中国传统乐器介绍课件
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中国传统文化中国传统乐器
根据它演奏的特点而命名为批把琵琶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在古代,敲、击、
弹、奏都称为鼓.当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为马
上所鼓也.
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段.据史料记载,秦、汉时 期就有两种琵琶.一种叫秦汉子,是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶共鸣箱两面蒙皮.它是由秦末的弦鼓发展而来的.一种 叫阮咸或阮.它是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱 用手弹奏的琵琶.晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今 天的阮.
三弦又名「弦子」.由秦代的「弦鼓」发展 而来,三弦名称最初见於明代文献中.如北方 的「大鼓书」亦称说书、南方的「清音」、 「道情」等,三弦均为一种主要伴奏乐器,由 於其声音铿锵有力,在乐队合奏中,常用来加 强节奏效果.此外三弦也是一极富特色的独 奏乐器.
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』.西元 前十五世纪殷代甲骨文上已有关於『和』 的记载.西元前六世纪,中国的诗集经中也常 提到这种乐器. 传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后 有二十一、二十四、二十六、三十二、三 十四、三十六簧等多种.
中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期约公元前21世纪至公元3世纪 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉.在音乐体裁方面,经历了由原始乐舞
到宫廷乐舞的进化.在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的音调, 到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的甫页、曾体系,以三分损益法相生五音、 七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点.在音乐美学思想方面,先秦诸子 百家的论争,奠定了此后各咱学说的理论端点.这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式 是钟鼓乐队.
2. 中国传统音乐的新声期约公元4世纪至10世纪 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐. 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方 人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击,引起音 乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方 面的新因素.其冲击的结果,是使中国的传统音乐为这一变,开创了音乐国际化的一代新乐风. 一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来乐调的传入,外来 乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献.另一方面是中国音乐的世界化, 即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家尤其是恶劣各国,如朝鲜、日本等国以重要的 影响. 3. 中国传统音乐整理期约公元10世纪至19世纪 包括辽、宋、金、明、清.其政治上的牲是：从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北对 立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定.音乐文化方面则具有世 俗性和社会性的特点.所谓世俗性,就是与普通的平民阶层保持着密切的关联.此时期的传统 音乐,无论在演出人员和观众、听众对象方面,都已具有更为广泛的社会基础.在音乐理论方 面,表现出对前一时期的继承和清理的倾向.音乐形态特点已逐渐赵于凝固定型化.其代表性 音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐.这一艺术形式,上承前代,下接后世,并广泛吸收当代音乐 新成果,成为集古今音乐大成的音乐宝库.
中国民族乐器欣赏课件
代表作《百鸟朝凤》《全家福》、
埙
笙
排箫
芦笙
弹拨乐器
典型乐器：琵琶、扬琴、柳琴、 古琴、古筝、三弦、 冬不拉、阮、热瓦甫
琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。 木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝 线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板 上设用以确定音位的“相”和“品”。 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的 历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国 秦朝出现。 代表作品《十面埋伏》《春江花夜月》《阳春 白雪》等。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，
是中国的传统乐器，起源于西周一春秋时 期。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。 代表琴师： 伯牙 孔子 师旷 列子
代表作品：广陵散、梅花三弄、高山流水、 阳关三叠等
由于古琴及其所象征传文化思想的式微， 2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科 文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产 代表作名录。2006年5月20日，中华人民 共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物 质文化遗产名录。
曾侯乙“编钟”，为战国早期文物，1978年在湖北 随县（今随州市）成功发掘。这套编钟的钟架高大， 由长短不同的两堵立面垂直相交，呈曲尺形7根彩绘木 梁两端以蟠龙纹铜套加固，由6个佩剑武士形铜柱和8 根圆柱承托，构成上、中、下三层。钟架及挂钩(含可 以拆装的构件)达246个。短架(左)长335、高273、长 架(中、右)长748、高265厘米编钟是古代打击乐器， 也是象征拥有者权位的礼器。
民族弓弦乐大师、教育家、作曲家、乐器改革家。 刘明源先生将板胡、中胡这两件一直在戏曲乐队 中担任伴奏的乐器推上了独奏舞台，为我国民族 音乐事业做出了突出的贡献。代表作品《丰收 乐》、《喜车红马运粮忙》、《节日》等。
马头琴，是一种两弦的弦乐器， 有梯形的琴身和雕刻成马头形状的 琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器
埙
笙
排箫
芦笙
弹拨乐器
典型乐器：琵琶、扬琴、柳琴、 古琴、古筝、三弦、 冬不拉、阮、热瓦甫
琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。 木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝 线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板 上设用以确定音位的“相”和“品”。 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的 历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国 秦朝出现。 代表作品《十面埋伏》《春江花夜月》《阳春 白雪》等。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，
是中国的传统乐器，起源于西周一春秋时 期。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。 代表琴师： 伯牙 孔子 师旷 列子
代表作品：广陵散、梅花三弄、高山流水、 阳关三叠等
由于古琴及其所象征传文化思想的式微， 2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科 文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产 代表作名录。2006年5月20日，中华人民 共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物 质文化遗产名录。
曾侯乙“编钟”，为战国早期文物，1978年在湖北 随县（今随州市）成功发掘。这套编钟的钟架高大， 由长短不同的两堵立面垂直相交，呈曲尺形7根彩绘木 梁两端以蟠龙纹铜套加固，由6个佩剑武士形铜柱和8 根圆柱承托，构成上、中、下三层。钟架及挂钩(含可 以拆装的构件)达246个。短架(左)长335、高273、长 架(中、右)长748、高265厘米编钟是古代打击乐器， 也是象征拥有者权位的礼器。
民族弓弦乐大师、教育家、作曲家、乐器改革家。 刘明源先生将板胡、中胡这两件一直在戏曲乐队 中担任伴奏的乐器推上了独奏舞台，为我国民族 音乐事业做出了突出的贡献。代表作品《丰收 乐》、《喜车红马运粮忙》、《节日》等。
马头琴，是一种两弦的弦乐器， 有梯形的琴身和雕刻成马头形状的 琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器
中国民族乐器介绍PPT课件
• 巴乌的音色非常地柔美悦耳，很像一对钟情的恋人在窃窃私语，低诉衷肠，所以每到晚间， 彝族、哈尼族、苗族青年在谈恋爱时，常用它抒发自己的衷情，传递爱慕之情。 传统的巴 乌，音域窄 、音量小，但音色优雅。哈尼族人民随身携带，老人和青年们都喜欢吹奏。哈 尼族和彝族的青年小伙子常用巴马来演奏情歌。
• 巴乌独奏曲有：严铁明的《渔歌》《约调》，哈尼族的《串田地》、《傍晚的声音》，苗 族的《情调》、《约会》，傣族的《咧少调》、《赞哈调》、《芒市坝子调》等
• 埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直 以来被视为一种很有特色的乐器。埙曲《苏武牧羊》
.
11
拉弦乐器
• 拉弦乐器是指以弓摩擦琴弦使之发声的乐器，常见的拉弦乐器主要是 “胡琴类”。我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多， 包括二胡、京胡、板胡等。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以 各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、 细腻的表现力。
• 拉弦乐器多用于不同曲艺、剧种中的伴奏乐器。如广东音乐中的粤胡， 评剧、豫剧和秦腔中所用的板胡，国剧中的京二胡、京胡，河南曲子 戏的坠胡等，另外还有我国少数民族所用的拉弦乐器如蒙古族的马头 琴等。
.
12
拉弦乐器——二胡
二胡又名“胡琴”，始于唐朝，已有一千多年的历史。当时将西方、北方 各民族称为胡人，胡琴为北方少数民族传入乐器的通称。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入 旺盛时期。中国近代音乐家刘天华先生借鉴了西方乐器的演奏手法和技 巧，扩充了二胡的音域范围，提升了二胡的演奏层次，丰富了表现力， 开拓了表达意境。使得二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐 器， 促使我国民族音乐迈入现代精致艺术殿堂。二胡被国际间誉为“中 国的小提琴”。
• 巴乌独奏曲有：严铁明的《渔歌》《约调》，哈尼族的《串田地》、《傍晚的声音》，苗 族的《情调》、《约会》，傣族的《咧少调》、《赞哈调》、《芒市坝子调》等
• 埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直 以来被视为一种很有特色的乐器。埙曲《苏武牧羊》
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拉弦乐器
• 拉弦乐器是指以弓摩擦琴弦使之发声的乐器，常见的拉弦乐器主要是 “胡琴类”。我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多， 包括二胡、京胡、板胡等。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以 各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、 细腻的表现力。
• 拉弦乐器多用于不同曲艺、剧种中的伴奏乐器。如广东音乐中的粤胡， 评剧、豫剧和秦腔中所用的板胡，国剧中的京二胡、京胡，河南曲子 戏的坠胡等，另外还有我国少数民族所用的拉弦乐器如蒙古族的马头 琴等。
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拉弦乐器——二胡
二胡又名“胡琴”，始于唐朝，已有一千多年的历史。当时将西方、北方 各民族称为胡人，胡琴为北方少数民族传入乐器的通称。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入 旺盛时期。中国近代音乐家刘天华先生借鉴了西方乐器的演奏手法和技 巧，扩充了二胡的音域范围，提升了二胡的演奏层次，丰富了表现力， 开拓了表达意境。使得二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐 器， 促使我国民族音乐迈入现代精致艺术殿堂。二胡被国际间誉为“中 国的小提琴”。
民族乐器欣赏ppt课件
民族乐器的创新与跨界合作是传承与发展中的重要方向。通过与其他艺术形式 的结合，可以创造出更多元化、新颖的音乐作品。
02
在创新与跨界合作中，要注重保持民族乐器的独特性和韵味，同时也要吸收其 他艺术形式的优点和特色。如与现代音乐、舞蹈、戏剧等相结合，创造出更具 表现力和感染力的作品。
03
通过与国际艺术界的交流与合作，可以引进先进的技术和理念，推动民族乐器 的创新发展。同时也可以借助国际舞台展示中国民族乐器的魅力，增强其国际 影响力。
古筝的演奏技巧及特色
技巧
手指弹拨：要求演奏者手指在古筝弦上准确地弹 拨，以产生清晰、饱满的音色。
手腕和手臂配合：手腕和手臂的协调配合能够使 演奏更加流畅和自然。
古筝的演奏技巧及特色
• 左手按弦和右手弹拨配合：古筝的左手按弦和右手弹拨需要密切配合，以产生优美的音乐效果。
古筝的演奏技巧及特色
01
特色
特色
演奏风格鲜明：既有热烈、欢快的演奏风格，也有婉约 、抒情的演奏风格。
音色独特：琵琶的音色独特，既清脆又柔和，具有很强 的表现力。
丰富的音乐表现力：能够表达各种情感和场景，如战斗 、爱情、山水等。
二胡的演奏技巧及特色
技巧 手指压弦：要求演奏者手指在二胡弦上准确地压弦，以产生清晰、饱满的音色。
弓法技巧：掌握各种弓法，如分弓、连弓、顿弓等，是演奏好二胡的基础。
民族乐器在音乐教育中具有重要地位和作用。通过学 习民族乐器，可以培养青少年的音乐素养和审美能力 ，促进文化认同和传承。
通过开展各种形式的音乐教育活动，如音乐会、讲座 、比赛等，可以促进民族乐器的传承与发展。同时， 要注重与国际音乐教育交流合作，吸收先进的教育理 念和方法。
民族乐器的创新与跨界合作
中国传统音乐民族乐器古典乐器古筝介绍讲课PPT演示课件
意志力 的发展
肆 古筝演奏家与古
筝十大名曲
若素素材
若素素材
4.1、各时期的筝演奏家
01
西汉时期
02
汉末、魏、晋时期
03
唐代
04
明代
若素素材
05
现代
邯郸女子秦罗敷
郝索、陆太喜、魏文帝、游楚、桓伊、 谢仁祖、何承天
薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、 李从周，崔七.
梁三姑、刘弱
若素素材
娄树华、王巽之、罗九香、曹正、李杨、 赵玉斋、王省吾、林玲等
若素素材
据考证，筝在春秋、战果时期广 泛流传，至今已有两千五百多年 的历史。 在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、 银筝、云筝、素筝等。
1.2、古筝的历史
据古文献记载，筝最早为 “五弦筑身也”
到了战国末期，为了加宽音域， 增加到了十二弦。
5弦
12弦
隋代就已出现十三弦筝，隋文帝开皇 雅乐中首见载有十三弦筝的使用。
4.2、古筝十大名曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。 第四首《林冲夜奔》 第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。 第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。 第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。 若素素第材 九首《香若素素材 山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音 乐作品. 第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗 的精神而创作的。
若素素材
时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子 等坏毛病。 ➢ 双手放松呈半握拳状弹琴。
中国传统乐器介绍PPT课件
中国传统乐器的发展
秦汉隋唐时期（公元前221年－公元960年）
隋唐时期是音乐艺术繁荣的鼎盛时期。由于国力强盛，经济富庶，对异质 文化表现出巨大的兼容能力，在音乐舞蹈方面尤为突出，“燕乐”和“曲 子”代表了这一时期音乐文化的成就。 所谓“燕乐”就是宫廷宴饮之乐，唐代著名的《破阵乐》和《霓裳羽衣曲》 都曾是燕乐中的乐舞。 所谓“曲子”，就是配词演唱的歌曲，所配的歌词称为“曲子词”，后经 文人加工，形成宋代诗歌的主要创作形式。
八音分类法
丝类 竹类 匏类 土类 革类
各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝做的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌（ kōng hóu ）等。
竹制吹奏乐器，笛、箫、箎（ chí ）、排箫、管子等。
主要是笙，匏是葫芦类的植物果实。
就是陶制乐器，埙（ xūn ）、陶笛、陶鼓等 。 主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。
中国传统乐器
目 录
一、乐器的定义 二、乐器的分类 三、中国传统乐器的发展 四、中国传统乐器欣赏 五、中国传统乐器引发的思考
01. 乐器的定义
广义 “乐器”
人类制造的任何发声物都可称为乐器。包括塔上的悬铃、铎（ duó），商 贩叫卖时摇的拨浪鼓，打更报时用的柝（ tuò ），狩猎用的牛角号，军阵 中用的铜角等，常被称为信号乐器。此外，玩具、餐具、器皿等，如抖空竹 、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等。
中国传统乐器的发展
夏商周至春秋战国时期（公元前711年－公元前256年）
足鼓、楹鼓、悬鼓，为夏、商、周三代之鼓 夏代已有之。两端蒙皮，棒击，鼓腔下设有四足故称。 大鼓横置，两端蒙皮，以立柱穿鼓腔，柱底设座之鼓
悬挂在架上的鼓
中国传统乐器的发展
夏商周至春秋战国时期（公元前711年－公元前256年）
民族器乐课件ppt
《渔舟唱晚》
通过示范演奏这首古筝名曲，展示吹奏技巧和音乐美感的 完美融合，帮助学习者提高对民族器乐的审美能力和演奏 水平。
《高山流水》
通过示范演奏这首经典的琴曲，展示拉弦技巧和音乐意境 的完美融合，帮助学习者深入了解民族器乐的文化内涵和 艺术魅力。
04
民族器乐作品欣赏
传统经典作品赏析
总结词
传统经典作品是民族器乐的瑰宝，具有深厚的文化底蕴和历 史价值。
03
利用现代媒体手段，如 网络直播、音乐APP等 ，推广民族器乐，扩大 其影响力。
04
与国际音乐文化交流， 让民族器乐走向世界舞 台，展示中国音乐的魅 力。
THANKS
感谢观看
鼓励音乐家在传统基础上进行创 新，创作出具有时代特色的民族
器乐作品。
借鉴其他音乐风格的元素，丰富 民族器乐的表现形式，使其更加
多样化。
探索新的演奏技巧和表现手法， 提高民族器乐的艺术表现力。
民族器乐在当代社会的应用与推广
01
将民族器乐融入学校音 乐教育，让学生从小接 触和了解民族器乐。
02
在公共场所举办民族器 乐演出，让更多人欣赏 到民族器乐的美妙。
色。
吹奏技巧
包括唇部控制、气息运用和指法 变换等，要求气息稳定、唇部力 量适当，以实现音色的变化和音
高的准确控制。
拉弦技巧
包括弓法运用、指法变换和力度 控制等，要求力度均匀、节奏稳 定，以产生流畅、自然的音色。
经典曲目演奏示范
《二泉映月》
通过示范演奏这首经典的二胡曲目，展示弹拨技巧和情感 表达的完美结合，帮助学习者更好地理解和掌握民族器乐 的演奏艺术。
跨界合作与演绎
总结词
跨界合作与演绎是民族器乐与其他艺术形式相互融合的一种表现形式，具有多元性和融合性。
通过示范演奏这首古筝名曲，展示吹奏技巧和音乐美感的 完美融合，帮助学习者提高对民族器乐的审美能力和演奏 水平。
《高山流水》
通过示范演奏这首经典的琴曲，展示拉弦技巧和音乐意境 的完美融合，帮助学习者深入了解民族器乐的文化内涵和 艺术魅力。
04
民族器乐作品欣赏
传统经典作品赏析
总结词
传统经典作品是民族器乐的瑰宝，具有深厚的文化底蕴和历 史价值。
03
利用现代媒体手段，如 网络直播、音乐APP等 ，推广民族器乐，扩大 其影响力。
04
与国际音乐文化交流， 让民族器乐走向世界舞 台，展示中国音乐的魅 力。
THANKS
感谢观看
鼓励音乐家在传统基础上进行创 新，创作出具有时代特色的民族
器乐作品。
借鉴其他音乐风格的元素，丰富 民族器乐的表现形式，使其更加
多样化。
探索新的演奏技巧和表现手法， 提高民族器乐的艺术表现力。
民族器乐在当代社会的应用与推广
01
将民族器乐融入学校音 乐教育，让学生从小接 触和了解民族器乐。
02
在公共场所举办民族器 乐演出，让更多人欣赏 到民族器乐的美妙。
色。
吹奏技巧
包括唇部控制、气息运用和指法 变换等，要求气息稳定、唇部力 量适当，以实现音色的变化和音
高的准确控制。
拉弦技巧
包括弓法运用、指法变换和力度 控制等，要求力度均匀、节奏稳 定，以产生流畅、自然的音色。
经典曲目演奏示范
《二泉映月》
通过示范演奏这首经典的二胡曲目，展示弹拨技巧和情感 表达的完美结合，帮助学习者更好地理解和掌握民族器乐 的演奏艺术。
跨界合作与演绎
总结词
跨界合作与演绎是民族器乐与其他艺术形式相互融合的一种表现形式，具有多元性和融合性。
中国民族乐器的分类详细介绍ppt课件
资金是运动的价值，资金的价值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运动的价值，资金的价值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运动的价值，资金的价值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
你能听辨这些乐器的音色吗？
12 3 4 5
6
资金是运动的价值，资金的价值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
扬琴、三弦、阮 等 4、打击乐器组：包括鼓、锣、钹、木鱼、
云锣
资金是运动的价值，资金的价值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
一、吹奏乐器
资金是运动的价值，资金的价值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
❖ 通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人 感受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一 遍的向人们听诉说他的苦难、遭遇，乐曲的 部分，音乐进一步发展，凝聚起来的感情迸 发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了 阿炳特有的气质和魄力。
资金是运动的价值，资金的价值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
❖ 《二泉映月》是一位民间艺人的传世之作，深受 国内外听众喜爱。日本指挥家小泽征尔来中国亲自 指挥乐队演奏大型器乐曲《二泉映月》，感动得流 下了热泪，他说“从乐曲中我感受到了人间最底层 的心声”。
中国古典乐器
中国古典乐器杨芳教学目标：1、了解古代乐器的种类，介绍中国古代乐器的概况，重点了解骨笛、埙、编钟和古琴。
2、激发学生对中国民族乐器的兴趣及对中国民族音乐和民族文化的喜爱之情。
教学重点：了解骨笛、埙、编钟和古琴。
教学难点：中国古代乐器的概况，进而体会其鲜明的民族特色。
教学用具：多媒体、ppt课件教学过程：导入：琵琶独奏曲（十面埋伏）引出中国古代乐器的种类有那些？（共有8类。
金、石丝、竹、匏（pao）、土、革、木）。
一、笛子介绍•笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。
二、笛子的历史•黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”。
笛在古代称为“篴”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。
秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。
三、笛子的分类（图片）•从结构上分类：有曲笛、梆笛、口笛、排笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等。
•从音高上分类：笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。
四、河南舞阳的骨笛（图片）河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的21支骨头制的笛子，它们全部是用鹤类尺骨制成，大多钻有7个孔。
这是迄今发现的最早的乐器,约有8000多年。
欣赏《原始狩猎图》了解骨笛的音色。
五、埙介绍（图片）埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
它是我国汉族特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
我国传统吹管乐器ppt课件
到了现代，埙多用来表现人们追求远离尘嚣、至纯至 美的精神境界。
贾平凹将古老的埙声作为西安这座城市的个性化语言， 将它比作沉思的伴奏。
著名的埙曲有：《楚歌》、《风竹》。
19
三、我国传统吹管乐器分类举例
（4）笙
笙是古老的中国民间乐器， 属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣 乐器类，是世界上现存大多数 簧片乐器的鼻祖。
（6）管子 管子的构造比较简单，由管
哨、侵子和圆柱形管身三部分组 成。
管子的演奏技巧丰富，有颤 音、滑音、溜音、吐音、花舌音 和齿音等。
除手指的技巧外，哨子含在 嘴里的深浅也决定着管子发音的 高低，吹奏时，利用口形的变化 能模拟出人声和各种动物的叫声。
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三、我国传统吹管乐器分类举例
（6）管子 管子名曲《江水儿》，悲凉
26
三、我国传统吹管乐器分类举例
（6）管子 管子一种双簧吹管乐器，起源
于古代波斯（现伊朗）。在中国 古代它曾称为“筚篥”或“芦 管”。在两千多年前的西汉时期， 成为中国新疆一带通用的乐器， 后来，管子传入中原。
管子的音量较大，音色高亢 明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡 土气息。
27
三、我国传统吹管乐器分类举例
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三、我国传统吹管乐器分类举例
（1）箫 在文化艺术作品中的表达 古今的文人墨客，都喜欢将“笙箫” 连用，多指的是“箫”
箫多用于表达离别之情
“今古别离最难。 故人何处？玉箫明月空闲。” ——张弘范 《梅梢月》
“悄悄，是离别的笙箫； 沉默，是今晚的康桥。” ——徐志摩《再别康桥》
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三、我国传统吹管乐器分类举例
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三、我国传统吹管乐器分类举例
（1）箫 字义解析：“竹”与“肃” 联合起来表示“一种模拟 风声漫天尖锐呼啸的竹制 吹奏乐器”。 箫是一种模拟风吹声的竹 乐器。
贾平凹将古老的埙声作为西安这座城市的个性化语言， 将它比作沉思的伴奏。
著名的埙曲有：《楚歌》、《风竹》。
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三、我国传统吹管乐器分类举例
（4）笙
笙是古老的中国民间乐器， 属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣 乐器类，是世界上现存大多数 簧片乐器的鼻祖。
（6）管子 管子的构造比较简单，由管
哨、侵子和圆柱形管身三部分组 成。
管子的演奏技巧丰富，有颤 音、滑音、溜音、吐音、花舌音 和齿音等。
除手指的技巧外，哨子含在 嘴里的深浅也决定着管子发音的 高低，吹奏时，利用口形的变化 能模拟出人声和各种动物的叫声。
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三、我国传统吹管乐器分类举例
（6）管子 管子名曲《江水儿》，悲凉
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三、我国传统吹管乐器分类举例
（6）管子 管子一种双簧吹管乐器，起源
于古代波斯（现伊朗）。在中国 古代它曾称为“筚篥”或“芦 管”。在两千多年前的西汉时期， 成为中国新疆一带通用的乐器， 后来，管子传入中原。
管子的音量较大，音色高亢 明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡 土气息。
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三、我国传统吹管乐器分类举例
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三、我国传统吹管乐器分类举例
（1）箫 在文化艺术作品中的表达 古今的文人墨客，都喜欢将“笙箫” 连用，多指的是“箫”
箫多用于表达离别之情
“今古别离最难。 故人何处？玉箫明月空闲。” ——张弘范 《梅梢月》
“悄悄，是离别的笙箫； 沉默，是今晚的康桥。” ——徐志摩《再别康桥》
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三、我国传统吹管乐器分类举例
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三、我国传统吹管乐器分类举例
（1）箫 字义解析：“竹”与“肃” 联合起来表示“一种模拟 风声漫天尖锐呼啸的竹制 吹奏乐器”。 箫是一种模拟风吹声的竹 乐器。
初中音乐中国传统乐器介绍
初中音乐中国传统乐器介绍中国音乐源远流长，拥有丰富多样的传统乐器，每种乐器都有其独特的音色和表达方式。
在初中音乐课堂上，学生们有机会了解并学习这些传统乐器，让我们一起来介绍几种常见的中国传统乐器。
一、古筝古筝是中国最古老、最重要的民族乐器之一，有着悠久的历史和独特的音色。
它是一种弹拨乐器，有十三根或十六根弦，通常用指甲弹奏。
古筝通常有一个共鸣箱和一对脚架，演奏者坐在桌子前，将古筝放在桌面上。
古筝音色明亮柔和，能够表达丰富的情感。
二、琵琶琵琶是中国最古老的弹拨乐器之一，有着悠久的历史。
琵琶有四根弦，琴身是梨形的，琴柄上有24个品位。
演奏者用右手拨弦，左手按弦演奏。
琵琶的音色独特，既可以奏出悲壮的旋律，也可以奏出婉转的音乐。
三、二胡二胡是中国流行音乐和民间音乐中常见的弹拨乐器之一。
二胡有两根弦，使用琴弓演奏。
演奏者将琴弓放在两根弦之间，用手指按弦演奏。
二胡的音色悠扬悲凉，能够表达深情和愁思。
四、笛子笛子是中国传统吹奏乐器，有着悠久的历史。
它分为高音笛、中音笛和低音笛等不同音域。
演奏者用嘴巴吹气，通过指孔的开合控制音调。
笛子的音色明亮而悠扬，能够表达欢快和忧郁的情感。
五、古琴古琴是一种中国古代的拨弦乐器，也是世界上最古老的乐器之一。
古琴有七根弦，通常用指甲进行演奏。
演奏者坐着或者站着将琴放在膝盖上，用左手按弦，右手拨弦演奏。
古琴的音色幽雅而深远，能够让人沉浸其中。
以上只是几种中国传统乐器中的一部分，每种乐器都有其独特之处，都值得我们去学习和欣赏。
通过学习这些传统乐器，我们可以更好地了解中国文化和音乐，同时培养音乐素养和审美能力。
希望同学们在初中音乐课堂上能够积极参与学习，体验中国传统音乐的魅力。
中国古代传统乐器ppt课件
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• 大鑼，以銅製成，形 圓面面平，中間有一 圓臍，一般尺寸以外 圍直徑四０至四二公 分為度。
• 小鑼又名湯鑼，其外 圍直徑約廿二公分， 深二公分，中心隆出 的打擊面較小約七公 分。京小鑼音色清脆
精品pp 而帶有詼諧的色彩。
鐃、鈸都是古代打擊樂器，形制相似，而稍有 區別。它們都是銅製的，圓形，中間有凸起部 分，每付兩片，演奏時兩片相擊發聲。 鐃和鈸中間凸起部分，大小不同，鐃的凸起部 分小，而鈸的凸起部分大。在音質上，鐃較響 亮，餘音較長﹔鈸發音較渾厚，餘音較短。
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• 梆子大約在清末明初時，隨梆子戲的興起而流 行，可分為河北梆子和南梆子兩種。河北梆子 是以兩根大小不等的硬木棒互擊發音；南梆子 是長形中空的木製體，以木棒敲擊。梆子音色 清脆、短促，常用於戲曲伴奏或器樂合奏。
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民族打擊樂器可分為有固定音高和無固定音高 兩種。無固定音高的如：鼓、鑼、鈸、板、梆、 鈴等；有固定音高如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼 等。依發音體的不同，則可分為金屬、竹木、 皮革三大類，音響效果各具特色。 我國的民族打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且 每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、 戲劇情節的變化和加重音樂的表現力具有重要 作用。
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3
文場
拉弦樂器
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4
拉弦樂器是指用弓摩擦琴弦而發聲的樂器，常 見的拉弦樂器主要是「胡琴類」。「胡琴」這 個名稱在我國起源甚早，但在唐宋以前，都是 指由外國或蒙古、西域等地區傳入的彈撥樂器， 直到元代，胡琴這個名稱才用以代表現在所謂 的拉弦樂器。 拉弦樂器大多都是兩弦；少數為四弦，如四胡、 革胡等。大多數琴桶蒙以蛇皮、蟒皮、羊皮等； 少數用木板，如椰胡、板胡等。一般拉弦樂器 沒有指板，演奏時可採用揉弦、壓弦，豐富了 表現力。
• 大鑼，以銅製成，形 圓面面平，中間有一 圓臍，一般尺寸以外 圍直徑四０至四二公 分為度。
• 小鑼又名湯鑼，其外 圍直徑約廿二公分， 深二公分，中心隆出 的打擊面較小約七公 分。京小鑼音色清脆
精品pp 而帶有詼諧的色彩。
鐃、鈸都是古代打擊樂器，形制相似，而稍有 區別。它們都是銅製的，圓形，中間有凸起部 分，每付兩片，演奏時兩片相擊發聲。 鐃和鈸中間凸起部分，大小不同，鐃的凸起部 分小，而鈸的凸起部分大。在音質上，鐃較響 亮，餘音較長﹔鈸發音較渾厚，餘音較短。
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• 梆子大約在清末明初時，隨梆子戲的興起而流 行，可分為河北梆子和南梆子兩種。河北梆子 是以兩根大小不等的硬木棒互擊發音；南梆子 是長形中空的木製體，以木棒敲擊。梆子音色 清脆、短促，常用於戲曲伴奏或器樂合奏。
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民族打擊樂器可分為有固定音高和無固定音高 兩種。無固定音高的如：鼓、鑼、鈸、板、梆、 鈴等；有固定音高如：定音缸鼓、排鼓、雲鑼 等。依發音體的不同，則可分為金屬、竹木、 皮革三大類，音響效果各具特色。 我國的民族打擊樂器不僅是節奏性樂器，而且 每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、 戲劇情節的變化和加重音樂的表現力具有重要 作用。
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拉弦樂器
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拉弦樂器是指用弓摩擦琴弦而發聲的樂器，常 見的拉弦樂器主要是「胡琴類」。「胡琴」這 個名稱在我國起源甚早，但在唐宋以前，都是 指由外國或蒙古、西域等地區傳入的彈撥樂器， 直到元代，胡琴這個名稱才用以代表現在所謂 的拉弦樂器。 拉弦樂器大多都是兩弦；少數為四弦，如四胡、 革胡等。大多數琴桶蒙以蛇皮、蟒皮、羊皮等； 少數用木板，如椰胡、板胡等。一般拉弦樂器 沒有指板，演奏時可採用揉弦、壓弦，豐富了 表現力。