《角色雕塑实训》课程标准

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素描人物雕塑绘画教案

素描人物雕塑绘画教案

素描人物雕塑绘画教案教案标题:素描人物雕塑绘画教案教学目标:1. 让学生了解素描人物雕塑绘画的基本技巧和原理。

2. 帮助学生培养对人物雕塑绘画的兴趣和创造力。

3. 提高学生的观察力和绘画技能。

教学重点:1. 理解素描人物雕塑绘画的基本概念和技巧。

2. 掌握人物雕塑绘画的构图和比例关系。

3. 提高绘画技巧和表现力。

教学内容:1. 介绍素描人物雕塑绘画的历史和发展。

2. 分析素描人物雕塑绘画的基本要素和技巧。

3. 演示素描人物雕塑绘画的基本步骤和方法。

4. 练习素描人物雕塑绘画的基本技巧和表现力。

教学过程:1. 介绍素描人物雕塑绘画的历史和发展,让学生了解其重要性和应用领域。

2. 分析素描人物雕塑绘画的基本要素和技巧,包括构图、比例、光影等方面。

3. 演示素描人物雕塑绘画的基本步骤和方法,引导学生理解绘画的基本逻辑和过程。

4. 练习素描人物雕塑绘画的基本技巧和表现力,让学生通过实际绘画来提高技能和表现力。

教学方法:1. 讲解结合示范,通过讲解和演示让学生更好地理解素描人物雕塑绘画的基本原理和技巧。

2. 练习结合指导,通过练习和指导让学生掌握素描人物雕塑绘画的基本技能和表现力。

3. 个性化辅导,根据学生的实际情况和水平,采取个性化的辅导方式,帮助学生更好地理解和掌握素描人物雕塑绘画的技巧。

教学评价:1. 通过作品展示和讨论,评价学生对素描人物雕塑绘画的理解和掌握程度。

2. 通过练习和考试,评价学生的绘画技能和表现力。

教学反思:1. 分析学生的学习情况和问题,及时调整教学方法和内容,提高教学效果。

2. 总结教学经验和教学效果,不断改进教学方法和内容,提高教学质量。

雕塑课程教学大纲

雕塑课程教学大纲

雕塑课程教学大纲1. 课程简介雕塑课程旨在培养学生的艺术创作能力和美学素养,通过研究和实践雕塑技法,使学生掌握基本的雕塑原理和方法,培养他们的创作思维和审美意识。

2. 教学目标通过本课程的研究,学生应能够:- 理解雕塑的基本概念和原理;- 掌握常见的雕塑材料和工具的使用方法;- 熟悉雕塑技法和表现手法,能够运用其进行创作;- 培养观察力和思考力,提高创作思维和审美水平。

3. 教学内容3.1 雕塑基础知识- 雕塑的定义与分类- 雕塑史概述- 雕塑艺术流派- 雕塑材料和工具3.2 雕塑技法与表现手法- 塑造技法:包括造型、雕刻、塑胶等技法的基本原理和实践方法;- 材料运用:研究不同雕塑材料的特点和运用方法,如木材、石材、金属等;- 表现手法:通过线条、质感、光影等手法来表现雕塑作品的效果和意境。

3.3 创作实践- 设计与构思:研究创作前的构思方法和设计策略;- 实践与创作:运用所学技法和表现手法进行实际创作;- 作品展示与评价:研究作品展示的方法和评价标准,提升自身创作水平。

4. 教学方法- 讲授与示范:通过课堂讲授、展示范例作品等方式向学生介绍雕塑知识和技法;- 实践与演练:组织学生进行实际的雕塑实践活动,指导并纠正他们的操作方法;- 互动与讨论:鼓励学生参与讨论和互动,提高他们的创作思维和分析能力;- 作品评价与反馈:定期评价学生的作品,给予积极的反馈和建议。

5. 评价方法- 作品评价:根据作品的创作难度、审美表现和技术运用等方面进行评价;- 参与度评价:评估学生在课堂讨论、实践活动和作品展示等方面的积极程度;- 综合评价:综合考虑学生的作品、参与度和课堂表现等方面进行综合评价。

6. 参考资料- 《雕塑艺术教程》- 《现代雕塑技法与实践》- 其他相关教材和参考书籍以上为《雕塑课程教学大纲》的基本内容,具体的教学计划和课程安排可根据实际情况进行调整和补充。

珍贵艺术学院保留对该大纲的最终解释权。

《角色塑形实训大纲》

《角色塑形实训大纲》

《角色塑形》实训大纲一、实训课程课程名称:角色塑形开设学时:总54学时(理论32课时,实训22课时)课程类别:专业基础课二、实训的性质和任务本专业面向形象设计专业,培养德、智、体、美等方面全面发展,具有良好的政治素质和道德修养,《角色塑形设计》是设计专业的一门基础课,它的性质属于专业必修课,角色塑形设计,是根据剧中人物的身份、年龄、性格、民族、职业等特点,对角色外部形象整体的造型进行的设计。

本课程的重点是培养学生的实操技能。

掌握面部结构、妆色与光色的关系、矫正化妆和多种化妆造型的技巧,能够根据不同人物的个性,设计适应不同场合的角色。

传统的专业基础教育比较注重学科型课堂知识传授,对市场及企业的职业技能需求反映滞后。

该专业设计了将中职学业教育与企业职场教育相结合的“工作室专业基础教育”模块,在《角色塑性设计》《职业形象》等新设计的课程中,导入企业真实的工作任务,在实践任务的步骤过程中进行相关知识的传授,帮助学生既掌握实际技能,又掌握相应的理论知识。

三、实训目的1、通过理论教学,全面地向学生讲授,建立一种全新的造型观念。

2、通过逻辑分析,使学生加强抽象的造型构思能力,从而促进专业的设计水平。

3、通过系统的作业练习,使学生能抓住形态的本质特征,把握造型设计的的表现技巧。

四、实训的基本要求1、由主讲教师讲解实训的基本要求、目的。

2、要求学生课堂必须完成实训,按时完成实训,并独立撰写实训报告。

五、实训项目实训一化一个妆(4学时)实训目的:让学生对之前所学的知识有所巩固,更快的适用及跟上新内容的步伐实训内容:化妆品;实训二电视节目主持人妆(10学时)实训目的:使学生明确电视节目主持人的分类及电视节目主持人妆的表现实训内容:化妆品实训三摄影妆(8学时)实训目的:使学生了解摄影妆的分类以及黑白摄影人像妆,彩色摄影人像妆,不同用途摄影与化妆的关系。

实训内容:化妆品六、实训的教学进度和安排本课程安排总学时数为54学时,其中理论32学时,实训22学时。

《雕塑》课程教学大纲

《雕塑》课程教学大纲

《雕塑》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练,学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习,学生了解雕塑的概念、基本发展历史及不同时期的艺术特点。

2.通过本课程学习,学生掌握雕塑常用的技术和工艺流程,具备一定的设计与制作能力,能够独立或者合作的方式完成作品的设计与制作,
3.通过本课程学习,学生能够掌握项目实践的意义和方法,将雕塑课程蕴含的创意思维,动手实践能力和学习兴趣以项目实践作品的形式体现出来
4.通过本课程的学习与训练,学生能够具备一定的艺术鉴赏水平、审美意趣和人文素养,能较为深入地评价和鉴赏雕塑艺术作品。

5.通过本课程的学习,学生能够熟悉地域文化和工艺特色,了解地域文化和工艺特色于雕塑设计应用的意义和重要性,能够将地域文化和工艺特色与雕塑设计实践相结合进行创作应用。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
[美]奥利弗·安德鲁著,孙璐编译.《现代雕塑家手册》,广西美术出版社,2015年版1.主要参考书
1.[英]赫伯特·里德著,曾四凯等译.《现代雕塑简史》,广西美术出版社,2015年版
2.王晓强、李亚静主编.《中国当代雕塑》,黑龙江科学技术出版社,2005年版(3)王铁成,刘玉婷编著.《装饰雕塑》,中国纺织出版社,2005年版
3.王黎明著.《西方现代雕塑》,山东美术出版社,2001年版。

工艺美术雕塑专业方向实习实训计划指导书(大纲).doc

工艺美术雕塑专业方向实习实训计划指导书(大纲).doc

工艺美术雕塑专业方向实习实训计划指导书(大纲)一、实习实训目的:1、学生通过实习实训,把在课堂所学到的雕翔专业基础技能和文化知识,综介运用到实际的工作实践屮,以此来锻练培养学生实际胜任相关工作的能力。

2、学生通过参与相关企业生产流程全过程的实际操作,使学生进一步加深对企业及行业发展的认识和有针对性的巩固所学专业技能,为将来的就业打下良好的综合适应基础。

二、实习实训内容:根据学生对雕教专业的偏重点,结介实际实习单位资源,包括雕教教研室联系或学生1'1主找的实习单位,有选择性的实习以下相关内容:1、以实用工艺美术雕槊品为主的实习实训内容:包括行业的市场调杏、了解市场对相关产品的需求,针对性的进行工艺雕教产品方案的设计与制作,成型的笛种材质,如陶瓷、金属制品、手办模型、木雕、特殊工业产品、II用品的立体造型制作及综介材料,产品的完成及销筲情况等全过稈的参与。

2、以城市环境雕槊•为主的实习实训内容:包括了解甲方的设计要求及思路,创•对性的进行雕槊方案的构思、小稿制作及效果、放大制作、翻模等到最示完成安装的全过程参与。

3、其它相近专业的实习实训内容:包括文物品立体造型修复、复制,舞台美术道具、场景制作,展示造型制作和美术教冇等方面。

三、实习实训时间及汇报安排:根据教学计划:一般女排在第五学期的八周示(如遇有社会艺术实践机会及实习实训单位资源,可对前八周的课灵活调一整安排)、第六学期的一周至十二周时间为毕业实习期间,Z前, 由班主任发给毎个学生"实习实训单位接受函",学生须办理和做到以下事拟:1、在落实实习实训单位麻,学生M带冋"实习单位接受函",交给班主任。

接受函上须有实习单位负责人签字及单位盖章方可有效,并附有实习单位简介以备案。

2、学生由实习单位安排实习内容,学生文字通报给带班教师,以便教师督促指导。

3、学生川电话或网络通报给教师实习进展等情况,每周不少T1次。

《ZBrush三维角色雕刻》课程标准

《ZBrush三维角色雕刻》课程标准

《ZBrush角色雕刻》课程标准一、课程概述(一)课程性质《ZBrush角色雕刻》课程是数字媒体艺术设计专业的一门重要的专业选修课程,针对游戏设计专业人才培养方案中职业核心课程。

是通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上,借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论,进行重点建设与实施的学习领域课程。

我们将通过理论讲解与实践操作,让学生真正的了解到Zbrush软件的基本功用,在学习中,我们会同三维动画软件3ds max相结合,做到“强强联合”,将对3ds max与zbrush进行交互性操作,进一步的提高工作效率。

在深入了解和掌握软件的实际功用的同时,可以制作出精美的模型。

更为扎实的掌握软件功能,为了以后的工作打好基础。

(二)课程定位《ZBrush角色雕刻》课程适用于高职高专二年级学生学习使用,该课程具有一定的综合性和实践性,作为专业核心课程,为后期专业核心课程提供基本操作技能和思维能力训练的保证。

在教学过程中运用先进的多媒体网络技术和多媒体网络教学系统进行教学,运用形象生动的多媒体教学,培养学生的形象思维能力,在实践的过程中丰富想象能力,培养创新能力。

(三)设计思路《ZBrush角色雕刻》依据游戏设计专业工作任务与职业能力分析中的“角色雕刻”工作项目设置的。

其总体设计思路是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为基于工作过程的教学模式,以完整的室内及动画场景的工作任务为对象,组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练,相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系,并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

课程的教学过程要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合等形式,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。

人体模特雕塑课程设计

人体模特雕塑课程设计

人体模特雕塑课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并描述人体雕塑的基本比例、结构和动态表现;2. 学生掌握人体雕塑的基本技巧和材料运用,了解不同雕塑风格的特点;3. 学生了解人体模特雕塑在艺术史上的地位和意义。

技能目标:1. 学生能运用观察、分析、实践等手段,创作具有个性化特点的人体雕塑作品;2. 学生通过实际操作,提高动手能力、观察力和空间想象力;3. 学生学会从多个角度欣赏和评价人体雕塑作品,提高审美能力。

情感态度价值观目标:1. 学生培养对人体雕塑艺术的兴趣和热爱,增强对美的追求;2. 学生尊重模特,理解并尊重艺术创作的个人表达,培养包容和尊重多元文化的态度;3. 学生通过创作人体雕塑,培养观察生活、关注人性、关爱生命的情感。

分析课程性质、学生特点和教学要求:本课程为初中美术课程,旨在让学生通过人体模特雕塑创作,提高艺术素养和实践能力。

学生处于青春期,对人体艺术充满好奇,有一定的动手能力和创造力。

教学要求注重实践与理论相结合,鼓励学生个性化创作,培养审美情趣。

课程目标分解为具体学习成果:1. 学生完成一个人体模特雕塑作品,比例准确、结构清晰、动态自然;2. 学生能够阐述自己的创作思路和雕塑风格,对作品进行简要介绍;3. 学生参与课堂讨论,积极评价他人作品,展示包容和尊重多元文化的态度。

二、教学内容1. 导入新课:介绍人体雕塑的基本概念、艺术价值和历史发展,激发学生兴趣,为后续教学做好铺垫。

2. 理论知识:a. 人体比例与结构:讲解人体基本比例、骨骼和肌肉结构,使学生掌握人体雕塑的基本知识;b. 雕塑技巧与材料:介绍不同雕塑技巧和材料,如粘土、石膏等,让学生了解和掌握各种材料的运用。

3. 实践教学:a. 观察与素描:组织学生观察人体模特,进行素描练习,培养观察力和空间想象力;b. 雕塑创作:指导学生进行人体雕塑创作,根据所学知识,完成具有个性化特点的作品。

4. 教学评估:a. 课堂讨论:组织学生就创作过程中遇到的问题和心得进行交流,提高学生的表达和沟通能力;b. 作业评价:对学生的雕塑作品进行评价,指出优点和不足,并提出改进意见。

雕塑实践教学大纲(3篇)

雕塑实践教学大纲(3篇)

第1篇一、课程概述雕塑是一门集造型、空间、材质、工艺于一体的综合性艺术学科。

雕塑实践教学旨在培养学生的动手能力、审美能力和创新能力,使学生掌握雕塑的基本理论、技能和方法,为今后从事雕塑创作和教学打下坚实的基础。

本课程将采用理论与实践相结合的教学方式,注重培养学生的实践操作能力和审美素养。

二、教学目标1. 知识目标:(1)掌握雕塑的基本理论、技能和方法;(2)了解雕塑的历史、流派和风格;(3)熟悉雕塑的材质、工具和工艺。

2. 能力目标:(1)培养学生动手操作能力,提高雕塑实践技能;(2)提高学生的审美素养,培养学生的创新意识;(3)培养学生的团队合作精神,提高沟通协调能力。

3. 素质目标:(1)培养学生热爱雕塑事业,树立正确的审美观;(2)培养学生严谨、求实、团结、协作的职业道德;(3)培养学生的创新精神和社会责任感。

三、教学内容1. 雕塑基本理论(1)雕塑的定义、分类、特点;(2)雕塑的历史、流派和风格;(3)雕塑的材料、工具和工艺。

2. 雕塑实践技能(1)雕塑构思与设计;(2)雕塑制作过程;(3)雕塑修改与完善;(4)雕塑作品的鉴赏与评价。

3. 雕塑创作实践(1)雕塑主题选择与构思;(2)雕塑素材收集与整理;(3)雕塑制作与修改;(4)雕塑作品的展示与评价。

四、教学方法1. 讲授法:系统讲解雕塑基本理论、技能和方法;2. 演示法:教师示范雕塑制作过程,让学生直观了解;3. 实践操作法:学生在教师指导下进行雕塑实践操作;4. 案例分析法:通过分析优秀雕塑作品,提高学生的审美素养;5. 小组讨论法:培养学生的团队合作精神和沟通协调能力。

五、教学进度安排1. 雕塑基本理论(2周)(1)雕塑的定义、分类、特点;(2)雕塑的历史、流派和风格;(3)雕塑的材料、工具和工艺。

2. 雕塑实践技能(4周)(1)雕塑构思与设计;(2)雕塑制作过程;(3)雕塑修改与完善;(4)雕塑作品的鉴赏与评价。

3. 雕塑创作实践(4周)(1)雕塑主题选择与构思;(2)雕塑素材收集与整理;(3)雕塑制作与修改;(4)雕塑作品的展示与评价。

浅谈高职院校中的雕塑实训课程教学

浅谈高职院校中的雕塑实训课程教学

浅谈高职院校中的雕塑实训课程教学
高职院校的雕塑实训课程是培养学生的雕塑艺术技能和审美能力的重要环节。

本文旨
在对高职院校中的雕塑实训课程教学进行探讨。

雕塑是一门综合性的艺术学科,重视学生的创作能力和实践能力培养。

在雕塑实训课
程中,应注重培养学生的观察能力、想象力和表达能力。

通过雕塑实践,学生可以锻炼他
们的艺术想象力,发展他们的审美观点。

雕塑实训课程的教学应注重理论与实践的结合,
让学生在实践中不断提升自己的创作能力。

根据雕塑实训课程的特点,教学内容应具有一定的层次性和综合性。

雕塑实训课程应
从基础知识讲起,如雕塑的历史、技法等,然后逐渐引导学生进行实际创作。

雕塑实训课
程还应注重实践与理论的结合,让学生在实践过程中掌握各种雕塑技法和材料的使用方法,同时培养他们对艺术创作的理论思考能力。

雕塑实训课程的教学过程中,教师应采取灵活多样的教学手段。

雕塑实训课程是一门
注重实践的课程,在教学中应注重培养学生的动手能力。

教师可以通过示范、讲解、实践
指导等方式,引导学生进行实际创作。

教师还可以组织学生进行集体创作,提高学生的合
作意识和创造力。

雕塑实训课程的教学还应注意艺术教育的培养。

雕塑是一门艺术学科,学生应该具备
一定的艺术修养和审美能力。

雕塑实训课程的教学应注重学生的艺术素养培养。

教师可以
通过雕塑艺术的欣赏和分析,培养学生的审美意识和审美能力。

雕塑实践课程教学大纲(3篇)

雕塑实践课程教学大纲(3篇)

第1篇一、课程名称:雕塑实践二、课程性质:实践性课程三、课程简介:雕塑实践课程是一门旨在培养学生雕塑创作能力和审美素养的实践性课程。

通过本课程的学习,学生将掌握雕塑的基本技法、材料运用、空间处理等方面的知识,培养其创新意识和审美情趣,提高其艺术素养。

四、教学目标:1. 知识目标:(1)了解雕塑的历史、流派及发展概况;(2)掌握雕塑的基本技法、材料运用和空间处理;(3)熟悉雕塑创作的流程和注意事项。

2. 技能目标:(1)掌握雕塑的基本工具和设备的使用方法;(2)能够运用所学技法进行雕塑创作;(3)提高空间想象力和造型能力。

3. 素质目标:(1)培养良好的审美情趣和艺术素养;(2)提高创新意识和团队协作能力;(3)增强自信心和责任感。

五、教学内容:1. 雕塑基础知识(1)雕塑的历史与发展;(2)雕塑的分类与流派;(3)雕塑的材料与工具;(4)雕塑的基本技法。

2. 雕塑创作实践(1)雕塑创作的基本流程;(2)雕塑作品的构思与草图;(3)雕塑作品的制作与修改;(4)雕塑作品的展示与评价。

3. 雕塑材料与工具(1)雕塑材料的种类与特性;(2)雕塑工具的种类与使用方法;(3)雕塑材料的加工与处理。

4. 雕塑空间处理(1)雕塑作品的空间布局;(2)雕塑作品的光影效果;(3)雕塑作品的立体感与层次感。

5. 雕塑创作实例分析(1)中外著名雕塑作品的赏析;(2)雕塑创作中的创新思维;(3)雕塑创作的风格与特点。

六、教学方法:1. 讲授法:系统讲解雕塑基础知识、创作实践等内容,使学生掌握雕塑的基本理论和实践技能。

2. 演示法:通过教师的现场演示,让学生直观地了解雕塑创作的流程和技巧。

3. 实践法:引导学生动手实践,提高雕塑创作能力。

4. 讨论法:组织学生进行课堂讨论,激发学生的学习兴趣,培养其创新意识和团队协作能力。

5. 作品赏析法:通过赏析中外著名雕塑作品,提高学生的审美情趣和艺术素养。

七、教学进度安排:1. 第一周:介绍课程、雕塑基础知识、雕塑材料与工具。

大学生雕塑课实训报告

大学生雕塑课实训报告

一、实训背景雕塑艺术作为一门独特的艺术形式,在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

为了提高大学生的审美素养、动手能力和创新意识,我校开设了雕塑课程。

本学期,我有幸参加了这门课程,并在实训过程中收获颇丰。

二、实训目标1. 掌握雕塑的基本理论知识,了解雕塑的发展历程和艺术风格。

2. 熟悉雕塑制作的基本工艺,包括泥塑、木雕、石雕等。

3. 培养学生的审美能力和创新意识,提高动手操作能力。

4. 培养学生的团队协作精神,提高综合素质。

三、实训内容1. 雕塑基本理论:通过学习雕塑的历史、流派、风格等理论知识,了解雕塑艺术的内涵和特点。

2. 雕塑制作工艺:学习泥塑、木雕、石雕等制作工艺,掌握雕塑制作的基本技巧。

3. 实践操作:在老师的指导下,完成个人雕塑作品的创作。

四、实训过程1. 理论学习:在课堂上,老师详细讲解了雕塑的基本理论知识,使我们了解了雕塑的发展历程、流派和风格。

同时,我们还参观了校园内的雕塑作品,加深了对雕塑艺术的感性认识。

2. 制作工艺学习:在老师的指导下,我们学习了泥塑、木雕、石雕等制作工艺。

通过实际操作,掌握了雕塑制作的基本技巧。

3. 实践操作:在实训过程中,我们按照老师的指导,分组进行雕塑作品的创作。

在创作过程中,我们充分发挥自己的想象力和创造力,将所学知识运用到实践中。

五、实训成果1. 个人作品:在实训过程中,我完成了一座泥塑作品。

作品以生活中的场景为题材,展现了人与自然的和谐共生。

在创作过程中,我学会了如何运用雕塑手法表现人物表情、动态和场景氛围。

2. 团队作品:在团队合作中,我们共同完成了一座石雕作品。

作品以历史人物为题材,展现了我国古代文化的博大精深。

在创作过程中,我们充分发挥团队协作精神,共同克服了各种困难。

六、实训体会1. 提高了审美素养:通过学习雕塑课程,我对艺术有了更深刻的认识,提高了自己的审美素养。

2. 增强了动手能力:在实训过程中,我学会了雕塑制作的基本技巧,提高了自己的动手能力。

五官雕塑教学设计方案

五官雕塑教学设计方案

一、教学目标1. 知识目标:- 学生能够了解五官的基本结构和特点。

- 学生能够掌握五官雕塑的基本技法,包括塑形、雕琢和修饰。

2. 技能目标:- 学生能够运用雕塑材料进行五官的塑形和雕琢。

- 学生能够根据不同的五官特征,进行个性化创作。

3. 情感目标:- 培养学生对雕塑艺术的兴趣和热爱。

- 增强学生的审美能力和创造力。

二、教学对象本课程适用于初中美术兴趣班或高中美术特长班的学生。

三、教学内容1. 五官的基本知识:眼、耳、鼻、口、眉的结构和功能。

2. 雕塑材料及工具:石膏、雕塑刀、模具等。

3. 雕塑技法:塑形、雕琢、修饰。

4. 五官雕塑的步骤:设计草图、材料准备、塑形、雕琢、修饰、完成作品。

四、教学过程(一)导入阶段(10分钟)1. 展示五官雕塑作品,引发学生兴趣。

2. 提问:同学们知道五官的基本结构和特点吗?它们在人体中扮演什么角色?(二)讲解与示范阶段(20分钟)1. 讲解五官的基本结构和特点。

2. 示范五官雕塑的基本技法,包括塑形、雕琢和修饰。

3. 强调雕塑材料的选择和工具的使用方法。

(三)实践操作阶段(60分钟)1. 学生分组,每组发放雕塑材料和工具。

2. 学生根据设计草图,进行五官的塑形。

3. 教师巡回指导,解答学生在塑形过程中遇到的问题。

4. 学生进行五官的雕琢和修饰。

5. 教师点评学生的作品,给予鼓励和指导。

(四)总结与评价阶段(10分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。

2. 教师点评学生的作品,指出优点和不足。

3. 总结本节课的学习内容,鼓励学生在课后继续练习。

五、教学评价1. 学生作品的质量:包括五官的准确性、比例的协调性、形态的生动性等。

2. 学生参与度:学生在课堂上的积极性、动手能力、合作精神等。

3. 学生反馈:学生对课程内容的满意度、对雕塑艺术的兴趣和热爱程度。

六、教学资源1. 五官雕塑作品图片和视频资料。

2. 雕塑教材和参考书籍。

3. 雕塑材料和工具。

七、教学反思通过本课程的学习,学生不仅能够掌握五官雕塑的基本技法,还能够培养审美能力和创造力。

雕塑课程标准

雕塑课程标准

雕塑课程标准课程名称:雕塑课程代码:330501适用专业:艺术设计专业学时:32学时学分:2一、课程性质本课程是高等职业技术学院艺术设计类专业的专业必修课程,雕塑是艺术设计专业的一门专业技能、技法课,是培养学生塑造三维立体空间最有效的艺术手段。

采用分级课程的学习内容,从简单的头像造型方法到复杂的半身像、浮雕表现,以便于学生掌握技法、逐步提高难度进行深入造型塑造。

学生通过本课程的学习,能够达到可运用雕塑的表现手法表现设计的形象、效果。

通过教学雕塑使学生在已具备基础知识的掌握,写生训练过程中,应有正确的形体观察方法以对人物特征有深刻的认识理解,最重要的是对人物解剖知识,了解体面造型规律;掌握较为复杂的人像空间比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构空间的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,为以后半身像、浮雕学习打下基础,同时为其他课程奠定造型基础。

二、设计思路为了更好的使雕塑课程与设计专业相融合,通过雕塑技法知识的学习与掌握,同时培养学生创造性意识。

教学中采用理论教学和实践教学相结合,通过理论讲授结合实践操作教学,让学生对专业知识的学习得到全面掌握,从而为其他设计专业课奠定扎实的空间造型基础。

三、课程培养目标(1)能力目标:运用所学雕塑的造型表现形式与方法,再现自然形态的造型,表现设计形象的造型结构;具备再现形象的能力;在造型的形式风格与创新理念方面建立三维空间造型意识。

(2)知识目标:正确认识雕塑对设计视觉效果的表现意义,掌握雕塑的表现形式、方法、技法、及造型的三维空间知识掌握与运用。

(3)素质目标:培养良好的三维空间造型思维,具备优良的创新理念、专业设计工作者的敬业精神和责任心。

四、课程内容、要求及教学设计(一)先(已)修课程和预备知识(二)相关职业资格:(三)课程单元教学内容与要求:课程总体教学具体要求本课程采用分级教学,利用项目目标,以单元形式设计教学训练要求,为教师进行课程组织教学提供参考性的指导。

浅谈高职院校中的雕塑实训课程教学

浅谈高职院校中的雕塑实训课程教学

浅谈高职院校中的雕塑实训课程教学
高职院校中的雕塑实训课程教学是培养学生专业能力和艺术创意的重要环节。

本文将
从课程设置、教学方法和学生实践等方面,浅谈高职院校中的雕塑实训课程教学。

高职院校中的雕塑实训课程通常分为基础雕塑、创意造型和实践创作三个环节,旨在
培养学生具备雕塑技能、造型能力和艺术创意。

基础雕塑课程主要包括素描、石膏塑像和
铜像基础等内容,通过让学生掌握基本的造型技巧和材料运用,打下坚实的技艺基础。


意造型课程则注重培养学生的艺术创造力和个性表达能力,通过引导学生进行自由创作,
培养其对艺术形象的感知和理解能力。

实践创作课程则是将学生所学的理论知识和技能应
用到实际项目中,通过设计和制作真实作品,锻炼学生的综合能力和创作能力。

在教学方法上,高职院校中的雕塑实训课程注重理论与实践相结合。

教师会通过讲授
雕塑与造型的基本知识和技能,让学生了解雕塑的发展历史、流派风格和创造方法等理论
知识。

教师还会组织学生进行实际操作和实践创作,通过教学实验和项目实践,让学生在
实践中掌握和巩固所学的技能和知识。

教师还会引导学生参观展览和艺术活动,提供学术
讲座和导师指导等方式,拓宽学生的视野,激发学生的创作灵感。

学生实践是高职院校中雕塑实训课程教学的重要环节。

学生通过实践操作和创作实践,可以运用所学的技巧和知识进行作品制作。

实践过程中,学生还会面临材料选择、形象表
达和工艺技巧等问题,通过解决问题和实践创新,培养学生的实际操作能力和创作能力。

学生还可以参加各种艺术比赛和展览,展示自己的作品,提升自己的艺术水平和专业素
养。

雕塑基础课程实训报告范文

雕塑基础课程实训报告范文

一、实训背景随着我国艺术教育的不断发展,雕塑作为一门独特的艺术形式,越来越受到人们的关注。

为了提高学生对雕塑艺术的认知和技能,本学期我参加了雕塑基础课程实训。

通过为期一个月的实训,我对雕塑制作的基本流程、技巧和审美有了更深入的了解。

二、实训内容1. 实训目标(1)掌握雕塑制作的基本流程,包括材料准备、构思设计、制作过程和作品完成。

(2)熟悉雕塑制作的各种工具和材料,提高动手操作能力。

(3)培养审美能力和空间想象力,提高艺术素养。

2. 实训过程(1)材料准备实训初期,我们学习了雕塑制作所需的材料,如泥巴、石膏、木材、金属等。

了解不同材料的特性、用途和加工方法,为后续制作做好准备。

(2)构思设计在构思设计阶段,我们通过观察、分析、想象,将内心所想转化为具体的雕塑形象。

在老师的指导下,我们学会了如何从平面向立体过渡,把握雕塑的比例、形态和空间关系。

(3)制作过程在制作过程中,我们按照以下步骤进行:①确定雕塑的主题和形态;②用泥巴或石膏等材料进行初步造型;③调整和完善造型,使之符合预期效果;④进行细节刻画,如添加纹理、刻画表情等;⑤对作品进行修整,使其表面光滑。

(4)作品完成经过一段时间的努力,我们的雕塑作品终于完成了。

在老师的指导下,我们对作品进行了评价和总结,了解了自己的优点和不足,为今后的学习奠定了基础。

三、实训成果通过本次实训,我取得了以下成果:1. 掌握了雕塑制作的基本流程和技巧,如泥巴造型、石膏翻模、金属焊接等。

2. 培养了审美能力和空间想象力,提高了艺术素养。

3. 增强了动手操作能力,提高了自己的综合素质。

四、实训心得1. 雕塑制作需要耐心和细心,每一个步骤都马虎不得。

2. 在制作过程中,要注重整体效果,把握好比例和形态。

3. 多观察、多思考,不断提高自己的审美能力和空间想象力。

4. 积极与老师、同学交流,共同进步。

五、总结本次雕塑基础课程实训让我受益匪浅,不仅提高了我的雕塑技能,还培养了我的审美能力和艺术素养。

美术与雕塑基础课程标准--

美术与雕塑基础课程标准--

课程标准《美术与雕塑基础》课程标准 一、课程性质与任务 《美术与雕塑基础》课程是中专口腔修复工艺专业的专业基础课程之一。

主 要是从美术方面学习雕塑的基础知识以及雕刻和塑造的技能。

培养学生的动手能 力, 使学生掌握雕塑的基本理论知识以及浮雕、 彩绘雕塑、 立体雕刻的制作技能, 并且可以熟练运用于口腔专业的相关雕塑中。

本课程的学习主要是为口腔修复工 艺专业的其它相关雕刻的课程打下良好基础。

二、课程教学目标 (一)知识目标 1.掌握美术与雕塑的基本理论知识。

2.掌握利用石膏进行浮雕制作的技能。

3.掌握彩绘雕塑的制作技能。

4.掌握立体雕刻的制作技能。

5、掌握右下颌第一磨牙石膏牙牙冠雕刻的技能。

(二)能力目标 1.能运用石膏进行浮雕制作,锻炼学生的雕刻能力。

2.能运用泥进行彩绘雕塑的塑造,锻炼学生的捏塑能力。

3.能运用肥皂进行立体雕刻,锻炼学生对整个形体的把握能力。

4、能运用石膏进行右下颌第一磨牙石膏牙牙冠雕刻,锻炼学生的综合应用能力。

(三)素质目标 1、理解和掌握美学及雕塑的基本理论知识。

2、能运用美学原理知识分析和鉴赏生活、自然和艺术领域的审美现象。

3、树立正确、健康、进步的审美观,提高人文素养。

三、参考学时 36 学时。

四、课程学分 2 学分。

五、课程内容和要求序号 教学项目 教学内容与要求 1、 美 术 的 意 义 与 领域、分类 2、 美术与生活 3、 形式美的法则 活动设计建议 参考 学时1美术的相关 理论知识通过多媒体课件讲解美术的相 关理论知识22雕塑的基本 理论知识1、 掌 握 雕 塑 的 概 念、 分类、 要素、 表现语言、 风格 类型 1、 通过多媒体课件讲述雕塑的基 2、 掌 握 中 西 方 雕 本理论知识 塑 发 展 的 概 况 2、 小组讨论并赏析雕塑作品 和艺术特色 3、 欣 赏 国 内 外 雕 塑作品43浮雕的理论 知识及制作 技法1、 浮雕的概念、 特 点、类别 2、 浮 雕 的 表 现 手 法 3、 浮 雕 的 形 体 压 缩 4、 掌 握 浮 雕 制 作 的技法及特点 1、 掌 握 彩 塑 的 概 念、特点 2、 掌 握 泥 塑 的 制 作材料、 泥塑的 造型以及形体 塑造的技巧 3、 欣 赏 不 同 地 区 的彩塑作品, 并 分析其特点 4、 掌 握 彩 绘 雕 塑 的制作 1、 掌 握 立 体 雕 刻 的技法及特点 2、 掌 握 雕 刻 的 造 型 3、 掌 握 肥 皂 的 立 体雕刻技巧 1、 掌 握 右 下 颌 第 一磨牙石膏牙 牙冠雕刻的方 法、 步骤操作工 艺技术 2、 熟 练 操 作 工 具 的使用1、 通过多媒体课件讲述浮雕的基 础知识及制作技法 2、 学生动手实践浮雕制作(练习以 简单的几何形体、动物、人物五 官为主)104彩绘雕塑的 理论知识及 制作技法1、 通过多媒体课件讲述彩绘雕塑 的基本理论知识及制作方法 2、 学生动手实践彩绘雕塑的制作 (练习以动物或者花卉为主)85立体雕刻的 制作1、 讲述立体雕刻的基础知识及制 作技法 2、 学生动手实践肥皂的立体雕刻 (练习以动物或者花卉为主) 1、通过多媒体讲授右下颌第一磨牙 石膏牙牙冠雕刻的方法、 步骤操作工 艺技术 2、视频展示右下颌第一磨牙石膏牙 牙冠雕刻的方法、 步骤操作工艺技术 3、教师示教右下颌第一磨牙石膏牙 牙冠的雕刻66右下颌第一 磨牙石膏牙 牙冠雕刻6合计36六、教学建议 (一)教学方法 以学生职业发展为根本,重视培养学生的综合素质和职业能力。

雕塑设计实训方案

雕塑设计实训方案

雕塑设计实训方案
1. 写在前面
雕塑设计是一门既有理论性又有实践性的学科。

在教学过程中,
实践是最重要的环节之一。

本文档是一份雕塑设计实训方案,旨在为
学生提供有效的实践指导,帮助他们在雕塑设计方面取得更好的成果。

2. 实训目的
•通过实践,促进学生对雕塑设计基础理论知识的掌握。

•通过实践,提高学生的雕塑设计技能。

•通过实践,培养学生的创新能力。

3. 实训内容
该实训包括以下内容:
3.1 雕塑设计基础
学习雕塑设计基础理论知识,包括但不限于以下方面:
•雕塑设计的历史与概述。

•雕塑的基本构造与比例。

•雕刻工具使用方法和维护。

•原型制备方法。

•模型拓扑与面片布局规划。

3.2 创意构思
学习如何进行创意构思,包括但不限于以下方面:
•审查和分析项目需求。

•思考并提出创意方案。

•从各种角度评价创意方案。

3.3 试验设计
试验设计是非常重要的一个环节,它包括但不限于以下方面:•准备工作区域和材料。

•选择合适的仿真软件进行设计。

•为设计拟定测试方案。

•设计的实现和实验结果的总结。

3.4 雕塑制作
学习雕塑制作方法,包括但不限于以下方面:
•熟悉雕塑等级和机械结构。

•熟悉雕刻材料和制作工具的使用。

•熟悉雕刻打磨和上油漆等后期工艺。

3.5 呈现与评估
学习雕塑的呈现与评估,包括但不限于以下方面:
•将雕塑呈现出来。

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《角色雕塑》实训课程标准实训课程编码课程类型实训学时合计30学时,其中理论:0学时,实践:30学时适用专业动漫制作技术前导课程动画素描、动画色彩1.课程概述《角色雕塑实训》人体泥塑课是动漫设计专业的基础实训课程,意在让学生认识三维空间概念,将平面的对人体结构和动态的理解立体化,从艺术思想与技术技巧不同层面,做到从浅入深,从低到高;从小到大,从易到难。

通过泥塑人体课程,使学生对雕塑艺术的基本表现语言有所认识与基本把握;培养学生良好的三维立体观察方法与整体意识,学习并掌握人体结构的基本造型规律与运动规律。

为后面三维建模和三维动画运动规律打下良好基础。

1.1课程的性质《角色雕塑实训》是三维动画和建模的前奏,遵循艺术教育的规律,做到“因材施教,以人为本”,充分尊重并逐渐培养学生自身独特的艺术个性与艺术风格,重视学生对雕塑形体的感受能力与表达能力的培养与训练,为以后的三维动画建模和三维动画运动规律打下全面、良好的基础。

1.2课程设计理念本课程以培养三维造型能力和人体解剖结构认知为主要目标,通过雕塑角色的实训对三维空间有深入的认识和把握,能将人体解剖结构肌肉骨骼的运动关系,和二维角色的运动规律在三维模型上更好更充分的表现出来,用泥塑更直观、更便捷的掌握和提高三维造型能力。

为将来三维建模和动画打下全面和良好的基础。

1.3课程开发思路在本课程从艺术思想与技术技巧不同层面,做到从浅入深,从低到高;从小到大,从易到难。

通过泥塑人体课程,使学生对雕塑艺术的基本表现语言有所认识与基本把握;培养学生良好的三维立体观察方法与整体意识,学习并掌握人体结构的基本造型规律与运动规律。

2.课程目标本课程以培养三维造型能力和人体解剖结构认知为主要目标,通过雕塑角色的实训对三维空间有深入的认识和把握,能将人体解剖结构肌肉骨骼的运动关系,和二维角色的运动规律在三维模型上更好更充分的表现出来,用泥塑更直观、更便捷的掌握和提高三维造型能力。

为将来三维建模和动画打下全面和良好的基础。

2.1知识目标(1)人体基本结构比例关系。

(2)头部和颈部的肌肉解剖结构。

(3)上半身肌肉解剖结构关系。

(4)腿和脚的骨骼肌肉结构关系(5)泥塑装备、服装、道具、盔甲等(6)角色模型完成细节修饰。

(7)雕塑模型上色和质感打磨。

2.2职业目标(1)较强的造型能力。

(2)较好对人体解剖结构的认识能力。

(3)较好的创造能力和角色性格气氛营造能力。

2.3技能目标(1)较强泥塑造型的能力(2)较强的造型能力,对人体、装备、盔甲、布料等结构有一定的认识和积累。

(3)有创新能力,能根据不同物种的结构皮肤机理特点创作新奇的角色。

3.课程内容标准根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求,确定课程内容和要求,说明学生应获得的知识、技能与态度。

学习情境工作任务知识要求职业要求技能要求角色泥塑的整体塑造-角色基本模型体制作90分钟人体泥塑模型制作掌握人体基本比例结构关系,对各种体型的比例结构有大致的把握。

能制作不同体型包括高矮胖瘦等角色的身体模型。

能制作不同体型包括高矮胖瘦等角色的身体模型。

头部和颈部的肌肉解剖结构泥塑角色头部模型,包括头发和颈部。

掌握头部骨骼肌肉结构、对各重要骨骼、肌肉的形状和走势熟记在心。

制作不同年龄和性格的角色头部,包括发型和颈部等。

制作不同年龄和性格的角色头部,包括发型和颈部等。

上半身肌肉解剖结构关系制作角色上半身雕塑,能与头部完美衔接动态准确。

掌握上半身躯干和手臂、手的肌肉结构关系,动态准确,结构准确,个性鲜明。

能制作角色上半身泥塑模型,个性鲜明,特征明显,与头部模型完美衔接。

能制作角色上半身泥塑模型,个性鲜明,特征明显,与头部模型完美衔接。

腿和脚的骨骼肌肉结构关系制作角色下半身雕塑,能与上半身完美衔接动态准确。

掌握腿部和脚的肌肉结构关系,动态准确,结构准确,个性鲜明。

能制作角色下半身泥塑模型,个性鲜明,特征明显,与上半身模型完美衔接。

能制作角色下半身泥塑模型,个性鲜明,特征明显,与上半身模型完美衔接。

泥塑装备、服装、道具、盔甲等制作角色附件,包括服装、盔甲、道具、服饰等。

了解角色服装搭配特点,常见防具结构,布料生成原理,褶皱疏密关系等。

能熟练制作角色道具、盔甲、防具、各式服装等泥塑模型。

能熟练制作角色道具、盔甲、防具、各式服装等泥塑模型。

角色模型完成细节修饰完成泥塑角色细节,包括肌理、毛发、质感打磨等。

了解各类生活常见质感和纹理,包括兽皮、皮肤、金属、玻璃、麻布等。

能制作各类生活常见质感和纹理,包括兽皮、皮肤、金属、玻璃、麻布等。

能制作各类生活常见质感和纹理,包括兽皮、皮肤、金属、玻璃、麻布等。

雕塑模型上色和质感打磨完成泥塑角色上色。

并打磨质感。

了解角色服饰装备配色,知道光影色的关系,有色彩构成基础。

完成雕塑完整模型模型上色和配色,以及质感打磨,完成作品。

完成雕塑完整模型模型上色和配色,以及质感打磨,完成作品。

教师需要严格按照理论联系实际的教学方法,以理论为辅助,实践为主要的教学模式,注重学生的实践能力,同时在课堂上应该提倡工作过程导向的教学方法,学完一个章节,完成一项章节任务,让学生了解理论知识的同时,强化实践手动能力。

4.课程实施标准4.1课程的重点、难点本课程的重点在于人体艺用解剖结构的认识和把握,和合理的使用泥塑这种最简单最直观的工具塑造三维立体模型。

从艺术思想与技术技巧不同层面,做到从浅入深,从低到高;从小到大,从易到难。

通过泥塑人体课程,使学生对雕塑艺术的基本表现语言有所认识与基本把握;培养学生良好的三维立体观察方法与整体意识,学习并掌握人体结构的基本造型规律与运动规律4.2实训方法和实训手段1.实训方法本课程主要采用教师传授法、真实商业项目剖析制作法、虚拟案例实践法及社会实践和企业参观等多种教学方式。

2.实训手段本课程在教学过程中主要采用了实物教学、多媒体教学、软件模拟教学和网络教学等多种教学手段。

(1)实物教学:将与本课程相关的各种工具、仪器仪表、元器件等实用物品一一为学生陈列出来,并让学生自己亲自动手操作,通过学生的亲身体验使学生能够将理论知识与实际相结合,加深学生的映象。

(2)多媒体教学:利用计算机作为辅助教学手段,在教室或实验室设立了投影仪和大屏幕,通过图表绘画等资料显示,使学生能够获得大量直观、生动、形象的信息,将书本上干巴巴的文字描述用情景的模式反映出来,加深学生的认识。

(3)软件模拟教学:利用模拟软件先让学生在计算机上进行一个过程的操作,得到验证以后在利用实训的设备进行实物的操作。

(4)网络教学:每位教师在学期初就确定与班级学生的联系方式,其中包括建立QQ群,公共信箱等。

教师能够在网上与学生及时沟通、交流,这不仅是促进师生互动的一种手段,同时也能使学生的问题及时得到解决。

4.3教学内容学习情境工作任务教学内容教学步骤及方法学时安排角色泥塑的整体塑造-角色基本模型体制作90分钟人体泥塑模型制作人体基本比例结构准确,动态生动,个性饱满。

分布均匀,饱满。

1.熟悉各年龄段人体比例2.绘制各年龄段人物角色3.人物变形与夸张4.开始试制作泥偶2头部和颈部的肌肉解剖结构制作泥塑角色头部模型,包括头发和颈部。

头部比例结构准确,局部结构有特点,发型合理,与颈部结构关系准确。

1.讲解角色头部肌肉2.绘制这些部位3.为模型添加雕刻部位4.根据结构完善模型部位制作2角色上半身肌肉解剖结构制作-躯干体制作制作角色上半身雕塑,能与头部完美衔接动态准确。

上身躯干结构准确,胸廓合理,手臂饱满有力,结构准确,动态生动,与头部衔接合理。

过程性评价:动手操作、案例分析、课后作业;1.讲解角色上半身肌肉关系2.理解并绘制这些部位3.为角色头部添加身体模型4.完善身体上的细节2腿和手臂的骨骼肌肉制作制作角色下半身雕塑,能与上半身完美衔接动态准确。

腿部结构准确,肌肉饱满合理,重心稳定,脚部结构准确合理,动态生动。

过程性评价:动手操作、1.讲解角色上下半身肌肉及比例关系2.理解并绘制这些部位3.为角色身体添加腿部和脚步2装备、服装、道具、盔甲等原画绘制制作角色附件,包括服装、盔甲、道具、服饰等。

服饰制作合理真实。

符合角色性格和职业特点,道具设计合理新颖又创意。

服饰符合主题。

案例分析1.角色类型定位2.角色的道具需求3.制作这些道具4.完善身体上的细节2根据原画制作角色道具的实体模型根据原画的样稿及比例进行泥塑的实体模型雕刻服饰制作合理真实。

符合角色性格和职业特点,道具设计合理新颖又创意。

服饰符合主题。

案例分析1.角色类型定位2.角色的道具需求3.制作这些道具44.完善身体上的细节角色模型完成整体的细节修饰完成泥塑角色细节,包括肌理、毛发、质感打磨等。

细节丰富,肌理合理,毛发质感等生动准确,能为模型起到升华作用。

1.角色的细节体现2.角色的艺术性讲解3.添加这些细节4雕塑模型上色和质感打磨完成泥塑角色上色。

并打磨质感。

色彩搭配合理,符合角色职业和性格特点,色彩丰富,质感打磨真实美丽,起到画龙点睛的作用。

模拟实训1.模型所需要具备的关键部分2.实现最终模型的成品制作3.上交作品并提出修改意见6角色模型的最终修饰与美化模型全部大体制作完毕后,为最终的成品展示做最后的美化与精塑为模型增添细节色彩的进一步匹配角色道具及服饰的最终调整模拟实训1.一个最终模型的评价标准2.模型所需要具备的关键部分3.实现最终模型的成品制作4.上交作品并进行最终点评4机动0合计30 说明:每个模块的考核主要考察学生的出勤情况、实际动手能力、理论知识的运用与掌握情况、完成作业的准确度、完整度、规范度等、分析问题、解决问题的能力、合作沟通能力、学习态度、总结报告(报告的内容、态度、写作水平等)等评定项目进行考核。

5课程考核标准5.1考核内容及标准学习情景工作任务考核内容及分值考核标准及评分考核方式人体基本结构比例关系45分钟人体泥塑模型制作人体基本比例结构准确,动态生动,个性饱满。

5分人体比例结构基本准确5分测试头部和颈部的肌肉解剖结构泥塑角色头部模型,包括头发和颈部。

头部比例结构准确,局部结构有特点,发型合理,与颈部结构关系准确。

10分头部比例结构基本准确10分测试上半身肌肉解剖结构关系制作角色上半身雕塑,能与头部完美衔接动上身躯干结构准确,胸廓合理,手臂饱满有力,结构准确,动态生动,与头部衔接合理。

10分上半身肌肉结构基本准确10分测试态准确。

腿和脚的骨骼肌肉结构关系制作角色下半身雕塑,能与上半身完美衔接动态准确。

腿部结构准确,肌肉饱满合理,重心稳定,脚部结构准确合理,动态生动。

15分腿和脚的比例结构基本准确15分测试泥塑装备、服装、道具、盔甲等制作角色附件,包括服装、盔甲、道具、服饰等。

服饰制作合理真实。

符合角色性格和职业特点,道具设计合理新颖又创意。

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