莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得
廖志坚
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。

他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。

下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。

第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。

本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下：
呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节
发展部：29－41小节
再现部：42－73小节
第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。

5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。

第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。

比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。

25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。

练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。

发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。

再现部的主题几乎是第一主题的“原封不动”的重现，但却不知不觉巧妙地转到了F 大调。

练习中最难的地方是第50—53小节的左手主题再现。

就这一处都可能把很多人拦在“山腰”上了，这个地方的左手跑动技术水平绝不亚于车尔尼299前半部分（No.25）的水平。

从54小节到结束，几乎和第一段11小节开始往后的一样，不同的是这里是回到了主调C大调上，而第一段却“游离”到C大调的属调G大调上。

从这种“鬼斧神工”式的转调技术，可以从中隐约发现巴赫的影子。

第二乐章：回旋曲形式，3/4拍，行板其曲式结构分析如下：
A1--16小节，B17--24小节，A25--32小节，C33-48小节，A49--64小节尾声65—74小节第二乐章更像是一个室内乐章，G大调，充满了灵性，表现了作曲家天真无暇的内心世界，是天才音乐家童真的流露。

左手通篇都是用阿尔贝提低音（Alberti bass）伴奏，双手紧密无间，天衣无缝。

这也是本乐章的弹奏技巧所在。

B段左手分解和弦要匀称流畅，需弹出大提琴般的音色，从20小节—23小节，要把下行旋律的音流弹清楚：|d #c b| a g #f |b a g| a a a|。

弹好这种音型要用手腕带，四个音用一次手腕提手动作，整个手腕，臂部的重量落在第5、4指上，掌心略朝外，避免1指过响，
影响和声效果。

第三乐段33--48小节是C 段，A 段主题的同名小调（g 小调），接着频繁地转调（g 小调→b B 大调→C 小调→g 小调），音乐到这里仿佛进入了沉思的片段，或许是贫困艰难的生活触动了莫扎特的心。

从41—44小节左手隐约的下行旋律：| a g f | e d c | ＃c d e | d d d | ，一定要交代清楚，紧接着45、46小节是这个乐段的高潮点，这两小节的音头b E 和D 要用身体的力气弹下去，弹出浑沉厚重的效果，才能把作曲家的内心感受发泄出来。

49--64小节，音乐又回到了开始主题A ，平静温和的主题再次萦绕在我们耳边，渐渐进入尾声，第二乐章在平和的气氛中结束。

第三乐章 回旋曲形式，2/4拍，稍快板，单乐段，没有真正的第二主题，全乐章由一个主要动机：2/4 55 | 30 44 | 2 贯穿始终，本乐章活跃，充满动感，表达了作曲家天性不拘世俗、笑傲群英的性格，在曲式上也是突破常规，虽然我们能从中分出回旋曲的结构（A+B+A+C+A ），但它更多却是音乐走向的多动性和跳跃感，对作曲家而言形式似乎是多余的东西。

他更注重的是内心的坦露。

第三乐章演奏上主要有两大难题：一是乐章开始时的双手卡农（Canon ）技术，三度的跳音和左手的附点音符，会给两手的准确接入带来一定的困难，相信通过慢练和分手练习，便能迎刃而解。

真正出问题多的还不在这里，8--12小节的快速连跳音和双手把位跳跃，才是本乐章的关键所在。

这种情形还出现在结束乐句68--73小节。

这就是第二难题：指法问题。

指法问题看来是“小事一桩”，但适合自己的指法却会事半功倍，目前国内常用的版本有克勒编的Schirmer 版，有C.F.Peters 版，这两种版本都由人民音乐出版社出版，还有一种是由Austria 出版的Wilhelm Rauch 版。

比如68--69小节的右手指法（0的地方为未注指法）：
Schirmer 版：24152312
C.F.Peters 版：24050000 14
Wilhelm Rauch 版：24152312
1
哪种指法才合适自己呢，这要反复地摸谱子之后才能做出判断，只有把指法搞通顺了，才能把这第二个难点扫清。

本首奏鸣曲还有一个长期在教学上困扰师生的问题，即速度问题。

有一个概念必须明确，古典乐派时期的Allegro 和二十世纪的不同，如果把第一乐章弹成每分钟132拍或更快，那么效果就不是莫扎特的风格，可能是“帕格尼尼”风格，结合各名家的见解和录音比较，我建议第一乐章用 | =104－116，第二乐章 | =54－56，第三乐章 | =108－112。

本首奏鸣曲是莫扎特（1756—1791）晚年的最精美的奏鸣曲之一，完成于1788年6月，是全世界最著名的钢琴上课教材，其单纯、朴质的结构，变化而又自然的转调，愉快而明朗的气氛，二百多年来深受全世界人的喜受，对广大学琴的少年儿童而言，只要基础牢靠，弹完车尔尼849即可练习第一乐章，再加上努力练习和教师指导得当，想必能给他（她）的终身带来愉悦和欢乐。

（本文创作于2008年，指导教师：上海音乐学院王觉）
参考资料：1 林今满《莫差尔特钢琴奏鸣曲教学研究》全音乐谱出版社（台北）
2 李应华《西方音乐史略》人民音乐出版社（北京）
3 孔祥东、范大雷版录音上海声像出版社（上海）
4 包森（Brtur Balsam）版录音台北福茂唱片音乐股份有限公司（台北）。