形式美与中学语文教育

丈山尺树 北宋范宽
《雪景寒 林图》
寸马分人 北宋李成
《寒林骑驴 图》
三停五眼
立七，坐五，盘三半 盘三跪四
从比例言，窗户与整体是不合比例的， 是不协调的。这是实用＞审美。
色彩的生理心理效果
温度感：色彩主观温度相差4度左右。 胀缩感：深色缩，浅色胀 进退感：深而艳—靠近，浅而灰—远离 轻重感：深重，浅轻 软硬感：粉红、鹅黄为软，暗而纯为硬 清洁感，白、淡色〓深、褐（洁具） 味觉感：橙→甜，篮→糜烂（肉铺灯光不可用篮）
中国的感觉关联
色 音 青 角 赤 徵 黄 宫 白 商 黑 羽
三、形式美的特征
线条的抽象1→直线
线条的抽象2→直线与曲线
装饰性例子1
装饰性例
线条的情感表现性
直线：刚劲、挺拔、平实、正直、稳定 等特性；力量感、呆板感 曲线：优美、柔和、轻盈、典雅、流畅 等特性，运动感、柔弱、轻浮感 折线：转折、倾斜、起伏、进退、突破 等特性，给方向感、紧张、倾倒感
表意性正面例子：党徽
落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色
（德）丢勒 《三圣一体的朝拜》
（作于1511年）
《三圣一体的朝拜》说明
画的结构分为四部分，三部分在天上，第四部分 是一条狭长的地面，圣父与把圣父披风展开，手持着 与受难相关乐器的天使属于第一部分，中间地带是一 大群信徒围绕在三圣一体的周围；而在圣父的左侧， 圣母领着一群殉道者，右侧则是随着圣胡安之后跪着 的一群男女先知。在下面的部分，教士列队向右行进， 非教会人士包括名流与战士则尾随在威严皇帝之后； 最下面，丢勒用令人难以置信的透明色调，画出大湖 和两座小山，表现出远景；而在右下角丢勒再度把自 己融入画中，自己手扶一块大牌，上书创作日期及个 人简介，十分有趣。
• 公元1820年春天，希腊米洛岛上的农民波托尼斯在 耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大 使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕 像转交卢浮宫保管直至今天。《米洛岛的维纳斯》 融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。阔 大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙 所创造的庄严、崇高的雕刻。她的体形符合希腊人 关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追 求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3 加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金 分割律”，这个比例成为后代艺术家创造人体美的 准则。
整一美：墨西哥阅兵式
整一美：中国军校阅兵式
2、对称与均衡
对称：形式各要素在上下、左右、前后的相同或均等。 左右对称是对称的基本形式。 均衡是对称的一种变形。对称是静态平衡。均衡是动 态平衡。
均衡：对应双方等量而不等形式，即对应双方左右、 上下在形式上虽然不一定对称，但在份量上是均等的。 如杆称。
C. 配色美的原则
• • • • • • • • 1、均衡(平衡) 2、强调 3、节奏 4、主从 5、呼应 6、层次 7、点缀 8、渐变
五 形式美的组合原则
1、整齐一律 2、对称均衡 3、比例尺度 4、节奏韵律 5、主次关系 6、对比关系 7、多样统一
1、整齐一律
整体的美，其组成的个体要相同或 相似，单一而整齐 最简单、最常见的形式美 秩序感、节奏感
第五讲
形式美与中学语文教育
形式越难驾驭 作品就越加发光： 诗、玛瑙、珐琅、大理石全都一样 ──（法）戈蒂耶《艺术》
主要内容
一、形式美 二、形式美的分类 三、形式美的特征 四、形式美的基本元素 五、形式美的组合原则 六、文学的形式及形式美 七、形式美与中学语文教学
一、形式美的概念
形式包括内形式与外形式
艺术中的均衡
18世纪英国荷加兹的肖像画
均衡即平衡，也是对 称的变形，追求等量 而非等形
均衡构图：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》 上部形成倒三角形构图，构成均衡的张力关系
米隆〃掷铁饼者
弯腰使重心降低， 右手高扬与左手低 垂之间则形成相互 牵制的关系，并使 画面空间布局各部 分之间大致平衡
3、比例（尺度）关系
毕加索[Pablo Picasso，1881～1973] ：断裂的 “面” →晦涩的“立体”
《格尔尼卡》
由三原色到七色
色彩
从三原色到三间色 黄＋红＝橙 黄＋蓝＝绿 红＋蓝＝紫
七色是彩色系统， 黑、白、灰是无 色系统。 原 色 加 间 色 得 出 12 复 色
黄＋橙＝黄橙
红＋橙＝红橙 红＋紫＝红紫
颜料（印刷）三原色：红、黄、蓝
准确说，颜料三原色是：天蓝（青）、品红 （又叫洋红、玫瑰红）、黄
天蓝+玫瑰红=蓝 黄+玫瑰红=红 天蓝+黄=绿 三原色相加=黑
暖色——红、橙、黄 冷色——蓝、蓝紫 中性色——绿
红色
纯度高，视觉刺激强，因此红色使人感觉活跃、热烈。同
时红色又易使人联想到血液和火焰，所以有种生命感、跳动 感。明度适中，不像黄色那样明亮，所以感觉较有分量、 饱满、充实。同时又给人恐怖、危险、残酷感。 日常运用——节日、庆祝活动中常用色、危险信号中。
（明）戴进的斜线 条：
《风雨归舟图》
《风雨归舟图》说明
它描绘了风雨交加中的山川自然景色，和 行人冒雨归家的情景。采用中轴线构图，高 山置于画面右边（戴画多如此），画自下而 上是： 近景、树木、山崖、归舟。 中景：芦苇、枯树、溪桥，村舍，竹林， 远景：高山重叠，远山迷蒙。景物自近 而远，层次清楚。
表意性反面例子
臭名昭著的法 西斯符号： 黑十字(卍)
四、形式美的基本 元素
点的艺术1：芭蕾之脚尖舞
点的艺术2：哥特式教堂的尖顶
点的艺术3：米点山水
米点山水
又叫米点皴（音村），是北宋米芾、 米友仁父子所独创，是饱含水墨的横点 皴法，泼墨、破墨、积墨并用，最能表 现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟 树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大 米点，米友仁的点形略小，称小米点。
黄色与橙色
黄色：高明度，明亮和娇美之色，光明感强，明快和纯洁。
感觉： 新生、轻快、敏锐、单薄、高贵、无力。
日常运用：首饰、婴儿衣服、食品
橙色：温暖、明快、香甜，易于为人们所接受。
日常运用：食品
蓝色
冷色的极端。
感觉：沉静、空灵、清峻、理智；暗淡、低沉、
郁懑和神秘、陌生、空寂和孤独。
日常运用：办公室颜色、职业装等。
c. 纯度 (Chroma，简写为C)
纯度即色彩中标准色的成分的多少。
纯度和色相共同构成色彩性。
在颜色中加白、黑或灰，都可使纯度降低。
各色相明度不同，纯度值也不相同，红和黄的纯
度最高，而蓝、青绿和绿的纯度较低。
A、 对比色搭配
强烈色配合 补色配合
B、协调色搭配
同类色搭配
近似色搭配
C、配色美的原则
线条与艺术
克利的线条
强调线条与色彩的抽象绘画
保罗·克利 Paul Klee 1879-1940 出生于瑞士的 德国著名画家
米勒的线条 《牧羊女》之地平线：浩渺无边
凡高的线条
凡高的线条：《星月夜》
这幅画具有象征意义，他使用短 线笔触组成激荡旋转的宇宙，11颗大 小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚旋 转，近景的柏树像撕裂燃烧的一座哥 特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶 稣的关系。整幅画给人绝望的感受。
绿色
绿：中等明度。 明度降低，则产生稳定、浑厚、高雅感； 也有郁懑、苦涩、低沉、消极、冷漠感。 明度提高,可使人感觉到清爽、典雅感。 日常运用：家庭装饰、饮料
紫 色
紫在理想的对比中具有优美和高雅的气度。由于它含有
红的成分，又具有蓝色的某些特征，因而很有分量，有种 雍容华贵的感觉。冷紫与冷色及黑搭配往往产生低沉、阴 气、郁懑、烦恼和神秘的感觉。提高紫的明度可以产生妩 媚、优雅的感觉。 日常运用：女性衣服、女性用品
• 指两个比较接近的颜色相配，如：红色与 橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色 相配等 。 感觉：素雅、静止、易接受
红 橙 黄 绿 蓝 紫 黑 白
：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮 ：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极 ：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明 ：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚 ：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静 ：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独 ：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势 ：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
味
嗅 气
酸
羶 风
苦
焦 火
甘
香 湿
辛
腥 燥
咸
朽 寒
任何一色，都有它的本义，这个本义对人同时具有正反两方 面的意义，黑，既是黑暗也是神秘；既吞没一切，又包藏一切； 是死寂，又是肃穆；是沉重，又是高贵。一切文化都是在一色之 中把握其多义性的平衡，在多色之中，把握各色间的和谐。
法国国旗：蓝（自由）、白（平等）、红（博爱）
红 橙 黄
绿
青 蓝 紫
色彩三要素
色相
明度
纯度
A. 色相
( Hue，简写为H )
色相是颜色的相貌。不同的色
相是反射不同波长光的结果，我
们借助色名来区别色相。
色相环
常见的色相环通 常以三原色(红、 黄、蓝)为基本 色相，形成12或 24色相环。
色光三原色：红、绿、蓝
红+ 绿= 黄 绿+蓝=青（cyan） 红+蓝=品红（magenta） 三原色相加=白
蓝＋紫＝蓝紫
蓝＋绿＝蓝绿 黄＋绿＝黄绿
波长 800M-N 650 色彩 赤
640590 橙
580540 黄
530490 绿
480460 青
450440 蓝
439390 紫
色彩与波长：长→ 短
色彩是人类感觉器官所 感受到的不同强度、不 同波长的光，或不同频 率的电磁波。“色是光 之子，光是色之母”。
比例：物体整体与局部、局部与局部间的 关系（黄金分割） 尺度：主客体间的关系，常指物体与人体 尺寸的比例关系（人物画：“立七、坐五、 蹲三” 山水画：“丈山、尺村、寸马、 分人” ）
古希腊〃米罗岛维 纳斯
头与身之比为8∶1。8 为3加5之和，进而全身可 以分割成1∶3∶5，这就是 “黄金分割律”，这个比 例成为后代艺术家创造人 体美的准则
A. 对比色配合
1.强烈色配合
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄 色与紫色，红色与青绿色，这种配色比 较强烈。
日常生活中，我们常看到的是黑、白、 灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系， 所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出 现大的问题。 一般来说，如果一个色与白色搭配时， 会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因 此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你 是为了突出哪个部分的衣饰。不要把深褐色、 深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢 色”的后果，令整套服装没有重点，而且服 装的整体表现也会显得很沉重、昏暗。 黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色 的搭配，非常之隆重。
色彩的象征 红脸：忠义
色彩的象征——白脸（严嵩）：奸诈
B、明度
( Value，简写为V )
明度指色彩有明暗深浅之别。亦即色彩的亮度。 物体表面反射的光因波长不同，呈现各种色相。由 于不同的物体反射同一波长的光量有不同，这使物 体颜色有深浅（明暗）之别。如果各种波长的光全 被吸收，收产生黑色，反射与吸收为等量则形成中 性灰，全部反射则形成白色。 各种波长的光，明度有差异，黄色光最明，紫 色最暗，明度顺序为黄、橙、绿、红、青、紫。偏 于黄的色彩是明色，属于“明调”，偏于紫的是暗 色，属于“暗调”偏于绿的是中间色。
• 紫
• 青绿
2. 补色配合
指两个相对的颜色的配合，如：红与绿， 青与橙，黑与白等，补色相配能形成较 鲜明的对比，有时会收到较好的效果。 黑白搭配是永远的经典。
• 绿
• 灰
B. 协调色配合
1、同类色搭配：
指深浅、明暗不同的两种同一类颜色 相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿、咖 啡配米色，深红配浅红等。 营造感觉：柔和、文雅。
自然中的对称
社会生活中的对称
建筑中的对 称
建筑中的对称：土耳其圣索非亚教堂
建筑中的对称－滕王阁
建筑中的对称 马来西亚的地 标式建筑
• 法国圣 特提恩 修道院
玛雅金字塔：Hale Waihona Puke 后左右的对称泰姬陵：完美的对称
紫禁城太和殿皇帝宝座：华贵的对称
故宫全景
建筑以外其他艺术中的对称 文学中的对称
内形式指事物的内在结构 外形式指事物的感性外观形态
形式美指色彩、形状、声音等物质自然属性及 其组合规律所呈现出来的审美特性，可单独脱 离内容成为一种具有相对独立性的审美对象。
色彩：层林尽染
二、形式美的类型
1、单体形式美，即人的感官能直接感受到的 事物的自然属性的美，包括色彩、形状、声音 等的美。 2、组合形式美，即形式要素按整齐一律， 调和对比、比例尺度，对称均衡、节奏音律， 主次层次或多样统一规律组合形成的美。