经提到的，这些并不是硬性规定，而是指导。
也就是说，即将介绍的这些构图方式已经在艺术领域中使用了数千年，它们确实有助于增强画面美感。
当我对一个场景进行拍摄时，脑海中通常会浮现出几种构图方式。
我们将从最著名的构图技巧开始:三分法则。
1、三分法虽然我刚才还告诉你，构图没有什么规则，但讲的第一种构图方式就是三分“法则”。
其实三分法就是通过两条横线和两条竖线将画面平分为9个相同的矩形，如下图所示。
许多相机制造商在实时拍摄模式中可以显示这个网格实际上已经包括了在实时视图模式下显示这个网格的功能。
查看你的相机手册，看看如何打开这个功能。
该构图的思路是把场景的重要元素沿着其中一条或多条线放置，或者是放置在线的相交点附近。
通常来讲，我们自然倾向于把主体放在中间。
而使用三分法将主体至于中心以外则通常会令画面更有吸引力。
比如上面这张照片，我将地平线放在画面的下1/3处，右侧较大的树，也是画面的主体则放在右侧1/3处。
如果你将主体——这棵较大的树放在画面的正中间，就完全不会是上图这种效果了。
在上面这张照片中，地平线放在画面上方的1/3处，绝大部分建筑则安排在中间，广场占据画面的下1/3，突出的尖顶建筑则放在右上角的交点附近。
2、中心构图与对称在三分法构图中刚讲过不将主体放在画面的正中心，但构图就是这样，没有定则，因为有些时候，放在正中心真的会让画面很好看。
尤其是对称的画面，将中轴线放在正中心，画面就会有很强的形式美感。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。
掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。
下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。
二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。
把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。
比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。
在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。
这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。
这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。
七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。
比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。
九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。
这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。
让照片讲故事的构图法
让照片讲故事的构图法照片是记录生活的重要方式之一，通过构图的方式，可以让照片更加生动有趣，讲述一个故事。
本文将介绍几种让照片讲故事的构图法。
一、主题突出法主题突出法是通过将主题放置在画面的中心位置，突出主题的重要性。
这种构图法适用于想要强调某个特定对象或人物的照片。
例如，拍摄一张孩子在花园里玩耍的照片，可以将孩子放置在画面的中心位置，突出他的活泼可爱。
二、对角线构图法对角线构图法是通过将画面分为两条对角线，将主题放置在交叉点上，增强照片的动感和层次感。
这种构图法适用于拍摄运动场景或者人物行走的照片。
例如，拍摄一张人物在沙滩上奔跑的照片，可以将人物放置在对角线的交叉点上，增强照片的动感。
三、前景景深法前景景深法是通过在画面前方放置一个明亮的前景，增加照片的层次感和深度。
这种构图法适用于拍摄风景照片或者建筑物照片。
例如，拍摄一张城市夜景的照片，可以在画面前方放置一些明亮的灯光，增加照片的层次感和深度。
四、对比法对比法是通过将两个或多个对比鲜明的元素放置在画面中，突出主题的特点。
这种构图法适用于拍摄黑白照片或者拍摄具有强烈对比的场景。
例如，拍摄一张黑白照片，可以将黑色和白色的元素放置在画面中，增强照片的对比效果。
五、重复法重复法是通过将同样的元素重复出现在画面中，增强照片的统一感和节奏感。
这种构图法适用于拍摄人群或者自然景观。
例如，拍摄一张人群游行的照片，可以将相同的颜色或者相同的动作重复出现在画面中，增强照片的统一感和节奏感。
六、逆光法逆光法是通过将光源放置在主题的背后，创造出一种神秘或者梦幻的效果。
这种构图法适用于拍摄人物或者物体的轮廓。
例如，拍摄一张人物站在夕阳下的照片，可以将夕阳放置在人物的背后，创造出一种神秘的效果。
通过运用以上的构图法，可以让照片更加生动有趣，讲述一个故事。
当然，构图只是照片讲故事的一种方式，还可以通过其他的方式来讲述故事，例如选择合适的拍摄角度、运用合适的光线等。
希望本文对您有所帮助，能够拍摄出更加生动有趣的照片。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
决定性瞬间其实不是指抓怕的功夫，跟齐老师学拍照实战篇，一周一图解析构图（2）
决定性瞬间其实不是指抓怕的功夫，跟齐老师学拍照实战篇，一周一图解析构图（2）说到摄影，说到徕卡，有太多的人就会朗朗上口：布勒松！或者：决定性瞬间。
我们甚至会自然在脑海中想到布勒松的那一幅一幅惊世骇俗之作。
我今天偏偏给大家来一些超冷门的。
比如上图。
按照我的说法：这幅照片要是去参加现在任何一个国际影赛，国内影赛，甚至我们某社区摄影学习班的作业提交，肯定会被老师扔在一边。
再冒出一句：“就这水平”您可能看惯了所谓大作，而从来不去看看大师本人的全部作品。
没错，上图是布勒松本人非常喜欢的一张照片，由他本人拍摄，并由亨利.卡地亚.布勒松基金会收藏。
'这不是“决定性瞬间！这哪里有瞬间?'可是，我今天偏偏要用这幅作品来给大家重新解释我们一直在想当然的概念---决定性瞬间。
“决定性瞬间”可能是二十世纪最受瞩目的摄影美学思想。
说到“决定性瞬间”，我们一般脑子里冒出来是上图。
绘画中的“几何秩序”和超现实主义，构成了卡蒂埃-布列松早期视觉理念的两大基石，并直接影响到他今后的摄影方式和创立的摄影理论。
从二十世纪二三十年代开始，到五十年代初，特别是在两次世界大战之间，伴随着对“画意摄影”的强烈批判，摄影界展开了对自身最基本特性的热烈的探索。
在这个摄影的现代主义时期，通过对摄影作为一种艺术媒介自身的个性的研究，形成了对摄影两大最基本特性——“原真的拷贝（记录性）”和“时间的切割（时间性）”的深度探究，进而形成了基于这两大特性的摄影美学观。
对前者的研究，诞生了以美国“直接摄影”（Straight Photography）为代表的、依靠摄影与生俱来的强大精细描写能力的摄影美学；对后者的研究，形成了以“决定性瞬间”理论（Decisive Moment）为代表的抓拍摄影美学。
对摄影精细描写能力的崇拜，大致形成于二十世纪四、五十年代，美国摄影家安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）成为这一领域的高峰。
同一时期，对摄影“瞬间性”——“时间的切割”的探索也告一段落，最终成就了另一座高峰——法国著名摄影家亨利·卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson）。
摄影构图方法技巧
构图方法技巧
“黄金分割”与“三分法则”
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板
游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了
对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且前移
动相机和变焦。
人像摄影的构图形式
三角形构图曲线形构图
三角形构图有稳定感曲线构图有变化感水平形构图
水平构图有宁静感
垂直形构图对称形构图
垂直形构图有重量感对称构图有装饰感重复形构图
重复构图具有节奏感
中心形构图也叫圆形构图框式构图
中心构图有突出感框式构图具有神秘感6、对角线式构图L形构图
常见的一种构图形式，画面有动势感和纵深感。
L型构图有牢固感
a、利用人物自身形体的动作构成对角线
b、利用画面的物体、影调、光线等视觉抽象线构成对角线
常见的几种景物构图方法
下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
分析画面构图的技巧和方法
分析画面构图的技巧和方法
1. 对称构图：将画面分为两个对称的部分，两侧对称地放置主体或物体，形成平衡和谐的画面。
2. 参照点构图：选取一个主体或物体作为参照点，在它周围构建其他物体的位置，形成视线引导等效果。
3. 三分法构图：将画面分为上、中、下三个区域，主体或物体在上、中、下三个区域中，或者形成三个点，形成对称感或平衡感。
4. 黄金分割构图：将画面按照黄金比例分割，将主体或物体放置在左边或上面的位置，构建视觉上的动态平衡。
5. 对比构图：通过强烈的对比来突出主体或物体的特点，如黑白、光影对比、大小对比等。
6. 前景构图：通过摆放前景物体，让画面更富层次感，丰富视觉效果。
7. 透视构图：借助透视原理，创建一种立体感和深度感，将画面拉进深度，使画面更具有立体感和空间感。
8. 对角线构图：将画面按照对角线分为两个部分，主体或物体沿着对角线放置，
可形成视觉上的张力和动态效果。
九种常见的摄影构图方式
九种常见的摄影构图方式
1、三分法构图
也叫九宫格、黄金分割线、井字形构图，操作十分简单方便。
相机一般都会提供三分法辅助线，将主体放在两横两竖线或四个交叉点上，操作简单便捷，不懂摄影的人估计都知道三分法。
在拍摄水平线、地平线时常用三分法。
2、中央构图
老式相机的对焦点少，一般将主体放在中间，同时人们习惯将拍摄主体放在中间拍摄，一是平衡，二是突出主体。
3、对角线构图
水平线垂直线让人觉得稳重平衡，当线条倾斜后会让人感觉生动有趣，同时引导视线。
对角线是倾斜构图中的代表。
非常适合拍摄建筑、人物等，表现建筑高大，人物高挑，大长腿等。
4、对称式构图
对称构图的主要特点就是画面平衡、稳定，常见于建筑，特别是古建筑；同时在镜面倒影中也是运用最多的地方。
5、三角形构图
三角形给人以平稳的印象，比较适合拍摄建筑、山峰等题材。
6、曲线构图
曲线构图可以延伸引导视线，容纳更多景物，有空间透视感。
多用于道路河流、人物肢体等题材的拍摄。
7、引导线构图
如同其名，引导视线，汇聚焦点，增强空间感。
8、框架式构图
利用门窗、树枝等作为框架，有画中画的效果，同时可以引导视线。
9、极简构图
极简构图原则上不算构图法则，极简是将画面杂物尽可能剔除，精简画面，让主体无比突出，一般来说很容易拍出大片。
常见的构图方法有哪些
常见的构图方法有哪些构图是照片中非常重要的一个方面，一个成功的构图能够吸引观众的注意力，使得照片更加生动和有吸引力。
在摄影的世界中，有很多种不同的构图方法，本文将分析一些最常见的构图方法，并提供一些技巧和示例，帮助拍摄者拍出更加优秀的照片。
1. 三分法构图：将画面分为上、中、下或左、中、右三部分。
这种构图常用于拍摄更加平衡和对称的场景。
例如，拍摄风景照片时，天空占据了画面的一半，但山景或水域占据了画面的另一半。
这种构图方法可以让观众更加舒适地浏览照片，因为不会感觉画面过于拥挤或不平衡。
2. 黄金分割构图：又称“黄金分割线”，即将画面分为两部分，比例为1：0.618。
这种构图方法可以使画面看起来更加美丽和有吸引力。
例如，在拍摄人物照片时，将人物放在画面的右下角或左下角，并让视线穿过画面，使画面看起来更加自然。
3. 对角线构图：即通过画面中的对角线来提供视觉引导。
例如，将建筑物或天际线与对角线相匹配，以产生更强的视觉效果。
这种构图方法常常被用于拍摄城市景观或拍摄建筑物。
4. 反向空间构图：这种构图方法特别适合拍摄动态的场景，例如飞鸟、奔跑的人或飞车。
将主要的对象放在画面的一边，而将剩余的空间留给对象即将去往的方向。
这样可以提供更好的平衡感和动态感。
5. 留白构图：即留出一些空白的区域，以强调照片中的主要对象。
这种构图方法可以让主要物体更加突出，并轻松地吸引观众的注意力。
6. 层次构图：即在照片中创建多个视觉层次，以确保观众在浏览照片时有足够的间隔。
例如，拍摄树木或人物照片时，你可以充分利用背景、中间部分和前景来创建多层次的照片，从而在视觉上提供更好的艺术效果和互动性。
7. 对称性：这种构图方法特别适合拍摄对称的图形、建筑物和其他场景。
例如，将两个相同的室内物品放在画面的两侧并在中心对称排列，以产生平衡的感觉。
这种构图方法可以带来美丽、高雅和有条理的效果，因此被广泛使用。
8. 色彩构图：色彩通常是照片中很重要的一个因素。
摄影构图方法和技巧
摄影构图方法和技巧导语摄影是一门艺术，而艺术的核心之一就是构图。
无论是拍摄人物、风景还是静物，一个好的构图能够让照片更加有吸引力，更能够表达摄影师想要传达的情感和主题。
本文将介绍一些摄影构图方法和技巧，帮助你提升摄影技术，拍摄出更加出色的照片。
一、第三分割法第三分割法是最基本和最常用的构图方法之一。
根据这个方法，将画面平均分为九等份的水平线和垂直线，然后将主要的元素放在其中的交叉点附近，可以使画面更加平衡和吸引人的眼球。
例如，在拍摄风景照时，将地平线放在第一条水平线附近，将主要元素放在交叉点附近，可以营造出一种和谐的视觉效果。
在拍摄人物照时，将人物的眼睛放在交叉点上，可以突出人物的表情和眼神。
二、对角线构图对角线构图是指通过倾斜的对角线来引导观众的目光。
这种构图方法可以给照片增加动感和紧张感。
例如，在拍摄街道照片时，可以将街道的中心线倾斜，让观众的目光沿着街道的方向向远处延伸，营造出一种引人注目的效果。
在拍摄人物照时，将人物的身体或眼线倾斜，可以创造出一种动感和紧张感。
三、借景构图借景构图是指利用周围环境来衬托主题元素的构图方法。
通过将主题元素放在一个有趣或特殊的背景中，可以让照片更加生动和有趣。
例如，在拍摄人物照时，可以将人物放在一个独特的建筑物或自然景观前面，营造出一种和环境相互衬托的效果。
在拍摄静物照时，可以将物品放在一个有趣的摆设中，增加照片的趣味性。
四、前景构图前景构图是指在画面前景中添加引人注目的元素来增强照片的立体感和深度感。
通过在画面前景中添加物体，可以给观众一种身临其境的感觉。
例如，在拍摄风景照时，在画面前方放置一个树枝、花朵或者建筑物等，可以增加照片的层次感和立体感。
五、剪裁构图剪裁构图是指通过充分利用画面边缘的元素来增强照片的视觉冲击力。
通过将元素剪裁在画面的边缘，可以让照片看起来更加简洁和引人注目。
例如，在拍摄人物照时，可以将人物的身体或者眼神放在画面的一侧，让观众的目光自然的流向照片的中心。
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图解瞬间与构图的方法标签：摄影构图只要精心构图，抓住精彩瞬间，即便最简单的事物也可以拍得很美。
玛雅古墓，洪都拉斯每一个优秀的摄影师都能预料即将发生的事情，借此寻找按动快门的最佳时机。
我可以想象Kenneth Garrett拍摄这张趣味盎然的照片时的情景：先是取景，接着看到小猴子跑进了视野，跟着它，尾巴竖起来了，到了开阔区，小家伙……成了！一张精彩的照片。
——Annie Griffiths 摄影：Kenneth Garrett摄影贴士：如果你感觉美妙的事情即将发生，请相信你的直觉。
耐心准备好，等待神奇一刻的到来。
不要冲动，不要太早或太过频繁地按动快门，否则你有可能错过决定性的一刻。
修女，秘鲁Melissa Farlow这张迷人的照片具备了所有的要素，包括背景。
修女们所处的背景是一面给整个场景增光添彩的墙。
最主要的是这个背景让照片中的这个瞬间得以清晰地呈现。
—Annie Griffiths 摄影：Melissa Farlow摄影贴士：背景十分重要，包括在动态的场景里。
想要捕捉到完美的瞬间，摄影师自己的选位尤其关键。
照片的背景不能喧宾夺主，否则读者将难以看到照片要表现的内容。
非洲母狮和幼狮，坦桑尼亚这张照片凝聚了柔情的瞬间。
光线、姿势、色彩都完美无瑕。
在这张岩合光昭拍摄的照片里，有一个小细节让场景中的亲情臻于完美，那就是幼狮眼中的小亮点。
太完美了。
—Annie Griffiths 摄影：Mitsuaki Iwago摄影贴士：捕捉被摄者眼中的亮点能让一张照片从可爱升级为圣洁。
眼睛是心灵的窗户。
眼中的亮点能让人为之着迷，拉近观众和被摄者的心理距离。
廊桥这是经典的美国生活的一瞬：男孩和狗，在这张照片中因为环境而更令人愉悦。
摄影师Bruce Dale刻意站在被摄者身后，用廊桥给场景加了一个框。
在这样的情况下，摄影师必须为可能出现的一瞬间有所准备，就像这张照片一样，男孩和小狗相互对视。
—Annie Griffiths 摄影：Bruce Dale摄影贴士：有时某个瞬间会因为所处的环境而令人印象深刻。
摄影师在期待某个时刻时必须不断地考虑取景的问题。
记住，靠近拍摄不一定总是对的。
如果你发现了一个好的场景，要大胆加以使用。
渔夫，乍得在拍剪影时，一定要考虑取景范围内的所有人物，包括那些远处的人物，因为高对比度能突出所有的细节。
在这张照片中，Gordon Gahan非常明智地取了一个低角度，透过渔网进行拍摄。
他通过剪影捕捉到的鱼和人物形象十分生动。
—Annie Griffiths 摄影：Gordon Gahan摄影贴士：在拍摄高对比度的照片时，要注意人物的肢体语言比正常光线下更为有力。
如果场景中的人物在活动，要捕捉到最佳的一刻需要摄影者多动脑子。
梅子树，中国这幅优雅的图片出自雷蒙德.格曼之手，为三分定律的典范之作。
要理解三分定律，你可以想象将画面用井字进行划分。
为实现画面的平衡，通常我们将画面里的要素沿井字的笔画分布，将最重要的部分置于笔画的交汇点上。
成就这张美丽画面的因素有很多，但将梅子树放置于斑驳的墙壁产生的平衡感无疑是画龙点睛之笔。
—Annie Griffiths 摄影：Raymond Gehman摄影贴士：将照片里最重要的部分放在画面最中央的位置一般都不太好看。
牢记三分定律，在构图时为画面里的要素和空白区域找到一个平衡，通常这样拍会更好。
露天集市，印度在这个乱糟糟的世界里，摄影师需要通过构图让主题从那些纷繁嘈杂中脱颖而出。
William Albert Allard拍摄的这张照片构图巧妙，窗子的护栏将一个个故事从复杂的场景中隔离开来。
这种照片可以让人反复回味，每次看都有新发现。
—Annie Griffiths 摄影：William Albert Allard 摄影贴士：在拍摄复杂场景时，我们需要寻找可以突出主题的方法。
以建筑物或自然景物为框架可以引导观众的视线，使照片不至于显得杂乱无章。
白云鄂博人民公社，内蒙古构图其实就是给画面里的重要元素加框的过程。
框内框外之间的取和舍同等重要。
在这张优秀的肖像照里，摄影师James L. Stanfield通过构图在明与暗之间取得了完美的平衡。
光线将人物形象分为明暗两部分，而画面的其他部分具有完美的平衡。
窗户平衡了侧影，而三角形的天空与其对角上的三角形阴影互相映衬。
构图堪称完美无瑕。
—Annie Griffiths 摄影：James L. Stanfield摄影贴士：按下快门前记得最后查看一下，取景框内是否还有会分散注意力的东西。
拍肖像照不能操之过急。
在构图上花点时间，然后和拍摄对象共同努力，捕捉你希望展现的人物个性。
林荫大道，密西西比州Sam Abell拍摄的这幅照片，色彩丰富，令人着迷，其实还是几何结构的典范。
画面构图左右对称。
在呈拱门状交叉的大树正下方，一条大路穿插而过。
道路两边的树木和花草形成了一排三角形和引导线，引导着观众的视线。
—Annie Griffiths 摄影：Sam Abell摄影贴士：在构图里，对称的造型是否成功完全取决于平衡。
有力的线条和色彩，以及地平线、开放空间的布置，这些都可以让那些乍一看像是简单的对称构图的画面更富趣味。
女人和马，加拿大摄影最大的挑战可能就是捕捉亲密的瞬间。
摄影师需要耐心，信任和毅力才能捕捉到这样的瞬间。
在Michael Christopher Brown拍摄的这张安静、迷人的照片里，我们完全感觉不到摄影师的存在。
女人和她的马之间的那种情感联系在这一刻显得那般单纯、真实。
—Annie Griffiths 摄影：Michael Christopher Brown摄影贴士：要捕捉亲密的瞬间，摄影师必须学会获取被摄者的信任，还要学会在适当的时候让自己“隐身”，让生活得以自然地展开。
被摄者必须感到十分自在，这样才能忘记照相机就在身边。
新郎和新娘，捷克一般结婚照都是在刻意安排下拍摄的，要拍哪些人都是事先就排好了的。
这样的照片通常都忽略了那种快乐的氛围，新婚夫妇及宾客的个性也无法表现出来。
而这张由James L. Stanfield 拍摄的美妙瞬间则将一切表露无遗。
—Annie Griffiths 摄影：James L. Stanfield摄影贴士：在婚礼上拍照就要跟着新郎新娘跑！结婚仪式前就要跟着，仪式完了也要跟着。
在结婚这种感人的日子里，每个人都难免有真情流露的时刻，你就等着吧。
银背大猩猩非洲有些照片因为给人不真实的感觉而让人难以忘怀。
看到这张出自Ian Nichols之手的精彩图片，人们很难不莞尔一笑。
硕大的银背大猩猩捧着片娇嫩的叶子，这样的反差给人有趣的惊愕之感，真是一个特别的时刻。
—Annie Griffiths 摄影：Ian Nichols摄影贴士：等候是摄影工作必不可少的重要部分。
跟拍人物一样，拍摄野生动物也需要捕捉完美的一刻，但是需要更多的耐心。
芭蕾舞演员，古巴有些最佳时刻发生在幕后，发生在主要事件之前或之后。
此时人们通常要么太忙，要么太累，无暇顾及摄影师，因此是不设防的。
James L. Stanfield在这张美丽的照片中就捕捉到了这样的一个时刻。
—Annie Griffiths 摄影：James L. Stanfield摄影贴士：对某个事件进行拍摄，最好早点去，晚点走。
无论是表演、运动会、还是游行，在这样的活动背后总能拍到一些照片是别人拍不到的。
维多利亚瀑布，赞比亚在激烈刺激的活动中可能出现安静的一刻。
这些安静的时刻可能会因为所处的场景而更显张力。
这张拍摄于维多利亚大瀑布顶上的照片展现了疯狂的冒险结束时一个沉思的瞬间，因其场景和光线而令人难忘。
—Annie Griffiths 摄影：Annie Griffiths摄影贴士：冒险摄影通常能拍到刺激的画面。
然而，记住不要忘了，当冒险者停下来回顾自己非同寻常的经历时，不要漏掉了那些沉思的瞬间。
游园会，英国有时构图的模式比被摄主题更为重要。
在Jodi Cobb拍摄的这张照片里，几乎没人会注意其中的个体。
我们都被构图里的伞、帽子以及一两点点缀其间的红色所吸引。
—Annie Griffiths 摄影：Jodi Cobb摄影贴士：如果你觉得某个场景里的图案特别吸引人，你需要考虑的是如何将画面里干扰这种图案的元素从取景框中剔除出去。
随便一双倒霉的雨鞋就足以破坏整个画面的美感。
探戈，南美拍摄动态场景时，广角镜是一种很好的工具。
用广角镜拍摄时，被摄主体的位置通常都非常靠前，直接对着取景框，而此时我们可以利用镜头大角度的特点把有趣的背景也加入进来。
在这张精彩的照片里，Pablo Corral Vega完美地展现了这种技巧。
作为前景，一对激情的舞者立刻吸引了我们的注意力；而后我们又看到另一幅街景的画面，其中的人们似乎对舞者亲热的表现无动于衷。
—Annie Griffiths 摄影：Pablo Corral Vega摄影贴士：贴近被摄者进行拍摄时不要害羞。
一旦你习惯了这种方式，你就可以利用背景创造性地进行工作。
将照片里的故事情节分层，你就可以得到和被摄主题相关联的多种影像。
雪景，德国成功的构图离不开平衡和几何结构。
在这张Norbert Rosing拍摄的优雅而简洁的照片里，我们可以看到一条明显的引导线：一条路，以及其他按照几何结构完美分布的细微元素。
有心的话你可以数一数，这个场景中有多少通过光影以及物体的布局形成的三角形。
—Annie Griffiths 摄影：Norbert Rosing摄影贴士：记住，只要精心构图，即便最简单的事物也可以拍得很美。
通过全盘考虑画面里的重要元素并进行相应布局，使之平衡画面中的开阔区域，从而实现画面几何结构的平衡。
街景，葡萄牙有时，摄影师在发现理想的景物后，会耐心等待，直到有趣的事件发生。
我可以想象当摄影师W. Robert Moore通过相机完成本照片的构图后，即在现场等待，直到现实给他带来惊喜。
照片的曲线和平衡构图令人称奇，而生活中无意的巧合使得本片更加难以忘怀。
—Annie Griffiths 摄影：W. Robert Moore摄影贴士：耐心是摄影师的一个重要品德。
选择一个场景，然后静待神奇时刻的到来。
这要求摄影师具有信念和决心。
但是，回报是无价的。
乔治亚.奥基夫，新墨西哥州George F. Mobley拍摄的这幅非凡的作品堪称完美构图的典范。
墙上的画和人物的摆放构成一种平衡，但是摄影师安排奥基夫女士的坐姿更加精彩。
帽子、手、手杖、侧影，所有物体的角度都增强了画面的结构，由此更显摄影师的深厚造诣。
—Annie Griffiths 摄影：George F. Mobley摄影贴士：拍摄肖像照时，一定要注意背景和被摄者的姿势，目的就是要不受干扰地表现被摄者的个性。
马背上的人，尼加拉瓜这张照片拍得真好。
从挥动的马尾到骑马人的手臂和帽子，再到马的头部，最后又回到马尾，一条条曲线都在强化画面的气氛。