中传MFA考研考点：任举一例电视节目,谈它的创新？
中传艺术硕士MFA考研考点：简述艺术发展中继承与创新的关系？
中传艺术硕士MFA考研考点：简述艺术发展中继承与创新的关系？内容来源：凯程考研集训营简述艺术发展中继承与创新的关系？艺术的历史继承性是指前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。
这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
艺术革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。
艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。
继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。
两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。
继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。
①继承是创新的前提艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。
②继承艺术遗产的原则对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。
扬弃是继承的原则。
我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。
③创新是继承的目的ⅰ从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。
艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。
艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。
ⅱ从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
例如，齐白石以超越他人为己任，创造了辉煌的艺术成就，并送给他的后人八个大字：“学我者生，似我者死。
”可见舍掉了超越精神，无论笔墨上多么酷似，也只能是死路一条。
李可染在总结自己创作经验时说过一句极富哲理的话：“踩着前人的脚印前进，最佳的结果也只能是亚军。
”例如，57岁的齐白石实行“衰年变法”，超越完成了自我“蜕变”过程。
他自己评价十年衰变的意义：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。
”毕加索也是一位不断超越自我的艺术家，即使已获世人的交口称赞，也不断突破自己的藩篱，90高龄仍具有青年人艺术创新精神，所以被人称为“世界上最年轻的艺术家”。
电视综艺节目的创新研究
电视综艺节目的创新研究随着媒体技术的不断发展和观众口味的不断变化，电视综艺节目也需要不断地创新和进步。
本文将对电视综艺节目的创新进行研究，从确定主题、挖掘细节、制定结构、言简意赅、注重实证和审校及修改六个方面展开讨论。
确定主题本文的主题为电视综艺节目的创新，即研究如何通过创新策略和手法提高节目的质量和观众的满意度。
通过对当前热门综艺节目的分析，我们将找出其创新点和不足之处，同时探讨未来的发展趋势。
挖掘细节在确定主题的基础上，我们需要深入挖掘细节，找到综艺节目创新的切入点。
可以从以下几个方面进行：节目形式：综艺节目的形式需要不断地创新，以吸引观众的注意力。
例如，可以采用观众参与、互动等形式，提高观众的参与度和粘性。
节目内容：内容是综艺节目的核心，创新节目内容是提高观众满意度的关键。
可以引入新的题材、环节和游戏形式，以及结合时下热点，融入更多的社会话题。
制作技术：随着媒体技术的发展，制作技术的创新也是必不可少的。
采用新的拍摄手法、后期剪辑和特效处理等方式，可以极大地提高节目的视觉效果和观赏性。
制定结构根据上述细节，我们可以制定以下文章结构：引言：简要介绍电视综艺节目的现状和创新的必要性。
节目形式的创新：分析现有的综艺节目形式，探讨观众参与和互动形式的发展趋势。
节目内容的创新：研究新题材、环节和游戏形式的引入，以及如何结合社会热点话题，提高节目的观赏性。
制作技术的创新：介绍新的拍摄手法、后期剪辑和特效处理等技术，以及如何提高节目的视觉效果。
创新策略的实施：探讨制作方如何实施创新策略，包括创意征集、团队合作和预算分配等方面。
总结全文内容，强调电视综艺节目创新的必要性和未来发展趋势。
言简意赅在撰写文章时，我们需要注意用简洁明了的语言表达观点，尽量避免冗长的句子和复杂的术语。
在描述现象和阐述观点时，应当做到准确无误，让读者易于理解。
注重实证为了使文章更具说服力，我们需要引用一些实证研究来支持观点。
例如，可以分析一些成功的综艺节目案例，探讨其创新策略和具体实施方法。
电视节目的创新与变革
电视节目的创新与变革电视节目是当代社会文化生活中不可或缺的部分，它不仅是人们娱乐、消遣的重要途径，也是人们获取新闻信息、社会观察、思想启发的主要渠道。
随着互联网以及智能手机等新技术的兴起，整个媒体形态发生了巨大的变化，电视节目也在不断地进行创新与变革。
一、内容多样性的提升随着社会的进步以及观众的需求增加，电视节目的内容也在不断地提高多样性。
从过去的新闻报道、电视剧、电影等传统节目，到现在的综艺、真人秀、访谈等多种类型的节目，人们的生活越来越多元化，电视节目的内容也跟着多元化。
同时，一些短视频、直播等节目形式也不断涌现，让观众有更多种类的选择。
二、交互式电视节目的兴起随着互联网技术的快速发展，交互式电视节目开始层出不穷。
这种互动式的节目能够让观众更加身临其境地参与其中，增加了节目的娱乐性和趣味性。
比如追剧，大家在看剧的同时可以在网上交流、讨论，这种互动式的观看方式增加了观众的参与感和忠诚度。
三、社交媒体与电视节目的结合社交媒体不仅是人们获取信息的渠道，也是人们交流、分享感受的重要途径。
同时，许多电视节目也会主动结合社交媒体来和观众实现互动。
比如热门综艺《歌手》，在每一期节目播出后都会在微博等社交媒体平台上开启话题，让粉丝们能够进行互动和讨论。
这种方式不仅让观众和节目之间建立了更为紧密的联系，也可以帮助电视节目扩大影响力。
四、创新技术的应用现在许多电视节目都开始引入一些前沿的创新技术，比如虚拟现实、增强现实等等。
这种技术的应用让观众能够更加逼真地感受到节目的气氛和场景，提升了节目的视觉效果和观赏体验。
比如《中国好声音》就在节目中引入了虚拟实境、全息投影等技术，让观众能够更加身临其境地感受到节目中的音乐和美感。
总之，电视节目的创新与变革是必然的趋势，这种变化不仅让观众能够获得更新鲜的视觉享受和体验，也促使了传统电视节目更好地满足了观众的需求。
新媒体时代下的电视节目的创新与变化
新媒体时代下的电视节目的创新与变化随着互联网的迅速发展，新媒体已经成为现代社会的重要组成部分。
在这个新媒体时代，电视节目也不得不面对新的挑战和变革。
本文将探讨新媒体时代下的电视节目的创新与变化。
一、电视节目的多样化在新媒体时代，电视节目的多样化成为了一种趋势。
传统的电视节目形式已经无法满足观众的需求，因此电视节目开始向多元化方向发展。
例如，电视剧的题材不再局限于传统的家庭伦理剧，而是涉及到各个领域的故事，如历史剧、科幻剧、悬疑剧等。
同时，综艺节目也开始出现了更多的创新，如真人秀、脱口秀、美食节目等。
这些多样化的电视节目形式为观众提供了更多选择，满足了不同人群的需求。
二、电视节目的互动性新媒体时代的电视节目不再是单向传播，而是与观众之间建立了更加紧密的联系。
通过互联网和社交媒体平台，观众可以与电视节目进行互动，表达自己的看法和观点。
例如，一些综艺节目通过观众投票来决定比赛结果，观众可以通过手机或网络投票来支持自己喜欢的选手。
这种互动性不仅增加了观众的参与感和忠诚度，也为电视节目的制作方提供了更多的反馈和数据，有助于提高节目的质量和受欢迎程度。
三、电视节目的跨平台传播随着新媒体的兴起，电视节目的传播方式也发生了变化。
传统的电视节目只能通过电视台进行传播，观众必须在特定的时间点收看节目。
而在新媒体时代，电视节目可以通过互联网和移动设备进行跨平台传播。
观众可以在任何时间、任何地点通过手机、平板电脑等设备观看电视节目。
这种跨平台传播不仅增加了电视节目的观众数量，也提高了观众的观看体验。
四、电视节目的内容创新新媒体时代的电视节目不仅在形式上进行了创新，内容上也进行了创新。
传统的电视节目往往以娱乐为主，而在新媒体时代，电视节目开始关注更多的社会问题和时事热点。
例如，一些电视节目通过深度报道和专题讨论的方式，探讨社会问题和人们关心的话题，引起了广泛的关注和讨论。
这种内容创新不仅提高了电视节目的社会影响力，也为观众提供了更多的思考和启示。
中传mfa面试题目(3篇)
第1篇一、面试题目1. 请结合自身经历，谈谈你对艺术的理解及其在当代社会中的作用。
2. 请谈谈你对艺术创作中“灵感”的认识，并举例说明。
3. 在艺术创作过程中，如何处理创新与传承的关系？4. 请结合自己的艺术实践，谈谈在艺术创作中如何平衡个人情感与公众审美？5. 在艺术传播过程中，如何运用新媒体手段提高艺术作品的受众群体？6. 请谈谈你对艺术批评的认识，以及如何进行有效的艺术批评？7. 在艺术教育中，如何培养学生的创新精神和实践能力？8. 请结合实例，谈谈艺术作品在不同文化背景下的解读与传播。
9. 请谈谈你对艺术市场现状的看法，以及如何推动艺术市场健康发展？10. 请谈谈你对未来艺术发展趋势的预测，以及如何应对这些趋势？二、题目解析1. 针对第一个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）艺术是一种表达方式，是人们内心世界的反映。
（2）艺术具有审美价值、教育价值、娱乐价值等。
（3）艺术在当代社会中的作用包括：丰富人们的精神世界、促进社会和谐、推动文化传承与创新等。
2. 对于第二个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）灵感是艺术创作的源泉，是艺术家内心深处对生活、对美的感悟。
（2）灵感来源于生活，来源于艺术家对世界的观察和体验。
（3）灵感可以通过以下途径获得：阅读、旅行、交流、实践等。
3. 在回答第三个问题时，考生可以从以下几个方面进行阐述：（1）创新与传承是艺术创作中不可分割的两个方面。
（2）创新是指在传承的基础上，对传统艺术进行改革、发展。
（3）在艺术创作中，要善于借鉴传统艺术精华，同时勇于创新，形成具有时代特色的艺术风格。
4. 针对第四个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）在艺术创作中，个人情感是创作的动力，公众审美是创作的导向。
（2）平衡个人情感与公众审美，需要艺术家在创作过程中不断调整自己的创作思路。
（3）可以通过以下方式实现平衡：深入了解受众需求、关注时代发展、提高自身艺术素养等。
中传艺术硕士(MFA)考研重点
·艺术的构成(重点，每年必考，先理解，后记忆）一、艺术活动的构成要素：（一）艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）解析→美国当代艺术学家爱布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。
1、世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。
不论主观世界还是客观世界，世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，他不仅是作品的反映对象，也是作者与读者的基本生活环境，是他们通过作品产生对话的物质基础。
2、作者是文学生产的主体，他不单是写作作品的人，更是以自己最世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体，文学活动也是一种作者的感情表现活动。
3、作品，作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作家的创造物和读者的对象，作品既是作家本质力量对象化的显现，又是读者接受的对象。
4、读者是文学接受的主体，他不只是阅读作品的人，而是与作者共同生活与世界的活生生的人，他们通过作品而进行潜在的精神沟通，只有经过作者阅读鉴赏，作品才能实现其价值。
5、文学四要素所形成的流动过程，其中必然包含人的本质力量的对象化，才能成为文学活动。
文学活动不仅指“文学四要素”所形成的流程，在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中，一方面是主体的对象化，另一方面又是对象的主体化，在这个双向互动过程中，才显示出文学特有的社会和审美的本质属性。
文学活动四要素不是彼此孤立或静止存在的，而是相互依存、相互渗透、相互作用的，它是围绕着作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系，一个有机的活动系统。
（二）艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）1、艺术语言指任何一门艺术都有自己独特的表现方式或表现手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
历年中国传媒大学戏剧与影视学考研真题试题整理汇总
历年中国传媒大学戏剧与影视学考研真题/试题整理汇总713“戏剧影视基础”科目（2020年）一、名词解释1、荒诞派戏剧2、类型电影3、意象二、简答题1、谈谈精神分析理论三位代表人物及其观点。
2、谈谈广播剧的艺术特色。
3、谈谈戏曲表演中的虚拟性。
三、论述题(三选二)1、举例分析科技创新对影视艺术的影响。
2、举例分析悬念在叙事中的作用。
“837电影史论”科目（2020年）一、名词解释1、罗明佑2、《电影的锣鼓》3、奉俊昊4、意大利西部片二、简答题1、分析蔡楚生电影的艺术特色。
2、谈谈乔治·梅里爱及其电影的意义。
3、“南北二谢”在中国当代电影史上的地位三、论述题(二选一)结合具体影片，谈谈新时代中国电影如何传承和转化中华优秀传统文化？中国传媒大学艺术基础考研考试真题（2018年）一、名词解释1.新德国电影四杰2.法国诗意现实电影3.英美烟草公司4.《我们夫妇之间》二、简答题1.简述美国独立电影传统。
2.简述中国第一批短故事片（1910年代）的历史意义。
3.谈谈你对女性主义电影理论的认识。
三、论述题01史论：从电影史和电影创作角度，谈王朔和冯小刚的合作。
02创作：谈电影结构的作用。
03制片：谈网络大电影的发展和前景。
电影学基础考研试题（2017年）一、名词解释1、安洁伊瓦一达2、《阿拉伯的劳伦斯》3、长城画片公司4、《盘丝洞》一、简答题:1、论述大中华百合公司历史地位、美国黑色电影、后殖民电影理论~2、论述:史论:请从当代中国电影史和美学角度，分析贾樟柯《山河故人》二、创作题:1、请分析贾樟柯《山河故人》，2、冯小刚《我不是潘金莲》电影中摄影美学元素电影学基础考研试题（2016年）一、填空题1、《盘丝洞》导演是（）。
2、新华影业的创始人是（）。
3、《工业英国》的两位创作者是（）（）.4、《少年时代》的导演是（）。
5、《想象的能指》作者是（）。
二、名词解释1、张骏祥2、巴赞3、《庄子试妻》4、《雕刻时光》三、简答1、评价1930年代的新兴电影理论和批评。
中传MFA论述题：如何看待电视节目低俗化、娱乐化？
中传MFA论述题：如何看待电视节目低俗化、娱乐化？编辑：凯程中传果酱老师电视综艺节目遇到的问题和解决对策？根据美国学者尼尔·波兹曼的《娱乐至死》分析我国电视娱乐之风盛行？美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》里说，“在这里，一切公共话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。
我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
”问题：①立意和主旨导向错误娱乐节目的立意和主旨必须要有正确的思想作为指导，否则就会给社会带来一些隐性的问题，从而会影响社会的健康发展。
如某些相亲类选秀节目出现“宁可坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑”等拜金言论及和社会主义主流价值观相违背的价值观念在荧屏上堂而皇之的宣扬。
由此暴露出来的泛娱乐化语境下电视文化生态的困境，还是应当引起媒体对于媒体责任、媒体伦理的警觉和反思。
②文化内涵弱化、格调不髙、低俗媚俗i 以性为看点，打擦边球。
一些娱乐访谈、综艺类节目经常用荤段子、暧昧字眼和暴露镜头来吸引观众。
2003年被叫停的湖南娱乐频道的天气播报节目《星气象》，由着艳装的“星姐”躺在沙发上主持，在全国引发了关于“色情报天气”的争论。
ii 过度娱乐2012年夏天，最火热的选秀节目莫过于《中国好声音》，这档引自荷兰《The voice》的明星选秀节目迅速火遍了大江南北。
起初，以其宣称的“只注重声音”的选拔机制颇受欢迎。
但是，随着选秀的深入，不少选手大打“感情牌”、“故事牌”、“绯闻牌”、“争议牌”，并利用微博等网络新兴媒体大肆炒作，其结果是在为中国观众带来了一场“娱乐盛宴”的同时，也极大地透支了观众们的热情。
在节目后期，选手争议、炒作黑幕、广告过多、决赛超时、投票造假、合约质疑等等负面新闻接踵而至，甚至爆出节目组和执法人员的冲突等足以登上社会新闻版面的消息，使节目本身备受争议。
iii 恶性炒作2012年，江苏教育电视台节目《棒棒棒》在11月下旬的一次录制中，邀请争议人物干露露母女三人作现场嘉宾，节目录制期间，母女三人口出污言秽语等片段在网络流传，造成不良社会影响，引发广泛关注。
电视综艺节目的创新研究
电视综艺节目的创新研究电视综艺节目的创新研究随着科技的发展和观众需求的变化，电视综艺节目也在不断创新。
本文将探讨电视综艺节目创新的形式、原因以及对观众和娱乐产业的影响。
一、电视综艺节目的创新形式1. 内容创新：电视综艺节目内容的创新是其发展的重要方向之一。
通过设计新颖的节目形式、聚焦时下热点话题或社会问题，以及引入新颖和有趣的节目元素，制作方能吸引观众的眼球。
例如，美食类综艺节目近年来兴起，既展示了美食文化，又让观众参与到独特的味蕾之旅中。
2. 节目形式创新：随着技术的进步，电视综艺节目的形式也在不断创新。
增加现场互动、社交媒体互动和虚拟现实技术等元素，能够提升观众的参与感和娱乐体验。
例如，使用实时投票系统，观众可以在比赛节目中为自己喜欢的选手投票，增加了观赛乐趣。
3. 明星资源创新：明星资源一直是电视综艺节目的重要支撑。
节目制作方通过邀请热门明星或跨界合作，吸引了更多的观众。
同时，一些新锐的明星也通过参与综艺节目展示自己的才艺，扩大知名度。
这种明星资源创新形式也为电视综艺节目在市场竞争中保持活力提供助力。
二、电视综艺节目创新的原因1. 观众需求：随着社会的发展和观众的需求变化，传统的电视节目形式已经无法满足多样化和个性化的需求。
观众对节目内容、形式和参与度有更高的要求，因此节目制作方不得不进行创新以吸引和保持观众的关注。
2. 科技进步：科技的进步也为电视综艺节目的创新提供了条件。
例如，互联网的普及和发达，使得观众可以随时随地观看电视节目，并通过社交媒体进行互动。
虚拟现实技术的推广，也让观众能够更加身临其境地参与到节目中。
这些科技手段的应用促进了电视综艺节目创新的发展。
3. 娱乐产业竞争：电视综艺节目是娱乐产业竞争的重要一环。
只有通过创新，制作方才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
节目创新不仅提升了观众的关注度和收视率，还为广告商带来更多机会，从而推动整个娱乐产业的发展。
三、电视综艺节目创新的影响1. 观众体验提升：电视综艺节目的创新使得观众能够更加享受丰富多样的娱乐体验。
中传MFA考研专业课知识点--艺术门类论(艺术种类)
中传MFA考研专业课知识点--艺术门类论（艺术种类）1.实用艺术定义：实用功能与审美意识结合的空间性艺术。
主要包括建筑、园林、工艺美术及现代设计等。
特征：实用性与审美性：审美性从属与实用性，以功能性为主，二者相互促进，不可分割。
表现性与形式美：在满足功能性的前提下，作品应尽可能地表现出艺术家的情感和美学追求。
由于实用艺术是空间性艺术，所以比其他艺术更注重艺术的形式美。
民族性与时代性：实用艺术的民族性与世界性二者应有机结合，所创作出来的艺术作品也应该符合本民族的气质及时代发展的要求。
2.造型艺术、空间艺术、视觉艺术、静态艺术定义：通过塑造静态的视觉形象，表现艺术家的情感和审美追求，是一种空间性的艺术。
主要包括绘画、雕塑、书法及摄影等等。
特征：造型性与视觉性：最基本的特征就是造型性，艺术家通过塑造出不同造型的艺术形象来达到抒发自己审美情感的目的。
视觉性是由造型性派生出来的，强调通过人的眼睛来感受艺术形象。
瞬间性与永固性：在艺术家创作过程中，应该充分选取事物运动过程中最典型的瞬间形象。
同时一旦艺术家将这种瞬间记录下里，这种瞬间便成为了永恒的存在。
再现性与表现性：再现性是最重要的审美特征之一，在保证再现性的同时，艺术家通过表现性来表达自己的思想情感和作品的内在精神气质。
3.文学艺术、语言艺术定义：以语言为手段来塑造作品中的形象的一门艺术。
主要包括：诗歌、散文、小说、剧本及报告文学等等。
特征：间接性与广阔性：文学形象是读者通过想象得来的，因而文学艺术又被称为“想象的艺术”，同时，由于文学作品可以突破时空限制，因而能够全方位的表现生活，这也就是它最重要的特征之一——广阔性。
情感性与思想性：语言艺术由于是艺术家个人情感的强烈抒发，因而具有强烈的感情性与思想性，从而文学作品中也流露出强烈的情感和独到的思想。
结构性与语言美：每一个文学作品都有自己的排列组合方式，因而结构性是文学艺术不可或缺的特征之一，同时由于语言是作品的第一组成要素，因此语言之美是优秀的文学作品最基本的特征之一。
谈电视节目的创新
谈电视节目的创新作者：康奇来源：《活力》2014年第06期[关键词]新闻媒体;电视节目;创新创新是电视新闻的基本要求，目前，在电视新闻采制、传播中，有许多陈旧的思维需要去突破，有许多领域需要去拓展，有许多形式需要去更新。
只有创新，电视新闻才能追求尽可能大的新闻信息量，才能强化喉舌功能，提高收视率赢取最优化的效益，获得健康快速的发展。
本文将从以下几个方面简述对电视新闻创新的看法。
一、电视新闻内容的创新就电视新闻内容而言，首先是对需要进行报道相关题材的确定。
随着社会的不断发展，电视新闻已经逐步转化为现代传媒，这样需要将传递知识、送达信息作为全面的报道内容。
选题是电视新闻报道的第一个环节，决定了新闻最重要的素质——新闻价值。
（1）喉舌性与贴近性结合电视是党、政府和人民的喉舌，喉舌性是电视新闻的根本属性。
电视的对象是观众，贴近性也是电视新闻的基本属性。
要在选题中使喉舌性与贴近性结合，就要在确保喉舌性中讲求贴近性、群众性，在追求贴近性中体现喉舌性、导向性，要寻找结合点，在党政中心工作与日常生活的交叉点上做文章。
选题时，要注意使电视新闻导向的面更宽广，还要注意把政治、经济、科技等一类硬新闻摆在更广、更深的人文背景中加以辨析，把新闻事件与社会问题联系在一起思考，把新闻事件与伦理道德关系联系起来剖析，使其产生更深刻而生动的可视性。
（2）广泛性与权威性结合通过对事实的报道，让广大观众及时了解未知的信息;通过对事实的报道，对观众思想意识甚至行为产生潜移默化的影响。
要发挥这两个功能，电视新闻选题就必须努力追求广泛性与权威性的统一，不断创新，在广度与深度上下工夫。
（3）硬与软的相结合我们倡导坚持正面宣传为主，但同时也要注意加强舆论监督，搞好批评报道。
电视新闻选题要把表扬性的题材与批评性的题材结合起来，从“度”与“量”两方面来斟酌。
要注意把政治、经济、科技等一类硬新闻摆在更广、更深的人文背景中加以辨析，把新闻事件与社会问题联系在一起思考，把新闻事件与伦理道德联系在一起剖析，使其产生更为深刻生动的可视性。
广播电视节目制作中的创意与创新
广播电视节目制作中的创意与创新节目创意是广播电视节目制作中至关重要的环节之一。
创意可以为节目带来新鲜感和吸引力，同时也能满足观众不断变化的需求。
本文将从节目创意的重要性、创意的来源、创意在节目制作中的应用等方面进行探讨。
一、节目创意的重要性在广播电视行业竞争激烈的背景下，节目创意的重要性不言而喻。
创意决定了节目的独特性和传播效果，能够吸引观众的注意力，提升观众的观看体验，进而提高收视率。
好的创意可以让观众对节目产生共鸣，增强观看欲望，形成口碑传播，带动节目的持续发展。
二、创意的来源创意的来源可以是内部思考和外部参考相结合。
内部思考是指节目制作团队对于观众需求和市场趋势的深入分析和思考，通过挖掘问题与解决方案之间的联系，寻找新的创意点。
外部参考是指广播电视从业者关注行业动态，借鉴其他国内外成功节目的经验，并进行创新和改良。
三、创意在节目制作中的应用1.主题创意主题是一档节目的灵魂，也是创意的核心。
一个有吸引力的主题能够为节目赋予独特性，给观众带来新鲜感。
创意中需要考虑观众的喜好、流行趋势以及社会热点等因素，以确保主题与受众的需求相契合。
2.内容创意节目内容是创意呈现的具体载体，内容的创新能够提高观众的观看体验。
创意的内容可以包括新颖的形式、独特的角度、引人入胜的故事以及丰富的视听效果等。
例如，在综艺节目中引入新的游戏环节或者采用创新的摄影技巧，在新闻节目中采用多样的报道方式等，都能够为节目带来新意。
3.节目形式创意节目形式也是创意的一种体现。
通过创新的节目形式，可以吸引观众的注意力，提高观看体验。
如采用虚拟现实技术、全景拍摄等新兴技术，为观众带来沉浸式的观看感受；或者通过与互联网、社交媒体等的融合，为观众提供互动参与的方式。
4.营销创意创意不仅仅体现在节目内容中，对于节目的宣传和营销也有很大的影响。
通过采取创新的宣传手段和方式，创意的营销能够吸引更多观众的关注和参与度。
例如，采用线上线下相结合的宣传方式、运用虚拟现实技术进行产品体验等，都能够为节目带来更多的曝光和市场认可。
电视节目制作行业内容创新案例分析
电视节目制作行业内容创新案例分析随着信息时代的到来，电视节目制作行业正面临着巨大的挑战。
观众们对于内容的要求越来越高，并且在互联网的冲击下，传统的电视节目已经不能满足观众的需求。
因此，电视节目制作行业需要进行内容创新，以适应市场的变化。
本文将采用案例分析的方式，探讨几个电视节目制作行业内容创新的典型案例。
案例一：《声入人心》《声入人心》是一档音乐综艺节目，通过有趣的任务和别具一格的评分模式，吸引了众多观众。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，该节目引入了全新的评分机制。
传统的音乐节目通常由专业评审和观众投票共同决定选手的成绩，而《声入人心》则引入了声音识别技术，以科技的手段来评判选手的演唱质量，使评分更加客观。
其次，该节目通过精心设计的任务，提高了观众的参与度。
每期节目中，选手需要完成一系列个性化的任务，如模仿明星歌手的声音或演唱具有挑战性的曲目等。
这样的设计不仅增加了观众的娱乐性，还提升了选手的竞争力。
最后，该节目注重舞台效果的创新。
为了提升观众的观赏体验，节目团队在舞台布置、灯光效果和舞美设计方面下了很大功夫，使整个节目充满了视觉冲击力。
案例二：《乐队的夏天》《乐队的夏天》是一档音乐真人秀节目，也是内容创新的典型案例之一。
该节目通过独特的节目形式和深入的音乐探索，吸引了大批音乐爱好者。
该节目的内容创新主要体现在以下几个方面。
首先，节目采用了竞演模式。
与传统音乐节目不同，该节目将多支乐队组成竞演队伍，通过对乐队的培训和竞技，选拔出最强的乐队。
这种竞演模式增加了观众的期待和悬念，使观众更加投入。
其次，节目注重音乐教育和文化传承。
除了比赛环节，节目组还特别邀请了一些音乐专业人士，通过讲座和沟通活动，提高选手的音乐素养，并向观众介绍音乐的历史和文化。
这样的设计使节目更具教育意义，满足观众对知识和文化的需求。
最后，节目注重舞台创意。
为了凸显乐队的个性，节目组在舞台、服装和道具设计上下了很大功夫，使每支乐队都有独特的形象和风格，给观众带来与众不同的视觉体验。
中传MFA考点：举例谈谈中国电视原创文化节目的创新点
中传MFA考点：谈中国电视原创文化节目的创新点编辑：凯程艺术硕士2013年下半年以来，以《中国汉字听写大会》为代表的原创电视文化节目建构了政治、文化、市场等多元认同，节目重新阐释了“艺术与政治的关系”，体现了“弘扬中华文化，建设社会主义文化强国”的精神和政治要求。
在国内卫视过度依赖引进模式的背景下，原创电视文化节目的出现体现了“文化自觉”和对中国传统文化的认同。
这股荧屏“中国风”的热潮滥觞于中央电视台科教频道于2013年暑期播出的《中国汉字听写大会》。
此外，2013年下半年以来，河南卫视的《汉字英雄》、《成语英雄》相继开播，河北卫视的《中华好诗词》、天津卫视的《国色天香》、贵州卫视的《最爱是中华》等也先后亮相。
在电视领域，一直流传着这样一种说法：大陆学港台，港台学日韩，日韩学欧美。
为此，2013年7月25日，新华网刊载文章称：国家新闻出版广电总局新闻发言人要求各电视台应在提升节目的思想内容、价值导向、审美品位和自主创新上下功夫，努力为广大电视观众奉献形态多样、丰富多彩的电视节目。
总局将加大对贴近实际、贴近生活、贴近群众的原创电视节目的鼓励扶持。
《中国汉字听写大会》的宣传语是“书写的文明传递，民族的未雨绸缪”。
“文明传递”“未雨绸缪”显示了电视人对中华传统文化传承和传播的责任感和忧患意识，以及文化之于民族未来的密切关联，这其中也体现出强烈的“文化自觉”意识。
河南卫视在2013年相继推出的《汉字英雄》和《成语英雄》这一对原创文化姊妹栏目，旨在激发人们对中国汉字和传统文化的兴趣，在节目收看的过程中重温汉字的音韵雅义以及成语的辞章、意蕴之美。
这几个栏目的开播，不仅产生了良好的经济效益、夺得了高收视率，还受到了国家新闻出版广电总局的表扬，要求广电系统学习借鉴《汉字英雄》，积极开办弘扬和传承优秀传统文化的原创文化节目。
河北卫视推出的《中华好诗词》节目，也是在此大趋势中诞生的，该节目以大力弘扬中国传统诗词文化为宗旨，集知识性和娱乐性于一体。
视频节目创新案例赏析
视频节目创新案例赏析随着互联网和移动设备的普及，视频节目已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
在这个信息爆炸的时代，如何创新并吸引观众成为了视频节目制作人面临的重要问题。
本文将以视频节目创新案例赏析为主题，探讨一些成功的视频节目创新案例，分析它们的成功之处，希望能够为视频节目制作人提供一些启发和借鉴。
首先，我们来看一档名为《向往的生活》的节目。
这档节目由浙江卫视制作，以明星家庭生活为主题，通过观察明星的日常生活，展现出他们平凡而又有趣的一面。
该节目的创新之处在于，它打破了传统综艺节目的模式，不再追求明星的光鲜形象，而是通过真实的生活场景，让观众更加亲近明星，更加容易产生共鸣。
此外，该节目还采用了大量的真人秀元素，让观众能够更加身临其境地感受到明星的日常生活，增加了节目的趣味性和互动性。
正是因为这些创新的元素，使得《向往的生活》成为了一档备受观众喜爱的节目。
其次，我们来看一档名为《奇葩说》的节目。
这档节目由腾讯视频制作，以辩论赛为主题，邀请各行各业的人士参与讨论，通过不同观点的碰撞，展现出思想的碰撞和火花。
该节目的创新之处在于，它将辩论赛这一传统的学术活动进行了娱乐化处理，通过增加一些搞笑元素和娱乐化的表现形式，使得节目更加接地气，更加容易引起观众的兴趣。
此外，该节目还采用了网络直播的形式，让观众能够实时参与到辩论赛的过程中，增加了节目的互动性和参与感。
正是因为这些创新的元素，使得《奇葩说》成为了一档备受年轻观众喜爱的节目。
最后，我们来看一档名为《声临其境》的节目。
这档节目由湖南卫视制作，以声音模仿为主题，邀请各路明星和专业声音模仿者参与表演，通过声音模仿的形式展现出明星的另一面。
该节目的创新之处在于，它利用了声音模仿这一特殊的艺术形式，通过观众对声音的感知和辨别，让观众更加亲近明星，更加容易产生共鸣。
此外，该节目还采用了一些新颖的舞台表现形式，如虚拟舞台和特效呈现，使得节目更加具有视觉冲击力和娱乐性。
中传mfa考研笔记：电视(六)
中传mfa考研笔记：电视（六）
编辑：凯程艺术硕士
四、电视艺术语言的类别
3、造型语言
电视艺术，是时空兼容的艺术。
它是在时间延续中的空间艺术，也是在空间展现中的时间艺术。
作为时间艺术，它主要通过纵向的表现，承担着叙事的功能;而作为空间艺术，它主要是通过横向展示，承担着表意的功能。
正是这纵横交织的双向结合，构成了声画统一的“造型语言”。
造型语言，就是对生活纪实画面，给予艺术的超越和升华，并融进创作者的思想情感。
具有较强的绘画性、雕塑性和可读性，给观众以立体感、凝固感和陌生感，喻意深刻、联想丰富、内涵充实，艺术冲击力强。
并与有声语言相结合，构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。
(1)象征造型语言元素
通过屏幕上特定的景物或物体，表现创作的思想，促发观众的联想和想象，深悟其中蕴含着的意念。
电视艺术创作中的隐喻、对比、双关等，均具有某种象征性。
(2)心理造型语言元素
通过特定的屏幕造型语言，形象而深刻地揭示出人物丰富的内心世界，这种造型语言，谓之心理造型语言。
(3)模糊造型语言
造型语言元素在思想内涵的表达上，具有较强的不确定性，只给观众一种朦胧的意识，目的是激发观众的联想和想象思维，引发观众的再创造能力。
中传mfa考研笔记：电视(五)
中传mfa考研笔记：电视（五）
编辑：凯程艺术硕士
四、电视艺术语言的类别
2、有声语言
电视艺术，又被称为“声画艺术”。
因此，在我们充分肯定画面语言是电视艺术的本体语言之后，绝不能忽视有声语言在电视艺术创作中的重要作用。
在电视艺术作品中，画面语言和有声语言在思想情感的表达上，有着鲜明的分工：形象的、具体的东西，交给画面语言;抽象的、理念的东西交给有声语言。
所谓有声语言主要是指在电视屏幕上，凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响，总称之为有声语言。
有声语言由以下语言元素构成：
(1)人声语言元素人声语言，构成了电视艺术作品中的主要有声语言形态。
所谓“人声语言”是指屏幕上的人物表达思想和情感时所发出的各种声音，诸如，言语、啼笑、感喟等。
这些有声语言，是电视艺术反映社会生活的重要手段之一。
(2)音乐语言元素
音乐，也是一种语言，特别是一种表达深层情感的语言。
当它介入电视艺术作品之中，也就构成了电视艺术的重要语言形态。
所谓音乐语言，主要是指专为电视艺术作品编配的音乐，主要由节奏、旋律和音韵所组成，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素。
(3) 音响语言元素音响，自然也是一种语言形态。
所谓音响语言，主要是指在电视艺术作品中，除人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交待环境的一切声音形态的总称。
但是，音乐语言的应用范围之广，几乎囊括自然界的一切音响。
中传mfa考研笔记：电视(九)
中传mfa考研笔记：电视（九）
编辑：凯程艺术硕士
四、电视艺术语言的类别
6、特技语言
所谓特技语言，就是利用电子特技手段对图像特殊处理或实现镜头转换的方法，来传递思想、表达感情、传递信息的特殊语言形态。
7、符号语言
电视符号语言，是指屏幕上直接展现的图像和声音所构成的符号，以及由这一符号所显示的意义，深沉、含蓄地传达出某种观念、思想或情感，构成了一种特定的电视符号语言。
8、文字语言
文字本身，是人类早期的重要语言形态，它一直延续到电视艺术作品之中，一般体现为各种形态的“字幕”，亦称“屏幕文字”。
思考练习题：
何谓画面语言?它主要有哪些语言元素构成?
什么是有声语言?他们各自承担着哪些不同的表意功能?
为什么说造型语言是声画结合的语言形态?造型语言主要有那几种?电视艺术语言系统由哪些语言元素构成?。
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中传MFA考研考点：任举一例电视节目，谈它的创新？内容来源：凯程考研集训营任举一例电视节目，谈它的创新？艺术家的生命在于创作。
清朝诗人赵翼：诗文随世运，无日不趋新。
宋代诗人黄庭坚：随人作计终后人，自成一家始逼真。
著名国学大师陈寅恪先生在清华上课时曾坦言自己的讲课原则：“前人讲过的，我不讲；近人讲过的，我不讲；外国人讲过的，我不讲；我自己过去讲过的，也不讲。
现在只讲未曾有人讲过的。
”他的课堂座无虚席，听者众多，甚至连当时学校的朱自清、冯友兰等知名教授也风雨无阻前去旁听。
陈寅恪也因此被人称之为“教授中的教授”。
《叮咯咙咚呛》是央视于2015年打造的一档真人秀节目，由中韩明星共同参与。
十位固定嘉宾分成三组，分别体验并学习京剧、越剧和川剧，最后在梅兰芳大剧院进行比拼。
①跨文化传播《叮咯咙咚呛》邀请了金钟国、金圣洙、安七炫、张赫等六位韩国明星的加入，有歌手、主持、演员，在韩国影视圈和艺能界都有一定的知名度。
这一次拍摄《叮咯咙咚呛》，央视采取了中韩合作的模式，与韩国最大的电视台签订了海外播出合作协议。
当节目在韩国播出时，即使是对戏曲不了解的韩国观众也可能因为明星去观看，在潜移默化中也会一点点感受到中国戏曲文化的古典神韵。
跨国参加、共同体验，可以吸引两国观众一同关注，无形中为中韩文化的交流建立了桥梁。
②原创性虽然乍一看又是时下流行的中韩合作方式——韩国模式、韩国明星、中方出资出力，但仔细研究，会发现其本质是非常纯粹的原创节目。
真人秀的形式只是外壳，“戏曲”才是核心，才是节目的主角。
③娱乐性除此之外，《叮咯咙咚呛》并非传统意义上的“戏曲教学”，而是融入了很多娱乐元素，被网友戏称“戏曲版《奔跑吧兄弟》”。
从嘉宾分组来看，节目组设定了不同的叙事定位。
京剧组的三个男明星是“兄弟情”的定位，越剧组两位韩国男星和两位中国女星是“爱情”的主题，川剧组两位韩国男星和一位中国女星是“兄妹情”的路线。
其中越剧组分成两队准备不同剧目，熊黛林和金钟国一队准备《梁山伯与祝英台》，曹世镐与刘雨欣一队准备《春香传》。
韩国古典文学作品《春香传》有“朝鲜民族的《红楼梦》”之称，是一部极具朝鲜民族特色和民间文学风格的经典文学作品。
越剧组选择《春香传》的唱段，对于韩国嘉宾来说自然会感到熟悉亲切，中国吸取了这个经典故事创作具有中华特色的越剧《春香传》，再由中韩明星合作演唱，文化交流的意义得以突显。
在“明星学戏”的过程中，不但有节目组对嘉宾日常生活的跟踪拍摄一一例如做饭、游戏、其他明星前来探班；嘉宾还要完成节目组设置的任务和挑战。
例如第二期，三组成员分别通过三关考验才找到自己的“师父”。
当然，除了节目组故意设置的游戏，字幕处理和画面剪辑也起到了非常生动的娱乐效果，例如嘉宾语言、表情的捕捉、特写放大、设置悬念等。
为了解决中韩两国嘉宾语言不通的问题，节目全程实行同声传译，使演职人员交流无障碍。
④寓教于乐每当老师在提到专有名词以及相关问题的时候，电视屏幕下方就会显示文本框，用文字的形式对该话题进行补充。
例如第四期，川剧组沈铁梅老师提到川剧就是“在台上‘无中生有’”，文本框立刻出现并解释道：“虚拟表演：是中国戏曲表演中写意的手段，环境、物体等的虚拟，体现了戏曲时空观，也是区别于其他表演流派的标志。
”《中国好歌曲》国内原创电视真人秀节目《中国好歌曲》在戛纳电视节上，被英国ITV 旗下发行部门ITVSGE订购，令业内一片欢腾一一中国电视模式终于输出到欧美主流电视市场。
为突出“原创”重要地位，《中国好歌曲》在内容制作时着重把握了如下两个方面：①节目模式原创不可否认，由于制作公司与导演团队相同，《中国好歌曲》有许多表现元素延续自《中国好声音》，如明星导师、现场配乐等，也有一些元素是由《中国好声音》改编而来，如节目肓选阶段出现的推杆、歌词挡屏等，正因如此，许多受众感性上认为《中国好歌曲》与《中国好声音》如出一辙，大同小异。
然而，在节目的核心内容规划上，《中国好歌曲》则完全把握了“原创”价值。
首先，让原创歌曲和音乐创作人成为节目主角。
其次，突出歌词信总。
歌词是歌曲原创的一部分，在很大程度上决定了歌曲的基调和走向；同时，因节目歌曲全部是原创曲目而非人尽皆知的作品，若不对歌词加以表现则有可能造成受众对信息接收困难。
在节目初选阶段，四位导师的视线虽被显示屏遮挡住，但显示屏上会同步滚动歌词，便于导师加深对歌曲内容的理解；在节目现场还特别设置了横条字幕专门播放同步滚动歌词，方便现场观众理解歌曲内容。
对歌词内容的重视，直接导致了歌词内容出众的选手成功晋级，如2014年1月24日播出的节目中，赵雷的一曲《画》得到了导师刘欢的肯定，其歌词“我没有擦去争执的橡皮，只有一支画着孤独的笔”甚至被肯定为“神来之笔”。
②参赛曲目原创《中国好歌曲》核心在于推出中国原创歌曲，这是与之前所有的音乐类真人秀节目所不同的价值所在，也是其最大的卖点和支撑。
节目充分尊重原创歌曲的原始状态，虽是在央视播出的综艺节目，但节目仍给予方言类原创歌曲展示的机会，如2014年1月10日谢帝的《明天不上班》为四川话方言歌曲，2014年1月24日沙洲的《挖蛤蜊》不乏青岛方言韵味，而这种对歌曲原始面貌的完整展现，正是节目的魅力所在。
《中国达人秀》2010年上海东方卫视《中国达人秀》由《英国达人》的版权方英国Fremantle Media公司独家授权。
①评判标准“中国达人”，顾名思义，是具有民族特色、被中国主流价值观所认可的达人。
这位达人承载着一种民族的精神、国家的精神。
为让这些精神不被现在的才艺表演掩盖，节目采取较为灵活的操作方式，初赛，最看重的不是选手的技巧，是精神，如“鸭脖子”夫妇、“孔雀哥哥”等；半决赛，除精神之外还需要有技巧；决赛，精神与艺术的水准并重，如刘伟、尹中平。
②主持人比如第一季到第三季的评委设置：“海派清口”的创始人周立波，以搞笑、幽默见长，主要负责活跃现场的气氛，是节目娱乐性的一个重要保障；影视明星伊能静，情感比较细腻，特点是从母性的角度出发，动情的点评让节目更只人情味和感动；音乐制作人高晓松，从专业的角度对选手的表演水准予以把握。
三位评委各有所长，彼此互补。
《中国达人秀》里，评委们的点评没有了恶语伤人，更多地表现出对选手的理解、尊重和善意的欣赏。
③精神内核：主流价值观的胜利；对小人物的人文关怀《中国达人秀》一推出便有了自己明确的定位一一面向草根阶层，它把视角对准了普通的百姓，选手的年龄、才艺、行业五花八门，跨度很大。
他们参赛的目的不是通过这个节目成名成家，只是想实现自己的梦想，得到大家的认可，实现人生的价值。
这体现了节目本身乃至整个媒体行业对弱势群体的人文关怀。
《我是歌手》《我是歌手》引入韩国MBC《我是歌手》模式版权，采用了明星选秀的方法。
①真人秀全景记录形式《我是歌手》另一个创新之处，在于真人秀全景记录形式。
这种记录形式，包括歌手刚刚到长沙、在去湖南电视台的路上、进入湖南广播电视大厦、入房休息、试装、彩排、抽取序号、参加演出、等待排名。
在剪辑的过程中，根据时间的推进，把所有环节一一展现出来，突出记录的真实性。
②评分形式的创新赛制设计为7位专业歌手在舞台上接受500名非专业观众听审团的评判，还邀请了部分专业的观赛评委。
虽然他们只有对每位歌手做点评的权力，但正是这种专业点评普及了乐理知识，引导节目受众提升音乐鉴赏能力。
③角色上的创新增加了新的角色一一经纪人。
经纪人为选手出谋划策，能够增加节目的趣味性和可看性。
《中国梦想秀》《中国梦想秀》源自英国BBCW频道创全国收视第一的王牌综艺《就在今夜》，是浙江卫视重金购入英国模式版权，巨资打造的一档明星给平民惊喜、帮平民圆梦的大型公益活动。
注重主流价值观和真善美的体现中国人的梦想和性格与英国人并不相同，节目会根据中国百姓的喜好与思维方式来进行。
以“让梦想照进现实”的口号给了参与者和观众实现梦想的幸福感。
与时下大量电视娱乐节目的低俗化、娱乐化形成了鲜明的对比。
第三季《中国梦想秀》节目的筹划阶段开始，就派出近60位编导记者深入全国各地，足迹遍布大江南北，镜头聚焦城市乡间，扎根基层一线，贴近百姓生活，开掘源头活水，广泛开展“百城寻梦大行动”。
他们当中有梦想拥有练歌设备的服务员，有梦想开养老院的卖猪肉个体户，有为换肾表哥配曲配唱的，还有支教志愿者、舞狮兄弟、盲人按摩师、芭蕾情侣、地震孤儿、女子鼓乐队、刑满释放人员等等。
《梦想合唱团》《梦想合唱团》是引进英国的《合唱团之战》（Clash of the Choirs）并进行本土化改造。
①明星加草根的合唱形式，歌声与梦想完美结合。
《梦想合唱团》具体节目形态为：8位当红明星回到自己的家乡，进行召集、海选，寻找20位来自各行各业的当地居民，把这些心怀歌唱梦想的个人，组建成一支城市梦想合唱团；通过合唱训练和竞赛，用歌声和情感故事打动评委和现场观众，根据场上表现晋级，走到比赛不同阶段的明星合唱队将获得不同额度的梦想基金，来实现他们的家乡公益梦想。
明星带领着自己的合唱团队员，发挥的是群体的力量，合唱团队员围绕着一个支点即明星去帮助一类人，形成的是一种“多对一”的形态，它比单一的演唱更有力量。
②平民语态，讲述普通百姓自己的故事。
所有合唱团队员均来自各行各业的草根老百姓，它符合我们所提出的这种平民语态。
因此，在我们节目中，也就出现了大家喜爱的北京师范大学红薯大妈许淑艳、贵州大山深处的天籁高音韩灵花和普洱农村的树叶男孩李建华等等。
《梦想星搭档》《梦想星搭档》是中央电视台倾力打造的一期真人秀栏目，是《梦想合唱团》的姊妹篇。
节目不仅突破了以往的真人秀娱乐栏目，又延续了前《梦想合唱团》的公益思想，将真人秀娱乐与公益精神完美结合，创新出一档极具娱乐精神又富有满满“正能量”的大型音乐公益节目。
①“明星＋明星”作为搭档参赛《梦想星搭档》作为一档公益音乐节目，它的载体是一场音乐真人秀的选拔。
而它与当下音乐真人秀栏目有所创新的是，《梦想星搭档》邀请了国内一线知名音乐人，如齐秦、古巨基、阿兰·达瓦卓玛、李泉等16位实力唱将，将他们俩俩组合搭配，8对搭档进行歌唱比拼。
本身是独唱的实力派歌手，在栏目里却要联手，这就要在音乐的表现力上有所突破。
同时，选手们与搭档之间能否默契配合，从未见过的组合表现是否会更加完美，观众也会更加期待他们的表现。
②积极励志的公益追求每个单元的获胜者将获得一笔公益基金，完成一个“为了孩子”的公益项目，并成为这个项目的代言人。
每一个项目都有一个具体被帮扶的孩子，现场呈现孩子们的痛苦遭遇，孩子本人也会亲临现场。
人们为了孩子们悲惨的遭遇痛心、惋惜，又为了孩子们的坚强而感动、鼓舞。