设计部的发展方向定位
设计部的发展方向定位与前期工作计划安排
部门宗旨：务实创新精益求精以人为本
立足之本：“胜者引之，陋者蔽之，平者造之”
一、总则
按照公司的发展与需求，以全面提高服务水平和自身服务意识为工作的大背景，同步寻求专业设计人员加盟设计部，形成一支强有力的设计团队；为保证服务的质量和专业化，加强员工专业知识的学习和职业素质的提升，完成公司所接业务的设计工作。
二、发展定位
根据公司的发展，配合业务开展进度，打造一支强有力的设计团队。
三、技术创新：对于设计行业而言，创意体现了公司的品牌。而由于设计部将对外接单，我们应该根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。
为了在技术上不断出新、创新，我们采取以下措施：
1. 每周组织部门会议，主要总结该周设计后经验，并留档，为以后设计人员储存设计经验；
2. 借鉴其他优秀的设计理念，吸取精华；
3. 鼓励设计师日常生活采景，留意街头设计文化，提升自身艺术修养；
4. 鼓励设计师在设计手法上创新，注重新材料的应用；
5. 通过外出学习，提高专业技能。
目前存在的问题:
1.分工过于个人化,团队意识不够强.
2.设计业务相对不够稳定,也不够多样化,达不到锻炼队伍的目的.
3.人员专业素质与心理素质满足不了设计部正常运作的需要,缺乏创新意识,
4.方案设计与图纸绘制水平与公司整体发展还有一定差距
5.出图无统一标准,投标图纸装订不够规范
6.工作积极性不够高,缺乏自我管理与完善能力.
7.设计部资料没有统一管理
8.设计参考资料极度缺乏.
9.系统学习和培训机会较少,对外交流和相互交流机也不多.
四、部门具体发展规划：
1. 加强部门的规范化管理：根据业务接单，紧贴实际，制定项目进度表，跟进了解每个设计师的签单进度，严格控制时间。
2. 根据公司实际，适时调整、完善本部门的组织机构及各项规章制度以适应工作需要。
3. 带领设计部严格执行公司及设计部的各项规章制度，努力构建一个和谐的部门间工作关系。
以上是本人从个人工作经历的角度对关于设计部今后发展的理想化探讨，不妥之处，恳请批评指正
装修公司的发展方向
中小型装饰装修公司的发展方向和方式 基本思路可以分为两个阶段： 一、让客户知道您的公司即第一阶段（外在“品牌”影响力） 二、让客户选择您的公司即第二阶段（内在“品牌”影响力）“让客户知道您的公司”这一行为属于公司的外在“品牌”影响力，这一点对企业来说相对容易做到，企业可以利用传媒（报纸、电视、刊物以及电台等）、互联网（网站）以及户外媒介（路牌广告、车身广告等）等对企业的品牌及“闪光”的举措等进行宣传和推广。只要企业投入5万－10万，最长三个月时间就可以让本地区的老百姓知道我们的企业。当然，效果的好坏还要涉及企业推广的方式，如广告投放的方式、如何选择媒介以及如何运作企业的“闪光点”等等，而装饰公司的闪光点在那里？我想目前主要只有两个点：装修管理服务制度公司设计力量其他“让客户选择您的公司”这一行为则属于公司的内在“品牌”影响力；内在“品牌”属于企业综合实力的范畴，这一行为密切影响到企业的“签单率”； 据我的体会与研究，客户最终选择装饰公司受很多因素的影响，大致举例如下： 1.企业的知名度 2.企业的影响力（知名度和影响力应是两个不同的概念） 3.企业的经济实力（办公场地的感染力等） 4.企业人员（特别是接待人员、业务员，设计师以及企业经理）
的专业能力和亲和力 5.成功作品（样板工程－但不是所有的成功作品都能够打动客户，企业带客户看样板应该有所选择，有的放矢） 6.过去客户的评价 7.企业有无规范的管理能力（从规章制度到施工现场，还有竣后服务） 8.企业有无长期发展的能力和计划。 以上因素属于对客户的感观影响，感观影响决定了客户是否还与公司继续下一步的联系。 而下面的几点决定客户最终是否签单。 9.设计师的设计能力和沟通能力 10.预算报价是否合理到位（合乎客户的心里准）。目前小的装饰公司处于一种原始的运作阶段，基本没有广告投入，业务拓展的模式还是靠亲朋好友介绍，公司经营处于有上顿没有下顿的状况；即使有一小部分广告投入，但是投入方式较为盲目和粗放，没有一个总体的目标和规划；还有公司依赖业务员拉业务，但实践证明这种方式效果并不是很好；装饰公司第一阶段（外在“品牌”影响力）做的还不够，应该说还没有开始，而且第一阶段过后的第二阶段（内在“品牌”影响力）的建设也应该同步进行，这样是才会有长期发展的能力的。 关于各部门工作的开展方式市场部（业务部）的工作方式和方向让客户知道您的公司即第一阶段（外在“品牌”影响力）我想家装市场部的开展问题大家都知道。不过应该如何去做。怎样做。比如
室内设计未来发展趋势
室内设计未来发展趋势 设计（ＤＥＳＩＧＮ）是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过"设计"来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。据有关专家介绍，现代室内设计可以大到归纳为七个新趋势： １、回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然的色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在"回归自然" 上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。 ２、整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从"物的堆积"中解放出来，就各种物件之间存在统一整体之美。正如法国启蒙思想家狄德罗所说："美与关系俱生、俱长、俱灭。"室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调，许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。 ３、高度现代化：随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，使设计达到最佳声光、色形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 ４、高度民族化：只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。日本许多新的环境设计人员致力于高度现代化与高度民族化相结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部引人入胜，使大家印象深刻备受启发。日本各地的大、小餐厅、茶室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是日式餐厅从建筑、室内装饰到食器均进行了配套设计。人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，处处环境美，处处有设计给每一个顾客、游客留下了深刻的印象。 ５、个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子、斜面、斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案以及玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。 ６、服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务措施。日本采用高科技成果发展城乡自动服务措施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答，向导系统的使用，自动售票、检票、自动开启，关闭进出口站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调人个主体，以让消费者满意、方便为目的。 ７、高技术高情感化：最近，国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术，高情感方向发展，这就是第七个趋势。高技术与高情感相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术 风格上追求频繁变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
艺术设计专业(平面设计方向)概要
艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍： 学科通识课 中国美术史 课号：06212001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06212002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06212003 学时：48 学分：3 开课学期：2 内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。 艺用解剖学 课号：06212004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号：06212005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号：06213001 学时：96 学分：3 开课学期：1 内容概要：本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素，点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。
设计部的发展方向定位
设计部的发展方向定位与前期工作计划安排 部门宗旨：务实创新精益求精以人为本 立足之本：“胜者引之，陋者蔽之，平者造之” 一、总则 按照公司的发展与需求，以全面提高服务水平和自身服务意识为工作的大背景，同步寻求专业设计人员加盟设计部，形成一支强有力的设计团队；为保证服务的质量和专业化，加强员工专业知识的学习和职业素质的提升，完成公司所接业务的设计工作。 二、发展定位 根据公司的发展，配合业务开展进度，打造一支强有力的设计团队。 三、技术创新：对于设计行业而言，创意体现了公司的品牌。而由于设计部将对外接单，我们应该根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。 为了在技术上不断出新、创新，我们采取以下措施： 1. 每周组织部门会议，主要总结该周设计后经验，并留档，为以后设计人员储存设计经验； 2. 借鉴其他优秀的设计理念，吸取精华； 3. 鼓励设计师日常生活采景，留意街头设计文化，提升自身艺术修养； 4. 鼓励设计师在设计手法上创新，注重新材料的应用； 5. 通过外出学习，提高专业技能。 目前存在的问题: 1.分工过于个人化,团队意识不够强. 2.设计业务相对不够稳定,也不够多样化,达不到锻炼队伍的目的. 3.人员专业素质与心理素质满足不了设计部正常运作的需要,缺乏创新意识, 4.方案设计与图纸绘制水平与公司整体发展还有一定差距 5.出图无统一标准,投标图纸装订不够规范 6.工作积极性不够高,缺乏自我管理与完善能力.
7.设计部资料没有统一管理 8.设计参考资料极度缺乏. 9.系统学习和培训机会较少,对外交流和相互交流机也不多. 四、部门具体发展规划： 1. 加强部门的规范化管理：根据业务接单，紧贴实际，制定项目进度表，跟进了解每个设计师的签单进度，严格控制时间。 2. 根据公司实际，适时调整、完善本部门的组织机构及各项规章制度以适应工作需要。 3. 带领设计部严格执行公司及设计部的各项规章制度，努力构建一个和谐的部门间工作关系。 以上是本人从个人工作经历的角度对关于设计部今后发展的理想化探讨，不妥之处，恳请批评指正
浅述未来设计发展的趋势
浅述未来设计发展的趋势 作为一个设计师，不但是产品设计风格缔造者，更是品味的定位者。产品的形象对环境也会带来一些影响，主要体现在产品寿命期限和材料方面。由于人们以往的生活方式造成大量的产品品种的过时，以及产品频繁更换的速度对环境保护产生了不好的影响，如果能延长产品寿命期限，就可以减少对资源无谓的浪费。研究表明，在促成现有产品过时方面，消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天，往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。db_mkef 从某些角度看，绿色设计不能被看作是一种风格的表现。成功的绿色设计的产品来自于设计师对环境问题的高度意识，并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势： 1)使用天然的材料，以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。 2)怀旧的简洁的风格，精心融入“高科技”的因素，使用户感到产品是可亲的、温暖的。 3)实用且节能。 4)强调使用材料的经济性，摒弃无用的功能和纯装饰的样式，创造形象生动的造型，回归经典的简洁。 5)多种用途的设计，通过变化可以增加乐趣的设计，避免因厌烦而替换的需求；它能够升级、更新，通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命；使用“附加智能”或可拆卸组件。 6)产品与服务的非物质化。 7)组合设计和循环设计。
我们并不可以简单地认为采用明显的可回收材料的产品就一定是“绿色产品”，因为产品可回收性有可能成为加快产品废弃速度的借口，人们对可回收材料的外观的认可程度也可能会对产品的销售产生影响。当绿色设计渐渐融入主流产品的设计时，设计师所面对的不只是少数的“绿色狂热分子”，而是普通消费者。如果设计仅注重功能性，而忽视用户的审美需求，则无法延长产品寿命。 因此，设计师在提倡绿色设计的时候，更应该引导消费者的消费理念，成为主流的趋势之后，绿色的工业设计才有市场。
浅析中国文化现状及未来的发展方向
浅析中国文化现状及未来的发展方向1978年改革开放以后，中国的经济进入了飞速发展的时代，目前已经成为全球第二大经济体。但是，与飞速发展的经济不相适应的是，中国在文化方面的发展一直起色不大，成为了制约中国均衡和可持续发展的关键因素。在十八大政府报告上，党中央明确提出了深化文化体制改革，促进社会主义文化大发展大繁荣的发展战略，吹响了新时代促进中华民族伟大复兴的号角。 想要把握中国文化的发展脉搏，首先需要对中国文化的现状加以了解，发扬长处，克服短处，才能更好地满足中国人民文化方面的需 求，进一步向全世界展现一个文明，负责的大国形象。 关于中国文化发展中的不足，我总结了如下几个方面： 一、创新性不足。 这一点在中国的影视业中尤为明显，遍观中国这几年比较有影响的几部大片，类似于《英雄》，《卧虎藏龙》,《满城尽带黄金甲》，《赤壁》等影片，总是摆脱不了宫廷片，历史片，武打片等范畴，尤其是《笑傲江湖》，《龙门客栈》等电影的一再翻拍，更是将这一问题反映的淋漓尽致。 不光是电影，连电视节目也是如此，春晚缺乏创新性的言论在这些年中被提了好多次，许多青年人反映春晚越看越没意思，固定的套路，不变的人物，较少的参与度，使得春晚的可观赏性越来越差，而与之相对应的山寨春晚却越来越红火。不得不令我们更加重视这个问题。 二、技术落后，基础设施不完善。 这是一直困扰中国文化发展的重要因素之一，如果说思想性是文化发展的软件，那么技术和设施就是硬件。文化的传播与交流需要技术的支持，中国的造纸术与印刷术在以前被称为改变世界的发明，正是由于他们使文化的广泛传播成为可能。 而在近代，技术的落后，基础设施的短缺却成为了制约中国文化进一步发展的障碍，举个例子，现在人们看电影时十分热衷于3D电影，但是中国的3D技术并不是十分成熟，应用也并不广泛，当外国的电影以火爆的场景，绚丽的特技，身临其境般的感受牢牢吸引住中国观众时，中国电影市场却无法及时挽回观众，长此以往，必将为外国的文化侵略创造条件，影响十分深远。
艺术设计专业(环境艺术设计方向)(精)
艺术设计专业（环境艺术设计方向） （1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍：学科通识课 中国美术史 课号：06312001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。 开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国 美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06312002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06312003 学时：48 学分：3 开课学期：2
内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演 进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片 观摹。 艺用解剖学 课号：06312004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运 用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物 解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应 的写生练习。 绘画透视学 课号：06312005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 （9）课程介绍：专业必修课 综合构成 课号：06313001 学时：112 学分：3 开课学期：1 内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元 的理念和方法论，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。 环境色彩表现 课号：06313002 学时：64 学分：2 开课学期：2 内容概要：环境色彩表现为环境艺术设计基础训练，旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性，主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类，环 境色彩设计的基本原则，光线对环境的制约，功能对色彩表现的制约,以形式美为 原则的环境色彩表现，材料质感的色彩表现。 工程图透视 课号：06313003 学时：64 学分：2 开课学期：2
平面设计师的发展前景
平面设计师的发展前景 经济繁荣时期市场对平面设计师的需求量不断增加，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。现在受金融危机的影响，虽然经济发展相对缓慢，但企业依然继续发展，平面设计这一职位仍有增无减。 平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合型职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 平面设计师，目前社会需求量还很大，也比较好就业。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计的工作稳定性是比较高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。
现代设计色彩的发展与未来发展趋势
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
国内外研究现状及发展趋势
国内外研究现状及发展趋势 世界银行2000年研究报告《中国：服务业发展和中国经济竞争力》的研究结果表明，在中国有4个服务性行业对于提高生产力和推动中国经济增长具有重要意义，它们是物流服务、商业服务、电子商务和电信。其中，物流服务占1997年服务业产出的42．4％，是比重最大的一类。进入21世纪，中国要实现对WTO缔约国全面开放服务业的承诺，物流服务作为在服务业中所占比例较大的服务门类，肯定会首先遭遇国际物流业的竞争。 物流的配送方式从手工下单、手工核查的方式慢慢转变成现今的物流平台电子信息化管理方式，从而节省了大量的人力，使得配送流程管理自动化、一体化。 当今出现一种智能运输系统，即是物流系统的一种，也是我国未来大力研究的方向。它是指采用信息处理、通信、控制、电子等先进技术，使人、车、路更加协调地结合在一起，减少交通事故、阻塞和污染，从而提高交通运输效率及生产率的综合系统。我国是从70年代开始注意电子信息技术在公路交通领域的研究及应用工作的，相应建立了电子信息技术、科技情报信息、交通工程、自动控制等方面的研究机构。迄今为止以取得了以道路桥梁自动化检测、道路桥梁数据库、高速公路通信监控系统、高速公路收费系统、交通与气象数据采
集自动化系统等为代表的一批成果。尽管如此，由于研究的分散以及研究水平所限，形成多数研究项目是针对交通运输的某一局部问题而进得的，缺乏一个综全性的、具有战略意义的研究项目恰恰是覆盖这些领域的一项综合性技术，也就是说可以通过智能运输系统将原来这些互不相干的项目有机的联系在一起，使公路交通系统的规划、建设、管理、运营等各方面工作在更高的层次上协调发展，使公路交通发挥出更大的效益。 1.国内物流产业发展迅速。国内物流产业正处在前所未有的高速增长阶段。2008年，全国社会物流总额达89.9万亿元，比2000年增长4.2倍，年均增长23%；物流业实现增加值2万亿元，比2000年增长1.9倍，年均增长14%。2008年，物流业增加值占全部服务业增加值的比重为16. 5%，占GDP的比重为6. 6%。预计“十一五”期间，我国物流产业年均增速保持在15%以上，远远高于美国的10%和加拿大、西欧的9%。 2.物流专业化水平与服务效率不断提高。社会物流总费用与GDP 的比例体现了一个国家物流产业专业化水平和服务效率。我国社会物流总费用与GDP的比例在近年来呈现不断下降趋势，“十五”期间，社会物流总费用占GDP的比例，由2000年的19.4%下降到2006年的18. 3%；2007年这一比例则下降到18. 0%，标志着我国物流产业的专业化水平和服务效率不断提高。但同发达国家相比较，我国物流
城市规划的发展前景与未来
城市规划的发展前景与未来
城市规划的发展前景与未来 【摘要】随着城市化进程的加快，城市在发展的过程中对各方面的要求也不断增高。城市的合理规划在城市发展中起着举足轻重的作用。本文从阻碍城市发展的因素出发，简述了城市未来发展的趋势和未来城市规划的展望。 【关键词】城市规划；未来；发展 随着社会的不断进步，由工业经济转向知识经济的模式，人们的生活方式和价值观念也受到也一定的变化，城市的规划将经历前所未有的变革。城市的规划和发展于市民息息相关，在进行城市规划的时候应以城市的发展和认知为灵魂，对一个城市做出合理的规划目标。由于经济全球化带来多方面的影响，城市的规划工作也有一定的影响。城市的规划对城市空间结构的探索更全面，也追求安全、高效的工作、生活环境。 一、阻碍城市发展的因素 （一）环境因素 城市环境的好坏制约着城市活动的发展。目前，人类创造出大量的城市物质环境来满足人口增多和不同活动发展 的需求。虽然总体的进步可以，但是却带来巨大的污染和破坏。一方面是对自然环境的污染和破坏，另一方面是历史人
文资源遭受的损坏。城市环境的情况会严重制约着未来城市发展的标准。这里所说的城市环境包含文化、人文、教育等多方面的内容。 （二）科学技术 各个时期人类科学技术的发展和进步，都会对该地区城市的功能和发展结构有一定的影响。随着科学技术在现代化城市建设中的运用，为人们带来了高效、全面的生活帮助。科学技术的运用对未来城市的空间结构的影响表现的形式 如下； 1、信息化、智能化高新技术会对未来城市的空间结构有巨大的影响，也会对人们的生活和工作由一定的影响和改变。智能化高科技的建筑形式，不但给人们创造出一个舒适、高效的生活和工作的空间，也便于合理的运用各种能源和高效的安全管理。智能化在城市中的大规模使用，会在很大程度上改变土地应用的模式。 2、高新工程技术的发展，帮助人们建造更加高层安全、便捷的楼层，开发更深层次的地下领域。原来人们探讨的海上城市、空中楼阁等不再成为幻想可以成为现实。高新科技的运用也会为城市提供无污染的新能源，具有高效率、成本低的新型运输工具等，更加快捷的为人们的生活和工作所服务。这种种的因素都会在一定程度上影响未来城市的发展形态和空间结构。
艺术设计专业就业方向与就业前景分析
艺术设计专业就业方向与就业前景分析 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传 统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到 社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随 着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作 用于生活。艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质 （如表现水平、感知水平、想象水平）的体现。各个专业虽然对设计 知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首 先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计培养艺术人才的各类专 业在英国高等教育中占有重要的地位。当前英国提供超过3.7万个学 位课程，但中国学生一般都集中在工商管理和经济等五、六个管理类 的课程领域选择。约1.8万名在英国求学的中国学生中只有不到2%的 学生选择艺术类专业。事实上，英国的艺术设计课程的别具有很多其 他国家难以企及的优势，居世界地位。 艺术设计专业就业方向 艺术设计这个专业在英国能够分为两大类：平面设计类，服装设计类。而平面设计又能够细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程；而服装设计类的课程能够延 伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。 所以，艺术设计毕业的学生一般都在这几个方向找工作。 艺术设计专业就业前景 作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英 国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。 来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装及 酒吧文化流连忘返。作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界
中国现代设计的发展方向
艺术设计学院 中国现代设计的发展方向 班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦 学号201110010094 指导老师张晓菲
中国现代设计的发展方向 内容提要： 本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。 关键词：中国平面设计；方向；解析 一、中国设计的现状 自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。 二、中国设计的继承和发展 经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国
未来产品设计发展趋势
未来产品设计发展趋势 引言 工业设计作为推动国家经济发展的重要手段，正处于发展的高峰期，而未来是怎样发展的，就需要我们去探讨。我们正在进入一个信息复杂度远超以往的时代，我们所面对的是一个物质和信息都极大丰富的世界，从产品竞争的角度上来说，越来越激烈的对抗和冲击是必然的，许多产品已经从单纯的“谈配置”过渡到了“谈感情”的阶段，情感化设计已经在不同的设计领域中崭露头角，甚至成为了最核心的组成部分。 1情感化设计 1.1情感化设计的概述 情感化设计是指旨在抓住用户注意、诱发情绪反应（有意识的或无意识的）以提高执行特定行为的可能性的设计。情绪反应可以是有意识的或无意识的。例如，通过影响唤醒水平（即生理刺激），一个有着明亮色彩的按钮能够无意识地抓住用户的注意。而随后的行为可以是任何动作，比如点击按钮、注册内部通讯、或进行网上购买。日本设计大师深泽直人设计了拉线式CD，通过仔细的观察人们无意识的一些动作，然后通过设计来表现这个无意识的动作，让人们能够很自然的使用，他强调设计是为了满足人们的生活需求，方便人们的生活方式，而不是强行改变，使之强行复杂化，加重使用者适应负担，好的设计师必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯。本文内容主要通过情感化设计让用户拥有更好的生活体验。在当今快
节奏的生活方式下，人们的生活重复且压抑，通过对人们之间的互动交流分析，找到人与产品之间的互动关系，这不仅有利于更好的用户体验，而且能缓解家庭关系与压力。加强人机互动联系，充分体现现代设计“以人为本”的设计理念，一切以用户的需求为出发点，改变枯燥的生活体验，让生活变成一种快乐的事。 1.2情感化设计的意义 现代生活让许多年轻人喘不过气，来自家庭、社会等压力让人们不得不适应快节奏下的都市生活，怎样去提高效率，节省用户的时间就显得尤为重要，现在的设计也是这样去发展的，例如：电饭煲的发展由原来的仅仅满足煮饭要求变成了现在更加人性化的要求，采用全面加热技术，强热循环对流，煮出柴火饭的味道，让用户体验小时候妈妈做的饭的味道，给人一种亲情关怀，另外还有人工智能模糊逻辑电路，设有快煮、粥、菜饭、糯米饭、糙米饭等多种烹饪功能，自动调节，寻找记忆的味道，虎牌电饭煲还2组预约功能，预约时间长达24小时，清早起床、下班回家就能吃上喷香的米饭。在网上可以明显的看到智能电饭煲的销量是传统电饭煲的十倍之多，即便价格比传统电饭煲贵许多。未来的设计也必定是以用户为中心的设计，脱离人的目的而产生的产品必定没有适合的产品语境，情感化设计也必将会提高产品销量，让用户感受到社会对他们的关怀，使家庭更加和睦，朋友之间更加团结。 1.3情感的分类及产生 （1）从情绪的内容来分--基本情绪和复合情绪。（2）从情绪的状
计算机网络发展现状和方向
计算机网络发展现状和发展方向 计算机网络的发展: 计算机网络近年来获得了飞速的发展。20年前，在我国很少有人接触过网络。现在，计算机通信网络以及Internet已成为我们社会结构的一个基本组成部分。网络被应用于工商业的各个方面，包括电子银行、电子商务、现代化的企业管理、信息服务业等都以计算机网络系统为基础。从学校远程教育到政府日常办公乃至现在的电子社区，很多方面都离不开网络技术。可以不夸张地说，网络在当今世界无处不在。 1997年，在美国拉斯维加斯的全球计算机技术博览会上，微软公司总裁比尔盖茨先生发表了著名的演说。在演说中，“网络才是计算机”的精辟论点充分体现出信息社会中计算机网络的重要基础地位。计算机网络技术的发展越来越成为当今世界高新技术发展的核心之一。 网络的发展也是一个经济上的冲击。数据网络使个人化的远程通信成为可能，并改变了商业通信的模式。一个完整的用于发展网络技术、网络产品和网络服务的新兴工业已经形成，计算机网络的普及性和重要性已经导致在不同岗位上对具有更多网络知识的人才的大量需求。企业需要雇员规划、获取、安装、操作、管理那些构成计算机网络和Internet的软硬件系统。另外，计算机编程已不再局限于个人计算机，而要求程序员设计并实现能与其他计算机上的程序通信的应用软件。 计算机网络发展的阶段划分 在20世纪50年代中期，美国的半自动地面防空系统（Semi-Automatic Ground Environment，SAGE）开始了计算机技术与通信技术相结合的尝试，在SAGE系统中把远程距离的雷达和其他测控设备的信息经由线路汇集至一台IBM计算机上进行集中处理与控制。世界上公认的、最成功的第一个远程计算机网络是在1969年，由美国高级研究计划署 （Advanced Research Projects Agency，ARPA）组织研制成功的。该网络称为ARPANET，它就是现在Internet的前身。 随着计算机网络技术的蓬勃发展，计算机网络的发展大致可划分为4个阶段。 第一阶段：诞生阶段 20世纪60年代中期之前的第一代计算机网络是以单个计算机为中心的远程联机系统。典型应用是由一台计算机和全美范围内2 000多个终端组成的飞机定票系统。终端是一台计算机的外部设备包括显示器和键盘，无CPU和内存。随着远程终端的增多，在主机前增加了前端机（FEP）。当时，人们把计算机网络定义为“以传输信息为目的而连接起来，实现远程信息处理或进一步达到资源共享的系统”，但这样的通信系统已具备了网络的雏形。 第二阶段：形成阶段 20世纪60年代中期至70年代的第二代计算机网络是以多个主机通过通信线路互联起来，为用户提供服务，兴起于60年代后期，典型代表是美国国防部高级研究计划局协助开发的ARPANET。主机之间不是直接用线路相连，而是由接口报文处理机（IMP）转接后互联的。IMP和它们之间互联的通信线路一起负责主机间的通信任务，构成了通信子网。通信子网互联的主机负责运行程序，提供资源共享，组成了资源子网。这个时期，网络概念为“以能够相互共享资源为目的互联起来的具有独立功能的计算机之集合体”，形成了计算机网络的基本概念。 第三阶段：互联互通阶段
环境艺术设计的发展方向浅谈
环境艺术设计的发展方向浅谈 发表时间：2017-12-15T09:53:51.330Z 来源：《基层建设》2017年第27期作者：王文华陈影 [导读] 摘要：随着我国社会经济的不断发展，人们对于生活水平要求不断提高。其中人们对于工作、生活的地方愈加严格要求，主要体现在环境艺术设计上。环境艺术设计不断提高水准是人与社会共同发展的体现，文章将根据我国环境艺术设计的现状，分析现在和未来的设计要求与发展趋势。 山东鑫龙装饰工程有限公司山东 250399 摘要：随着我国社会经济的不断发展，人们对于生活水平要求不断提高。其中人们对于工作、生活的地方愈加严格要求，主要体现在环境艺术设计上。环境艺术设计不断提高水准是人与社会共同发展的体现，文章将根据我国环境艺术设计的现状，分析现在和未来的设计要求与发展趋势。 关键词：环境艺术设计；以人为本 1环境艺术设计的含义 环境艺术设计的定义:环境艺术有着宽广的内涵，其是艺术设计的一个集成系统。在狭义上，环境艺术设计的对象主要指建筑物的空间与环境，其中包括建筑物的室外环境，如绿地、人行道、景观等一切为了美化环境而设计的“艺术品”，还应包括“偶发艺术”“地景艺术”等。从广义上讲，环境艺术设计还包括家具、照明、软装饰等一切为美化室内环境而存在的物品。文章所指的环境艺术设计既包括室外环境又包括室内环境的组织规划、物品布置与配置等。环境艺术设计的最终目的是巧妙地将室内外建筑烘托出个性、创新、与众不同的、使人喜爱的氛围。 2环境艺术设计现状 2.1缺乏地方特色和时代风格 目前，我国的环境设计包括以下几类，一是公共室内设计、二是建筑设计、三是景观绿化设计、四是雕塑展示，无论是哪种设计，在设计过程中都是设计师和设计单位意志、审美的体现，没有考虑到人民群众的对这一问题的发言权，导致环境艺术设计成为了个人或是组织的意志、情感的体现和表达。环境艺术设计具有整体性和复杂性，需要多方面的沟通、协调方可确定设计方案，而当前的环境艺术设计，没有体现多方共同参与的理念和原则。另一方面，随着城市的发展，大面积的玻璃幕墙，以及帽子工程，成为了体现城市建筑水平的主要方式，也成为了衡量城市发展的内容，在这一过程中，人们逐渐形成错误的艺术特色设计认识，将这样的设计看作是标准化、规范化、艺术化的设计，致使城市面貌千篇一律，没有地方特色，原本特色鲜明的城市“泯然众人矣”，也让各城市认识到城市建设中体现地方特色的重要性。 2.2缺乏较高的艺术设计品质 环境设计不是孤立的，要综合考虑城市的方方面面，但目前我国的现代化城市建设以分部门的形式进行，分部门包括环卫部门、市政部门、规划部门、园林部门，四个部门分别负责环境维护、交通管理、建筑设计、城市绿化工作，这样的管理模式，具有权责分明的优势，但同时，也破坏了环境设计的整体性，各部门之间互不隶属，导致整个城市的环境建设难以统一和协调，缺乏艺术设计品质，被破坏的整体性，难以充分反应城市的品味，无法体现城市的艺术水准。因此，在进行环境设计时，要立足城市整体，对环境设计进行统一管理，提升城市的艺术品质。 2.3缺乏充足的自然因素 我国的环境设计，对公共环境设计有着重要影响。在园林设计过程中，将自尊自然放在重要位置，但是，在河道治理设计过程中，往往采取最直接的措施，即利用混凝土修筑堤坝，虽满足了实用性功能，但是，这一过程中忽视了环境的自然属性，同时，也没有尊重生物的多样性。 3我国环境艺术设计的发展趋势 社会不断发展，环境问题日益加剧，人类生存环境具有一定的发展危机。我们不应一味模仿西方设计风格，而是应当在积极地学习国外先进设计师经验的基础上，注重公众生活品质的提升，结合本土历史背景、区域特点等自身环境因素，创作出人文与生态和谐的作品。 3.1人与自然统一，坚持可持续发展原则 人类大量开发土地，开采资源，加上人口剧增，能源消耗，导致环境不断恶化，目前已经影响到人类生存环境。如何更好地解决环境问题，其实跟环境艺术设计也是息息相关的。设计师有责任在到处都是建筑环境的问题上，解决好人与自然的相处问题。这就需要设计师坚持走可持续发展之路，把控好每处自然资源的合理利用，既满足人们对于建筑的需求，又不浪费资源。 3.2以人为本，设计更多体现人性化 环境艺术设计包含两个重要的因素:视觉服务性和实用服务性。视觉服务性是环境艺术设计的宗旨，实用服务性是环境艺术设计的目的。我们应该清楚地认识到，人是环境艺术的最终享受者，环境艺术设计其实就是为了人类自身。设计师应当广泛了解大众对于环境艺术的需求与心声，创作出符合人的生理与心理上的、符合物质与精神需求的艺术作品来。这样的设计发展趋势也正代表着人类在环境艺术设计上的不断进步，也代表着人类开始注重“以人为本”，更加深入了解人的本质，最终给人带来视觉上的艺术美感受，让人们感受到更人性化的环境服务。 3.3设计趋于时代化、科技化，体现先进性 我们面临前所未有的快速发展，环境艺术设计水平目前也达到了一定的设计发展高度，人们转变思维，学会享受这一发展成果。因此，环境艺术设计不能只是简单的建筑设计，而是应当学会将高科技融入环境艺术设计中，才能创造出符合当今艺术发展趋势的环境作品来。其中3D影像、投影、LED显示屏都可以加入到环境艺术设计的作品里。只有让这些新技术不断涌现，才能推动环境艺术走向更高的层次，丰富环境艺术作品。 3.4个体与整体的合理把握 环境艺术是整体，由人文环境与自然生态两个个体构成，在马克思的哲学观点上，既互相结合，又互相矛盾。我们先从环境艺术的个体分析，自然生态要素上，地势、气候、地理位置我们无法从设计上改变，但是人文上的风土人情、民族习俗，甚至是深层次说，设计美