在临摹中感受
在临摹中感受教案
在临摹中感受教案【篇一：在临摹中感受】在临摹中感受人体结构：运动关键：关节动态线临摹感受人体比例：教学反思：《在临摹中感受》是一堂人物速写课，本节课教学中我降低了速写技法的传授，注重学生的参与过程，营造积极的学习氛围。
着力激发学生兴趣，促使学生主动参与，体验美术学习活动的乐趣，提高学生的审美情趣。
一、恰当定位教学目标，降低对学生专业美术技法传授的要求。
人物速写是比较专业的美术技法，在中学美术教学中，是较难把握的内容，尤其是对于动态人物的绘画就更难。
许多学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步。
在新课程的教育创导下，美术课堂中更加要求保护学生的原创，要求学生掌握深奥的美术技巧是不实际的。
美术课的教学要降低纯粹美术技法的传授，注重培养学生的学习习惯，参与能力，培养学生的学习兴趣，注重学生在参与过程中提高审美能力，增强对艺术的热爱。
所以在这堂课目标定位上，减弱了速写技法的传授，转而注重过程中学生的感知与体验，注重学生的审美情趣培养，增强其对艺术的热爱。
二、发现问题解决问题的教学思路，激发学生学习热情。
传统教学模式是老师将基本的理论知识传授给学生，比如讲解人体基本的结构比例、动态线等造型方法后，通过直观示范再要学生模仿练习。
这种传统的接受性学习方法很难让学生对运动人物速写产生兴趣。
本节课我尝试着引导学生发现问题，解决问题的探究模式轻松而灵活的组织教学。
上课伊始，首先让学生描绘关节人，学生就会发现人体结构比例等问题，继而引出学生通过讨论、比较、测量的方法去解决这一问题。
在欣赏完优秀速写后，学生产生一种想尝试画一画的感觉，就会想到如何快速把握人体动态这一问题，接着就会去研究人体运动变化的规律。
三、主动参与、合作探讨的学习方式，提升学生探究能力。
本节课以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，学生针对课堂中的问题，积极主动进行各种实践体验，分析交流活动，增强了学生的感知能力和实践能力，使学生体验到了美术学习活动的乐趣，课堂气氛活跃，学习氛围浓厚，学生热情高涨。
练毛笔心得体会5篇
练毛笔心得体会5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如述职报告、调研报告、策划方案、活动方案、心得体会、应急预案、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as job reports, research reports, planning plans, activity plans, personal experiences, emergency plans, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!练毛笔心得体会5篇内心的真实想法是心得体会的灵魂，也是读者共鸣的源泉，优秀的心得体会是对过去经历的总结和反思，以下是本店铺精心为您推荐的练毛笔心得体会5篇，供大家参考。
临摹感想心得(精选5篇)
临摹感想心得(精选5篇)临摹感想心得篇1临摹是一种非常重要的学习绘画的方式，它可以帮助我们学习到其他艺术家的技巧和风格，同时也可以帮助我们提高自己的绘画技能。
临摹不仅可以让我们学习到绘画的基本技巧，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。
我最近临摹了一幅画，这幅画是一位法国画家——克劳德·莫奈的作品《睡莲》。
这幅画的临摹让我感受到了莫奈独特的创作风格和技巧。
在临摹的过程中，我学习到了莫奈的色彩运用和光影效果的把握，同时也深入了解了他对于自然和生活的热爱和关注。
临摹让我深刻地感受到了艺术家的辛勤努力和付出。
艺术家们不仅仅是画出了一幅画，更是用心和感情去创作出了一件艺术品。
临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，比如对于色彩的运用和对于光影效果的把握。
这些感受让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。
总之，临摹是一种非常有用的学习绘画的方式，它不仅可以让我们学习到其他艺术家的技巧和风格，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。
临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。
临摹感想心得篇2心得体会：临摹的艺术与自我表达临摹，顾名思义，就是按照原作仿制。
这是一种重要的艺术学习手段，能够帮助我们熟悉和掌握绘画的基本技巧。
对我来说，临摹的过程不仅是对技法的锻炼，更是对自我表达的一次深度思考。
我选择临摹的原因是因为我被原作的独特魅力所吸引。
比如，梵高的《星夜》让我感受到了那份狂野和深沉，而达芬奇的《蒙娜丽莎》则让我领略到了那份神秘和优雅。
我希望能通过临摹，不仅能复制出原作的形，更能够复制出那份神。
在临摹的过程中，我深深地体会到了艺术的不易。
每一次笔触的移动，每一次色彩的搭配，都需要细致入微的观察和体会。
这让我深刻地感受到了艺术并非只是技巧的堆砌，更是对生活感悟的凝结。
每一次临摹，都让我对自我表达有了更深的理解。
我的临摹作品虽然还未能完全达到原作的水平，但每一次的尝试都让我有所收获。
苏少版七年级下册美术 3在临摹中感受 教案设计
《在临摹中感受》教学设计【教材分析】本课选自七年级下册，属于“造型.表现”学习领域。
临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。
本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。
通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。
【学情分析】七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，尤其在学习前一课《关注你我他》（人物肖像画）的基础上，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。
然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。
通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。
【教学目标】1、认知目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、风格。
通过改变原作的构图、造型、色调、等加入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。
3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
【教学重点`难点】重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。
难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。
【教学准备】名画图片、16开画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件【教学过程】一、导入板书：临摹提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？学生讨论回答同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。
多媒体展示米勒和梵高的作品《午休》提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？分析总结，导入课题：在临摹中感受（设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案课程背景本课程是苏少版七年级美术下册的第三课，主要是让学生通过临摹名画来感受绘画的美感和绘画技巧，提高他们的绘画功底，培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学目标1.了解名画的特点和绘画技法；2.掌握基础的绘画技巧；3.能够通过临摹名画，提高绘画水平；4.培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学内容1.名画欣赏和分析；2.绘画技巧讲解；3.临摹名画实践。
教学步骤步骤一：名画欣赏和分析1.老师展示名画，并简要介绍其作者、时代和风格；2.学生观看，自由发挥，用自己的语言表述该画的特点、意义和感受；3.学生交流讨论，互相比较分析。
步骤二：绘画技巧讲解1.老师讲解名画选取的颜色、构图和细节处理；2.老师演示如何运用画笔和颜色来表现画作的特点；3.学生模仿老师的操作，练习绘画技巧。
步骤三：临摹名画实践1.学生自己选取自己喜欢的名画来临摹；2.学生在老师的指导下实践，练习绘画技巧。
步骤四：作品展示和评价1.学生互相展示自己的作品，并互相欣赏评价；2.老师对学生的作品进行点评和总结。
教学重点和难点教学重点1.名画的欣赏和分析；2.绘画技巧的讲解和实践；3.通过临摹名画来提高绘画水平。
教学难点1.学生如何精确地模仿名画的构图和细节处理；2.如何引导学生从欣赏名画到创作名画。
教学评估1.学生完成绘画作品；2.学生的作品评估；3.学生的自我评价。
总结通过这节课的学习，学生们不仅学习了名画的欣赏和分析，还掌握了基础的绘画技巧，通过临摹名画来提高了绘画水平。
同时，还培养了学生对艺术的兴趣和理解能力。
苏少版七年级美术下册第3课《在临摹中感受》导学案(无答案)
造型天地第3课在临摹中感受
日期：班级：姓名：组别：评价：
【学习目标】
1.掌握人体比例，通过临摹大师绘画来扑捉自己对生活的感受。
2..通过对大师作品的添加，改画，了解古典作品中的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3、学会用速写的表现手法表现人物的动态，感知人体结构的和谐美。
【学习重点】
了解人体结构的比例关系，掌握动态线在速写中的运用。
【学习难点】
借助动态线简练，概括，扼要的将自己感受到的艺术形象表现出来。
【知识链接】
临摹：临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。
徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用。
【自主学习】要养成独立思考的好习惯
1、临摹有哪几种形式，通常用什么工具表现？
2、单选：美术形象的存在方式依赖空间（）
ⅠA、素描B、色彩C、临摹D、明暗
【课中交流】爱动脑筋，让你变得更聪明！
一、身体与头部比例
1、人体的结构
2、简要说出头与人体的比例
3、对已掌握的人体比例知识，选择一幅作品进行临摹，并说说喜欢这幅作品的理由
二、在临摹中对话
1、变体画的含义及特征
2、临摹作品《午睡》中人物的动态，用速写形式表现出
【目标检测】
作图题：运用已掌握的比例和动态线绘画教师的一角（表现形式不限）。
书法心得100字(精选5篇)
书法心得100字(精选5篇)书法心得100字篇1书法是一门古老的艺术，也是一种修身养性的生活方式。
自从开始学习书法以来，我深刻地感受到了书法所带来的宁静与美感。
通过临摹大师作品，我学会了如何运用笔墨与气息，将内心的情感融入到字里行间。
每一次挥毫泼墨，都仿佛在跟古人对话，感受他们的精神世界。
经过长时间的练习，我逐渐掌握了笔法与结构，字迹也变得更加流畅自然。
书法不仅让我在艺术领域得到了成长，还让我在生活中更加自信与坚定。
总之，学习书法让我学会了如何与自己相处，也让我在喧嚣的世界中找到了内心的安宁。
书法心得100字篇2书法心得练习书法让我明白了，要坚持不懈，要用心去领悟，去感受，这样才有收获。
通过练习书法，我学会了如何把字写得更好。
我明白了，要写好字，不仅要有好的方法，还要有坚持不懈的精神。
这样才能得到进步。
总之，练习书法让我学会了如何把字写得更好，让我明白了要坚持不懈，用心去领悟，这样才能有收获。
书法心得100字篇3书法，古已有之。
自古以来，能写一手好字的人，总是备受推崇。
我自幼便对书法产生了浓厚的兴趣，从基本的笔划开始，逐步掌握到书法的精髓。
通过不断的练习，我逐渐体会到，书法不仅仅是写字，更是一种艺术，一种情感的表现。
如今，我的字迹虽然不能说十分出色，但至少，它已成为我骄傲的资本。
书法心得100字篇4书法是一门深奥的艺术，它需要深厚的文化底蕴和精湛的技术。
在学习的过程中，我不仅提高了自己的审美水平，也培养了耐心和毅力。
通过不断地练习，我逐渐掌握了笔画的力度和节奏，也学会了如何运用情感和意境来表现作品。
在书法中，我感受到了中华文化的博大精深，也体会到了艺术的力量。
书法心得100字篇5书法是一门古老的艺术，千百年来流传至今，深受人们喜爱。
在我学习书法的经历中，我不仅提高了自己的书法水平，也领悟到了许多道理。
首先，书法让我明白了“运笔”的重要性。
书法不仅是写字，更是一种艺术表现，需要运用好笔法，使字体更加生动有力。
在临摹中感受教学反思
在临摹中感受教学反思
在低年级的教学中我发现，孩子的想象力远不如幼儿时期。
第一，幼儿时代的孩子不会畏首丧尾，拿起画笔就敢大胆的画出自己所想的内容，画中的人物与真实虽然相差甚远，但是色彩、构图都非常大胆，非常吸引人。
第二，幼儿时代的孩子想象力非常丰富，他们还没有受到其他因素的影响，能想象到的东四非常多，都可以运用到画面中。
在上课时，低年级的孩子总是问我，老师，我什么都想不到，什么都画不出来，能照着书上的画吗？只要我拿出来范画，就会发现这次的作业大部分都与范画一模一样。
到底临墓能够提高低年级孩子的绘画能力还是会阻碍孩子想象力的发展，这是一直困扰我的一个小问题。
临墓是绘画的第一步，每位绘画大师都是从临墓起步的，古罗马的雕塑、达芬奇的手稿、马蒂斯的绘画风格…这些杰作都被复制、临墓，造就了不少艺术史上的奇迹。
每位大师都是从学生时代临墓大师作品开始的，在临墓过程中对大师优点的学习，可以提高孩子的绘画技能。
8、9岁孩子的模仿能力正是最强的时候，他们在学习临墓的过程中接受能力也是最强的, 所以，临墓是绘画教学中不可缺少的一部分。
但是临墓的过程也是禁锢思想的过程，临墓的图画很容易变成孩子绘画的固肚模式，造成孩子概念的画风，不利于形成孩子自己的绘画风格。
所以，适当的临墓再加上适度的自由发挥是低年级孩子练习绘画的必经过程。
临摹古代大师的画心得体会
临摹古代大师的画心得体会临摹古代大师的画心得体会在这段时间里，我有幸能够临摹一些古代大师的画作，这是我在学习绘画过程中的一次重要经历。
通过这次临摹，我领略到了古代大师的艺术魅力，也收获了一些宝贵的心得体会。
首先，临摹古代大师的画作让我深刻感受到了他们对细节的极致追求。
古代大师的作品无论是人物、风景还是静物，都表现出了极其精细的绘画技巧。
他们能够通过繁琐的线条和丰富的色彩，将画面中的每一个细节表现得栩栩如生。
这让我明白了绘画不仅仅是勾勒轮廓，还需要用细节去诠释事物的真实面貌。
在临摹的过程中，我也努力在细节上下功夫，尽量还原原作的精致程度。
其次，临摹古代大师的画作让我领悟到了他们对构图的独特见解。
古代大师的作品在构图上往往具有独特的格局和卓越的布局。
他们能够将画中的各个元素有机地融合在一起，使整个画面看起来和谐而舒适。
通过临摹，我也学到了一些关于构图的技巧，比如平衡和对比的运用，空间的处理等等。
这些技巧无论是在临摹古代大师的作品还是在自己的原创画作中，都能够起到很好的作用。
再次，临摹古代大师的画作让我体会到了他们对色彩运用的独到之处。
古代大师的作品色彩丰富多样，能够表现出深深的思考和对所画题材的情感表达。
他们可以通过对明暗、对冷暖的巧妙运用，给画作带来生动的层次感和情绪的表达。
通过临摹，我也开始尝试一些新的色彩组合和运用方式，希望能够在自己的画作中展现出不同的色彩效果。
最后，临摹古代大师的画作让我深深感受到了他们对艺术创作的热爱与专注。
古代大师们对艺术的追求和创作的热情是我非常敬佩的。
他们在创作过程中付出了大量的时间和精力，不仅仅是为了完成一幅画作，更是为了追求艺术的卓越。
通过临摹，我也开始更加热爱艺术，更加投入到自己的创作之中，希望能够创作出具有价值和意义的作品。
通过这次临摹古代大师的画作，我不仅仅是在模仿他们的技巧和风格，更是在学习他们背后的艺术精神。
我深刻感受到了他们对细节、构图和色彩的追求，同时也被他们对艺术的热爱与专注所激励。
在临摹中感受———变体画
课程篇一、案例背景本课属于“造型·表现”学习领域，前一课《关注你我他》学习了一些人物肖像的观察方法，对于人物肖像五官比例有所了解并且做了肖像画写生的练习，为本课做了一个铺垫。
对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习，学生个性的发展。
二、案例主题在临摹中感受———变体画三、教学目标认知：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能：尝试临摹绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情感：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
四、教学重点、难点与难点突破策略本课重点：“变体画”的探索———构图、角度、色调的改变等等。
运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆发表自己的看法。
本课难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
通过分析讨论、教师示范，小组探究、分层教学四个方面来得以实现。
1.分析讨论：将大师名作比较分析，梵高临摹米勒的《播种者》与米勒原创之间有着怎样的联系？这是一个什么样的播种者形象？从绘画风格和表现技法上看两位大师作品的相同点和不同点在哪里？梵高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？这样设计的一系列的问题，一环扣一环，帮助学生了解大师在临摹中的自我表现及个性发展。
2.小组探究：这册书的第九课是讲的外国肖像画，我在上完第一课的中国人物画之后就把第九课拿出来与第一课做对比的欣赏。
所以我将学生分成达·芬奇组、毕加索组、丢勒组、梵高组、伦勃朗等小组，准备好本组大师作品一起探讨风格特征并且选择自己想要临摹的作品，探讨个人将要变体的方向，比如某一组选择的是毕加索的《梦》那我打算改变色彩或是添加一些元素等等。
这个过程尊重学生个性与发展的特点。
3.教师示范：具有代表性关键性的示例。
在这里以毕加索的《在沙滩上奔跑的女人》为例，在色彩、绘画工具上的改变，直观地给学生以视觉上的感触。
临摹簪花仕女图心得体会
临摹簪花仕女图心得体会《簪花仕女图》是明代画家董其昌的杰作，此画诞生于明代嘉靖年间，至今已有几百年的历史，也被誉为中国画史上的经典之作。
这幅画以临细写实的手法描绘了一个端庄秀美的仕女，卷发披肩，头戴簪花，神态自然，表情温婉，衣裳细腻流畅，色彩华丽绚烂，赋予观者一种无尽的想象空间。
这幅画对我产生了很深的感受和启示。
首先，我被画中仕女的美丽与端庄所深深吸引。
她神态自然、优雅端庄的样子给我的感觉就是典雅之美，那种仕女的风情和气质让我为之倾倒。
画中仕女的着装华丽、颜色鲜艳，充满了生命力，给人一种高贵品质和公主般的感觉。
观赏这幅画时，我仿佛置身于古代的屏风之前，沉浸在仕女的美丽和高贵中，感受到了古代的风韵和美好时光。
其次，我对于簪花的解读也产生了一些独特的见解。
在画中，仕女头上戴着一朵簪花，这朵簪花既是仕女的装饰品，又是她的标志之一。
这朵簪花并没有夸张的形状或过多的装饰，却展现出一种淡雅的美感。
我想，这朵簪花代表着仕女的品质和内涵，它象征着她的修养和教养。
它的存在让人联想到古代儿女情长中女子的爱情信物，也让人想起古代文人雅士在清静之中品味自然、修养心性时所戴的蓝桂艳花。
簪花的搭配不仅表现了细致入微的审美情趣，更是表达了对美的追求和对内在世界的深度思考。
最后，我被画中的色彩所吸引。
这幅画中用到的主要颜色是红色、绿色、黄色和蓝色等等。
红色是中国传统文化中富有象征意味的颜色，它代表着吉祥和热情。
而绿色则象征着自然和活力，给人一种清新和舒适的感觉。
黄色是充满阳光和希望的颜色，它让人感到温暖和愉悦。
蓝色则带给人们一种宁静和安详的感觉。
这些颜色的运用使得整幅画变得绚丽多彩，给人一种活泼、明快的感觉。
同时，这也是中国画中常见的色彩搭配，所以这幅画让人感到亲切和熟悉。
通过临摹簪花仕女图，我更深入地理解了中国传统绘画的魅力和博大精深。
仕女图以其华丽的色彩、细腻的笔触和高雅的风格展现了中国古代文人审美的独特之处。
通过临摹过程，我领略到了古代绘画所包含的文化内涵和哲学思想，以及中国古代对美的追求和独特的审美眼光。
画画给我的感受和收获的句子
画画给我的感受和收获的句子每个人在生活上都有难以言表的负面情绪，我们可以通过不同的形式将它发泄出来。
有的人擅长写作，就把情绪寄托在文字上书写出来；有的人擅长画画，也可以在绘画的过程中抒发自己的感情，在这个过程中也治愈了自己。
1、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
2、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。
这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。
也许是因为这些我才爱上画画的吧？3、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。
它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
4、同桌把玩了一会手上的鸡蛋，拿起毛笔在上面画了几笔，一只鸡蛋顿时变成了一张甜美的笑脸。
5、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。
我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
6、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！7、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。
只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。
心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
8、他笔法熟练地在宣纸上画着，毛笔或扫或勾或点不住变化，竟将眼前这一大片大自然鬼斧神工的风光尽数收入这张小小的画纸上。
9、美术课上，老师那只灵巧的手拿着粉笔，时而大刀阔斧地画着粗线条，时而细致地描几下，片刻工夫，一只展翅翱翔的苍鹰便出现在黑板上了。
10、我最拿手的是画画。
在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案一、教学对象本教案适用于苏少版七年级美术下册的学生。
二、教学目标1.了解临摹的定义和相关知识。
2.掌握临摹的基本技巧。
3.在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性。
4.培养学生的耐心、细心和观察能力。
三、教学内容1. 临摹的定义和相关知识•临摹是指按照一定的标准或模板进行绘制，目的是为了学习和掌握绘画技巧及风格特点。
•临摹可以帮助学生深入了解大师作品的绘画技巧和构图方式，从而提高自己的绘画水平和审美水平。
2. 临摹的基本技巧•选择合适的素材和工具。
•观察和比较原作与自己的临摹作品的差异。
•勇于尝试，不断探索，逐步完善作品。
•按照一定的步骤进行绘制，注意细节和比例的把握。
3. 在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性•通过临摹学习到大师们的绘画技巧，感受到艺术的美和文化的传承。
•在作品中体验到一种灵性的力量，领悟到艺术对于人类生活的意义和价值。
4. 培养学生的耐心、细心和观察能力•临摹需要耐心和细心，让学生在绘制的过程中培养耐心和细微观察的能力。
•学生需要认真观察原作和自己的作品，发现差异并加以改进，从而培养学生的观察和分析能力。
四、教学步骤1. 整体介绍•老师简单介绍临摹的定义和相关知识，让学生了解临摹的目的和意义。
2. 案例分析•老师展示一张大师的作品，并对比展示一个学生的临摹作品，让学生发现差异和不足。
•让学生分别进行对比观察，发现问题，并相互交流探讨解决方法。
3. 实践练习•老师发放纸张和铅笔，让学生根据提供的模版进行临摹，指导学生如何使用工具和控制比例。
•学生注意细节，不断尝试纠正错误，逐步完善作品。
4. 作品展示•让学生展示自己的临摹作品，并让学生相互欣赏，对作品进行评价和点评。
五、教学反思通过本课的教学，学生们对于临摹的认识更加深入，也更加了解到艺术的美与灵性。
在实践练习的过程中，学生们掌握了临摹的基本技巧，也培养了自己的耐心和细心。
但是，想要通过临摹学到更多的东西，需要学生们有更多的实践和思考，以及更高的自我要求。
在临摹中感受第一课时
七年级下册
在临摹中感受
考考你的眼力：这两幅画之间有着怎 样的联系？
《第一步》 左图：米勒（1814-1875）法国现实主义画家 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象派画家
米勒（1814-1875） 《第一步》
米勒笔下，在长了庄家的耕地边上，农夫和他的妻子在教小女孩迈出人 生的第一步，慈爱的父母和蹒跚学步的小女孩，连阳光都是如此的温馨， 普通的生活场景在米勒笔下异常的动人。（温馨、和谐、慈爱）
人体动态稍纵即 逝，千变万化。 很快记录这一动 态的方法是：抓 动态线。
动态线：体现人体运动总趋向的主线。 人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。
重心线——平稳
动态线 重心线
动态线—— 是指能体现动态特征、外 形上最明显的轮廓和结构 的一条线.
动 态 线 和 重 心 线
重心线落在支撑面内，人体便平衡
在人的成长过程中， 头占全身的比例有
6个
7个
什么规律？
5个
4个 3个
不同年龄的人体比例结构
单个比例
掌握人物的动态与重心
重 心：指Байду номын сангаас体的重力的中心。（人体重心大致 在脐孔上下）人体的平衡靠重心的稳定。
重心线：通过人体重心向地面所引的一条垂直线 支撑面：支撑人体的面积
支撑面积越大， 人体重心越稳
舞蹈 – 马帝斯
名画当中人物的动态线
爵
士
–
人物的外形概括
康 定
斯
基
请找出图中运动员的动态主线
人物(速写)的表现方法
以概括简练的线 条来描绘
人物速写的表现方法
钢笔
人物速写的表现方法
钢笔
字帖临摹的心得体会
字帖临摹的心得体会临摹是指根据他人或他物的作品进行模仿与模拟，以求在这个过程中自我提高，达到进步的目的。
字帖临摹是一种常见的临摹方式，通过临摹名家字帖，既锻炼了我对字迹的观察力和笔画的把握能力，也加深了我对书法的理解与追求。
在我进行字帖临摹的过程中，我深深体会到了临摹对我自身的影响与帮助。
首先，字帖临摹锻炼了我的观察力。
临摹字帖需要对其每一个字、每一笔的结构和形态进行仔细观察和分析。
通过观察，我发现每一个字、每一笔都有其独特的特点和风格。
每一个字帖的构图、笔画的运用都有其独特的美和深意。
通过反复观察和体会，我不断提升了对字帖的理解和解读能力，使我对书法的审美水平和字迹的鉴赏能力有了较大的提高。
同时，观察字帖时需要集中注意力，去发现每一个细微的差别，提高了我的观察细致度。
其次，字帖临摹提高了我对笔画的把握能力。
每个字都有其特定的笔画构成，一笔不对将会影响整个字的形态。
在临摹字帖时，我不断地重复操练每个字的笔画，通过观察和模仿，渐渐地提高了我对笔画的理解和把握能力。
通过长期的临摹，我能够更加准确地把握每个笔画的粗细、长短以及笔画之间的关系，使字的结构更加稳固，使字迹更加工整、美观。
在把握笔画的过程中，我逐渐找到了自己写字的节奏和感觉，使我的书法水平得到了很大的提高。
最后，字帖临摹加深了我对书法的理解与追求。
通过临摹名家字帖，我深深地感受到了每一位大师对字迹的独有理解和表达方式。
在临摹的过程中，我不仅能够欣赏到名家字帖的美感，还能够理解和领悟其中的精髓和内涵。
临摹师法名家，我在临摹的同时也在学习大师们的字帖，通过模仿与学习，我不断吸纳、融合各家之长，不断追求更高层次的艺术表达。
临摹字帖让我进一步认识到了自身的不足与不完美，激励我更加努力地磨砺自己的书法技艺，追求更高的艺术境界。
总的来说，字帖临摹是一种很好的提高自己书法水平的方式。
通过临摹字帖，我锻炼了观察力，提高了对笔画的把握能力，加深了对书法的理解与追求。
像艺术家一样思考《在临摹中感受》
动态线 重心线
德加 《舞女》
像艺术家一样思考
——在临摹中感受
江阴市华西实验学校 东强
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
临摹大师是为了——学习观察方法 午休（仿米勒）（油画） 凡高（荷兰）
凡·高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
午休（仿米勒）（油画） 凡高（荷兰）
午休（仿米勒）（蛋彩画） 毕加索（西班牙）
毕加索在临摹米勒作品的时候 保留了什么？又改变了什么？
酣睡的收割者全家（油画） 米勒（法国）
午休（仿米勒）（蛋彩画） 毕加索（西班牙）
什么是变体画？
临摹时加入了自我的理解和表现以后， 就从画是一种艺术实 验，为我们提供了新的探索空间。
构图 角度 造型 色调 画质 内容
临摹大师是为了——学习观察方法 临摹大师也是为了——学习技法或风格
跟随大师，用新的元素融入原作
用大师的语言创作：
基本要求： 改变构图，保留大师作品中的其
他元素，进行临摹。 个性要求： 在大师作品中抽取任何一种元素
进行改变，加入更多的自我 表现。
对话大师，在临摹中得以发展
多宝塔碑临摹心得
多宝塔碑临摹心得《多宝塔碑临摹心得》临摹《多宝塔碑》啊，就像是一场和古人的对话，一场独特的旅行。
这《多宝塔碑》啊，每个字都像是一个小世界。
刚开始临摹的时候，就感觉自己像个刚学走路的小娃娃，看着那些笔画，心里直犯嘀咕。
这笔画咋这么有劲道呢？就好比那钢丝，看着细细的，却坚韧无比。
我拿笔的手啊，就像个不听使唤的调皮鬼，想把笔画写得像碑帖里那样，可真难。
你看那横画，可不是简单地一横就了事，它像是一个沉稳的长者，稳稳当当的，粗细变化微妙得很。
我写的时候，不是太粗像个大胖子，就是太细像根小牙签，真是让人哭笑不得。
这碑帖里的字啊，结构就像是盖房子。
一块砖放错了地方，整个房子就看着别扭。
我临摹的时候，常常就把笔画这个“砖”放错了地儿。
有的字重心应该在下边，我呢，一不小心就给弄得上重下轻，整个字就像个喝醉酒的大汉，东倒西歪的。
那时候我就想啊，古人写个字咋就这么讲究呢？后来慢慢临摹得多了，才发现这其中的奥秘。
每个笔画的位置就像棋盘上的棋子，动一个就会影响全局。
再说说这临摹时的用笔吧。
那毛笔啊，在我手里一开始就像个脱缰的野马，根本不听使唤。
想要写出碑帖里那种圆润又不失力度的笔画，就像让一个粗手粗脚的大汉去做精细的刺绣活。
我得用多大的劲儿，怎么转笔，这都是问题。
墨汁在纸上散开的时候，我就在想，这墨汁要是能自己按照我的想法变成那些完美的笔画就好了。
可哪有那么美的事呢？只能不断地练啊练。
有时候一个笔画写不好，就反复地写，写得废纸一堆。
这就像做饭，一道菜做不好，就多做几次，总能找到感觉。
临摹《多宝塔碑》还得有点耐心。
不能像猴子掰玉米，掰一个丢一个。
今天临摹几行，明天就扔一边不管了，那可不行。
得像老农种地，每天都得去照看一下。
我有段时间就没耐心，觉得怎么临摹都不像，就想放弃。
可是回头再看那些写过的字，虽然不好，但也能看到自己一点点的进步啊。
就像爬山，虽然爬得慢，可每一步都离山顶更近了些。
这碑帖临摹久了，感觉自己都能和颜真卿老人家有点心灵感应了。
练书法感想与收获
练书法感想与收获练书法已经有一段时间了，从开始的懵懂无知到现在的略有心得，我收获了许多。
以下是我对练书法的一些感想和收获。
1. 技巧提升练书法让我显著提升了自己的技巧。
从握笔的姿势到笔画的高低，从字的结构到章法的布局，我都有了很大的进步。
每一次的练习都是对技巧的磨炼，每一次的临摹都是对经典的传承。
2. 陶冶性情书法不仅是文字的书写，更是心灵的陶冶。
练书法让我更加沉静，更加专注。
每次提笔写字，我都会忘记周围的喧嚣，专注于笔下的世界。
书法让我学会了如何在动与静之间寻找平衡，如何在快与慢之间寻找节奏。
3. 培养观察能力练书法让我学会了如何观察。
在写每一个字之前，我需要认真观察字的结构、笔画的长短和粗细，以及每个笔画之间的间距。
这种观察能力的培养不仅帮助我更好地理解汉字的结构，也让我在生活中更加敏锐地捕捉到各种美好。
4. 传承文化书法是中华文化的瑰宝，是历史的载体。
通过练书法，我得以更好地理解和传承中华文化。
每一次笔触的挥洒都是对古人的致敬，每一次书写的都是对历史的铭记。
5. 艺术欣赏练书法让我学会了欣赏艺术。
从古代的甲骨文、金文，到现代的书法家作品，我都能从中感受到美的存在。
这种对美的欣赏能力不仅提升了我的艺术素养，也影响了我对其他艺术形式的认知。
6. 增强自信能写出一手好字，是每个人都应该有的自信。
当我发现自己可以通过努力，将原本并不满意的字写得越来越好时，我感到了无比的成就感。
这种成就感不仅带给我内心的满足，也让我在日常生活中更加自信。
7. 社交交流通过练书法，我结识了许多志同道合的朋友。
我们在一起交流心得，分享经验，共同进步。
这种社交不仅丰富了我的生活，也让我在与人交往中更加成熟和从容。
练书法带给我无尽的收获。
它不仅提升了我的技能，陶冶了我的性情，培养了我的观察能力，还让我传承了文化，学会了欣赏艺术，增强了自信，也丰富了我的社交生活。
我会继续坚持练书法，相信它会带给我更多的惊喜和收获。
硬笔书法作品临摹
硬笔书法作品临摹
作为一名书法爱好者，我对硬笔书法的临摹创作有着浓厚的兴趣。
硬笔书法作品临摹是一项艰巨而有趣的任务，要求我们准确地模仿和再现原作的每一个笔画和结构。
下面，我将分享一次我进行硬笔书法作品临摹的经历。
我选择临摹的是一幅著名书法家王羲之的《兰亭集序》。
这幅作品以其独特的笔法和精湛的艺术表达闻名于世。
我花了很长时间研究和欣赏原作，试图理解王羲之在创作中所要表达的思想和情感。
在开始临摹之前，我准备了一支硬笔和一张专门用于书法临摹的练习纸。
我仔细观察原作，注意每一个笔画的方向、粗细、速度和停顿。
我希望通过临摹，能够感受到王羲之在创作时的用心和灵动。
我从作品的上方开始，按照原作的结构和笔画顺序，一笔一划地将字体再现在练习纸上。
我试图掌握王羲之独特的线条韵律，力求每一笔都达到原作的水平。
我时而用力，时而轻柔，以便表达出原作中的动态和灵动。
整个临摹过程中，我不断纠正自己的笔画，力求更加准确地还原原作的韵味。
我让每一笔都流畅自然，力求达到和原作一样的美感。
在临摹的过程中，我感受到了王羲之所要表达的文化和艺术的力量。
最终，我完成了对《兰亭集序》的临摹。
虽然与原作相比，我的临摹作品仍然有很大的差距，但通过这次临摹，我更加深刻地理解了
硬笔书法的魅力和技巧。
我也体会到了王羲之作品中蕴含的深意和情感。
通过这次临摹的经历，我不仅提高了自己的书法技巧，也更加热爱和珍视硬笔书法这门艺术。
我将继续努力，不断临摹更多的硬笔书法作品，希望能够更好地传承和发扬这一传统艺术。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在临摹中感受
一、教学目标：
认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学重难点：
教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
三、教学准备：
名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件
四、教学内容要点：
临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。
临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。
在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。
目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。
注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。
变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。
教学过程：
（一）导入
教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？
教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……
揭示课题：在临摹中感受。
（二）新授
1. 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。
当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。
我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
学生：估计6－7个头部的高度。
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2. 教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？
教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。
3. 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？
教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。
两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。
（从表现方法、风格等方面分析两件作品）
（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
4. 验证大师笔下变体画特点。
艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。
出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变
了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。
）
米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。
凡·高：一生都对米勒崇拜备至。
米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了
凡·高整个艺术生涯。
阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。
1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。
画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。
毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。
在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。
教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。
5. 如何完成变体画
学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。
教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：
（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线；
（2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；
（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。
接着通过视频让学生了解变体画《沙滩上奔跑的女人》（色彩）的创作方法。
6. 分组作业
根据《播种者》等作品进行一幅变体画练习。
基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。
个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。
7. 展示评价
五、学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。
同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。
六、教后感：。