高中语文重难点第八课咬文嚼字练习人教版5

咬文嚼字

【单元说明】

这一单元，是全套五册书中的第二个议论文单元，也是惟一的一个文艺评论和文艺随笔单元。这个单元的三篇课文，或者评论一位作家，或者谈论我国的一种文学作品，或者探讨艺术表现的语言形式和审美现象，都能持之有故，自成一家之言。

《咬文嚼字》一文，说明文字和思想感情有密切关系。作者通过对每个实例的咀嚼，使读者领悟到，句式不同意味也不同，文字一增一减意味也不同，用字不同意境也不同。对于文字的联想意义，如果用得好，可以使诗的意旨丰富蕴藉；如果误用，就形成“套板反映”，从而告诉读者，在文字运用上，“必须有一字不肯放松的谨严”，必须“刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感和语言的精练与吻合，”“才会逐渐达到艺术的完美”。课文指出，“咬文嚼字有时是一个坏习惯，所以这个成语的涵义通常不很好。但是在文学，无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的谨严”。原因是，语言文字是那么微妙的东西，用这个字，还是那个字，一句话这样说，还是那样说，竟然有那么大讲究。养成咬文嚼字的习惯，就会逐渐养成创作和欣赏的好习惯。

《说“木叶”》一文，就是咬文嚼字的范例。作者说：“木叶与树叶，不过是一字之差，木与树在概念上原是相差无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。”在语言上是一字之差，在艺术形象上却是千里之别，原因何在？这涉及诗歌语言的暗示问题。“木”在形象上有两个艺术特征，一是使读者更多地想到树干，而很少想到叶子，“叶”因此常常被排斥在“木”的形象之外，这排斥暗示着落叶。二是“木”暗示了它的颜色，可能是透着黄色，在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的，于是“木叶”就自然有了落叶的微黄与干燥感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。由于“木”在形象上具有树所不具备的艺术特征，因此，“木叶”突出地成为我国诗人们笔下钟爱的形象。

《谈中国诗》一文，是谈论中国诗歌的特征。先交代谈论中国诗的根本立场，即采取比较文学的立场。接着概括中国诗的一般发展特点及其规律。外国是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国则不然，先有抒情诗，后有戏剧诗，没有史诗。然后阐述中国诗的四个特点。一是篇幅短小，“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”。二是富于暗示性，“言有尽而意无穷”。这富于暗示，“是一种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”。三是笔力轻淡，词气安和。“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”。这是由于中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；又由于中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音，又静又细。”四是社交诗特别多，宗教诗几乎没有。文章最后指出，中国诗没有特别“中国”的地方。像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗，共同点多于不同点。

这个单元的课文都是议论性文章。对这类文章的阅读，主要用理性思维。从文章的层次结构入手，理清作者的思路，同时把握文章的基本观点，不失为一种较好的解读方法。可以借鉴这些课文的写法，对自己熟悉的或感兴趣的作家作品，写一些文艺评论和文艺随笔。对于提升学生的“审美品位”，“增强文艺评论能力”，当会大有裨益。

【重点列表】

重点名称重要指数

重点1分析文章结构☆☆☆☆☆

重点2分析论证方法☆☆☆☆

重点3概括文章的观点☆☆☆☆☆

【重点详解】

重点1：分析文章结构

【要点解读】

议论文的结构大致是两种：横向展开和纵向展开，横向展开就一个问题在一个层面展开论述，比如谈时间可以谈时间的价值问题、人对时间不同感觉的实质问题、有限的生命与无限的时间之关系问题、时间的公正与否问题、时间的品格问题等；纵向展开就是就一个问题纵向延伸，主要的方式是“是什么”“为什么”“怎么样”。本文就是纵向展开的方式。

【考向】分析文章结构

【例题】仔细阅读全文，划分本文的层次结构。

【名师点睛】

分析议论文的结构要注意抓住文体特征，明确论点，分析观点与材料的内在逻辑关系。注意寻找标志性词语、关键语句，依据关键词语和句子的提示来划分层次。关键词语如“首先、其次、再次”、“总之”、“由此可见”等。关键句子，如领起句、总起句、过渡句、设问句和小结句等。

【对点练习】

（2016届江苏省扬州中学高三3月质量检测）阅读下面的文字，完成文后各题。

“真情实感”论的贫乏和僵化

现代和当代散文缺乏系统的理论，散文理论界影响最大的是“真情实感论”。其著名论述是：“散文创作是一种表达内心体验和抒发内心情感的文学样式。”“它主要是以内心深处迸发出来的真情实感打动读者。”不难看出，事实上把散文的特殊性定性在“真情实感”，也就是抒情性上。这种“真情实感论”在相当一个时期中，拥有相当的权威，至今仍然得到学界并不敏感的人士的广泛认同，但这样的理论是极其粗陋的。

首先，真情实感并不是散文的特点，而是一切文学共同的性质。其次，真情实感的强调，并非永恒现象，而是一种历史现象，最初出现在五四时期，是对“瞒和骗”的文学传统的反拨，后来，是在新时期对“假大空”政治图解的颠覆。把这种理念从具体的历史语境中抽象出来，作为散文的永恒的性质，实质上是以抒情为半径为散文画地为牢。中国散文史乃至西方散文史上，并不全以抒情为务，不以抒情见长的散文杰作，比比皆是。不管是蒙田还是培根，不管是博尔赫斯的《沙之书》，还是罗兰·巴特的《艾菲尔铁塔》，甚至是苏东坡的《赤壁赋》，诸葛亮的《出师表》，都不仅仅是以情动人的，其中的理性、智性，恰恰是文章的纲领和生命。

这样的散文理论之所以独步一时，最根本的原因在于，话语霸权遮蔽了思维方法上的漏洞。第一个疏漏是把一定历史条件下的散文观念当作永恒不变的规律。第二个疏漏比之第一个漏洞更加严重，那就是，真情实感，和巴金讲真话一样，并不是文学的规律，而是对作家的道德要求。第三个遗漏，就散文而言，在表现情感时，并不一定局限于真和实，作为文学创作，最根本的规律乃是想象，更全面的说法应该是真假互补虚实相生。

因为没有西方现成的理论资源，也没有自己的像样的理论，散文不得不从历史和现状中直接进行概括。这就用得上逻辑的方法和历史的方法。问题在于，流行的真情实感论，既没有逻辑的系统性，又没有历史的衍生性。它是一种抽象混沌，没有内部矛盾和转化。实际上，情和感并不是统一的，而是在矛盾中转化消长的。情的特点是动，但是，情是一种“黑暗的感觉”，情之动是看不见、摸不着的，它要借助感觉才能传达，所以叫做“感动”。感有一个特点，就是它是在情感冲击下发生“变异”的。情人眼里出西施，月是故乡明，贾宝玉第一眼看到林黛玉就说这个姑娘见过的，王维在散文中感到深巷寒犬“吠声如豹”，这些在真情冲击下变异了的感觉，明显不是“实感”，而是“虚感”。通过这种“虚感”传达出来的感情是真情还是假情呢？

看不到内在矛盾，也就看不到运动发展、变化，从而对情与感的历史的消长视而不见。在散文历史的最初阶段，实用理性占着绝对的优势，情在散文中是被排斥的。至少到了魏晋以后，抒情才从实用理性中独立出来。晚明小品中提出独抒性灵，五四散文继承了这个传统。散文的抒情主题，其深层的矛盾，其实不仅在于感，而且在于理。主情的极端就是用变异的感觉来抑制理性，走向极端就是情感的泛滥，变成了滥情、矫情、煽情。故到了二十世纪中叶，西方产生了抑制抒情的潮流，在中国的先锋诗人和小说家中，跳过情感，直接从感觉向审智方面深化，追求冷峻的智性成为主流，而散文却停留在真情实感的抒情中。直到余秋雨出现，他把诗的激情和文化的智性，水乳交融地结合在一起，迈向了散文的新阶段，也就是从主情到主智的历史过渡。

“真情实感论”如果真要成为一种严密的学科理论基础，起码要把情与感之间的虚和实，情