步辇图赏析

《步辇图》赏析

唐朝时期汉代文化登峰造极，李杜诗歌，韩柳散文，颜筋柳骨，朝张醉素，艺术的星空璀璨夺目。画坛怎能寂寞，人物画，世俗画、宗教画都产生了藐视后代的佳作。在众多知名画家中阎立本无疑是其中璀璨的一个，他的《步辇图》更是在中国画坛具有举足轻重的地位。同时《步辇图》也记述了孙赞干布迎娶文成公主这一伟大历史事件，是汉藏友好和睦的见证

人物简介：

阎立本，唐代雍州万年人。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。特别长于刻画人物神貌笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点代表作有《历代帝王图》，《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》图绘唐太宗李世民及众臣，形象逼真传神，是当时名作，时人誉之为“丹青神化”。。

背景：

公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。当时太宗出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。于是，太宗依照约定决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。松赞干布高兴地说：“我今天能娶上大唐公主，实在荣幸。我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与大唐永远亲和。”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的大昭寺。文成公主到吐蕃，带去了很多谷物、蔬菜种子，还有工艺品、药材、茶叶以及各种书籍。不久，唐朝先进的农业技术传人吐蕃，随后，酿酒、造纸、纺

织、缫丝等手工业也在吐蕃相继建立。过去，吐蕃没有文字，靠结绳记事。文成公主劝松赞干布设法造字，松赞干布接受了这个建议，终于创造出了包括有30个字母在内的吐蕃拼音文字，即现在的藏文。从此，汉藏两个兄弟民族一直是和睦相处，频繁往来，永世亲和。阎立本记录了这一亲和的开始，功不可。

画面的构图：

画面上乘步辇的唐太宗正在接见吐蕃的迎亲使者。

太宗的形象雍容大度，威严友善，簇拥着太宗的是一群花容月貌的宫女，一前一后，肩挽辇带，手扶辇柄，缓缓前行的宫女，从她们的神态来看视乎有些吃力，走在前面的宫女一定是香汗淋漓，娇喘吁吁了，比起抬辇的宫女，分列两边扶辇的宫女和执扇的宫女就要轻松多了。她们步履轻盈但也不敢怠慢，一律的的小心翼翼，尽职尽责。画的左面：穿朱衣，执笏板的是引班的礼官，神态肃穆，老成持重；中间戴平帽，穿吐蕃服的是禄东赞，那么虔诚那么彬彬有礼;在禄东赞的后面是穿白袍的翻译官，那么毕恭毕敬甚至有点谨小慎微、诚惶诚恐。

从构图上看，作者采取了对比的手法。右面的太宗神态魁梧，虽是座资，仍见高大威武的体相，与宫女的身材略失比例，使太宗凸显出来展现出太宗的高大英武。同时左右对比，尤其译官的毕恭毕敬、谨小慎微、诚惶诚恐与宫女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。同时画家选择太宗坐辇上的形象要远比高高在上的龙椅上的形象要随和的多，亲切慈祥的神态也随接而至。同时宫女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都可以充满了一种柔情、安详、和善的情调。与庄严肃穆的朝堂相比更加温馨。

从色彩上来讲这幅画色彩丰富，熏染的温馨和谐。首先图像体现了中国的习俗以红色为主一派喜庆之色。使身穿红朝服的典礼官位于中心轴，这样一来既可以一上来就多人眼目，同时又不太显得突兀。另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。

从人物的描绘上来看。阎立本对人物形象刻画的细致入微，对不同

的人物形象都能摩貌摄神，同时线条布排简括明了，细密紧致，粗细有度，松紧得法，流畅有力。《步辇图》无疑是工笔重彩人物画的精品。

《步辇图》的真假上同时也存在着异议，有的人说是阎立本的真迹，而有的人则认为是北宋摹本。不管是否是阎立本的真迹现存的《步辇图》都有很高的艺术价值和历史价值。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。通过鉴赏美术作品意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等，他把高度发展的社会理性转化为最直观最生动的感性形式，将其中蕴含的政治思想，道德伦理内涵，是我们提高了审美感受提高了表达能力，同时是我们的思想得到了净化，道德情操得到了提高，从而达到崇高的精神境界。从美术作品中我们感到了美，精神上得到了满足和愉悦，同时潜移默化中获得了很多人文知识，思想教育，身心得到了全面的发展。美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助我们开拓视野，空间想象力能力得到了培养，思维的深度和广度得到了开启。

中外美术鉴赏学习心得体会

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,优雅甚至细腻，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力.

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。