词牌格式·律诗格式

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各词牌名的字数和格式

各词牌名的字数和格式词牌是中国传统文化中独特的一种文学形式，它不仅要求词的内容优美动人，还要求按照一定的字数和格式来组织词的结构。

以下是对各词牌名的字数和格式的介绍：首先是七言绝句，它是指每句有四个七个字，总共四句的形式。

七言绝句是古代诗词中使用较为常见的一种形式，其字数和格式要求严谨。

在写七言绝句时，需要注意每句的字数应为七个字，而且每个字之间要注意押韵，形成和谐的韵律感。

其次是五言绝句，它是指每句有两个五个字，总共四句的形式。

五言绝句在古代诗词中也是非常常见的一种形式，其字数和格式相对简单。

写五言绝句时，同样需要注意每句的字数为五个字，还要注意每个字之间的韵律呼应，使整体词句流畅优美。

另外还有七言律诗，它是指每句有四个七个字，共八句的形式。

七言律诗是古代律诗中常见的一种形式，其字数和格式要求与七言绝句相似。

在写七言律诗时，同样需要注意每句的字数为七个字，同时还要按照律诗的要求进行韵律的编排。

另外还有五言律诗，它是指每句有两个五个字，共八句的形式。

五言律诗与五言绝句在字数和格式上是类似的，都有五个字的要求，并且需要注意每个字之间的韵律关系。

写五言律诗时，需要灵活运用五言诗的特点，表达出自己的情感和意境。

还有一种常见的词牌是双调，它是指每句有五个和七个字交替排列，总共四句的形式。

双调是一种较为灵活的词牌，其字数和格式要求比较宽松，适合表达一些情感或抒发心情。

此外还有很多其他的词牌，如绝句、律诗、对子等，它们在字数和格式上各有不同的要求，但都要求字数严谨，格式合理，以表达出作者的情感和意境。

总结来说，各词牌名的字数和格式要求是一个非常重要的方面，它要求作者在创作过程中严格控制字数，注意每句字数的规定，同时还要注意每个字之间的韵律呼应。

只有在字数和格式方面做到准确无误，才能更好地传达出词牌的美感和艺术价值。

以词牌为表达形式的诗词作品，借助字数和格式的要求，能够更好地展现出中国传统文化的独特魅力。

诗律、词律

诗律1、律诗最终完成于初唐的沈佺期、宋之问之手。

2、古体诗：只要求押韵和句式大致整齐（五言或七言）就叫古体诗。

3、今体诗：严格按律诗的格律要求写作，就叫今体诗（或近体诗）。

4、近体诗的形式特点：在句数﹑押韵﹑平仄和对仗四个方面都有许多讲究。

（1）句数：是固定的，规定律诗是八句，绝句是四句。

还一种长律，又称“排律”，以五言为常，一般限制在十二句，也有超出此数的。

这种排律是律诗的重复扩展，只能看作是律诗的变体。

（2）押韵：近体诗对押韵的要求非常严格。

A位置：a每联对句的尾字；b 第一句可入韵可不入韵。

偶句一定要用韵。

B特点：a用“平水韵”的106部为用韵标准；b一般押平声韵；c韵脚只能取同一韵部的字，即不能出韵；d不能转韵。

（3）讲究平仄：是近体诗的最主要的特点。

平仄是对四声的分类，“平”指平声（阴平、阳平）：“仄”即不平，指的是上、去、入三声。

对现代汉语来说，“平”也是指阴平﹑阳平：“仄”指上声﹑去声。

古代的入声字已经分到现代汉语的“四声”里去了。

（4）讲究对仗：诗词创作中的对偶叫对仗。

a律诗的首尾联可对可不对，颔、颈二联必须对仗。

b词义的对待是对仗的形式要求。

c绝句不要求对仗，使用对仗时，大多数在前面一联。

d对仗原则：平仄相对；词性相同；词义（内容）相对。

5、绝句：“绝”是断绝的意思，绝句即截取律诗任何相邻的两联而成。

6、近体诗的四种平仄格式：五言诗：A仄仄-平平-仄B平平-仄仄-平C平平-平-仄仄D仄仄-仄-平平；七言诗的句式：A平平-仄仄-平平-仄B仄仄-平平-仄仄-平C仄仄-平平平-仄仄D平平-仄仄仄-平平7、律诗分四联：首联、颔联、颈联、尾联。

8、词每联的上句叫出句，下句叫对句。

同一联出句和对句的平仄相反，称做“对”；上一联对句和下一联出句头二字的平仄相同，称作“粘”。

不符合“对”的规则的叫“失对”；不符合“粘”的规则的，叫“失粘”。

9、用“粘”“对”和用韵规则，可以从近体诗的四种平仄格式，得出以四种不同平仄格式的律诗的四种基本格式。

诗词格律一览表

诗词格律一览表一、诗的格律。

1. 古体诗。

- 定义：古体诗是与近体诗相对而言的诗体。

它包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。

古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。

2. 近体诗（格律诗）- 分类。

- 绝句。

- 五言绝句：每句五个字，共四句。

它的格律有四种基本格式，以平起平收式为例，格律为“平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平”。

- 七言绝句：每句七个字，共四句。

以仄起平收式为例，格律是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

- 律诗。

- 五言律诗：每句五个字，共八句。

中间两联（颔联和颈联）要求对仗工整。

例如平起仄收式的格律为“平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平”。

- 七言律诗：每句七个字，共八句。

同样中间两联要求对仗。

以仄起平收式为例，格律为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。

- 平仄规则。

- 基本概念：平声包括阴平和阳平（在现代汉语中大致相当于一声和二声），仄声包括上声、去声和入声（在现代汉语中大致相当于三声、四声，而入声在现代汉语普通话中已经消失，但在一些方言如粤语、吴语等中还存在）。

- 作用：平仄相间可以让诗句产生抑扬顿挫的音乐美感。

就像走路，一脚高（平）一脚低（仄），这样走起来才有节奏感。

比如“仄仄平平仄，平平仄仄平”这样交替出现，读起来就不会平淡无奇。

- 押韵规则。

- 对仗规则（律诗中间两联）- 要求：对仗要求词性相对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，而且结构也要相对。

例如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个”对“一行”（数量词相对），“黄鹂”对“白鹭”（名词相对），“鸣”对“上”（动词相对），“翠柳”对“青天”（名词相对）。

- 意义：对仗让诗歌更加工整、美观，就像给诗歌穿上了一身精致的套装，同时也能增强诗歌的表现力，把相似或者相反的事物放在一起对比，让读者更能体会诗人的意图。

词牌格律韵律大全

词牌格律韵律大全简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

2：古代的词牌的种类以及平仄：词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。

隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。

比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。

按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。

如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。

而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。

依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。

最长的词牌《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。

词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。

词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。

有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。

而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。

由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。

随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。

各种词牌名的格式及例子

各种词牌名的格式及例子
词牌名是指中国古代诗歌中使用的一种特定的韵律和格律。

其中最常见的词牌名有七绝、五言绝句、律诗等等。

七绝指的是每句七个字，每句是对仗的四句诗。

比如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。

五言绝句指的是每句五个字，每句是对仗的四句诗。

比如《春江花月夜》中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生。

欲穷千里目，更上一层楼”。

律诗是指按照一定的韵律和格律去写诗的形式，例如五言律诗、七言律诗等等。

这些词牌名的格式和例子都是古代中国诗歌中常见的形式，具有一定的规范和约束。

长相思词牌格律及要求

长相思词牌格律及要求
《长相思词牌格律及要求》
一、长相思词牌格律：
1、格律：五言律诗，即有五言绝句，共五句（七仄），每句诗的开头的第一个字，依次由首句的第一个字“长”开始，依次连续，可变可不变，形成“长相思”字迹；
2、格式：前四句句押韵，结尾不能押韵，并形成“念念不忘、想一生望”的意境；
3、词语：全文须以声母“ch, sh, zh”开头，所用词句须婉约古雅，有节奏性，有表达性，有诗意，可加入景物名词，也可加入情调名词，但须符合此长相思诗牌的神韵。

二、长相思词牌要求：
1、要求此长相思词牌有古典的诗感，有诗情画意的美，整首词牌有连贯性、紧凑性、煽情性；
2、运用点、线、面两两结合，给诗歌色彩的增加，使诗歌触目惊心，谱写出一首优美动人、节奏舒缓悠然的长相思词牌；
3、后四句要用押韵的方式，表现爱情的深沉，用情调词表达天长地久的爱情美意；
4、长相思词牌要表达浓郁的爱情情意，使人有一种会心的感动，有一种衷情的醉人，有一种洋溢的热情，有一种悠悠的思恋，有一种寄托爱意的守候。

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词牌名格式大全

词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

词牌格式(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。

(仄)仄平平(仄)仄平。

仄平平。

(仄)仄平平(仄)仄平。

李重元萋萋芳草忆王孙，韵柳外楼高空断魂。

杜宇声声不忍闻。

欲黄昏。

雨打梨花深闭门。

如梦令，词牌名。

又被称作《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》，其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。

词牌格式(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。

(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。

平仄，平仄（叠句），(仄)仄(仄)平平仄。

李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

乌夜啼，词牌名。

亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，双调三十六字，前阕三平韵，后阕两仄韵、两平韵。

词牌格式[平]平[平]仄平平，仄平平。

[仄]仄[平]平平仄、仄平平。

[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。

[仄]仄[平]平平仄、仄平平。

李煜无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味、在心头。

长相思，词牌名。

亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。

双调三十六字，前后阕格式相同,各三平韵,一叠韵,一韵到底。

词牌格式仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。

(平)平(仄)仄平。

仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。

(平)平(仄)仄平。

白居易汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。

吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

明月人倚楼。

生查子，词牌名。

亦称《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。

词牌格式(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。

常见词牌韵律及格式大全（附其名词）

常见词牌韵律及格式大全（附其名词）当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放忆王孙赵晓霞 - 虞美人忆王孙单调三十一字，五平韵，句句用韵，亦有将单片重复做双调者。

词牌格式(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。

(仄)仄平平(仄)仄平。

仄平平。

(仄)仄平平(仄)仄平。

李重元萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。

杜宇声声不忍闻。

欲黄昏。

雨打梨花深闭门。

如梦令又被称作《忆仙姿》、《宴桃园》、《无梦令》，其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。

词牌格式(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。

(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。

平仄，平仄（叠句），(仄)仄仄平平仄。

李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

乌夜啼亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，双调三十六字，前阕三平韵，后阕两仄韵、两平韵。

词牌格式[平]平[平]仄平平，仄平平。

[仄]仄[平]平平仄、仄平平。

[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。

[仄]仄[平]平平仄、仄平平。

李煜无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

长相思亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。

双调三十六字，前后阕格式相同，各三平韵，一叠韵，一韵到底。

词牌格式仄仄平，仄仄平，平仄平平仄仄平，平平仄仄平。

仄平平，仄平平，仄仄平平平仄平，中平中仄平。

白居易汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。

吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

月明人倚楼。

生查子亦称《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。

词牌格式(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。

(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。

(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。

(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。

欧阳修去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪满春衫袖！点绛唇亦称《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》。

词牌的来历及格律

念奴是唐代歌女的名字，据元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。每岁楼下酺宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。”王灼《碧鸡漫志》卷五又引《开元天宝遗事》： “念奴每执板当席，声出朝霞之上。” 传说玄宗每年游幸各地时,念奴常暗中随行,因之取念奴为词牌名。娇，我想是个形容词吧。《念奴娇•赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有标题。 1：暗香词牌名。从小序中可知始自作者。绍熙二年冬天，作者冒雪去拜访石湖居士（范成大），逗了一个月，石湖拿出诗笺，向作者索要词章新作，作者填写了两首词。石湖吟赏不已，命两个歌妓演唱，音调节律和婉，作者就将这首词名为《暗香》。 2：卜算子又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 3：采桑子原唐教坊大曲中有《采桑》，后截取一“遍”单行，取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等，四十四字。宋词中又创慢词，《采桑子慢》等，九十字。唐代无此词牌，始于晏殊。 4：钗头凤原名《撷芳词》，相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。后因陆游有 “可怜孤似钗头凤”词句，故名。 5：长相思词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》
词牌的来历
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）。词的这些格式称为词谱。关于词牌的来源，大概有下面三种情况：（1）本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。（2）摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。（3）本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。念奴娇的来历: 念奴,唐天宝年间著名歌妓,曲名本此。

律诗常见类型

律诗常见类型
《牡丹亭》是元代戏剧家汤显祖创作的一部优秀戏剧作律诗是中国古代的一种诗歌形式，具有严格的格律和韵律要求。

以下是常见的律诗类型：
1. 五言律诗：每句五个字，通常有四句，共二十个字。

如五言绝句和五言律诗。

2. 七言律诗：每句七个字，通常有四句，共二十八个字。

如七言绝句和七言律诗。

3. 绝句：每首四句，通常为五言或七言，形成一个完整的意境。

4. 律诗：包括五言律诗和七言律诗，是在特定的格律和韵律规则下创作的诗歌形式。

5. 词牌律诗：根据古代的词牌来创作的律诗。

如《浪淘沙·九曲黄河万里沙》就是一首采用了浪淘沙词牌的律诗。

6. 阮郎归：由宋代文学家辛弃疾创作的一种特殊形式的律诗，采用五言律诗的格律，但每句的字数不一。

7. 汉赋律诗：结合了汉赋和律诗的特点，既有散文的叙述性和表现性，又有律诗的格律和韵律。

这些都是常见的律诗类型，每种类型都有其独特的格律和韵律规则，使得律诗在形式上更加严谨和规范。

各词牌名的字数和格式

各词牌名的字数和格式1. 平水韵：平水韵是古代文人在创作诗词时所采用的一种韵文方式，其字数格式一般为五言或七言绝句，每句四个字，平水韵的字数格式为每首诗四句，一共十六个字。

2. 近体诗：近体诗是一种现代汉诗的创作形式，相对于古体诗而言，其字数格式更加自由。

近体诗不拘泥于传统的四言八句或五言八句，可以根据创作需要，自由选择字数和句数，能充分展现诗人的意境和思想。

3. 绝句：绝句是古代汉诗中的一种形式，字数格式为每句四个字，一般分为四句组成。

绝句是最为流行的诗体之一，其独特的格式使得绝句诗表达简短、意味深远。

4. 律诗：律诗是唐代流传最广，最具规范性的一种诗体形式，其字数格式为五言绝句或四言绝句。

五言绝句每句五个字，每首四句，共二十个字；四言绝句每句四个字，每首四句，共十六个字。

律诗的格式要求严格，包括平仄、韵脚等要素。

5. 七绝：七绝是七言绝句的简称，字数格式为每句七个字，通过四句组成一首诗。

七绝是一种在唐代盛行的诗歌形式，相对于五绝和五言绝句而言，七绝更具抒情和表达的自由度。

6. 杂言：杂言是一种古代汉语文学体裁，字数格式多变，不拘泥于特定的字数和格式。

杂言诗可以有五言、七言、九言等，每句的字数和韵脚可以灵活变化。

杂言的特点是语言通俗，自由而生动。

7. 古体诗：古体诗是古代汉语诗歌的经典体裁，字数格式一般为五言八句或七言八句。

五言八句每句五个字，每首八句，共四十个字；七言八句每句七个字，每首八句，共五十六个字。

古体诗通常包括平仄和韵脚的规定。

总之，不同的词牌名拥有各自的字数格式和要求，如平水韵的四句十六个字，近体诗的自由选择，绝句的四句四个字，律诗的五言或四言等。

这些格式和要求为诗人提供了丰富的创作方式和限制，不同的词牌名和字数格式能够带给读者不同的韵味和表达方式。

宋词词牌大全及其格律

宋词词牌大全及其格律
宋词词牌大全及其格律是宋代诗词创作中一个重要的组成部分。

这本书汇集了宋代词人们创作的许多大家熟知的词牌，并使用传统的格律，如五言律诗、七言律诗和五言绝句，将这些词牌架构起来。

宋代的词牌数量很多，从五言律诗和七言律诗到五言绝句等，其中有许多知名词牌，如《竹枝词》、《声声慢寻寻觅觅》、《水调歌头明月几时有》等等，它们在宋代诗歌史上有着重要的地位，并且在现今也仍然受到欢迎。

关于宋代词牌的格律，比如五言律诗，它的格律可以分为结构上的和声调上的。

宋代的五言律诗一般采用唐诗的句式，每句分为上中下三部分，其中上句有两个五字，中句有四个五字，下句则是两个五字。

与此相应的是宋代的声调，它的基本格式是以四字结尾的上句，以四字开头的中句和以三字开头结尾的下句，这样构成了一个完整的五言律诗。

此外，宋代还拥有其他一些诸如七言律诗、五言绝句等其他形式的词牌，它们的格律安排也稍有不同。

七言律诗的平仄音律结构是一收三发的形式，上句有一句，中句有三句，下句同上句一致，在余字上要加以调整，才能使得整个诗句的平仄音律配合和统一。

五言绝句是宋代特有的，它也以唐诗的句式为基础，上句有四字，中句有三字，下句则只有两字，结构要求偏宽松，但平仄音律也要统一。

综上所述，宋代词牌的格律结构相对比较简单，但却要求一定的特点，比如上中下句式的统一，平仄音序的合理安排，集中反映出宋代的创作风格。

宋代的词牌大全及其格律，是宋代诗歌创作中一个重要的主题，它几乎包含了宋词所有的元素，深刻地反映出当时诗人的创作观念和情感，也成为现今很多人欣赏、研究和学习宋词的重要资料。

宋代词牌大全及其格律，是一部集大成的艺术著作，深受现代诗歌创作者们的珍视。

诗的正确书写格式

诗的正确书写格式
诗的书写格式有多种，具体取决于诗的体裁和格式要求。

以下是一些常见的诗的书写格式：1.古体诗格式：包括四言、五言、六言、七言体和杂言体。

特点是句数较多，字数不同，
平仄不拘，用韵较自由，可以一韵到底，可以随便换韵。

押韵方式，可以是偶数句押韵，也可以是奇数句偶数句都押韵。

2.近体诗格式：包括绝句和律诗。

绝句每首四句，律诗通常每首八句。

无论绝句还是律诗，
都有五言、六言、七言等形式。

字数整齐划一，结构井然有序，音节和谐。

押韵严格，通常押平声韵，不允许出韵。

绝句的二、四句押韵，律诗的首句可押韵可不押韵，其余偶数句押韵。

3.词牌格式：词的格式和律诗的格式不同，它的段落与句子长短不一，又称为长短句。

词
牌规定了词的格式（字数、段数、句数、平仄等），作者必须按照词牌的规定来创作。

4.现代诗格式：现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗有极大的区
别。

现代诗没有固定的格式和韵律要求，可以自由发挥，表达诗人的情感和思想。

三五七言词牌格律

三、五、七言词牌是中国古诗词的一种形式，不同于五、七言律诗的严格要求，有更加宽松的格律。

通常情况下，三、五、七言词牌的各个字数之间没有特别明显的要求，但在一些特定的词牌中，也有明确的格律规定。

以下是一些常见的三、五、七言词牌和它们的格律规定：
1. 三言词牌：
（1）长短句体：即前三句为长句，后两句为短句。

长度依次为七、七、七、五、五字。

（2）排律体：每句长度不限，但各句韵脚必须按照“支、枝、幽、虞、鱼、模、虎”七个韵脚排列。

2. 五言词牌：
（1）满江红：每句五个字，仄起为入声，用且、怎、些、兹等一声韵或生僻的韵脚。

（2）西江月、南乡子、念奴娇：每句五个字，依次押韵，前两句尽力平仄对仗，后三句平仄相间，对仗自由，整首词句
式流转自如，声情意味并茂。

（3）水调歌头：每句五个字，自由律，可以押韵也可以不押韵，但整个词必须贯通，在内容、形式、结构上都有较高的要求。

3. 七言词牌：
（1）南歌子：每句七个字，平起仄收，前五句平仄相间，最后两句呈顺口溜式的押韵。

（2）点绛唇：每句七个字，仄起为入声或平声，韵脚为文、欣、真、辞、宜、清、渠、之、时等九个韵脚中的任意两个。

（3）天净沙·秋思：每句七个字，前四句平仄相间，第五、六句平起仄收，最后一句押韵收篇。

以上是一些常见的三、五、七言词牌和它们的格律规定，虽然没有严格的字数和押韵要求，但依然有着自己独特的形式和节奏，并且多数词牌有其固定的意境与情感表达。

词牌格律一览表

词牌格律一览表注：词牌格式中，凡括号内的或下有“·”号的均属可平可仄。

下面标有“△”符号的，代表韵脚。

注：点击表内各词牌名，可见各词牌范例供参考。

一、作诗（说明：律绝格式中所谓的“仄起”或“平起”，均以首句第二字的平仄为准，原因是第一字的平仄多为不限。

）五律仄起首句押韵⊙仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）五律仄起首句不押韵⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）五律平起首句押韵平平⊙仄平（韵）⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）五律平起首句不押韵⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）⊙平⊙仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄⊙平仄平平⊙仄平（韵）五绝仄起首句押韵⊙仄仄平平,(韵) 平平仄仄平.(韵) ⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。

（韵）五绝仄起首句不押韵⊙仄平平仄，平平仄仄平.(韵) ⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。

（韵）五绝平起首句押韵平平仄仄平,(韵) ⊙仄仄平平。

(韵) ⊙仄平平仄，平平仄仄平。

（韵）五绝平起首句不押韵⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。

(韵) ⊙仄平平仄，平平仄仄平。

（韵）七律仄起首句押韵⊙仄平平⊙仄平(韵) ⊙平⊙仄仄平平（韵⊙平⊙仄⊙平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）⊙仄⊙平⊙仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）⊙平⊙仄⊙平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）七律仄起首句不押韵⊙仄⊙平⊙仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）⊙平⊙仄⊙平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）⊙仄⊙平⊙仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）⊙平⊙仄⊙平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）七律平起首句押韵⊙平⊙仄仄平平(韵) ⊙仄平平⊙仄平（韵）⊙仄⊙平⊙仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）⊙平⊙仄⊙平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）⊙仄⊙平⊙仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）七律平起首句不押韵⊙平⊙仄⊙平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）⊙仄⊙平⊙仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）⊙平⊙仄⊙平仄⊙仄平平⊙仄平（韵）⊙仄⊙平⊙仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）七绝仄起首句押韵⊙仄平平仄仄平，(韵) ⊙平⊙仄仄平平。

常见词牌格式

词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）！简介词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

词牌的来源一、本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

二、摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

三、本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。

律诗和词牌

律诗是中国近体诗的一种，格律要求非常严格。

常见的类型有五律，七律和排律（律诗的一种。

就律诗定格加以铺排延长，故名之“排律”。

每首至少十句，多则有至百韵者。

除首尾两联外，中间各联都须对仗。

亦可隔句相对，称为扇对）三种。

律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。

通常的律诗规定每首8句。

超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。

通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。

每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。

排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。

律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。

有“仄起”与“平起”两式。

另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

广义律诗的包容度很大，它允许拗格存在，允许三仄尾。

如崔颢的【黄鹤楼】就是典型代表。

律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定： 1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。

2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。

4，每首中对仗联可以多到三联、也可以少到一联，这是律诗的重要特点。

一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。

“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬,纡徐。

词牌知识

词牌简介词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

词牌的来源词牌的分类:⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。

据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。

这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。

在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。

七律词牌

七律词牌
七律是一种古典诗体，是由四句组成的四行律诗。

每句七个字，共计二十八个字。

七律的词牌是指在写作七律时所采用的韵律和音调。

下面列举几种常见的七律词牌：
1.《长命女·七律》：此词牌首句常用"长命女，恰似神仙独得"，写女子美貌长寿的形象。

2.《菩萨蛮·七律》：此词牌以描写女子的美丽和柔情著称。

3.《蝶恋花·七律》：此词牌以描写爱情的甜蜜和忧伤为主题。

4.《浣溪沙·七律》：此词牌多用于抒情写景，描绘自然风光和人物情感。

5.《虞美人·七律》：此词牌以描写女子的美丽和聪明才智为主题。

这些七律词牌都有各自独特的特点和情感表达方式，诗人们在创作时会根据词牌的特点来塑造形象、表达感情。

在写作时，要注意押韵和平仄的规律，保持整体的韵律美和音调和谐。

律诗的格式

律诗的格式
律诗是一种中国古代的诗体，其格式遵循特定的韵律和格律规则。

以下是律诗的基本格式要求：
1.韵脚要求：律诗的每个句子（句）都要求有韵脚，一般
为平仄相间的声调组合。

常用的韵脚有平声（平）、仄声（
仄）、上声（上）、去声（去）等。

2.句式要求：律诗一般采用四句、八句、或十六句为一个
整体，每句之间的平仄和声调要求有规律的对仗关系。

3.字数要求：每个句子（句）的字数要求相同，常见的律
诗字数有五言、七言和十言。

•五言律诗：每句五个字，一般为两个平仄声调交替排列的韵脚，共四个句子，共二十个字。

•七言律诗：每句七个字，一般为两个平仄声调交替排列的韵脚，共四个句子，共二十八个字。

•十言律诗：每句十个字，一般为两个平仄声调交替排列的韵脚，共四个句子，共四十个字。

1.用词要求：律诗的用词要求精炼、准确，表达意思清晰明了
，同时要注意情感的抒发和意境的营造。

需要注意的是，律诗是一种古典的诗体形式，现代诗歌创作中较少使用。

然而，在古代文学中，律诗被广泛应用，包括唐诗、宋词等都采用了律诗的格式。

以上是对律诗的基本格式要求的概述，具体的律诗写作还涉及到更加详细的格律规则和修辞手法，因此，如果要深入学习律诗的写作，建议参考相关的文学资料或教材，以获得更详细和全面的指导。

词牌格式·律诗格式

各词牌名的字数和格式

诗律、词律

诗词格律一览表

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词牌知识

七律 词牌

律诗的格式

七律词牌