高中美术教学设计
高中美术赏析课教案
高中美术赏析课教案
课程目标:
1. 学习基本的美术鉴赏方法,包括色彩、构图、主题等元素的分析。
2. 理解不同艺术流派的特点及其历史背景。
3. 培养学生的批判性思维和审美判断力。
4. 激发学生的创造性思考和艺术创作兴趣。
教学内容:
1. 美术作品的基本构成元素与原则。
2. 不同艺术流派的代表作品及其特点。
3. 艺术家的生平与艺术观念。
4. 当代艺术的趋势与挑战。
教学方法:
1. 讲授与讨论相结合,鼓励学生积极参与。
2. 利用多媒体教学资源,如幻灯片、视频等。
3. 组织小组合作,进行案例分析和主题研讨。
4. 安排实践活动,如模拟创作、美术馆参观等。
教学步骤:
1. 引入新课:通过展示一件艺术作品的图片,引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解:系统介绍美术作品的分析方法和艺术流派的特点。
3. 案例分析:选择几件不同风格的艺术作品,指导学生进行分析讨论。
4. 实践操作:学生尝试自己分析一件艺术作品,并进行简短的口头报告。
5. 拓展延伸:讨论当代艺术的发展趋势,鼓励学生表达自己的见解。
6. 作业布置:要求学生撰写一篇关于某件艺术作品的赏析文章。
评价方式:
1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极程度和讨论质量。
2. 分析报告:评估学生的艺术作品分析报告的深度和准确性。
3. 创作实践:考察学生在实践活动中的表现和创意发展。
4. 最终作业:根据学生的赏析文章的质量和思考深度进行评分。
高中美术教学计划(精选15篇)
高中美术教学计划高中美术教学计划(精选15篇)时间过得太快,让人猝不及防,又将迎来新的工作,新的挑战,请一起努力,写一份计划吧。
可是到底什么样的计划才是适合自己的呢?以下是小编为大家收集的高中美术教学计划,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
高中美术教学计划1(1)、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸,高中美术鉴赏教学计划。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
(2)、教学内容本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。
通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。
尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。
(3)、具体实施计划:1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的`美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。
(4)、教学目标通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品;2、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流;3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
高中美术版画教案
高中美术版画教案一、教学目标1. 让学生了解版画的历史背景及文化价值。
2. 学习并掌握基本的版画制作技巧。
3. 激发学生的创作兴趣,培养审美能力和创新思维。
4. 通过实践活动,提高学生的动手操作能力。
二、教学内容1. 版画的分类与特点。
2. 版画的基本制作流程。
3. 创意构思与设计草图的绘制。
4. 制版、上墨、印刷技巧的实践。
5. 作品的展示与评价。
三、教学方法1. 采用讲授与互动相结合的方式,介绍版画的基础知识。
2. 通过案例分析,展示不同风格版画作品的特点。
3. 实践操作,指导学生分步骤完成版画制作。
4. 小组讨论,鼓励学生分享创作想法和经验。
5. 作品评析,培养学生的批判性思维和语言表达能力。
四、教学过程1. 引入新课:通过展示经典版画作品,引起学生的兴趣。
2. 知识讲解:详细讲述版画的种类、历史演变及其艺术特色。
3. 技能演示:教师现场示范版画的制作过程,强调操作要点。
4. 实践操作:学生动手制作版画,教师巡回指导,解答疑问。
5. 成果展示:学生展示自己的版画作品,进行互评和讨论。
6. 课堂总结:回顾本次课程的重点内容,强化学习效果。
五、教学评价1. 对学生的版画作品进行评价,考察其创意和技术掌握程度。
2. 通过学生的课堂表现和作品展示,评估其学习态度和合作精神。
3. 收集学生对教学内容和方法的反馈,以便不断优化教案。
六、教学反思1. 分析学生在学习过程中遇到的问题,调整教学策略。
2. 根据学生的接受能力和兴趣点,灵活调整教学内容和难度。
3. 思考如何更有效地结合版画的传统技艺与现代教育理念。
高中美术设计教案模板(共4篇)
高中美术设计教案模板(共4篇)第1篇:高中美术教案设计高中美术教案设计大全【篇1:高中美术优秀教学设计案例分析】篇1:高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标:通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
高中美术教案设计
高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念,包括色相、饱和度和明度等。
2. 学习并掌握色彩的搭配技巧,了解色彩在艺术创作中的应用。
3. 通过实践活动,提高学生的色彩感知能力,培养他们的审美观念。
二、教学内容
1. 色彩的基本知识:色相、饱和度、明度的定义和关系。
2. 色彩的搭配原则:如何进行有效的色彩搭配,以及色彩搭配的技巧。
3. 色彩的应用:通过案例分析,让学生了解色彩在实际生活中的应用。
三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。
2. 利用多媒体教学工具,如T、视频等,使教学更生动有趣。
3. 鼓励学生积极参与,进行小组讨论和实践活动。
四、教学步骤
1. 引入新课:通过展示不同色彩的图片,引导学生思考色彩的作用和影响。
2. 讲解新知:详细解释色彩的基本概念和搭配原则。
3. 示范操作:教师现场演示色彩搭配的技巧,让学生直观感受色彩的魅力。
4. 学生实践:让学生自行设计色彩搭配方案,并进行小组讨论和分享。
5. 总结反馈:对学生的实践成果进行评价和反馈,帮助他们找出问题并改正。
五、教学评价
1. 过程评价:观察学生在课堂上的参与程度,以及对色彩知识的理解和掌握情况。
2. 结果评价:通过学生的实践作品,评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。
高中美术教学计划集合10篇
高中美术教学计划集合10篇高中美术教学计划篇1一、指导思想进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于初一年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。
以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。
设计和手工继续深入学习,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。
并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。
让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。
三、具体工作①继续加强美术新课程标准和业务的学习,深化教学观念和理念本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。
在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。
”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点,针对知识的高要求,学生对知识的探索和研究的心理。
我在课堂讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理1.新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足,我在教学准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。
3.根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。
高中美术教学计划
高中美术教学计划高中美术教学计划「篇一」一、学生情况分析:大部分学生初中没有系统的上美术课,所以对美术课已经麻木了,不明白美术课在塑造健康心理、提高个人素质方面起到了不可替代的作用。
一幅经典的画所包含的直观形象和丰富的哲理会影响人们的生活。
但是由于一定的生活经验和知识积累,学生的理解能力得到了提高,可以接触和吸收一些绘画甚至美术领域固有的优质文化。
这也是对他们个人艺术修养的一种熏陶和提高。
二、教材分析:《美术欣赏》是普通高中美术学科的一个内容系列,是义务教育美术课程之后,在学习领域基础上的更高层次的拓展和延伸。
艺术欣赏活动可以帮助学生在欣赏、识别和评价艺术作品的过程中逐步提高审美能力,形成热爱自己文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标:1、认知目标:1)学会从各种艺术作品中感受艺术的语言美。
2)掌握外国绘画不同时期的画家及其作品。
3)了解优秀的建筑和雕塑,感受它们的内在表达语言。
2、了解目标:1)学会分析一些优秀画作的艺术特征。
2)能讲一些有代表性的美术作品。
3)理解和欣赏一些艺术作品的特点和语言。
四、具体实施措施:1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,在艺术欣赏课中发挥美育主渠道的作用,认真学习教学大纲,透彻理解教材,熟练运用各种教学方法,尤其是先进的教学媒体,让学生成为真正的学习主人。
充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理整合。
利用计算机课件教学,让学生接触信息技术,通过信息技术手段和渠道了解艺术。
也可以经常改变一些形式,让信息技术和美术很好的融合,被学生接受和欢迎。
以实现课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。
真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学的延伸为了培养学生的自觉和自主学习能力,学生可以利用课余时间,通过网络信息技术,从网上搜集一些课本上没有涉及到的内容,可以是优秀的美术作品,优秀的画家或者画家生活中的趣事等。
以及关于艺术的各种知识内容。
为了培养他们的积极性和主动性,很容易通过互联网庞大的信息资源库找到一些书本上没有的艺术知识。
2023高中美术教学计划汇总九篇
2023高中美术教学计划汇总九篇高中美术教学计划篇1根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求,同时根据级美术生的实际学习情况及课时安排,制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想:高一:上学期:注重绘画基础与兴趣的培养,课程设置为:素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹下学期:静物素描临摹(先结构素描后调子素描)——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生高二:上学期:石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生(利用晚辅导时间进行)下学期:人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生+整学期的速写临摹、写生(利用晚辅导时间进行)高三:上学期:人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹+速写写生+设计基础+针对性强化训练下学期:全面进入高考备考阶段,针对学生情况及报考院校作针对性强化训练+组织安排专业考试。
高中美术教学计划篇2—学年第学期美术教学工作已经展开,为做好本学期的教学工作特作如下计划。
美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。
它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中,承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。
美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。
本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则,提供创造活动最适宜的环境。
在美术教学活动中,提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习,不断提高思想业务素质。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。
所以,一直以来我都积极学习。
高中美术鉴赏课教学计划8篇
高中美术鉴赏课教学计划8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术鉴赏课教案
高中美术鉴赏课教案
教学目标
1. 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生分析和评价艺术作品的能力。
3. 激发学生对不同艺术风格和流派的兴趣。
4. 引导学生理解艺术与社会、文化的关系。
教学内容
本次课程将以西方绘画艺术为主线,选取经典作品进行分析和讨论。
内容包括:
- 文艺复兴时期的代表作品及其特点
- 印象派画作的色彩运用和光影效果
- 现代艺术的表现手法和思想内涵
教学方法
- 采用讲授与互动相结合的方式,鼓励学生提问和发表个人见解。
- 利用多媒体教学工具展示艺术作品,增强直观感受。
- 组织小组讨论,促进学生之间的交流和合作。
教学过程
1. 引入新课:通过展示不同风格的艺术作品图片,引发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解:系统介绍美术鉴赏的基本理论,包括艺术的分类、风格、流派等。
3. 作品分析:选取达芬奇的《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》等作品进行深入分析,让学生
学会如何欣赏和解读名画。
4. 实践操作:学生分组选择一幅作品,进行研究并准备展示,说明其艺术特色和历史背景。
5. 课堂总结:教师点评学生的展示,总结美术鉴赏的要点和方法。
作业布置
要求学生撰写一篇关于所选艺术作品的鉴赏文章,内容应包括作品的艺术特点、个人感受
及对作品意义的理解。
教学反思
课后,教师需根据学生的反馈和作业完成情况,反思教学方法和内容的适宜性,以便不断优化教学策略。
高中美术教案中国画(精选5篇)
高中美术教案中国画高中美术教案中国画在教学工作者实际的教学活动中,就难以避免地要准备教案,借助教案可以有效提高教学效率。
我们应该怎么写教案呢?下面是小编为大家整理的高中美术教案中国画(精选5篇),希望对大家有所帮助。
高中美术教案中国画1一、教学目标【知识与技能】了解笔、墨、纸、砚的特点,掌握不同的表现手法,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。
【过程与方法】赏析中国画不同发展阶段和领域的作品,掌握欣赏中国画作品的方法,形成综合审美感知体验,促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】在对中国画作品的欣赏与评述中,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感,体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵,陶冶爱国主义情操,增强民族自豪感,达成审美情感的升华。
二、教学重难点【教学重点】深入理解中国画要表达的意境,感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣,着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、四、教学过程环节一:设置情境,导入新课展示视频:CCTV《水墨篇》的公益广告,仔细的观看,说一说给你什么感受?教师总结:这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联,很好的诠释了“从无形到有形,从有界到无疆”的哲学神韵。
同时也展现了中国艺术的博大精深,揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二:交流探讨,直观感知(一)整体国画独特魅力提出问题:为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术,第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答,教师总结:中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴。
中国画造型讲求“外师造化,中得心源”,强调主观精神与客观世界的内外相融,自由抒发胸臆,寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝教师展示“文房四宝”实物,引导学生赏析,并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?学生思考回答,教师总结:“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料,早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
高中美术_红色记忆——红色经典美术作品赏析教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_红色记忆——红色经典美术作品赏析教学设计学情分析教材分析课后反思《红色记忆—红色经典美术作品赏析》教学设计【教学目标】知识目标:1.了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系,从而更深刻地理解美术的社会功能。
2.通过对革命历史题材美术作品的分析,学会掌握用美术语言描述美术作品。
3. 增强民族自豪感和热爱祖国的情感。
素养目标:通过图像识读,对红色经典美术作品及其他视觉符号的观看、识别和解读,对美术作品和现实中的审美对象感知、评价、表达,有正确的审美判断,理解作品背后的深刻含义。
【教学重难点】教学重点:革命历史题材美术作品的内容与形式分析。
教学难点:如何用美术语言来赏析一件美术作品及革命历史题材美术作品的人文内涵。
【教法学法】教师引导、问题驱动、自主学习、合作探究【自主学习,小组讨论】根据手中材料,分小组自主学习教师补充、总结:我们生长在新社会,要加倍珍惜革命先烈们用鲜血和生命换来的生活,努力传承爱国主义精神和敢于担当的责任意识,用知识武装头脑,用爱国主义精神丰满心灵,勤奋学习,完善人格,相信榜样的力量,做一个读社会有用的人。
这一时期用一个词汇来概括:炽热时期学生自主学习,分小组讨论:1.艺术家在那些方面进行独具匠心的创作与探索?2.为什么选择这样的场景表现战争?小组代表回答学生根据以上所学分析作品的步骤,按照问题,自主学习,小组讨论,增强自主学习能力及小组合作意识,进一步通过作品感受中国共产党的艰辛。
(三)当代新形式下的红色美术【图片展示】新形式下的红色美术作品给你什么感受?学生观看作品,回答: 像动画形象比较与之前美术作品的区别【板书设计】红色记忆萌芽——炽热——新形式内容构图意义色彩学情分析普通高中美术课程实施注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生朱勇探究艺术本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动,让学生学会用艺术思维的方式认识世界,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。
高中美术教案模板三篇
【导语】教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显⽰出教师对课标、教材、学⽣的理解和把握的⽔平以及运⽤有关教育理论和教学原则组织教学活动的能⼒。
准备了以下内容,供⼤家参考!西⽅现代艺术 教材分析: 《西⽅现代艺术》是普通⾼级中学《美术鉴赏》(⼈美版)第13课的内容,从教材内容上来讲,学⽣对各种类型美术作品的鉴赏知识有了⼤致了解。
因此,本课的⽬的是围绕“个⼈主义与形式主义的汇合”这个主题,对西⽅现代艺术作⼀个概括的历史性梳理,使学⽣对西⽅现代艺术有⼀个整体的了解和把握。
课中我采⽤“欣赏与实践结合”“⾳乐与美术结合”的设计⽅案。
课中既有美术鉴赏部分⼜有设计活动制作展⽰部分。
只是在教学设计⾥各⾃侧重点、所占⽐例不同。
“教学⽬标”符合《⾼中美术课程标准》的指导精神:“提⾼学⽣的美术素养、涵养、美感,丰富⽣活情趣和终⾝爱好美术的情感,培养⼈⽂精神,完善⼈格”。
内容结构: 本课分引⼊、讲授、讨论,体验四部分,为更好地了解它们各⾃的特点。
所选作品都是在美术发展有代表性的,包括⼀些有影响的西⽅前卫艺术。
但是,对于它们的价值和作⽤,则要具体分析,不可⼀概⽽论。
本节课以西⽅现代绘画的⼏个主要流派为主要内容,领会西⽅现代艺术的特点。
学情分析: 根据⾼中学⽣年龄的特点,求知欲强,独⽴思考能⼒争强,很有分析评论的能⼒,同时,他们⼜不仅满⾜与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠⼼,喜欢博览群书,更喜欢在络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另⼀⽅⾯,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质⾼低差别⼤,接受艺术的能⼒不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学⽣的积极性。
教学⽬标: (1)知识⽬标:对西⽅现代前卫艺术及其思潮有⼀定的分辨能⼒,学会鉴赏与评述的基本⽅法。
并敢于⼤胆的在实践中运⽤。
(2)能⼒⽬标:培养与提⾼学⽣观察、鉴赏、评述、创新、实践等能⼒。
(3)情感⽬标:培养学⽣热爱⾃然、热爱⽣活、热爱艺术,培养其积极向上的⽣活态度。
1.1素养与情操美术鉴赏的意义教学设计高中美术人美版美术鉴赏
通过本课的学习,你能大致梳理出美术鉴赏有哪些方法吗?(观察描述图像、分析历史背景等方法)
请挑选你身边的美术作品,试着用自己总结的方法与同学们分享你对它们的认识。同时,也为下一课《美术鉴赏的方法》做好准备。
理解美术鉴赏与生活的关系,
为活动任务做铺垫。
为下一课《美术鉴赏的方法》
做准备。
七、课时教学板书设计:
答问题。
通过个例分析让学生进一步了
解西方现代艺术的变化。
观看《狮子林》全貌,感受作品的审美特征,思考作品从何处而来。理解“从何处来”实为事物的受多种因素影响的起
源。
让学生了解《狮子林》是艺术家风格转变的重要作品,也是当时时代精神风貌的艺术呈现。理解“我是谁”实则为事
物在当下的能力与影响力。
让学生了解继《狮子林》之后吴冠中绘画风格的变化。让学生理解,“去向何处”实为事物
小结:《狮子林》不仅注重画面的形式构成,同时也传递出中国绘画的审美意境。
《狮子林》来自于东西方不同审美趣味的结合。
2、它是谁?
展示吴冠中先生从1950年至1994年创作的部分作品。同学们观察并思考,1983年创作的《狮子林》又怎样的不同呢?
我们发现,《狮子林》是吴冠中先生绘画转变时期的作品,其创作精神也与当时的时代面貌相统一。
九、学习任务单
根据本课所学内容,试着梳理出我们在进行美术鉴赏活动中使用了哪些鉴赏方法?
美术鉴赏的意义
认知能力 审美能力重识生命
鉴赏和欣赏的关系
鉴赏在生活中无处不在
八、学习评价
内容
在已完成的项目后面划“√”或简述
你能区分“欣赏”和“鉴赏”
的区别吗?
你能理解美术鉴赏与我们日常
生活之间的关系吗?
高中美术试讲教案
高中美术试讲教案一、教学目标1.了解美术的基本概念和作用,明确美术在人类文化中的重要性;2.认识和理解美术中的线条和色彩的基本特征和表现力;3.能够理解和运用线条和色彩进行创作和表现;4.提升学生观察、表达和创造的能力。
二、教学内容本节课的教学内容主要包括线条和色彩在美术中的应用和表现。
三、教学重点1.理解线条的表现力和运用方法;2.掌握基本的色彩概念和调配方法。
四、教学准备1.教师准备:教案、黑板、粉笔、茶杯、调色板、颜料等;2.学生准备:纸张、铅笔、彩色笔等。
五、教学过程步骤一:导入(5分钟)1.教师向学生简要介绍美术的概念和作用,引导学生思考美术对个人和社会的意义。
步骤二:概念讲解(10分钟)1.教师介绍线条的基本概念和作用,引导学生观察周围的线条,并讨论线条的表现力;2.教师讲解色彩的基本概念和作用,引导学生观察周围的色彩,并讨论色彩的表现力。
步骤三:示范与实验(15分钟)1.教师展示不同种类和形式的线条作品,让学生观察和思考线条的表现方式;2.引导学生使用铅笔在纸上进行线条的练习,锻炼他们的手眼协调能力和线条表现能力;3.教师使用颜料和调色板示范色彩的调配方法,让学生经过实验并观察调配的效果;4.学生根据教师的示范,使用彩色笔进行简单的色彩创作。
步骤四:创作与表现(20分钟)1.教师布置一个创作任务,要求学生根据自己的观察和表达,运用线条和色彩进行创作;2.学生按照自己的创作思路进行作品的绘制,教师适时地给予指导和建议。
步骤五:展示与评价(10分钟)1.学生完成作品后,教师组织学生进行展示;2.学生观赏并评价自己和同学的作品,教师也进行评价和点评。
六、教学总结1.教师对本节课的教学内容和重点进行总结;2.学生回答教师的提问,检查是否达到了预定的教学目标。
七、课后作业要求学生写一份学习笔记,总结本节课所学的关于线条和色彩的知识和表现方法,并思考如何将所学知识应用于日常生活中。
八、教学反思这节课主要是以线条和色彩为主题,通过概念讲解和实践操作让学生能够理解和运用线条和色彩进行创作与表现。
高中美术情境式教学教案
高中美术情境式教学教案
一、教学目标
1. 知识与技能:学生能够掌握基本的艺术理论知识,了解不同艺术流派的特点及其代表作品。
2. 过程与方法:通过情境模拟和实践活动,培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 情感态度价值观:激发学生对美术的兴趣,培养审美能力和艺术鉴赏力。
二、教学内容
本次教学以“印象派绘画”为主题,通过对印象派画家及其作品的学习,让学生感受印象派绘画的独特魅力。
三、教学方法
采用情境模拟、小组讨论、实践创作等多元化教学方法,鼓励学生主动探索和表达。
四、教学过程
1. 导入新课:通过播放印象派绘画的图片和音乐,营造浓厚的艺术氛围,吸引学生的注意力。
2. 情境模拟:设置一个虚拟的艺术展览场景,让学生扮演艺术家、评论家等角色,进行角色扮演和互动交流。
3. 知识讲解:教师结合历史背景,详细讲解印象派的起源、发展及其艺术特点。
4. 作品欣赏:选取典型的印象派画作,引导学生观察分析画作的色彩、构图、光影效果等元素。
5. 实践创作:学生根据所学知识,自行选择题材进行绘画创作,尝试运用印象派的技法。
6. 作品展示:学生将自己的作品进行展示,并分享创作过程中的心得体会。
7. 课堂总结:教师总结本次课程的主要内容,点评学生的作品,并给予建设性的建议。
五、评价方式
采用过程性评价和结果性评价相结合的方式,不仅关注学生的最终作品,也重视学生在创作过程中的表现和进步。
六、教学反思
教师需在课后对教学过程进行反思,评估教学效果,及时调整教学策略,以满足学生的不同需求。
《第1课 美术作品的创作》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《美术作品的创作》教学设计方案(第一课时)一、教学目标1. 知识与技能:学生能够了解美术作品的创作过程,掌握基本的创作技巧和方法。
2. 过程与方法:通过实践操作,提高学生的动手能力和审美能力。
3. 情感态度价值观:培养学生的创新意识和审美情趣,增强对美术的热爱和兴趣。
二、教学重难点1. 教学重点:引导学生进行美术作品的创作,注重学生的实践操作,及时给予指导。
2. 教学难点:学生在创作过程中遇到的问题和困难,需要教师耐心指导,帮助学生解决。
三、教学准备1. 准备所需的美术材料和工具,如画笔、颜料、画纸等。
2. 准备一些优秀的美术作品供学生欣赏和学习。
3. 提前设计好教学课件,以便在课堂上展示和讲解。
4. 安排好课堂纪律和安全措施,确保学生能够在安全的环境下进行创作。
四、教学过程:(一)导入新课1. 组织学生到美术展览馆参观,引导学生观察各类美术作品,了解不同美术作品的特点和表现形式。
2. 组织学生观看一些优秀的美术作品视频,让学生了解美术作品的创作过程和创作技巧。
3. 介绍本节课的学习内容:美术作品的创作。
(二)新课教学1. 理论讲解:引导学生了解美术作品的基本要素和表现手法,以及美术作品的分类和特点。
2. 实践示范:教师展示一些典型的美术作品,并进行创作示范,让学生了解如何将想象转化为实际的美术作品。
3. 学生实践:学生根据教师的示范,进行自己的美术作品创作,充分发挥自己的想象力和创造力。
4. 评价交流:组织学生展示自己的作品,并进行互评和交流,引导学生学会欣赏他人的作品和自我评价。
5. 教师总结:教师对学生的学习成果进行总结和评价,并鼓励学生继续发挥自己的想象力和创造力,不断提高自己的美术水平。
(三)课堂小结1. 回顾本节课的学习内容,总结学生的学习成果。
2. 强调美术作品创作的重要性,鼓励学生继续发挥自己的特长,不断提高自己的美术素养。
(四)布置作业1. 要求学生回家后继续进行美术作品的创作,充分发挥自己的想象力和创造力。
《第2课如何鉴赏美术作品》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版19必修美术鉴赏
《如何鉴赏美术作品》教学设计方案(第一课时)一、教学目标1. 知识与技能:学生能够了解美术作品的鉴赏方法和技巧,包括观察、分析、评价和审美等步骤。
2. 过程与方法:通过小组讨论和案例分析,学生能够掌握美术作品鉴赏的基本流程。
3. 情感态度价值观:培养学生的审美情趣和艺术素养,增强对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点1. 教学重点:学生能够掌握美术作品鉴赏的基本方法和技巧,包括观察、分析、评价等步骤。
2. 教学难点:学生能够将所学方法应用于实际鉴赏过程中,培养自己的审美能力。
三、教学准备1. 准备相关的美术作品图片和视频资料,以便进行案例分析。
2. 准备美术鉴赏的道具和工具,如放大镜、纸张尺子等。
3. 设计小组讨论的问题和任务,引导学生进行深入的鉴赏活动。
4. 准备教学课件和教案,以便更好地组织课堂教学。
四、教学过程:(一)导入新课(10分钟)1. 教师简单介绍美术作品的分类,以及本课的主题——美术鉴赏。
2. 提出本课教学目标:掌握美术鉴赏的基本方法,能够独立鉴赏美术作品。
3. 引导学生思考:在生活中有哪些美术作品,它们分别属于哪种类型?(二)新课教学(30分钟)1. 美术鉴赏基本概念讲解:教师介绍美术鉴赏的含义、特点及意义。
2. 美术作品鉴赏方法讲解:教师通过举例,引导学生掌握观察、分析、比较、总结美术作品的方法。
3. 案例分析:教师展示一幅美术作品,引导学生运用所学方法进行鉴赏。
4. 学生实践:学生独立鉴赏一幅美术作品,教师进行个别指导。
(三)课堂互动(15分钟)1. 小组讨论:学生以小组为单位,分享自己的鉴赏心得,讨论美术作品中的文化内涵和艺术价值。
2. 提问与回答:教师回答学生提出的问题,并对学生的回答进行点评和指导。
(四)小结与作业(5分钟)1. 教师对本课教学内容进行总结,强调美术鉴赏的意义和方法。
2. 布置课后作业:学生自行选择一幅美术作品进行鉴赏,并撰写一篇鉴赏报告。
教学设计方案(第二课时)一、教学目标1. 学生能够识别常见的美术作品类型,如油画、水彩、素描等。
高中美术教学设计(通用12篇)
高中美术教学设计高中美术教学设计(通用12篇)作为一位优秀的人民教师,常常要写一份优秀的教学设计,教学设计要遵循教学过程的基本规律,选择教学目标,以解决教什么的问题。
那么优秀的教学设计是什么样的呢?以下是小编为大家整理的高中美术教学设计,欢迎阅读与收藏。
高中美术教学设计篇1教学目的1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。
教学过程一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?二、新课1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?欣赏视频:三星堆2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。
简介:唐乾陵、唐高宗李治和武则天的合葬墓。
位于陕西省乾县北的梁山上。
全国重点文物保护单位。
陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。
有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。
自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:1、狮子;2、石人石马和马夫;3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;4、“蕃酋”像;5、华表;6、碑石、无字碑和述圣记碑。
4、欣赏汉、唐俑。
唐三彩是唐代低温铅釉陶器。
胎料多为白色瓷土,先以1150℃左右的温度素烧,施釉后再以900℃烧成。
创始于初唐,繁荣在盛唐。
为丧葬明器,其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。
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高中美术教学设计高中美术教学设计(通用5篇)高中美术教学设计1教学目的1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。
教学过程一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?二、新课1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?欣赏视频:三星堆2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。
简介:唐乾陵、唐高宗李治和武则天的合葬墓。
位于陕西省乾县北的梁山上。
全国重点文物保护单位。
陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。
有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。
自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:1、狮子;2、石人石马和马夫;3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;④“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。
4。
、欣赏汉、唐俑。
唐三彩是唐代低温铅釉陶器。
胎料多为白色瓷土,先以1150℃左右的温度素烧,施釉后再以900℃烧成。
创始于初唐,繁荣在盛唐。
为丧葬明器,其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。
洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。
形象极为生动。
总结:地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就三、布置课外思考:中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?高中美术教学设计2一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标:1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。
三、教学重点和难点教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程:本课教学流程安排:创设情景,活动导入。
——欣赏分析,尝试探索。
——表演体验,主动探究。
——巩固知识,拓展探究——制作练习,实践探究——展示作品,汇报交流。
——课后拓展(一)创设情景,活动导入。
设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。
谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。
如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。
学生汇报归纳:喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。
喜欢造型独特的陶器。
高中美术教学设计3教材分析:1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;2.通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育。
教学重点:1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;2.初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程:导入:让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。
我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。
(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)新授:中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
)至今已有三千年的历史。
随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。
我们再来看一些有关园林的图片。
(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。
它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。
园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。
风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。
分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的'北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。
这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。
但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。
)高中美术教学设计4一、教学目标:1.知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。
3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。
教学难点:对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法:欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程:1.导入新课:图片导入同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)2.讲授新课:(一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)造型:结实敦厚作画地点:盆内壁色彩:红、黑色纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。
用笔技法:简洁绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?(2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。
造型:圆浑,饱满作画地点:瓶身上半部分色彩:红、黑色纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样用笔技法:简洁,大胆总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3.巩固提高:对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)4.小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。
高中美术教学设计5一、教学目标:1、知识:了解相框相关知识,及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力:尝试制作和别人不一样的作品。
3、情感:体验手工活动带来的乐趣。
激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
二、教学重点和难点:重点:了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点:如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
三、课时2课时四、教学准备:教师:多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生:多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
第一课时五、教学过程:(一)情景导入教师请同学们拿出自己的生活照片。
问:这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间,要把这些精彩瞬间留在身边,你们有什么好办法?教师把照片插进一个漂亮的小相框里,放在讲台前。
问:同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处?出示课题——自制小相框同学们,你们家里一定有一些废旧材料,其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。
根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。
让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧!它会给你带来愉悦和自信。
(二)引导探索,了解新知1、请学生看多媒体PPT照片,对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。