巴洛克与洛可可时期服饰异同

巴洛克与洛可可时期服饰
巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期，她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。

谈到服饰就不得不提起这两个时期，她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。

一、巴洛克时期
17世纪的欧洲极为动荡，历史进入一个重要的变革期。

荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。

在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下，那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活，有权势的男士们玩弄权术，搞政治阴谋，或者追求时髦的贵夫人。

在这样一个男性大显身手的时代，必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格，这就是所谓的巴洛克风格。

巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠，后来代表西方艺术史上一个时代，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。

美术、建筑样式显得装饰过多。

服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。

巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。

荷兰风时代也被称为“3L”时代，即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。

男装填充物取掉，造型宽松了，Ruff领变成了翻领或披肩领。

男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰，袖克夫越来越宽，出现长裤。

女装裙撑取掉了，造型变得柔和，高腰身，出现大胆袒胸样式，三条裙子叠穿。

法国风时代出现时装杂志，男装变化最为显著。

上衣极度短缩，衣长及腰或更短，袖子变成短袖或无袖，小立领．前开，门襟上密密麻麻一排扣子，下摆处常接一窄条垂布，白有肩料向下挂着缓带表示身份。

下半身出现裙裤。

缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。

60年代以后，男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。

女服重新出现紧身胸衣、臀垫。

二、洛可可时期
每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生，后者往往是前者的传承，是在前者基础上的修改和发展。

于是，在巴洛克后期，洛可可文化应运而生，十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做洛可可（Rococo）的艺术风格在法国产生。

Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期。

她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现，有的是甜美轻快、精巧华丽。

洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。

这个时
期的服饰美的本质，就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。

其形态分为三个阶段：
1、奥尔良公爵摄政时期
这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，它一种宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。

“巴尼尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。

2、路易十五时期
洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑越来越大。

出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸张。

在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。

在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。

十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝。

缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。

当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类，这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”，是洛可可女装最华丽的代表。

3、路易十六时期
这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对来说较实用，通常配有带跟的鞋子。

这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。

在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵，洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。

说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。

在极其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。

在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。

洛可可时期的女子帽子样式也是非常多，包括头巾帽、带檐帽和三角帽。

女子在出门骑马或运动时可带三角帽，帽上经常装饰羽毛、绸带及其他饰物，显得十分时髦。

三、巴洛克与洛可可时期服饰的区别和联系
如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。

从巴洛克时期到洛可可时期，中间并无明显过渡，十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时洛可可风格开始在法国产生。

巴洛克风格后期和洛可可风格前期是同时并存，相互影响的。

1、女装方面
巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，无数的花饰。

上衣流行紧身胸衣，外
面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。

法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。

领口边缘用花边镶嵌，或是系上一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。

外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。

裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来的而是用多穿裙子的方法。

因为在腰间打褶所以显得膨大起来。

最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。

有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。

外裙一般颜色比衬裙深，衬裙有大量刺绣图案。

路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。

而路易十六时期已经转到了洛可可时期，时兴的花纹都是小碎花。

这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行戴假发。

后期最为流行的是芳丹发型。

头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。

头巾也是普遍要戴的。

常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。

洛可可时期女装的修饰发展到登峰造极的地步。

其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑。

到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面。

布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。

胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”。

洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。

面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等。

强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。

在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。

服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。

以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。

喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。

运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。

服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。

整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。

在洛可可时期，女式高跟鞋变得更为多样。

比起巴洛克时期，鞋跟变得更高更细，鞋头变成尖形，鞋舌上方往往有搭扣，几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面，也有少量使用柔软的小羊皮。

2、男装方面
男装发展到洛可可时期，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为 :
（1）男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计
（2）外套出现领子的设计
（3）袖子变成贴合手臂
（4）背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去
掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克，这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

在十八世纪洛可可风，男性比起女性更显得朴素。

十八世纪的男人身穿马夹马裤。

马夹由缎子或丝绒面料做成，有口袋和长袖，并装饰有风景、花纹、动物图案的刺绣，用金银、瓷釉作扣子。

敞开的马夹只有上面几个扣子是扣着的，露出里面镶有花边领的衬衣，领子系成围巾形状。

马裤穿到膝盖，下面配有镶有花边的丝袜。

十八世纪末，马裤用支撑五吊住，并向下加长盖住膝盖，跟丝袜，再以后男性穿马裤时不再穿长筒丝袜。

3、总体方面
洛可可的风格被欧洲人称作造作的艺术，在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的延续。

巴洛克的褶皱风格和洛可可有很大的区别，巴洛克更规律一些，洛可可都是褶皱的渐变，更为唯美化。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）。

巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。

就拿建筑物来说，每根柱子间的距离是不一样的，墙上布满了装饰物，让人分不清楚哪里是墙哪里是天花板。

可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。

洛可可奢华和夸张的服饰，这是一个时装的黄金时代。

洛可可对于现代的时装有很大的影响。

在《绝代艳后》的发映之后，就立刻引起了时尚界的集体注目代，D&G、JeanPaulGaultier、Chanel、LouisVuitton、ChristianDior、AlexanderMcQueen，轮番贡献出毕生才华与18世纪的偶像比肩。

这场豪华筵席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏。

谁没有洛可可，几乎会沦为当季罪证。

这种趋势在JohnGalliano的“Dior60周年纪念”达到了巅峰。

而Dolce&Gabbana 的08春夏秀，带着华托那样的诗情和细腻的感觉，也正是当时洛可可风格的灵感来源。

巴洛克和洛可可时期，为服装的进步和发展做出了不可磨灭的贡献，尽管华丽奢侈，却是世界文化发展史和服装史上的璀璨的明珠，永远能带给我们启发和灵感。