黄河钢琴协奏曲赏析
《黄河钢琴协奏曲》赏析1
《黄河钢琴协奏曲》赏析1
《黄河钢琴协奏曲》是中国文化大革命时期的代表作之一。
这部协奏曲由中国著名作曲家田世凯创作，是中国音乐史上的里程碑之一。
这部协奏曲是由钢琴和交响乐队演奏的。
整个作品以黄河为主题，展示了中国民族音乐的独特魅力。
协奏曲分为三个乐章，分别代表着黄河的起源、黄河的流经和黄河的终点。
第一乐章以钢琴独奏开头，慢慢地引领着听众进入黄河的源头。
这个乐章的音乐表现了黄河流域的广袤和宏伟，充满了中国民族音乐的特点。
在钢琴和乐队的和谐演奏下，第一乐章给人一种壮观和雄浑的印象。
第二乐章的音乐渐渐流入人们的耳朵，这个乐章的节奏明快热烈，生动地表现了黄河从青藏高原一路奔流到黄海的全过程。
这个乐章的高潮部分非常引人注目，激昂的音乐让人感受到黄河的磅礴气势和流淌的激情。
第三乐章则将音乐引向了终点，表现出黄河流经的地方，充满了民族的风情和文化内涵。
这个乐章的音乐渐渐柔和，消减了前两个乐章的热烈和澎湃。
同时，钢琴的优美旋律和轻柔的笔触也让人感受到了黄河流域的柔美和细腻。
《黄河钢琴协奏曲》不仅音乐艺术价值高，同时作为文革时期的代表作之一，也有着历史的价值。
这首曲子充满了浓厚的民族情感和文化气息，无论在国内还是国外，都得到了很高的评价和赞誉。
总体来说，这部协奏曲充满了中国民族音乐的特色和魅力，是中国音乐的典范之一。
它以黄河为主题，展现了中国音乐历史中丰富的文化内涵和音乐风格，也让人们更加了解和喜爱中国音乐这一文化传承。
黄河钢琴协奏曲赏析
黄河钢琴协奏曲赏析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT《黄河》钢琴协奏曲赏析摘要：以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》，具有重要的历史、文化、艺术价值，是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶，体现出不朽的“黄河”精神。
关键词：民族性、标题性、钢琴技巧、创新、民族交响乐正文：钢琴曲《黄河》是我国最具影响力的钢琴协奏曲之一，它以冼星海《黄河大合唱》中的主要曲调作为各乐章的主体旋律基础，但乐曲发挥了钢琴协奏曲的表现特长，从新的角度阐发了原作的精神气概，从而赋予了它更新的艺术特色。
作品有强烈的民族性、鲜明的标题性，创作手法独特，这些使其在国内外产生了广泛的影响。
这部作品的旋律创作、民族调式和声的运用、配器手法的创新、曲式手法的灵活都对民族交响乐的创作有着重大的借鉴意义。
钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海同志的《黄河大合唱》改编创作的。
《黄河大合唱》生于抗日战争时期，乐曲气势雄伟，音调简明有力，其某些段落，在广大的抗日军民中十分流传，鼓舞了中国人民的抗日斗志。
钢琴协奏曲《黄河》较之《黄河大合唱》，是一次新的创造和飞跃。
《黄河大合唱》原有八段，钢琴协奏曲《黄河》从中选择了富有革命性和战斗性的曲词作素材，构成四个乐章的钢琴协奏曲。
从整体构思上来看这四个乐章 , 围绕着黄河来描写人民战争，从与黄河搏斗到最后人民战争胜利 , 从开始充满矛盾戏剧史到最后矛盾解决 , 人民战争取得胜利 , 在调式上 , 他们采用了中国的民族宫调式和民歌旋律 , 而在曲式、配器、和声进行和整体构思上采用西洋的东西 , 因而这是别具特色的中西结合式交响乐。
《黄河》在结构上 , 钢琴协奏曲《黄河》打破了西洋协奏曲必须由 3 个乐章组成的形式，而是由 4 个乐章组成的。
《黄河钢琴协奏曲》是第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲，在创作中既运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，同时又继承了中国传统音乐风格在这部作品中,钢琴占了极大的部分，钢琴技巧已发展到了最高难度和广度，充分发挥了钢琴的优势，在技巧上运用了刮奏、左右手音数不对称的多连音弹奏、紧密及大跨度和弦连接、轮指弹奏、刮奏、急速的琶音等等，尽显演奏者的精湛技艺，在钢琴上弹出了交响的效果。
浅析钢琴协奏曲黄河
浅析钢琴协奏曲《黄河》“风在吼，马在叫。
黄河在咆哮，黄河在咆哮……”一曲经典的多声部合唱激励了无数中国人的抗日救国之心。
而相隔二十多年之后，在“文革”期间，钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗等主要创作成员完成。
钢琴协奏曲《黄河》分为四个乐章。
第一乐章《序曲——黄河船夫曲》。
由乐队缓缓进入而拉开音乐的篇幅，小号的奏响代表着黄河船夫号子的声音。
接着加入了管乐，防腐蚀黄河之水的汹涌澎湃，气势磅礴。
钢琴有力而坚定的进入，仿佛就是船夫们遇到激流险滩毫不畏惧的坚定信念。
最后，钢琴越来越有力，在再现音乐主题的同时，再次给人紧张的搏斗场面。
本章是典型的回旋曲式，在五声音阶的基础上运用了中国式的旋律。
令人印象深刻的钢琴琶音在曲中运动到的十分多，正是表现了黄河气势的宏大，波涛之涌。
第二乐章《黄河颂》。
引子以黄河大合唱中的独唱为基本旋律，运用民谣式的风格来描绘出黄河的美好画面。
乐章为降B大调的五声调式，大提琴缓慢庄严的声音，仿佛告诉我们中华民族的浑厚底蕴。
我们可以听到乐章的前一部分，钢琴左手连贯的三连音，恰到好处的表现黄河水流的奔腾感。
接着，三连音的弹奏变成了半颤抖奏法，是的旋律更为流畅生动。
继而乐曲速度加快，钢琴和乐队也升高八度，进入本章的高潮部分。
这是钢琴的声音洪亮且有力，和弦使得气势更加突出。
尾声处恢弘而大气的演奏，叫人流连忘返。
第三乐章《黄河愤》。
本章先是用我们熟悉的《黄水谣》为主要曲调。
开始的竹笛，融入了《陕北好》的风格，展现了陕北高原的音乐特点。
令人印象深刻的是钢琴模仿个正的演奏，使其更有中国特色。
在钢琴主旋律的描绘下，我们仿佛看见了黄河沿岸人民幸福的生活。
接下来乐曲产生了变化，音乐变得激烈而悲怆。
钢琴与铜管乐的交织，表现出了敌人的残酷入侵，中国人民在水深火热中的艰难生存。
而后本章运用了《黄河怨》的曲调，悲伤愤怒的钢琴声，仿佛是一个受尽了欺辱与压迫的中国妇女，在控诉敌人的种种劣行。
其后的钢琴独奏，苍劲有力，表现了中国人民绝不屈服，与敌人斗争到底的决心。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》是中国著名作曲家兼钢琴家田汉创作于1969年的一部音乐作品，该钢琴协奏曲号称是中国音乐史上首部钢琴协奏曲，而且这部音乐作品在中国音乐史上有着重要的地位。
《黄河》这首音乐作品描绘了中国黄河的雄浑壮阔之美，反映了中国人民艰苦奋斗、不畏艰险、顽强拼搏的精神，表达了中华民族伟大复兴的理想和抱负。
这部作品充分展现了民族性音乐语境，通过音乐的表现形式展现出中国文化和民族精神。
在《黄河》这部音乐作品中，我们可以感受到浓厚的民族风格。
作曲家田汉充分利用了中国传统音乐元素，并融合了古代民歌、传统音乐及黄河的自然风貌，营造出了极具中国特色的音乐画面。
曲中华彩描绘了黄河波澜壮阔、泥沙滚滚、奔流不息的壮美景象，音乐中的旋律质朴而充满力量，像是在诉说着古老的传说与故事。
曲中还融入了古筝、琵琶、二胡等中国传统乐器的演奏，使得整个乐曲更加具有中国特色。
钢琴协奏曲《黄河》体现了中华民族的民族精神。
这部作品的创作初衷是为了响应中国人民对祖国的热爱和对祖国强盛的美好愿望，充分展现了中国人勇往直前、自强不息、百折不挠的民族精神。
正是这种民族精神，使得《黄河》钢琴协奏曲成为了中国现代音乐史上的一朵奇葩，成为了中国音乐史上的一座丰碑。
在长时间的创作过程中，作曲家田汉倾注了大量的心血，不断追求完美，最终创作的《黄河》可以说是凝聚了无数中国人的心血和汗水，具有了非常浓厚的国家感情和爱国情怀。
钢琴协奏曲《黄河》所描绘的不仅仅是自然风光，更是中国人民的历史和传统文化。
在这部音乐作品中，我们可以感受到在中国传统文化中对大自然的敬畏和对生命的赞颂。
同时也表达了中国人对黄河这一母亲河的热爱与敬仰。
作曲家通过音乐的形式将黄河的恢弘壮丽表现得淋漓尽致，使得我们如同亲临黄河之滨一般，感受到了自然的力量和中国文化的博大精深。
这也表达了作曲家对中华文明的敬仰和对中国传统文化的继承与发扬。
钢琴协奏曲《黄河》体现了浓厚的中国民族性音乐语境，描绘了中国古老文明和民族风情。
钢琴协奏曲黄河赏析5篇
钢琴协奏曲黄河赏析5篇第一篇：钢琴协奏曲黄河赏析钢琴协奏曲黄河赏析《钢琴协奏曲黄河》是由冼星海的《黄河大合唱》发展而来的钢琴协奏曲《黄河》也是中国音乐史上的著名篇章，著名钢琴家孔祥东、许忠和殷承宗等都将《黄河》演绎至化境。
而现在市面上的钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗等主持改编创作而成，殷承宗在1970年成功进行了首演，此后这首乐曲成为中国音乐史上不朽的乐章，无数的音乐家弹奏它，它也感染了无数的心灵。
第一乐章：序曲－黄河船夫曲。
以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律，吸取黄河两岸劳动歌曲尤其是黄河船夫号子作为音乐素材，描写了船夫们与风浪搏战的动人场面和黄河两岸劳作人们的乐观情绪。
钢琴与乐队以丰富的音响效果造成磅礴的气势，展现了一幅黄河船夫搏击风浪的壮丽画面。
第二乐章：黄河颂。
这是一首表现以黄河文化源远流长，象征着中华儿女的母亲河的热情颂歌，充满宏伟、豪放和深沉的激情。
由大提琴奏出的主题作引子，壮阔而热情，内在而深切。
这一主题由钢琴深情地奏出，它叙述了黄河的源远流长，曲折宛转，继而又奔腾起伏，恢弘博大，展现出一幅黄河与中原大地的河山美景。
全曲在赞美诗的高潮中结束。
第三乐章：黄河愤。
以原大合唱中的《黄水谣》与《黄河怨》作素材发展创作而成。
《黄水谣》叙述日本侵略者给中国人民带来的深重灾难；《黄河怨》以悲惨缠绵的音调，唱出了被压廹，被污辱的伦陷区妇女的痛苦哀怨。
这两段音乐素材通过协奏曲在《黄河愤》中得到了新的展示，以长笛吹奏出明快的引子带出钢琴欢畅的乐段。
朴素动人的曲调，描写了奔流不息的黄河之水，倾诉着人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘的景象。
当日军入侵，钢琴奏出深沉的和弦及伤感的旋律，继而是充满激愤的乐音，乐队强烈的呼应，这是对敌寇的残暴发出的强烈的控诉。
从愤恨的高潮转入深沉的思考，在带有无限伤痛的和弦中渐渐转入下一乐章。
保卫黄河。
第四乐章：保卫黄河铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段，铜管乐发出警号。
钢琴协奏曲黄河聆听感受
钢琴协奏曲黄河聆听感受
钢琴协奏曲《黄河》是一部充满热情和激情的作品，它以冼星海的《黄河大合唱》为基础，融入了多种中国民间传统音乐元素，展现了中国钢琴音乐的独特魅力。
在聆听这部协奏曲时，我深感其气势磅礴、技巧华丽，每次听都会被其壮阔的气势所震撼。
特别是当钢琴急骤而行的琶音引出坚定有力的船工号子时，我能深刻感受到中华民族不屈不挠的斗争精神。
在音乐创作上，《黄河》用音乐语言，表达了乐思和情感。
它时而舒缓，让人沉思其中，细细地体味那种意境；时而激扬，叫人感同身受，释放内心所有的情感。
总的来说，《黄河》不仅是一部卓越的音乐作品，更是一部充满爱国情感和民族精神的艺术作品。
每次聆听都会有不同的感受和启示，它让我更加珍视我们的民族文化，更加热爱我们的国家。
钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》作品分析
钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》作品分析《黄河》钢琴协奏曲是中国著名作曲家兼钢琴家、指挥家于文华创作的一部交响乐作品。
作品共分为五个乐章，每个乐章均展现了不同的音乐情感和内容。
其中第四乐章《保卫黄河》具有激昂壮丽的风格，是整部协奏曲的高潮部分，充满了爱国热情和民族气息。
《保卫黄河》以其雄壮激昂的风格和生动形象的音乐表现形式，展现了当年中国人民在黄河保卫战中的英勇壮丽画面，表达了对祖国的深沉热爱和对黄河的怀念之情。
作品中大量采用了中国民族音乐元素，如运用了黄河大合唱中的黄河悲怆主题，使得整个乐曲充满了浓厚的中国情感和特色。
乐曲开始，强烈的定调鼓声仿佛呼应着黄河的波涛汹涌，气吞山河。
此时，钢琴独奏进入，音乐犹如黄河的奔腾不息，汹涌澎湃。
整个乐章气势磅礴，雄壮而壮丽。
在音乐的推动下，我们仿佛看到了当年保卫黄河战役的场景，勇士们浴血奋战，坚守岗位，为保卫祖国的疆土而不懈努力。
作曲家于文华将中国民族的悲壮情怀与现代音乐语言相结合，创造出了具有鲜明特色和深厚底蕴的音乐作品，形成了一种独特的音乐风格。
通过钢琴协奏曲这一形式的运用，将中国传统音乐与现代音乐融合，使得作品既具有中国民族音乐的特色，又展现出现代音乐的魅力。
在演奏和表演方面，演奏者需要具有出色的技巧和精湛的音乐功底，才能够真正展现出《保卫黄河》的魅力。
作品中要求演奏者应具备极高的演奏技巧和音乐表现力，能够将鼓舞人心的音乐情感准确地表现出来。
尤其是对于钢琴独奏部分，需要演奏者具备丰富的表现力和过人的技术，才能够完美演绎出作品中那种气吞山河的豪情和壮丽。
除了演奏者本身的技术要求，钢琴协奏曲的演奏还需要与交响乐队的演奏相互配合，共同营造出一幅完美的音乐画面。
交响乐队需要具备优秀的团队合作能力和高超的演奏水平，与钢琴独奏者相辅相成，共同呈现出作品的音乐魅力。
只有在这种完美的配合下，才能够真正体现出《保卫黄河》的音乐魅力和力量。
在音乐形式上，《保卫黄河》充分展现了交响乐作品的特点，将钢琴独奏与交响乐队的演奏融为一体，形成了一种丰富多彩的音乐表现形式。
[精品]钢琴协奏曲黄河赏析
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[精品]钢琴协奏曲黄河赏析
《黄河》是中国钢琴作品中的经典之作，1957年通过对冼星海和那英演奏和工笔画家张大千的联合创作而问世。
曲调与旋律
《黄河》的曲调磅礴激昂，具有浓郁的中国民族风味。
全曲分为三个部分，首先是强烈有力的开头，紧接着是温柔诗意的“田园”，最后在“黄河大合唱”中达到高潮。
其中的旋律和弦也别具一格，充满了中国民族音乐的情感色彩和特点。
相比于严谨的古典音乐，这种音乐更具有象征与草根性，更适合表达中国民族的情感和逐梦之路。
音乐的演奏
《黄河》的弹奏需要一位经验丰富的钢琴家，因为它既要展现民族乐器的磅礴气势，也要呈现复杂精细的音乐结构。
演奏方式需要充分展现旋律的民族特色，弦的力度和速度也需要有把握。
在演出《黄河》时，钢琴家不仅需要掌握基本结构，还需要注意音色的变化和如何将气氛推向高潮。
音乐的演奏部分需要反复琢磨和训练，才能更好的体现出它的特点和内涵。
音乐的文化内涵
《黄河》经典的一面在于它的文化内涵，它带有浓厚的文化底蕴。
钢琴曲中呈现出的“黄河大合唱”，不仅仅是民族精神的表现，而且也代表着中国传统的文化与历史。
曲中不仅仅是黄河的壮美，更展现了中国乡村生活的艰苦和美好。
《黄河》是离不开黄土地的，也是离不开中国黑土地的，它渗透着中国人独有的生命力和创造力。
总之，《黄河》不仅仅是一首来自中国的钢琴作品，更是代表了中国传统文化和精神的杰出作品。
在世界范围内，人们有机会听到这首钢琴协奏曲时，不仅仅是欣赏音乐的美感，更是进一步了解中国文化和历史的绝佳机会。
《黄河钢琴协奏曲》赏析1
《“黄河”钢琴协奏曲》赏析2009级生物医学工程学院医学仪器检测余小丹学号：113200980140042“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
【《黄河大合唱》创作背景】抗日战争时期，1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7.《保卫黄河》（轮唱）8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）【黄河钢琴协奏曲的改编】1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。
殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在“钢琴革命”的步伐上再迈出新的一步。
这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》是中国著名的民族音乐作品之一，其音乐语境充满了浓厚的民族色彩。
作为中国音乐的珍贵遗产，这部协奏曲将中国的黄河之水、中华民族的伟大历史和丰厚文化融入了音乐创作之中。
通过对《黄河》协奏曲的民族性音乐语境的深入探讨，我们可以更加深刻地理解中国传统音乐的魅力和独特性。
从音乐主题和基本元素上来看，《黄河》协奏曲充分展现了中国民族音乐的特点。
在这部协奏曲中，作曲家充分利用了中国传统音乐的元素，如五声音阶、民歌、山野乡土气息等。
这些元素融入到钢琴协奏曲的音乐创作中，使得整个作品充满了浓厚的中国传统音乐风格。
在《黄河》协奏曲中，我们可以听到那些被口头传唱的古老的黄河歌谣，这些歌谣中蕴含着中华民族对黄河的热爱之情，也反映了黄河流域古老的文化传统和历史风貌。
作曲家还运用了大量的中国传统乐器，如二胡、琵琶等，这些乐器的独特音色和表现力为整个协奏曲增添了浓厚的民族色彩。
通过对音乐主题和基本元素的运用，《黄河》协奏曲成功地营造出了浓厚的民族性音乐语境。
从音乐情感和表现手法上来看，《黄河》协奏曲传达了中国传统音乐所特有的情感和气质。
作曲家通过音乐的表达手法，如节奏、旋律、和声等，将中国传统音乐所具有的豪迈、激昂、深沉、细腻等情感表现得淋漓尽致。
在《黄河》协奏曲中，可以听到豪放激昂的击鼓声、高亢激昂的旋律，这些音乐元素表现了中国传统音乐所具有的豪迈、激烈的情感。
作曲家也通过细腻的音乐描绘，如流水潺潺的琴音、黄河奔腾的音符等，展现了中国传统音乐所独有的细腻、深沉的情感。
通过这些音乐情感和表现手法的运用，《黄河》协奏曲成功地传达了中国传统音乐所特有的情感和气质，为整个作品的民族性音乐语境奠定了基础。
从音乐的意境和审美内涵上来看，《黄河》协奏曲展现了中国传统音乐所具有的独特意境和审美内涵。
在这部协奏曲中，我们可以听到黄河猛涨的奔腾声、黄河波浪的起伏声、黄河泥沙的滚滚声，这些音乐元素勾勒出了黄河的恢弘壮美和气势磅礴。
《黄河钢琴协奏曲》赏析
《“黄河”钢琴协奏曲》赏析2009级生物医学工程学院医学仪器检测余小丹学号：113200980140042“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
【《黄河大合唱》创作背景】抗日战争时期，1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7.《保卫黄河》（轮唱）8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）【黄河钢琴协奏曲的改编】1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。
殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在“钢琴革命”的步伐上再迈出新的一步。
这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。
钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》作品分析
钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》作品分析《黄河》钢琴协奏曲是我国著名作曲家黄河合唱团团长邓丽君创作的一部音乐作品，也是当代中国音乐的经典之作。
其中的第四乐章《保卫黄河》以其激昂壮丽的旋律和极具感染力的表演风格而广受赞誉。
以下是对该作品的分析。
《保卫黄河》这个标题直接表达了作曲家对黄河的热爱和对保护黄河的呼吁。
整个乐章的音乐风格非常强烈、激情洋溢，充满了革命斗争的豪情壮志。
从开头的宏大的和弦奏鸣曲开始，表达了中华民族勇往直前、不畏艰难的精神。
紧接着，钢琴的主导音乐展示了黄河巨浪滚滚的景象，极具震撼力。
乐曲的音域非常广阔，从低音到高音，从柔音到嘹亮的高音，使整个作品更富有层次感。
乐章中还融入了中国传统音乐元素，包括古筝的独奏和二胡的演奏。
这些乐器以其独特的音色与钢琴的和声和旋律相互呼应，使整个作品具有中国特色。
在高潮部分，庄严的合唱乐团加入，歌唱出对黄河伟大、神圣的赞美之情，使整个乐章更加壮丽、感人。
乐章的节奏感强烈，富有变化和对比。
通过快速的音符和强有力的击键手法，鼓励着人们为保护黄河而奋斗。
乐章中穿插了一些充满活力的曲调，使作品的节奏更显活泼，展现出黄河流淌的自然景象。
整个乐章的结构十分严谨，明确地展现了黄河的强大力量。
通过一系列的乐句和旋律变化，作曲家成功地展示了人们保护黄河时的激动与斗志。
尤其是在高潮部分，通过音乐的渐强渐亮，突出了保护黄河的重要性和人们对黄河的敬仰之情。
《保卫黄河》这个乐章以其气势磅礴、极具感染力的音乐表达手法，成功地展现了黄河的伟大和人民对黄河的热爱与保护之情。
它不仅是一首音乐作品，更是对黄河这片土地和中国人民的热爱与赞美。
无论是在音乐表现力还是情感上，都具有高度的艺术价值和激发人心的力量。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境《黄河》钢琴协奏曲是中国音乐作品中的经典之一，它以其独特的民族性音乐语境而闻名于世。
这首协奏曲由中国作曲家黄自刚创作于1969年，根据同名长诗《黄河大合唱》改编而成。
在音乐中，黄自刚巧妙地运用了中国传统音乐元素，表达了对黄河这一中华民族特殊的情感和文化意义。
黄河作为中华民族的母亲河，承载着丰富的历史和文化内涵。
黄河是中国最长的河流，被誉为中华民族的摇篮，同时也是中国文明的发源地之一。
在创作《黄河》钢琴协奏曲时，黄自刚试图通过音乐来展现黄河的伟大和威严。
他巧妙地使用了激昂壮丽的旋律和强烈的节奏感，表达了对黄河深沉情感的赞美和敬意。
在曲目中出现了多次高亢激烈的音乐段落，如协奏曲开头的强烈的钢琴倾泻而下的旋律，以及曲目中部的宏大高亢的乐段，这些都体现出了黄河的雄伟和壮丽。
黄河作为中华民族的象征，也代表了中国人民勇往直前的精神。
黄河曾多次爆发洪水，给中国人民带来了巨大的困扰和伤害。
中国人民对这一挑战从未退缩，一直在不断努力控制洪水，保护河岸。
在《黄河》钢琴协奏曲中，黄自刚用音乐来描绘黄河洪水的恢宏场面和中国人民的韧劲和坚韧不拔的精神。
在曲目中有一个名为《黄河激流勇进曲》的乐章，其中运用了流动的音符和急速连续的音符，表达了黄河洪水的汹涌和势不可挡。
这种音乐语境向人们展示了中国人民对困境的坚韧和勇往直前的精神，体现了中华民族的豪情和伟大。
黄河还代表了中华民族的团结和和谐。
黄河流经中国多个省份，不同民族的人们在这里共同生活和劳作，形成了一个多民族的共同体。
《黄河》钢琴协奏曲中的音乐语境也在表达这种团结和和谐的意义。
黄自刚用大量的合唱和管弦乐团的合作演奏来表现这种氛围，使曲目中的音乐元素相互呼应，彼此融合。
在曲目的结尾，黄自刚还加入了黄河大合唱的片段，让合唱团与钢琴协奏曲和谐地融为一体，表达了中华民族的团结和和谐。
这种富有民族性的音乐语境使听众更能感受到中国人民对黄河的喜爱和敬意，也凸显了中国民族音乐独特的魅力。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》，是中国作曲家光友松于1969年创作的一部乐曲，是中国音乐史上具有重要地位的经典作品。
作品的创作灵感来源于中国大地上的黄河，通过音乐表现了黄河所承载的丰富的民族精神和情感。
《黄河》这部钢琴协奏乐曲，它的音乐语境具有鲜明的民族性特色。
作曲家采用了中国传统音乐的调式和音阶，如五声音阶和六声音阶。
这些音阶具有独特的音乐特点，能够表现出中国古代音乐的神秘和典雅，同时也表现了中国文化的深厚底蕴。
作曲家充分利用了钢琴这个西方乐器的特点，将中国传统音乐和西方古典音乐进行了有机的结合。
这种结合不仅体现在音乐素材的选择上，还体现在曲式和构思上。
《黄河》这部作品的结构是西方古典音乐的对位结构，同时又采用了中国传统音乐的即兴演奏的特点，给整个作品注入了活力和自由感。
作曲家还运用了中国传统音乐的演奏技巧和表现手法。
作品中采用了传统的中国打击乐器，如大鼓、钹、锣等，这些乐器的演奏方式独特，能够表现出中国民间音乐的豪放和激情。
钢琴作为主导乐器，通过琴键的轻按、弹奏和滑动等技巧，使得音乐表现更加丰富多样。
作曲家通过音乐的形象描写，将黄河这个中国的母亲河具象化。
作品中有大量描写水流、波涛、水雾等音乐元素，使得音乐具有了浩然之气和奔腾之势。
作品中还融入了中国传统音乐的元素，如黄河大合唱等，给整个作品增添了庄严肃穆的氛围。
《黄河》这部钢琴协奏曲的民族性音乐语境，体现了中国古代音乐的独特魅力和深厚底蕴。
作曲家通过对中国传统音乐的继承和创新，使得这部作品能够通过钢琴这个西方乐器表达出中国人民对黄河的热爱和崇敬之情。
这部作品不仅是中国音乐史上的一座里程碑，也是世界音乐史上的一部杰作，具有重要的艺术价值和文化意义。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》是中国音乐家黄河创作的一部融合了民族性音乐语境的经典作品。
该协奏曲于1970年代初始创作，通过音乐表达了对中国黄河这一伟大河流以及中国人民在各个历史时期的奋斗精神的赞美。
黄河被誉为中华民族母亲河，是中国境内第二长的河流，承载着浩渺的历史和丰富的文化内涵。
钢琴协奏曲《黄河》通过音乐的形式表达了黄河的壮丽景色和澎湃的气势。
开篇处即呈现出黄河巨浪滔天的景象，音乐中运用了乐器的高低音起伏，激发了听众的想象力和情感共鸣。
在音乐语境方面，《黄河》充分展现了中国民族音乐的特色。
协奏曲中融入了大量的民族音乐元素，如黄河山清水秀的乡土情怀、黄土地上悠久的农耕文明以及中华民族勇往直前的豪情壮志等。
在旋律上，黄河协奏曲采用了许多中国传统音乐的音调和模式，如属简谱、五声音阶等，使整个作品具有浓郁的中国音乐风格。
除了乐曲中的中国民族音乐元素外，《黄河》还引用了一些中国民间歌曲。
其中最为著名的莫过于第一乐章中的《黄河大合唱》，这首歌曲在协奏曲中被钢琴演奏出来，给人以耳目一新的感觉。
这首歌曲是中国音乐家聂耳于1935年创作的，以其激昂豪迈、民族风格鲜明而著名。
通过将《黄河大合唱》引入协奏曲中，不仅增加了音乐的声音层次和情感表达的丰富度，也使整个作品更加具有中国音乐的特色和个性。
钢琴协奏曲《黄河》的创作和演奏都具有浓厚的民族性。
作曲家黄河在创作时，深入了解了黄河的历史背景和中国民族音乐的内涵，将乐曲中的音乐表达与中国音乐传统相结合，赋予了协奏曲深厚的文化内涵。
演奏家在演奏时要注重音乐的节奏感、情感表达和技巧的运用，使乐曲更好地体现出中国民族音乐的特色和个性。
钢琴协奏曲《黄河》融合了丰富的民族性音乐语境，既展现了中国黄河的壮丽景色和澎湃气势，又融入了中国传统音乐的元素和民间歌曲的旋律。
这使得《黄河》成为了一部具有浓厚中国风格、充满民族情感的经典作品。
通过音乐的表达，它向人们展示了中国人民的奋斗精神和民族文化的独特魅力，让世界更加了解和认识中国。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》是中国作曲家石进创作的一部具有浓郁民族特色的音乐作品。
该曲于1960年完成，并于同年在北京首演，成为中国古典音乐的里程碑之一。
《黄河》协奏曲的民族性音乐语境，体现在以下几个方面。
《黄河》协奏曲的主题与题材紧密联系着中国的地理、历史和民族文化。
黄河是中国的母亲河，是中华民族的象征，具有重要的历史和文化意义。
作曲家石进以黄河为主题，展现了中国人民对黄河的深厚感情和对祖国的热爱，同时通过音乐表达了对黄河的赞美和敬畏之情。
这使得《黄河》协奏曲的音乐语境具有鲜明的民族特色。
《黄河》协奏曲的音乐素材主要来自于中国传统音乐。
作曲家石进在创作中采用了大量的中国民间音乐，例如山歌、戏曲和民间舞曲等，融入了中国古代乐器的演奏技巧和音乐元素。
这些音乐素材赋予了《黄河》协奏曲独特的民族色彩，使其在音乐表达上与西方古典音乐有所区别，彰显了中国古典音乐的独特魅力。
《黄河》协奏曲使用了中国传统乐器与西方乐器的结合演奏。
除了钢琴，石进还加入了二胡、琵琶、大鼓等中国传统乐器，使得音乐更加丰富多样。
这种民族乐器与西方乐器的结合演奏，使得《黄河》协奏曲的音乐语境具有了独特的魅力和民族风情，让人们能够在音乐中感受到深沉的中国情感和独特的音韵。
《黄河》协奏曲在音乐表达中融入了中国民间音乐的节奏和旋律特点。
石进通过灵活运用音乐节奏、音高和音色来表达黄河的波涛汹涌、奔腾咆哮的形象。
这种强烈的节奏感和旋律上的起伏变化，给人一种磅礴壮丽的感觉，让人们感受到中国民族音乐的热情和激昂。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境在题材、音乐素材、乐器演奏和音乐表达等多个方面都体现出中国古典音乐的独特魅力。
它既传达了中国人民对黄河的深情厚意，又展现了中国古典音乐的丰富内涵，是中国音乐文化的重要代表之一。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境《黄河钢琴协奏曲》是中国著名作曲家石进创作的一部具有浓厚民族特色的音乐作品，它是中国音乐史上的经典之作，展现了浓厚的民族性音乐语境。
本文将从音乐的民族性元素、音乐的创作背景和历史意义等方面来探讨《黄河钢琴协奏曲》的民族性音乐语境。
一、音乐的民族性元素《黄河钢琴协奏曲》是一部具有鲜明中国民族特色的作品，它融合了大量的民族乐器和传统音乐元素。
作曲家石进在创作这部协奏曲时，充分吸收了中国民间音乐的精髓，融入了大量的中国传统曲调和音乐风格。
协奏曲中运用了中国传统乐器如二胡、琵琶、笛子等，这些乐器的运用使得整个乐曲更加具有浓厚的中国风情。
协奏曲中还大量运用了中国古代的音乐元素，如五声音阶、模仿班马、模仿牧笛、描写战争等，这些元素都是中国传统音乐的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，使得整个协奏曲更加具有中国传统音乐的特色。
协奏曲中还融入了中国古代的民族舞曲元素，如《黄河大合唱》和《战马奔腾》，这些舞曲元素使得整个协奏曲更加具有激昂的气氛，表现出中国古代战争的壮丽场面，展现了中国民族音乐的豪迈和壮丽。
以上种种元素的运用，使得《黄河钢琴协奏曲》具有浓厚的民族色彩，它不仅是一部音乐作品，更是中国音乐文化的重要代表，展示了中华民族的音乐精神和民族情感。
二、音乐的创作背景《黄河钢琴协奏曲》是在中国抗日战争时期创作的，作曲家石进是受着当时国家的动荡和战争的影响而创作的这部协奏曲。
在这个特殊的历史时期，中国人民面临着沦陷和屈辱，他们需要一种能够激励他们壮志凌云的音乐，也正是在这样的时代背景下，《黄河钢琴协奏曲》诞生了。
作曲家石进通过这部协奏曲，表达了对祖国的深情和对抗日战争的坚定信念，他的创作灵感来源于中国古代的传统文化和民族精神。
整个协奏曲中融入了许多古老的传统音乐元素，这些元素都是中国古代文化的产物，作曲家通过这些元素来激发中国人民的民族自豪感和爱国情怀，使他们团结一心，共同抵御外敌侵略。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境《黄河》钢琴协奏曲是中国著名作曲家光阴耀华所创作的一部具有民族性音乐语境的音乐作品。
这部协奏曲融合了中国古典音乐的特色和西方古典音乐的表现手法，成为了中国音乐史上的经典之作。
它的音乐语境充满了中国的民族性，展现了中国人民对黄河的浓厚感情和对民族精神的赞颂。
《黄河》钢琴协奏曲以黄河这条中国民族母亲河为灵感，带有浓郁的民族特色。
在协奏曲的开头，光阴耀华用悠扬的钢琴旋律描绘了黄河的宁静和温柔，仿佛在展示黄河的灵性和包容。
然后，乐曲渐渐加快，音乐充满了力量和激情，表现了黄河壮丽、雄壮的一面。
这些音乐语境中的变化，使得协奏曲的气氛变化丰富、富于戏剧性，颇具感染力。
在乐曲中，我们还可以听到大量民族乐器的音色，如二胡、琵琶、古筝等，这些乐器为《黄河》协奏曲增添了浓厚的中国音乐特色。
光阴耀华还采用了一些民间歌曲和民间舞蹈的素材，为协奏曲增添了浓郁的民族音乐情调。
除了音乐本身，协奏曲的演出形式也融合了中国传统音乐的元素。
在演出时，乐队身着华美的中国传统服饰，如长袍、发髻等，为观众带来了一场视听的盛宴。
这种结合传统和现代的演出形式，让观众感受到了中国古典音乐和现代西方古典音乐的完美结合。
整部协奏曲的音乐语境中充满了中国人的民族感情，展现了对祖国大河的热爱和对民族精神的赞颂。
正因如此，这部协奏曲成为了中国音乐史上的经典之作，受到了广大观众的热烈喜爱。
这部协奏曲不仅展现了中国传统音乐的魅力，更在西方古典音乐的语境中融入了中国的民族特色，为世界音乐舞台带来了一场别开生面的音乐盛宴。
通过这部作品，全世界的观众都可以感受到中国音乐的魅力，感受到中国人民对祖国河山的深情厚爱，感受到中国民族音乐的无穷魅力。
在繁华的都市中，现代音乐的潮流日新月异，但是具有民族性的音乐作品却能够在其中脱颖而出。
正因为《黄河》钢琴协奏曲具有浓厚的民族性音乐语境，才能够让人们在享受音乐的感受到中国音乐的独特魅力。
这部协奏曲鲜明的音乐风格、充满力量和激情的旋律，都展现了中国音乐的独特魅力和无穷魅力。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境钢琴协奏曲《黄河》由中国著名作曲家光炜于1969年创作完成，这部作品将中国丰富的民族文化和音乐元素融入展现了浓厚的民族性音乐语境。
《黄河》协奏曲以其独特的音乐表达方式，将中国的传统文化和现代音乐完美地结合在一起，成为了中国民族音乐的杰出代表作品。
钢琴协奏曲《黄河》的民族性音乐语境体现在其所选取的主题素材上。
作品的标题“黄河”源于中国的母亲河——黄河，黄河是中华民族五千年文明的摇篮，也是中国的象征之一，充满了浓厚的民族情感。
作曲家光炜以黄河为主题，意在通过音乐表现中国人民对黄河的深厚感情和对祖国美好未来的热切期望。
作品中充分运用了丰富的民族乐器和民族乐曲特色。
《黄河》协奏曲结合了大量的民族音乐元素，如二胡、琵琶等传统的中国乐器，并通过这些乐器巧妙地表现了中国传统音乐中的柔美与婉转。
作品中还穿插了一些中国传统音乐的旋律，以及中国古典音乐的编曲风格，这都使得《黄河》协奏曲的音乐语境更加浓郁并具有鲜明的民族特色。
作曲家对于中国传统民族音乐的精准把握和深刻理解也在作品中得到了体现。
《黄河》协奏曲巧妙地融合了中国古典音乐和现代音乐的风格，既可听出传统音乐的韵味，也能感受到现代音乐的气息。
在曲目的选择和编排上，光炜巧妙地将中国古典音乐的即兴演奏技法和西方古典音乐的写法相结合，使得作品既具有浓郁的中国传统音乐气息，也充分展现了现代音乐的魅力。
钢琴协奏曲《黄河》以其独特的民族性音乐语境，将中国丰富的民族文化和音乐元素融入其中。
作品巧妙地结合了传统文化和现代音乐，既表现了中国人对祖国的热爱与期待，也展现了中国传统音乐的魅力与风采。
它的出现不仅为中国民族音乐的发展提供了新的思路和范例，也使得中国音乐在国际舞台上有了更为丰富和多样的表现形式。
愿通过这样的杰出作品，更多的人能够感受到中国音乐的魅力，体验到中国民族音乐的独特风采。
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《黄河》钢琴协奏曲赏析
摘要：以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》，具有重要的历史、文化、艺术价值，是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶，体现出不朽的“黄河”精神。
关键词：民族性、标题性、钢琴技巧、创新、民族交响乐
正文：
钢琴曲《黄河》是我国最具影响力的钢琴协奏曲之一，它以冼星海《黄河大合唱》中的主要曲调作为各乐章的主体旋律基础，但乐曲发挥了钢琴协奏曲的表现特长，从新的角度阐发了原作的精神气概，从而赋予了它更新的艺术特色。
作品有强烈的民族性、鲜明的标题性，创作手法独特，这些使其在国内外产生了广泛的影响。
这部作品的旋律创作、民族调式和声的运用、配器手法的创新、曲式手法的灵活都对民族交响乐的创作有着重大的借鉴意义。
钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海同志的《黄河大合唱》改编创作的。
《黄河大合唱》生于抗日战争时期，乐曲气势雄伟，音调简明有力，其某些段落，在广大的抗日军民中十分流传，鼓舞了中国人民的抗日斗志。
钢琴协奏曲《黄河》较之《黄河大合唱》，是一次新的创造和飞跃。
《黄河大合唱》原有八段，钢琴协奏曲《黄河》从中选择了富有革命性和战斗性的曲词作素材，构成四个乐章的钢琴协奏曲。
从整体构思上来看这四个乐章, 围绕着黄河来描写人民战争，从与黄河搏斗到最后人民战争胜利, 从开始充满矛盾戏剧史到最后矛盾解决, 人民战争取得胜利, 在
调式上, 他们采用了中国的民族宫调式和民歌旋律, 而在曲式、配器、和声进行和整体构思上采用西洋的东西, 因而这是别具特色的中西结合式交响乐。
《黄河》在结构上, 钢琴协奏曲《黄河》打破了西洋协奏曲必须由 3 个乐章组成的形式，而是由4 个乐章组成的。
《黄河钢琴协奏曲》是第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲，在创作中既运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，同时又继承了中国传统音乐风格在这部作品中,钢琴占了极大的部分，钢琴技巧已发展到了最高难度和广度，充分发挥了钢琴的优势，在技巧上运用了刮奏、左右手音数不对称的多连音弹奏、紧密及大跨度和弦连接、轮指弹奏、刮奏、急速的琶音等等，尽显演奏者的精湛技艺，在钢琴上弹出了交响的效果。
另外，这部作品还吸收了琵琶古筝等民族乐器的演奏特色，给听众耳目一新的感觉。
第一乐章前奏：黄河船夫曲
此乐章是回旋曲式的结构，由原《黄河大合唱》的第一首歌曲的完全改编，无论在旋律和表现意义上都是完全一致的。
协奏曲一开始，以木管组吹出的半音阶生动地展现出黄河汹涌澎湃风狂浪险的宏伟场面。
当主旋律进入时，我们听到了坚定有力的船工号子，船工们万众一心同狂风恶浪顽强地展开搏斗，乐曲的最后，是船夫们到达胜利的彼岸的场面。
第二乐章：黄河颂
此乐章是有引子和尾声的无再现的多段体式，整个乐章都在降 B 宫调式上，是原《黄河大合唱》中的第二首歌曲的完全改编，具有庄严雄伟的气质，钢琴以琶音形式从低音起到高音处用浓重而有力的和弦引出了整个乐章的 A 部主题乐曲的 B 部分是热情歌颂式的，赞美了黄河是我们五千年文化的发源地，C 部分更突出了黄河一泻千里的壮观景象，象征了中华民族刻苦耐劳的伟大精神。
D 部分坚定有力的和弦，像是觉醒的中华民族屹立在世界东方乐曲结尾处突然减弱变慢，如同黄河水诉说着昨天的故事。
第三乐章：黄河愤
这是一个加引子有再现的7 部曲式乐曲中有多次转调，矛盾逐渐深化。
这个乐章主要采用了《黄河大合唱》中的第四首《黄河谣》和第六首《黄河怨》，在第三乐章《黄河愤》一开始，清朗的竹笛声吹出了陕北风格的引子，钢琴模仿古筝的琶奏弹出了欢快而明亮的曲调，乐曲进入 A 部，这是采用《黄水谣》的主题，整个调性在降 E 宫调上，描写了黄河水汹涌地流向东方，突然钢琴经过一个上行的音阶式音型，引出了悲愤的和弦，乐曲进入B 部分。
乐队中的铜管吹出了阴沉的阻塞音，这是日寇践踏着祖国的河山，人们四处逃亡，流离失所，一片凄凉的景象，在乐曲的D部分，《黄河怨》的主题出现，此时，调性也变成了 B 宫调，在乐曲的 E 部中,调性又变成了降 B 宫调，爆发出一阵排山倒海的钢琴独奏，最后，乐曲又回到 A 部《黄水谣》的曲调，好似汹涌奔腾的黄河水仍川流不息地向东奔去。
第四乐章：保卫黄河
此乐章是有插部的变奏曲式，主题通过多次不同的变奏而得到多方而的发展。
变奏中，通过改变旋律、变换和声或变换节奏、调式、调性及织体等手法来表现保卫黄河战斗的深入。
它的结构是由引子、主题、九次变奏和六次插部组成的。
此乐章是原《黄河大合唱》中的第七首《保卫黄河》和第八首《怒吼吧!黄河》改编而成的，是整部作品
的重点乐章。
《保卫黄河》引子部分，由铜管乐在 C 宫调上奏出了战斗性的号角声，木管组两次上行音阶推出了《东方红》的音调，此时弦乐组也加入了旋律层，声音嘹亮、宏伟，紧接着，钢琴坚定有力的八度向上冲击的一段独奏，形成巨大的战斗力。
随即双手以快速的半音阶引出了节奏鲜明的音调，乐曲同时变成了 A 宫调。
接下来是将这个单一主题加以变换，调性也变换频繁，使音乐展现出不同的层次，钢琴运用上下翻腾的音流，连续的和弦烘托出一幅壮丽的画面。
在乐曲的最后部分了推出了庄严而雄伟的《东方红》主题旋律，表明了抗日民族解放战争取得了完全胜利，中国人民站起来了。
总之，"黄河钢琴协奏曲#虽然以冼星海《黄河大合唱》中的主要曲调作为各乐章的主题旋律基础，但乐曲发挥了钢琴协奏曲的表现特长，从新的角度赋予了它自身的艺术特色。
这些特色内涵着中国传统音乐结构发展讲究有限变化，追求自然、完整、统一的基本审美原则。
正是在这一原则的主导下，《黄河钢琴协奏曲》尽管在整体上沿袭欧洲传统的多乐章协奏曲的套曲结构形式，但是从乐章曲式结构到套曲组合，对协奏曲原有的结构形态进行了中国式的改造，从而各乐章的曲式结构到全曲的套曲结构都有所创新。