现代设计史有哪些流派
第13章-现代建筑流派与代表人物
2）采用灵活的不规则的构图手 法。
3）按照现代建筑材料和结构的 特点，运用建筑本身的要素取得建 筑艺术。
对新型住宅建筑的研究
德国西门子住宅区（Siemensstadt Housing,Berlin,1930） 达默斯托克居住区（Dammerstock Housing,1927~1928）
到美国后的活动
英平顿的乡村学院 （Village College,Impington,1936）
格罗皮厄斯住宅 采用的是木框架结构，运用了砖和毛石等地方材料，通过砖砌烟囱 、毛石地基葡萄架等，使建筑与周围的景色相结合。
协和建筑事务所
格罗皮厄斯住宅1945年格罗皮厄斯同一些青年建筑师合作创立了 协和建筑事务所（The Architect’s Collaborative,简 状运动产生予人印象深刻的动态效果。 宿舍主体高5层，长方形平面，底层 敞开，只有几对柱墩，每个宿舍房间 都有很大的玻璃窗。主体后面连结单 层的形状不规则的附属建筑，两者之 间形成高低、曲直的对比。
在展示馆的室内，纵横行列和 墙，是如此的弯曲，如柯布描 述他们“蓄意的变形”，因而创造 一个那样的空间，是一个连续 的压条，为立体派艺术家之方 式，因为前庭的区域、楼梯、 大厅及餐厅是具压缩含括的， 透明清澈的，他们几乎同时的 被感受到像是一个流动的空间， 在这分至圈上不可抗拒的线展 示出在室内里如此明显的区域。
欧洲传统建筑大多室内幽暗， 阳光很少，而格罗皮厄斯设计的房 屋有较大的窗户，有阳台。在总体 布局上，为了保证阳光照明和通风 ，摒弃了传统的周边式布局，提倡 行列式布局.外形比例恰当，简朴 整洁。
同时提出在一定的建筑密度要 求下，按房屋高度来决定它们之间 的合理间距，以保证有充分的日照 和房屋之间的绿化空间。
现代设计派别
现代设计派别（二）新即物主义New Objectivity (1919-1933)新即物主义通常指德国威玛时期（1919--1933）的（造形）艺术流派，由于早在威玛时其之前德意志工匠联盟的最早期的领导人穆畲修斯（Muthesius ）即反对〞青年风格〞的装饰性与〞表现主义〞的非理性，而提出对物体客观理性的描绘（以助机械建筑设计），被称为〞即物主义Objectivity 〞，所以在1920年代类似的创作主张提出时即以〞新即物主义〞称之．新即物主义除了受即物主义的影响外，也受义大利的再现主义（Representationalism ）、新古典派、超写实主义或形而上派与法国的立体派的影响．作为德国威玛时期的主要艺术流派，新即物主义表达的未必就是威玛政体的立场，无宁是表达了威玛时期文化的多样性与威玛时期的中间偏左的创作观点，总的来说，表达了威玛时期的社会经济矛盾，一方面渴望现代性，另一方面又感到（惶恐于）现代的不确定性；一方面既追求清醒与理性，另一方面也残留〞表现主义〞与非理性，新即物主义的主要特点如下：１．对抗于表现主义Anti-Expressionism．２．具体的写实（又包括了左派的真实主义与右派的新古典主义）３．对右派政客及资产阶级腐败生活的讽刺．４．对普罗阶级（工人）的联合的赞扬．５．对工业及都市的赞扬．６．进步性（progress）正面性（postive ）所以对外来的思潮极为开放（相对于当时的德国表现主义）．所以在创作主题上即围绕着上述几个特点，在创作技巧上则表现刚硬与精密描绘等特点．新即物主义在纳粹上台后即被新浪漫主义取代并刻意的被消音．若从苏联的艺术实验期来看，即物主义曾为构成主义的一个发展阶段相对于间接应用的艺术，即物主义也更朝向以下的特点：１．要求具生产性（可直接应用）２．对象为具体的物品（故称objectivity）３．进入工厂作实验４．与广大的民生结合（要求经济性）我们可以说即物主义几乎就是工业设计或产品设计的宣言。
15种现代艺术流派
大 碗 岛
星 期 日
的 下 午
1 8 8 6
野兽派 FAUVISM 野兽派是20世纪崛起的画 派，最大的特点就是色彩 大胆鲜艳，笔法率直奔放， 也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。野兽派的 领军人物是法国画家马蒂 斯。有人这么揶揄他这幅
《戴帽子的女人》—— “一罐颜料掼在公众的面
前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905
巴拉，《系着皮19/10/9
抽象主义 Abstract art 准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外 在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘 画、极少主义，都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义，虽然同 样令人费解，但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。代表 人物俄罗斯画家康定斯基，但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖，荷 兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。
汉娜•霍克，《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》，1919
至上主义 Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的，就来 马列维奇，《白底上的黑色方块》，1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
波洛克，《第5号》，1948
波普艺术 Pop art “波普”即是“流行” （Popular）的缩写，也 是“棒棒糖”（lollypop） 的口语词。1950年代发源 在英国，于美国兴起的艺 术运动。长久以来，包括 报纸的插图、流行音乐、 广告、漫画、侦探小说， 这些能够以粗浅的形式和 恶俗趣味赢得普通人欢心 的大众文化，却不是社会 艺术的主流。波普艺术则 试图拥抱流行和通俗艺术， 把它们搬进艺术馆中。
八大艺术设计主义
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自 然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中 的折射反映。 毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克 则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使 绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这 就形成了有活力的立体主义。 《格尔尼卡》，毕加索作，1937 立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。继后印象主义、象征主义 之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心 理。新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙 马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G· 阿波利奈尔、A· 萨尔蒙、M· 雷纳 尔、J· 格里斯、F· 莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们 称作的立体主义社团。参与立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新 的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P· 蒙德里安、墨西哥的J de里维拉也与 皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方 向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构 中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一 的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种 不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
西方设计流派知识点归纳
西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。
本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。
1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。
这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。
代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。
2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。
在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。
法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。
3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。
新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。
巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。
4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。
装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。
巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。
5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。
现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。
6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。
后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。
现代设计风格流派
一、国际式风格派（现代主义）1．室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
2．室内墙面、地面、天花及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均为简洁的造型，纯洁的质地、精细的工艺为基本特征。
3．尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式更多地服务于功能。
4．建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。
5．室内选用不同的工业产品家具和日用品。
●特点：施工期短，可任意分割，使用方便。
●弱点：千篇一律，缺乏个性，文化内涵少。
●注意：东西方不同的回归自然的概念。
西方：认为自然必须改造才完美（造型设计上有类似石投于水的涟漪的作用）。
东方：认为自然完美，须自然融入（苏州园林为代表）。
密斯：建筑应不断变化，四季不同而变化，利用自然的风、光等元素。
曲线有层次的分割空间，但不完全隔断，会不断改变、丰富。
二、光洁派（极少主义派）1．空间和光线是光洁派室内设计的重要因素，窗户的装饰要便于采光和通风，窗口、门洞采用通透、连贯的方法处理。
2．室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。
3．简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板、墙面大多光洁平整。
部份装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。
4．室内较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
5．采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。
6．室内没有多余的家具，每一件家具都经过认真挑选，来满足特定的需要。
7．墙上悬挂现代派绘画作品或其它现代派艺术品，常使用窄边的金属画框。
8．室内陈设及盆栽观叶植物，为室内增添情趣。
●其强调简洁、而非简单，第三点区别于国际式的要点。
三、高技派1．内部细构外翻，暴露显示内部构造和管道线路。
无论内外立面都把本应隐藏的服务设计、细部构造显示出来，强调工业化特征。
2．表现过程和程序。
3．强调透明及半透明的空间效果。
外国工艺美术史和世界现代设计史
外国工艺美术史和世界现代设计史是两个相互交织、相互影响的学科，它们为我们呈现了人类文明的发展历程，展示了不同时期、不同国家的文化精髓和审美追求。
本文将从外国工艺美术史和世界现代设计史的关系、发展历程、主要流派和代表人物等方面展开探讨，以期为读者提供一个全面且系统的认识和了解。
一、外国工艺美术史1. 外国工艺美术概述外国工艺美术是指各国在不同历史时期所创造的具有工艺性、美学性和实用性的艺术品，包括陶瓷、玻璃、金属、纺织等诸多领域。
外国工艺美术与国际设计相关联，是反映各国工艺技术、审美观念和生活文化的载体。
2. 外国工艺美术的发展历程外国工艺美术的发展可溯源至古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有独特的工艺美术传统。
随着文明的交流和发展，外国工艺美术逐渐形成了独特的风格和技术特点。
3. 外国工艺美术的主要流派外国工艺美术的主要流派包括欧洲复古主义、现代主义、装饰艺术等，每个流派都代表着不同的时代和审美观念。
4. 外国工艺美术的代表人物外国工艺美术的代表人物包括莫里斯、威廉·莫里斯、路易斯·康福尔斯、奥托·瓦格纳等，他们对外国工艺美术的发展和影响都具有重要意义。
二、世界现代设计史1. 世界现代设计史概述世界现代设计史是指20世纪以来，世界各国在设计领域的发展历程。
随着工业化和科技进步的推动，现代设计在建筑、家具、服装、平面等领域都取得了重大成就。
2. 世界现代设计史的发展历程世界现代设计史的发展历程可以追溯至工业革命以后，特别是20世纪初现代主义的兴起。
现代设计史主要经历了工艺美术运动、包豪斯学派、现代主义设计等阶段。
3. 世界现代设计史的主要流派世界现代设计史的主要流派包括包豪斯学派、德国表现主义、意大利设计等，每个流派都对现代设计史产生了深远影响。
4. 世界现代设计史的代表人物世界现代设计史的代表人物包括迪特·拉姆斯、玛丽安·弗里德曼、查尔斯·伊姆斯和雷蒙德·洛伊等，他们为现代设计史的发展做出了杰出贡献。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
现代艺术流派简介
现代艺术流派简介1. Abstract Expressionism（抽象表现主义）•起源于美国，是20世纪中期最重要的艺术流派之一。
•强调情感和个人表达，追求作品的内在力量和创作者的内心体验。
•代表艺术家：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。
2. Cubism（立体主义）•起源于法国，为20世纪初期最有影响力的流派之一。
•以破坏性重组物体形态为特点，强调多角度观察和呈现。
•代表艺术家：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。
3. Surrealism（超现实主义）•起源于法国，是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。
•追求潜意识和幻想的表达，打破传统观念和逻辑规则。
•代表艺术家：爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。
4. Pop Art（波普艺术）•起源于英国和美国，是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。
•以商业文化和大众媒体为灵感，用明亮色彩和普通物品形象加以表现。
•代表艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。
5. Minimalism（极简主义）•起源于美国，是20世纪后期的重要流派之一。
•强调简约、几何形状和工业材料，以达到纯粹、直接的审美效果。
•代表艺术家：唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。
6. Postmodernism（后现代主义）•兴起于20世纪后半叶，是对现代主义的批判和超越。
•探索与前人不同的观点和方式，拓展了艺术表达的边界。
•代表艺术家：安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。
以上是一些现代艺术流派的简介。
每个流派都有其独特的价值与意义，在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。
它们通过创新性的方法和思维方式，不断推动着艺术的进步与发展。
理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。
设计界的3大流派
设计界的3大流派设计是一个伟大的艺术领域，可以通过不同的风格和流派来表达不同的意义与价值。
而在设计界，存在着三个主要流派，它们分别是后现代主义、现代主义和未来主义。
这三个流派的理念、思想和审美都不相同，但它们却都在推动着设计的不断进步。
后现代主义后现代主义是一种曾经非常流行的设计流派，诞生于20世纪70年代。
它主张大量使用复杂的形状和强烈的色彩对比来表达设计师的艺术观点。
后现代主义是一种反对传统美学理念的潮流，它试图破坏设计师与观众之间的沟通和理解，引起观众的注意，并且让他们产生各种矛盾的情感体验。
后现代主义的代表设计师有菲利普·约翰逊等人，他们觉得传统的设计太过强调传统的美感和完美，忽视了现代社会的复杂性和多样化。
因此，后现代主义强调了对复杂和矛盾的认识，追求个性和独特性，并通过表达独特性来实现设计师的艺术价值。
现代主义现代主义是另一种强劲的设计流派。
它出现在20世纪初，为“现代性”和“未来性”拾起了橙旗。
现代主义强调形式和实用性相结合，完美的功能性和纯粹的美感。
这个流派的设计师们认为，设计应该是各个领域中最真实的表达方式。
现代主义的代表设计师有布劳恩、科尔布等人。
他们强调了几何形式和结构性，将设计实践与工业与社会实践相结合，注重功能性和纯度的妥协，这些理念在当时是很前卫的。
未来主义未来主义是最新的设计流派之一。
它将思想和美学观点的视野推到了未来，试图探索未来空间和载体还可带来的令人兴奋的前所未有的体验。
未来主义设计要求设计手法与未来技术相衔接，追求创新的美感和不可思议的数字灵魂，以一种既据实而直觉、又必须具备人情味和人类本身思维习惯所产生的接受性的方式来触动人的思维和行为。
未来主义的代表设计师有马克·纽森等人，他们尝试将科技和设计融合，为最前沿的科技产业提供了很多概念和可能性。
总结以上3种设计流派都各有特色和重点，而且它们之间的界限也并不是那么清晰。
现代主义及其以上的两个流派是针对不同历史背景和社会发展而提出的抽象原则，在时代变化的大环境下，这些流派体现着自身独有的美学和价值观念。
15种现代艺术流派
报纸等剪下来的图片和文字，重新拼 贴起来。
汉娜•霍克，《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》，1919
至上主义
Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的，就来 马列维奇，《白底上的黑色方块》，1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
十五种现代艺术流派
现实主义REALISM 现实主义是一个被 广泛运用的艺术概 念，泛指艺术对于 自然的忠诚。而在 艺术史中，狭义地 指一场十九世纪中 后期起源于法国的 艺术运动，主张以 准确观察为基础， 表现普通民众以及 他们的日常现实生 活。正如它的创始 人之一，法国画家 库贝尔所说——“我 不会画天使，因为 我从没有动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑 和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的 线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。代表画家是捷克画家阿尔丰 斯•慕夏。
慕夏，《四季》，1896
表现主义 Expressionism 表现主义自20世纪初从 德国兴起，与法国的野 兽派几乎同时出现。在 作品中，艺术家着重表 达内心的情感，尤其是 恐惧，焦虑等负面情感， 对现实往往扭曲和抽象 化。实话说，没有办法 概括出表现主义的一些 标志性的绘画特征。比 如，表现主义既可能像 野兽派那样运用奔放的 色彩，也可能在抽象主 义的范畴纯粹运用色块 与线条。
大众文化，却不是社会艺
术的主流。波普艺术则试
图拥抱流行和通俗艺术， 把它们搬进艺术馆中。
理察•汉密尔顿，《究竟是什么使今日家庭如此不 同、如此吸引人呢？》，1956
论述现代设计三大流派的关系
论述现代设计三大流派的关系在现代设计领域中，存在着三大主要流派：现代主义、后现代主义和传统主义。
这些流派在设计理念、审美观念和创造方式上有着明显的不同。
虽然它们在某些方面存在冲突和对立，但它们也相互影响并共同推动了设计领域的发展。
一、现代主义现代主义流派以功能主义、简约和理性为核心理念。
它起源于20世纪初的欧洲，被广泛应用于建筑、艺术和设计领域。
现代主义强调“形式追随功能”，主张摒弃过度装饰和华丽的设计，追求简洁、实用和效率。
它的设计特点包括清晰的几何形状、直线和曲线的组合、大量使用玻璃和钢材等。
现代主义的影响在世界各地都有体现，其中最为著名的是德国包豪斯学派。
包豪斯运用了现代主义的理念，将设计与工业生产相结合，致力于创造出功能上完美、美学上简洁的产品。
它的设计师们追求摒弃一切多余的元素，将设计重新定义为解决问题的过程，并将其贯穿于社会各个层面。
二、后现代主义与现代主义强调简约和理性不同，后现代主义强调个性、多样性和复杂性。
它对现代主义的批判性反思和重新思考，试图突破现代主义的局限，并回归到更加人性化的设计理念。
后现代主义中，设计师们倡导使用象征性、多样性和对话性的设计语言，试图打破规则和限制。
后现代主义注重情感、体验和互动，强调用户的参与和感受。
它推崇设计师与用户之间的共同创造过程，鼓励开放性思维和跨学科的合作。
后现代主义设计作品常常充满戏剧性和反思性，力图唤起观众的共鸣和思考。
三、传统主义传统主义流派强调历史、文化和传统的影响。
它重视文化的传承和保护，强调传统价值观和审美观念。
传统主义设计作品常常采用传统的材料、工艺和造型方式，追求与过去的联系和延续。
传统主义设计师注重对材料的选择和处理，追求产品的质感和细节。
他们从传统中获取灵感，并将其与现代需求相结合。
传统主义设计尊重历史和文化，尝试将经典元素融入到现代设计中，以创造出具有独特魅力的作品。
综合评价虽然现代主义、后现代主义和传统主义具有不同的设计理念和追求，但它们之间并不是完全对立的关系。
《现代设计史教案》
《现代设计史教案》一、教学目标1. 了解现代设计史的基本概念和背景。
2. 掌握现代设计史上的重要人物、事件和流派。
3. 分析现代设计对生活和艺术的影响。
4. 培养学生的审美能力和创新思维。
二、教学内容1. 现代设计史的基本概念和背景。
2. 现代设计史上的重要人物：如包豪斯、米斯、柯布西耶等。
3. 现代设计史上的重要事件：如工业革命、世界大战等。
4. 现代设计史上的主要流派：如功能主义、现代主义、后现代主义等。
5. 现代设计对生活和艺术的影响。
三、教学重点与难点1. 现代设计史的基本概念和背景。
2. 现代设计史上的重要人物、事件和流派。
3. 现代设计对生活和艺术的影响。
四、教学方法1. 讲授法：讲解现代设计史的基本概念、背景、重要人物、事件和流派。
2. 案例分析法：分析具体的现代设计案例，让学生了解现代设计的特点和应用。
3. 讨论法：组织学生讨论现代设计对生活和艺术的影响，培养学生的创新思维。
五、教学安排1. 第一课时：介绍现代设计史的基本概念和背景。
2. 第二课时：讲解现代设计史上的重要人物。
3. 第三课时：讲解现代设计史上的重要事件。
4. 第四课时：讲解现代设计史上的主要流派。
5. 第五课时：分析现代设计对生活和艺术的影响。
六、教学评估1. 课堂问答：通过提问了解学生对现代设计史的基本概念和背景的掌握情况。
2. 案例分析报告：让学生选择一个现代设计案例进行分析，评估学生对现代设计特点和应用的理解。
3. 小组讨论：组织学生分组讨论现代设计对生活和艺术的影响，评估学生的创新思维和团队合作能力。
七、教学资源1. 教材：现代设计史相关教材。
2. 图片资料：现代设计案例图片。
3. 网络资源：现代设计相关网站和文章。
八、教学注意事项1. 确保学生了解现代设计史的基本概念和背景。
2. 引导学生关注现代设计史上的重要人物、事件和流派。
3. 鼓励学生参与课堂讨论，培养他们的创新思维和团队合作能力。
九、教学延伸1. 组织学生参观现代设计展览或博物馆，加深对现代设计的理解和认识。
西方现代艺术设计史
西方现代艺术设计史学院：美术学院姓名：李曼学号：2010107021616班级：1016指导老师：曹新刚日期：2011-6-18西方现代艺术设计史○摘要：西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。
但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。
这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。
①西方现代艺术设计的起源与背景西方现代设计起始于英国的工业革命，大致经历了工业设计的萌芽时期(18世中叶-20世纪初)、工业设计的成长时期(20世纪初-20世纪50年代)和现代设计的多元化发展时期(20世纪60年代之后)三个大的发展时期。
学生复习时，要紧紧抓住这一发展“线索”。
重在“潮流”是说，在设计的每个历史发展阶段都会形成一定的设计潮流或设计运动，学生只要围绕那些在设计史上影响巨大的设计潮流，进行重点复习，便可达到事半功倍的成效。
下面我们就以“史”为线，对重要的设计潮流进行归纳总结。
我们知道，工业设计是工业革命的产物，而西方的工业革命又是从英国开始的。
因此，现代设计史的起始点应从英国工业革命开始。
在工业设计的萌生时期(18世纪中叶-20世纪初)，我们只要以英国工业革命(西方现代设计的起始点)为中心，紧抓其发展过程中的“工艺美术运动”和“新艺术运动”这两个“基本点”(设计运动)，并以此延伸，便可获得许多个知识点。
工业设计产生的历史背景，明确告知工业革命是工业设计诞生的最直接原因。
以此，在明确工业革命的含义及其特点，以及它在工艺方面所带来的变化，要知道它对工业设计的贡献，不仅在技术方面，还体现在社会、文化、人类生活方式诸方面，即工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。
举例说明现代主义之后的各种设计风格
举例说明现代主义之后的各种设计风格自现代主义以后，设计领域涌现出了许多不同的风格和流派。
以下是一些常见的现代主义之后的设计风格的例子：1. 后现代主义（Postmodernism）：后现代主义设计在20世纪70年代末兴起，对现代主义的理性和功能性提出了质疑。
它强调对历史、文化和个人表达的重要性，并通过使用复杂的形式、混合多种风格和引用历史元素来达到这一目标。
后现代主义设计通常具有戏剧性、夸张和幽默的特点。
2. 极简主义（Minimalism）：极简主义强调简洁、清晰和功能性。
它通过简化形式、减少装饰和使用简单的几何形状来表达设计的本质。
极简主义设计通常具有纯净的线条、中性的颜色和简约的材料。
3. 新艺术运动（Art Nouveau）：新艺术运动起源于19世纪末，但在现代主义之后的设计中仍有影响。
它强调自然的曲线、有机形态和装饰性元素的运用。
新艺术运动的设计常常融合艺术和工艺品，注重细节和手工艺。
4. 后现代建筑（Postmodern Architecture）：后现代建筑与后现代主义设计相呼应，采用了类似的理念和手法。
后现代建筑对功能主义和标准化的现代主义建筑提出了挑战，强调历史、文化和个人表达的多样性。
它常常使用复杂的形式、明显的象征性和多样的材料。
5. 可持续设计（Sustainable Design）：随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为一种重要的设计趋势。
可持续设计追求降低对自然资源的消耗、减少环境污染，并提倡回收利用和循环利用。
它包括使用环保材料、能源效率和可再生能源的应用，以及建筑的passivhaus 等。
这些只是现代主义之后设计领域的一小部分风格，实际上还有许多其他的设计流派和风格。
不同的设计风格在不同的时期和地区产生，反映了不同的文化、审美和设计理念。
中外设计史-现代设计
女性工作申请广告 美国 １９４１
二战宣传海报《这是敌人》 Ｖictor Ancona & Karl Koehler 美国 １９４２
政治宣传海报《你尽力了吗？》 美国 １９４２
“这是美国，保持它的自由”系列海 报
保护言论自由 诺曼·洛克威尔 “四自由”系列海报之一 美国 １９４３
“这是美国，保持它的自 由”系列海报
美国现代主义与国际主义设计
包豪斯被法西斯强行解散以后，一大批包豪斯的教员和学生先后来到美国，继续从 事设计和教学工作，使在德国和欧洲没有实现的理想，得到了实现。自此，源于欧 洲大陆的现代主义运动的中心也移到了美国，并且与美国工业设计界注重为企业服 务，注重经济效益，注重市场竞争的实用观念一起，逐渐发展成为战后轰轰烈烈的 国际主义运动。
自由塔的奠基典礼将于明 年“9·11”三周年纪念日举行。 大楼将于2008年竣工
现代主义的平面设计
瑞士的国际主义平面设计以简单明快的版面编排和无饰线体字体为中心，形 成高度功能化，非人情化、理性化的风格，其中的“通用体”（Univers）和 “赫维提卡体”（Helvatica）至今仍在流行。
通用体字体 1954-1955年 艾德里安·弗 路提格设计
当欧洲各国还在由带理想主义色彩的知识分子探讨并实践着现代设计理论的时候， 美国已在激烈的市场竞争条件下，发展着与企业紧密相联的工业设计运动。二战期 间，许多著名的欧洲画家、艺术家、设计师和建筑师流亡美国，为它的发展注入了 活力，美国几乎是轻而易举地就把在欧洲探索尝试了近二十年的成果注入企业和市 场之中，并变成了现实，从而为美国成为世界工业化强国奠定了坚实的基础。
罗威一生的设计活动涉及的领域非常广泛，并且常常是卓有成就的。1933年，他 为灰狗长途汽车公司设计的企业形象标志，成为今天CI设计的早期典范，1938年， 他设计的可口可乐公司的瓶型改型和企业形象获得成功，1941年，重新设计“幸 运”香烟包装，1947年，为斯图德贝克汽车公司设计了战后第一辆投放美国市场 的汽车，1953年，又为该公司设计出“星线”（The Starliner）汽车，受到好评， 1960 年 ， 与 合 伙 人 联 合 推 出 超 级 市 场 方 案 ， 1964 年 ， 设 计 肯 尼 迪 纪 念 邮 票 ， 1968年，担任美国国家宇航局设计顾问，一直到1974年，那年，他为苏联设计 “莫斯科人”汽车，成为苏联委托西方人设计的第一个项目，等等等等，罗威所从 事的设计活动大到宇航器，小到邮票、烟盒，代表了第一代工业设计师那种无不为 的特点。他的一生，是美国的工业设计从开始、发展，到达顶峰和走向衰退的整个 过程的缩影和写照。
世界现代设计史俄国构成主义和荷兰风格派
第一节 俄国构成主义设计运动
第一节 俄国构成主义设计运 动
第一节 俄国构成主义设计运
李西斯基（el lissitzky）
动
艺术家不需要旳是所谓外在旳唯美、 艺术性旳流行，而需要旳是对风格旳 根本有着深一层旳了解 。 艺术要适应社会旳需求。
代表作品：红色铁杆打击白色资本主义 象征布尔什维克红军必将打 败资本主义
第一节 俄国构成主义设计运
第三国际塔
动
塔身400多米，比埃菲尔铁塔高出一倍， 里面涉及国际会议中心、无线电台、通 讯中心等。集雕塑、建筑与工程于一身 旳抽象构成。
第一节 俄国构成主义设计运
动 康定斯基（Wa-Ssily Kandinsky）
康定斯基1866年生于莫斯科一种知识分子家庭。 1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。 三十岁旳时候，为了学画，他抛掉了法律教授旳职位。 1923年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。 1923年创作旳《论艺术旳精神》 体现出一种追求非客 观世界体现旳主题，带来全新旳艺术创作理念。 1923年成立了“青骑士团队”，并出版自己旳刊物《青骑 士年鉴》 后任教于包豪斯设计学院，将俄国构成派旳有关理论带 到德国。
薄弱到难以区别旳程度，它好像弥散开来， 在白色烛光旳气氛中重新出现。他所体现旳 是最终解放人类旳状态，象征着艺术旳自由。
第一节 俄国构成主义设计运
俄国构成主义运动旳产生背景：
动
1.为无产阶级和广大劳感人民服务旳政治基础。 2.工业革命旳冲击。 3.1923年国际构成主义大会旳召开，及俄国文化部在柏林举行旳俄国设计展。
• 他以家喻户晓旳“可口可乐”商标设计 一举成功。可口可乐是1923年开始在美国 流行旳一种饮料。
• 原瓶贴1923年由阿历克斯· • 萨姆尔森设计，标志无特点， • 字体很平庸，销路一直不佳。 • 罗维旳设计采用白字红底， • 并拟定了新旳企业与商品旳 • 名称——可口可乐字形，字 • 形下面有一根波状曲线，造 • 成一种延续和变化旳效果， • 活泼而流畅；改善后旳瓶子 • 也颇具特色，拿起来舒适、
现代主义初期产生的设计流派
现代主义初期产生的设计流派现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。
这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。
他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。
不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。
翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。
这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。
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西方现代设计史的研究现状
摘要：对当今西方现代世界设计史的研究现状进行了综合性的分析与论述，对欧美各国的研究现状进行比较，并对国内外设计史研究的差异提出了看法，借鉴建筑史学的研究方法，提出了研究西方设计史的几种研究方法，以期为国内设计史的研究人员提供有益的借鉴。
著名的意大利设计师埃托•索托萨斯曾经说过：“设计对我而言⋯•一是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。
”现代历史并不渊长，却极大地丰富了人们的物质生活，直接影响和改变着人们的生活方式。
设计的重要性毋庸置疑，过去对于设计的研究大多关注于应用方面，近20年中，设计史的研究才开始得到重视，究其原因，因为设计是一门应用性很强且更新速度极快的学科，对于它的关注更多是在于它的实际应用和市场效益。
而事实上，对于历史的研究恰恰可以对设计起到推动作用。
历史研究的一项重要功能，就是揭示人类的种种经验和教训，以澄清一种事物发展的进步意义，并用这种规律性的认识指导人们的实践，推动社会的进步和发展。
1 国外现代设计史研究的现状及发展动态
1．1各国研究现状从西方来看，对于设计史的研究越来越深化，英国对于设计史和理论的研究特别发达，在英国的学位体系中，设计史也拥有坚实的制度基础；在美国，尽管如学院艺术协会那样的机构早先对设计史的认识存在问题，但对设计史教学的重要性是承认的；在德国和意大利，设计史更多地是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，而不仅仅是被当作一种教学工具或设计实践的历史性综述。
与欧美日益繁盛的设计理论研究相比，亚洲地区在设计史的研究方面略显不足，亚洲人自己撰写的国际设计理论和设计史著作较少，各国从事设计理论研究的专业人员也不多。
日本是一个例外，其在史论研究方面非常发达，有不少设计史研究著作出版。
作为亚洲四小龙的韩国、香港、台湾和新加坡也开始投入精力于设计史的研究J。
从世界范围看，设计史的研究越来越关注学科的交叉，设计的交叉学科内容决定了设计史学科的交叉性，诸如社会学、语言学、美术史等，关注将设计史置入到更广泛的社会历史背景下去研究。
1．2 国外设计史研究著作对于设计史整体的、综述性的论著早期有，可谓设计史研究上的先驱。
提出了两个相互关联的观点，它认为现代世界的设计具有重大的意义和重要性；其次，它认为设计活动在这个新兴世界里所采用的形式具有社会重要性和本体论重要性。
对来说，设计史不仅叙述发生的事情，而且要阐明设计师、设计对象和社会态度之间的研究模式被学界采纳，同时还扩大了对19世纪晚期和20世纪初期设计的研究范围，设计师也成为设计史所研究的重要对象。
而对于具体国家和设计师的研究非常丰富，诸如关于德国、美国、意大利、斯堪的纳维亚各国、日本，乃至一些东欧国家设计发展的研究涌现了一些高水平的著作，对于研究这些国家的设计发展、设计进程、设计特点是非常有帮助的。
此外，对于一些设计大师的研究著作也不断涌现，设计大师，都有多本研究著作，并且不仅仅局限于个人传记，甚至对他们的设计思想、设计哲学都有所研究。
这些著作对于人们研究现代设计的起源、更替和发展都有重要的参考价值。
作，其对历史和理论的归纳梳理方式比较系统，值得借鉴。
1．3 西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。
但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。
这十大设计流派在现代主义失去中t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。
2 国内设计史研究的现状从总的状况来看，国内设计理论和历史的研究仍然处于比较初级的阶段，但不乏一些颇有见解的著作，以及理论家、设计师的个人努力，进行了有益的探索。
较为突出的研究有：王受之先生20世纪80年代起对设计史的探索，并于2002年修订出版了《设计史论丛书》，其最突出的一点是从综述性的角度和学科分类的角度对整个设计史进行综合性的和分别的论述，这在国内设计史研究著作中是领先的。
早期的学术研究著作还有罗小未先生和卢永毅教授的《工业设计史》，在当时国内工业设计刚刚兴起，研究著作极有限的情况下，以历史背景和设计形势的发展为脉络，以翔实的史料对工业设计产生与发展的历史进行了完整的论述。
湖南大学何人可教授的《工业设计史》作为“十五”国家级重点规划教材，在理论界也具有一定的影响。
国内艺术史研究方面较为突出的院校有：中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术史论系、中国美术学院美术史系历史悠久，在艺术史、设计史方面的研究著作丰富。
近年来，东南大学、南京艺术学院、湖南大学等在设计史研究方面也成果卓著，涌现了一批优秀的设计史研究论文，如2004年东南大学杜军虎在导师凌继尧指导下完成的《论现代主义和后现代主义设计的思维》，论文针对现代主义和后现代主义设计的不同设计观和表现．指出了思维的差异是它们区别的根本原因，论文探讨了两种设计思维形态产生的根源、发展的历程以及展现出来的特征，论文运用了现象学的方法，采用了德国哲学家海德格尔的存在哲学理论，是对西方现代设计史的有益探索。