中国美术作品鉴赏
美术作品鉴赏
1、小鸟（中国画）现代林风眠
2、春如线（中国画）现代吴冠中
3、歌唱（油画）现代米罗（西班牙）
4、听雨（中国画）现代娄师白
5、听雨图（中国画）现代韩羽
6、白荷鷸鸟图（中国画）1990黄永玉
7、金鱼（国画）1975吴作人
8、熊猫（国画）1964吴作人
9、嫦娥奔月（国画）1955任率英
10、抱鸽的女孩（版画）现代李平凡
11、女孩（铅笔）1927马蒂斯（法国）
12、古塞新湖（国画）1982钱松品
13、漓江情（国画）1980白雪石
14、黄山朝晖（国画）刘海粟
15、荷花鸳鸯图（国画）1910吴昌硕
16、桃花小鸟（国画）现代齐白石
二年级
1、阵风柯罗（法国）1796-1875
1、绘画201号康定斯基（俄）
2、静物塞尚（法）
3、小鸡图齐白石
端午节齐白石
虾、蟹齐白石
六年级
1、雅典学院拉斐尔
2、奔马徐悲鸿
3、牡丹蕉石图徐渭
4、沽酒还山图黄宾虹
5、诗画册石涛
6、兰石图郑板桥
7、阿尔诺芬尼夫妇扬.凡.爱克（尼德兰）
8、商人吉兹的肖像荷尔拜因（德国）
9、倒牛奶的女仆维米尔（荷兰）
10、日出.印象莫奈（法国）
11、夜咖啡店凡.高（荷兰）
12、亚威农的少女们毕加索（西班牙）
13、熏衣草之雾波洛克（美国）。
美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析
1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
中国美术史上的经典绘画作品
中国美术史上的经典绘画作品中国自古以来就有着悠久的绘画传统，无论是山水画、花鸟画还是人物画，都有着独特的风格和魅力。
这些经典的绘画作品不仅展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人的思维方式和审美观念。
本文将介绍中国美术史上的几幅经典绘画作品，探讨它们的艺术特点和文化内涵。
首先，我们来看一幅著名的山水画作品——《千里江山图》。
这幅作品是北宋时期画家王希孟的代表作之一，通过绘制广袤的山川河流，展现了中国大好河山的壮丽景色。
画中山峦起伏，江水蜿蜒，树木繁茂，形成了一幅宏伟壮丽的画面。
这幅作品以其精湛的笔墨和恢弘的气势，表达了中国人对大自然的敬畏和赞美之情。
它不仅展示了中国山水画的独特魅力，也反映了中国人对自然环境的深深热爱。
接下来，我们来欣赏一幅传世的花鸟画作品——《百花图》。
这幅作品是明代画家朱耷的杰作，以其细腻的笔触和鲜艳的色彩而闻名。
画中绘制了各种各样的花卉，如牡丹、菊花、梅花等，以及蝴蝶、蜜蜂等小动物。
这幅作品以其细致入微的观察力和生动的表现方式，展示了中国花鸟画的独特魅力。
它不仅传达了中国人对自然界的热爱和追求，也表达了对美的追求和崇尚。
除了山水画和花鸟画，中国绘画史上还有许多优秀的人物画作品。
其中一幅著名的人物画作品是明代画家唐寅的《醉酒图》。
这幅作品以其独特的构图和生动的形象而著称。
画中描绘了一个醉倒在地的男子，他的面容憔悴，衣衫褴褛，酒瓶和酒杯散落在地上。
这幅作品通过对人物形象的描绘，展示了中国人对酒文化的热爱和对人生的思考。
它不仅表达了中国人对自由和放纵的向往，也反映了对生活的痛苦和无奈。
除了以上提到的几幅经典绘画作品，中国美术史上还有许多其他优秀的作品，如明代画家仇英的《富春山居图》、清代画家郎世宁的《清明上河图》等。
这些作品不仅在艺术上具有独特的魅力，也承载了中国人的思维方式和审美观念。
总之，中国美术史上的经典绘画作品展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人对大自然、生活和文化的思考和追求。
中国美术史作品鉴赏2500字左右
我国美术史作品鉴赏一、概述我国自古以来就有着悠久灿烂的美术传统，无论是绘画、雕塑还是工艺品，在世界艺术史上都占有重要地位。
我国美术作品不仅在艺术技法上具备精湛的表现力，更融入了深厚的文化内涵，展示了博大精深的中华文化。
本文将结合我国美术史上的经典作品，从不同的角度对这些作品进行鉴赏和分析。
二、唐代丹青1. 作品名称：《洛神赋图》《洛神赋图》是唐代著名画家顾恺之的代表作，它描绘了汉代大文学家司马迁赞颂洛神的故事。
这幅作品以唐代山水画为主，富有诗意的笔墨表现出了古代女性的风采和气质。
2. 作品名称：《女史箴图》《女史箴图》是唐代女画家周昉的代表作之一，她婉约含蓄而又洒脱大气的画风，展示了唐代女性的高雅与风韵。
此作品不仅在艺术表现上有着独特的个性，更在当时的艺术史上具有划时代的意义。
三、宋元绝妙1. 作品名称：《清明上河图》北宋画家张择端创作的《清明上河图》是我国绘画史上最著名的作品之一。
这幅作品以精湛的写实技法描绘了宋代都市的各个方面，体现了北宋时期城市风貌与社会风尚。
通过这幅作品，人们可以感受到千年前的繁华与生活场景。
2. 作品名称：《献寿图》元代画家黄公望的《献寿图》以典雅清丽的风格，将我国传统绘画技法发挥到了极致。
画面上的灵动笔墨，勾勒出了人物的生动形态和优美动态，展现了我国绘画的艺术魅力与审美情趣。
四、明清艺术呈现1. 作品名称：《富春山居图》明代艺术家文征明的《富春山居图》是我国绘画史上的杰作之一。
这幅作品以细腻的笔触和精湛的构图技巧，表现了富春山水的清幽和恬静。
这幅作品不仅在绘画技艺上有着极高的水准，更体现了文人雅士的高雅情调与内心世界。
2. 作品名称：《居山图》四大家之首的文人画家董其昌的《居山图》以饱满流畅的笔墨勾勒出了自然山水的宏伟气势和绵延曲折的线条美感。
此作品凝聚着董其昌在绘画艺术上的精微心得，展示了明代绘画的高度成就与艺术风貌。
五、现代精品绘画1. 作品名称：《白菊图》著名花鸟画家徐悲鸿的《白菊图》以恢宏大气的笔墨和细腻入微的表现手法，展现了白菊风姿的优雅与华贵。
中国古代美术作品欣赏ppt课件
富春山居图黄公望
明代艺术代表作品
图册描绘华岳三峰奇险峻伟 的景色，并绘记沿途游览休 息等活动。构图以中景、近 景为主，也有气势磅礴的全 景。画家在深入观察自然和 积累大量写生稿的基础上， 构思出富有典型的情景，成 功地表现出华山“秀拔之神， 雄特之观”及石骨坚凝的特 质，并有浓厚的生活情趣。 笔力挺技刚劲，浑厚沉着， 墨气明润，浓淡虚实相生。 有些画幅略加赭石、花青等 淡彩渲染，益为清丽。技法 取自南宋马还、夏圭，而时 出己意。
文艺复兴时期欧洲美术代表作品
意大利著名画家 达芬奇创作于1504 年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学 的，哲学的象征性形象，早已成为 达达主义和超现实主义画家模仿的 对象。 500年来，人们一直对《蒙 娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不 同的观者或在不同的时间去看，感 受似乎都不同。有时觉得她笑得舒 畅温柔，有时又显得严肃，有时像 是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和 揶揄。在一幅画中，光线的变化不 能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影 时隐时现，为她的双眼与唇部披上 了一层面纱。而人的笑容主要表现 在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这 些部位画得若隐若现，没有明确的 界线，因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
送子天王图吴道子
宋辽艺术代表作品
早春图宋郭熙
这幅画的主要景物集中在中轴线上， 以全景式高远、平远、深远相结合 之构图，表现初春时北方高山大壑 的雄伟气势。近景有大石和巨松， 背后衔接中景扭动的山石，隔着云 雾，两座山峰在远景突起，居中矗 立，下临深渊，深山中有宏伟的殿 堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得 既深且远。作者以粗阔扭曲的线条， 描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同 的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹 理，因为形状像卷曲的云块，所以 称为「卷云皴」。树木枝干虬曲， 枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹 爪枝」，是承袭自宋初李成一系的 特色。
中国美术作品赏析
中国美术作品赏析中国美术作品展示了中国文化的色彩，它是中国不灭的文化之火，历史悠久。
从山水画到木刻雕塑，从陶器绘画到水墨画，都是中国文化的魅力所在。
山水画是中国美术作品中最具传统特色的绘画艺术形式之一。
中国传统的山水画结合了中国的自然风景和传统文化，以天际线、水流、山峰等为主题，融合了中国传统文化思想，是中国传统文化的体现。
山水画的画面常常能够表现出传统的中国情绪，表达出对中国自然环境的表达，同时又折射出一个较精致的文化视角。
木刻雕塑是中国古代非常重要的美术作品，其独特的形式、栩栩如生的内容和深邃的思想使其成为中国艺术的重要组成部分，且具有深远的文化意义。
中国木刻雕塑表现出中国传统文化的精华，它的内容涉及中国的历史、哲学、宗教、艺术等，从不同的角度反映出儒家文化的理念。
木刻雕塑在中国文化中扮演着举足轻重的角色，是中国文化中不可或缺的组成部分。
陶器绘画是中国传统艺术品中最具代表性的一种，它以质朴、直接的绘画手法来表达情感、表达观点。
一件陶器绘画通常由几个部分组成，其中包括佛像、神像、宗教图案、人物描绘、动物等，都是中国传统文化的体现。
陶器绘画的题材主要取自传统的神话故事、古代的文学作品，它以简洁而生动的描绘方式，将中国古代的文化传承到现代社会，让后人可以一窥古代文化的奥秘。
水墨画是中国有史以来使用最普遍的绘画形式之一，它是中国古代文化精神和生活方式的反映，也是中国艺术形式的标志性范式。
传统的水墨画以山水和花鸟为主要主题，以清新的笔触、细腻的层次表现出自然的感觉，以及与大自然的亲近。
水墨画中所宣扬的思想有着深远的意义，表现了一种生活态度，提倡人与自然的和谐关系。
中国的美术作品因其色彩斑斓、思想深刻、形式多样而被广泛欣赏，也被广泛地传播到世界各地。
中国文化积淀厚重，美术作品也向不同文明传播着中国文化的灿烂，为世界文化交流增添了一抹亮彩。
中国美术作品赏析
中国美术作品赏析中国美术作品自古以来就以其独特的风格和深厚的文化内涵吸引着无数人的赞赏和学习。
这些作品以其独特的艺术手法和表现方式，展现出中国人民对自然、人文和社会的独特理解和观察。
本文将以字数不少于2500字的篇幅，对中国美术作品进行全面的赏析，以期更好地了解中国美术作品的特点与价值。
中国美术作品的起源可以追溯到几千年前的古代文明，这些古代作品在风格、题材和技法上都呈现出神秘而深邃的魅力。
最早的中国美术作品可以追溯到新石器时代的彩陶和彩绘壁画，这些作品以其形象生动、色彩鲜艳的特点展示了当时人们对自然和社会的感知。
同时，秦汉时期的壁画也是中国古代美术的重要代表，这些作品以其丰富的题材和精湛的技巧展现了中国古代人民对生活和文化的独特见解。
随着时间的推移，中国美术在唐宋时期达到了巅峰，创作了许多震撼人心的作品。
在唐代，石窟造像成为了一种流行的艺术形式，特别是以敦煌莫高窟著名。
敦煌莫高窟的壁画以其丰富的题材、精湛的技巧和深刻的内涵而闻名世界。
这些作品在宗教、历史和文化方面都具有重要的意义，并成为后世艺术家的学习和借鉴的对象。
宋代的山水画则以其风靡一时的风格和独特的构图方式赢得了广泛的赞赏。
宋代山水画以自然景观为主题，以其细腻入微的墨境和简约的构图方式展示了中国人民对自然和宇宙的独特理解和审美追求。
明清时期的中国美术作品则更加注重在形式和意境上的追求。
明代的花鸟画以其精细的描绘和鲜明的色彩展现了中国古代人民对自然和生态的独特观察和理解。
同时，明代的人物画则以其生动的形象和丰富的表情展示了中国古代人民的思想和情感。
清代则出现了郎世宁等一系列优秀的美术家，他们以其独特的绘画风格和精湛的技巧在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
清代的绘画作品在表现形式和用色上更趋于细腻和深沉，展示了中国人民对人性、社会和自然的深刻思考和洞察力。
当代中国美术作品则更加注重表达当代社会和文化的主题和情感。
上世纪六十年代末期以来，中国美术经历了一系列的洗礼和发展。
(完整版)中国美术史及作品鉴赏全套课件
玉龙 红山文化
玉铲 大汶口文化
玉琮 良渚文化
三、彩陶与黑陶
我国境内的陶器分布广泛，种类繁多。从器物的装饰来划分， 可以分为素陶、印纹陶、彩陶、黑陶等品种。
红陶绳纹碗 大地湾文化
彩 陶 盆 绘 五 鱼 纹
仰 韶 文 化
彩陶鱼纹盘 半坡文化
人面鱼纹彩陶盆 半坡文化
在中华民族的童年时期，确实曾经有一个以使用器物为载体 的精神产品与纯粹的实用器物相分离的过程。这种分化的趋 势应该始于许家窑人所存在的古人时期或者更早。这种分离 导致后来出现的人们对玉的特殊喜好。
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第三节 新石器时代美术 （距今1万年前—公元前21世纪）
一、新石器时代的文化遗址
二、打制石器的造型与发展
旧石器时代石器的用途并不很明确，往往是一器多用，因此， 今人根据用途不同而将工具命名为砍砸器、刮削器、雕刻器 等；也可以根据形状而命名，如尖状器、斧形器、刀形器、 球状器。
三、打制石器的特点与原始饰品、刻画艺术品
原始人在生产中对材料有了初步的认识和爱好。早期砾石的 使用较多，旧石器时代中期随着加工能力的提高，人们很快 将目光投向其他更坚硬的材料。水晶石和玛瑙一类色彩美丽 但难于加工的石料被越来越多地加工成小石片石器。显然这 些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人审美意识的形成具有特别的 意义。
花瓣纹彩陶盆 庙底沟类型
彩 陶 缸 外 壁 绘 “ 鹳 鱼 石 斧 图 ”
庙 底 沟 类 型
彩 陶 漩 涡 纹 尖 底 瓶
马 家 窑 类 型
舞 蹈 彩 陶 纹 盆
马 家 窑 类 型
彩陶瓮 半山类型
彩 陶 蛙 纹 瓮
中国传统美术的审美特点以及作品举例说明文
中国传统美术的审美特点以及作品举例说明文首先，中国传统绘画是中国传统美术的重要组成部分，其审美特点主要体现在结构和构图上。
中国传统绘画追求形式和内容的恰到好处的和谐，绘画结构呈现出的通常是对称、平衡的特点。
代表作品之一是郑板桥的《饮马图》。
这幅画是本状牛皮纸彩绘，广场寓意丰富，画面结构饱满，而不显拥挤。
画面上的马匹和人物的姿态、面部表情都相得益彰，体现出绘画中的和谐之美。
其次，中国传统书法也是中国传统美术的重要组成部分，其审美特点主要表现为内敛和细致。
中国传统书法在笔触的安排和用墨中追求“内敛”的特色，以此表达出文人的情怀。
一个典型的例子是王羲之的《兰亭集序》。
这幅作品有着极高的艺术价值。
从笔触上看，王羲之的字迹遒劲有力，给人留下深刻的印象。
从构图上看，王羲之巧妙地运用了整个字体的布局，精心挑选词句的分行，使整个作品呈现出一种空灵的美感。
细腻的笔画和平衡的布局使得这幅作品成为中国传统书法中的经典之作。
此外，中国传统工艺品也是中国传统美术的重要组成部分，其审美特点主要体现在寓意和精细加工上。
中国传统工艺品往往寓意深远，通过精巧的手工制作，传递出了丰富的文化内涵。
一个代表性的例子是景泰蓝。
景泰蓝的制作需要经过多个工序，包括制胎、勾丝、点彩、填光、润饰等。
作品《江南如意图》是景泰蓝中的佳作，通过图案的精细绘制，生动地描绘了江南水乡的美景，展现出了中国传统美术中的细致之美。
综上所述，中国传统美术的审美特点包括和谐、内敛、细致、寓意等。
通过绘画、书法和工艺品的举例说明，可以看出这些审美特点在不同的艺术门类中得以体现。
中国传统美术的审美特点不仅是对美的追求，更是对中华传统文化的独特表达，也反映了中华民族文化的深厚底蕴和艺术创造力。
中国美术作品鉴赏800字
中国美术作品鉴赏800字《中国美术作品鉴赏》中国自古以来就是一个拥有悠久历史与灿烂文化的国家。
作为中国文化的重要组成部分，中国美术作品在丰富的历史与文化积淀下，展现出了独特的魅力。
从古代的山水画到当代的油画、书法等，中国美术作品承载着丰富的艺术内涵和文化价值，值得我们进行深入的鉴赏与欣赏。
中国美术的历史可以追溯到古代，最有代表性的艺术形式之一就是山水画。
在中国传统绘画中，山水画被视为通过艺术手段表现人与自然融合的形式。
山水画以其独特的审美观念与创作方法，创造出了绚丽多彩的艺术殿堂。
其中，清代画家康有为、黄宾虹、张大千等人的山水画作品都是中国美术的经典之作。
他们通过对山水景观的描绘，将对自然的感悟融入到艺术创作中，形成了自己独特的艺术风格。
随着时代的变迁，中国美术作品在不断发展进步的同时，也不断吸收了西方美术的影响，形成了独具特色的现代美术形式。
而代表中国现代美术的作品中，著名的画家张大千创作的当代山水画作品十分具有代表性。
他不仅传承了中国传统山水画的意境，而且在表现手法上也融入了西方绘画的影响，形成了自己独特的艺术风格。
通过鉴赏这些作品，我们可以感受到中国美术作品在现代艺术中的精彩表现。
除了山水画之外，中国还有许多其他的艺术形式。
例如，中国的书法艺术在世界范围内享有盛誉。
中国的书法作为独特的艺术形式，其承载了丰富的文化内涵与情感，融合了中国传统文化的魅力。
中国古代的书法家王羲之、颜真卿等人的书法作品被誉为真迹，其中《兰亭序》更成为了中国书法艺术中的经典之作，被誉为中国书法之瑰宝。
通过鉴赏这些书法作品，我们可以领略到中国书法在艺术表现上的非凡魅力。
此外，在当代艺术中，中国油画也展现出了独特的魅力。
中国的油画作品通过对现实生活的观察与表现，以及对个体情感内心世界的诠释，表现出了现代中国社会变迁与人文精神。
中国油画家如齐白石、徐悲鸿、蒋兆和等人的作品都展现了中国油画在现代艺术中的影响力与力量。
总而言之，中国美术作品鉴赏是对中国传统文化与艺术表现的深入理解与欣赏。
中小学中外美术作品鉴赏
鉴赏—中国
《捣练图》：是唐代仕女画的 杰作之一，属于中国工笔人物 画。作者是唐代的张萱。画面 不仅展示了盛唐仕女的绰约风 姿，也使人领略到了唐人以丰 腴为美的时代审美风尚。
《千里江山图》：是中国画中的青绿山水画， 作者是北宋画家王希孟18岁时作。画面在有限 的平面空间中，展现了千中国瓷器《孩儿枕》：是宋代瓷器，瓷枕是生 活用具，多数为夏季睡眠用枕或医用脉诊。瓷 器是中国古代重要发明之一，所以中国有“瓷 国”之称。制瓷工艺创制于东汉时期。
鉴赏—中国
中国玉雕《桐 阴仕女图》： 中国玉雕工艺 历史悠久，早 在四五千年前 的新石器时代 晚期，便有了 玉石制作的工 具。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《蒙娜丽莎》： 油画，意大利的 达芬奇。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《椅中圣母》： 油画、意大利的 拉斐尔。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《大卫》：石雕， 意大利的米开朗 基罗。
鉴赏—中国
《多寿》：现代中 国画家齐白石，擅 长画花鸟鱼虫，尤 其是虾。
鉴赏—中国
《群马图》： 现代中国画家 徐悲鸿。他将 西方绘画中的 结构、比例、 透视等写实技 法融入中国写 意画的笔墨之 中。
鉴赏—中国
《映日》： 是中国现代 画家潘天寿 所作，写意 花鸟画。
鉴赏—中国
《街头流浪儿》：是中国现代画家蒋兆和所作，画家用 中国画的工具材料，吸取了西方素描中光影的表现方法， 表现了街头流浪儿的悲惨生活状况。
鉴赏—外国
中国美术鉴赏作品及作者汇总
中国美术鉴赏作品及作者1、《马王堆一号汉墓帛画》2、《宾客图》唐3、《执扇宫女图》唐4、《藦坷萨埵舍身饲虎图》敦煌壁画北魏5、《东王公》敦煌壁画西魏6、《西方净土变》敦煌壁画唐7、《双飞天》敦煌壁画唐8、《朝元图》永乐宫壁画元 9、《钟离权度吕洞宾》元10、《洛神赋》顾恺之东晋 11、《女史箴图》顾恺之12、《步辇图》阎立本唐 13、《捣练图》张萱唐14、《虢国夫人游春图》张萱唐 15、《簪花仕女图》周昉唐16、《牧马图》韩干唐 17、《照夜白》韩干唐18、《韩熙载夜宴图》顾闳中五代 19、《清明上河图》张择端北宋20、《维摩诘》李公麟宋 21、《听琴图》赵佶宋22、《采薇图》李唐宋 23、《秋庭婴戏图》苏汉臣宋24、《货郎图》李嵩宋 25《六祖劈竹》梁楷宋、26、《秋风纨扇图》唐寅明 27、《孟蜀宫伎图》唐寅明28、《屈子行吟图》陈洪绶明 29、《钟馗图》高其佩清30、《游春图》展子虔隋 31、《匡庐图》荆浩五代32、《秋山问道图》巨然五代 33、《雪景寒林图》范宽宋34、《早春图》郭熙宋 35、《万壑松风图》李唐宋36、《踏歌图》马远宋 37、《风雨归牧图》李迪宋38、《鹊华秋色图》赵孟頫元 39、《富春山居图》黄公望元40、《浴马图》赵孟頫元 41、《渔庄秋霁图》倪瓒元42、《渔父图》吴镇元 43、《青卞隐居图》王蒙元44、《庐山高图》沈周明 45、《《华山图》王履明46、秋江待渡图》仇英明 47、《平林散牧图》王翚清48、《落木寒泉图轴〉王时敏清 49、《仿古山水》王翚清50、《杏花春雨江南》王翚清 51、《夏山过雨图》龚贤清52、《五牛图》韩滉唐 53、《山鹧棘雀图》黄居寀五代54、《禽兔图》崔白宋 55、《寒雀图》崔白56、《芙蓉锦鸡图》赵佶宋 57、《墨竹图》文同宋58、《墨梅图》王冕元 59、《墨葡萄》徐渭明60、《牡丹蕉石图》徐渭 61、《荷花小鸟》朱耷清62、《山水》朱耷清 63、《荷花水鸟》朱耷清64、《落花游鱼图》恽寿平清 65、《设色花卉册》恽寿平清66、《墨竹》郑板桥清67、兵马俑秦《说唱俑》东汉《对坐书吏俑》晋《女立俑》唐《双女俑》唐《三彩马》唐《骆驼载乐俑》唐《三彩釉骆驼》唐《马踏匈奴》汉《伏虎》汉《天禄》南朝《飒露紫及丘行恭像》唐《青骓》唐《云冈石窟释迦坐像》北魏《菩萨与比丘尼立像》西魏《奉先寺巨型造像》唐《菩萨立像》唐《迦叶菩萨天王》唐《迦叶立像》唐《乐山大佛》唐《鉴真坐像》唐《晋祠侍女群像》宋《晋祠侍女立像》宋《青瓷大莲花尊》南朝《青瓷龙柄凤头壶》唐《白瓷兽耳瓶》隋唐《唐三彩贴花龙耳瓶》唐《汝窑青瓷盘》宋《龙泉窑三足炉》宋《均窑三足洗》宋《黑釉雕剔花卉瓶》宋《青花瓷器》元《司母戊鼎》商《四羊方尊》商《人面纹方鼎》商《毛公鼎》西周《莲鹤方壶》春秋《马踏飞燕》东汉《长信宫灯》西汉《玉壶春瓶》明《金釉翠嵌宝石凤冠》明《枇杷》虚谷近代《桃实图》吴昌硕近代《虾》齐白石《荷花蜻蜓》齐白石《九方皋》徐悲鸿《田横伍佰士》徐悲鸿《山村飞瀑〉李可染《小龙湫一角》潘天寿《流民图》蒋兆和《江山如此多娇》傅抱石关山月《曙光普照乾坤》刘海粟《鸡冠花》林风眠《齐白石像》吴作人《开国大典》董希文。
开国大典美术鉴赏500字
开国大典美术鉴赏500字
【引言】
在中国新中国成立的那一刻，一幅名为《开国大典》的美术作品诞生了。
这幅作品以其独特的艺术手法和深刻的内涵，成为了中国美术史上的一部经典之作。
本文将对《开国大典》进行详细的美术鉴赏，分析其艺术价值与现实意义。
【开国大典的背景意义】
《开国大典》是为庆祝新中国成立一周年而创作的一幅美术作品。
画家董希文以强烈的艺术责任感，通过对开国大典场景的描绘，展现了新中国成立的辉煌时刻，表达了全国各族人民对新生国家的热爱和敬意。
【美术作品中的元素分析】
《开国大典》以宽阔的视野和丰富的细节展现了新中国成立的盛况。
在画面中，鲜艳的五星红旗迎风飘扬，天安门城楼上的领袖们神态庄严，广场上的人群欢呼雀跃。
画家巧妙地运用色彩、线条、形状等元素，将瞬间的场景刻画得栩栩如生。
【美术鉴赏的方法与技巧】
鉴赏《开国大典》这样的美术作品，首先要了解其创作背景，感受画家传达的情感。
其次，通过分析作品中的艺术元素，如色彩、线条、形状等，来领悟画家的表现手法。
最后，结合自己的审美观念，评价作品的艺术价值和现实意义。
【作品的艺术价值与现实意义】
《开国大典》不仅具有很高的艺术价值，而且具有很强的现实意义。
它见证了新中国成立的历史时刻，传递了中国人民当家作主的喜悦和自豪。
同时，它也为后人提供了一个了解新中国成立初期历史风貌的窗口。
【结论】
《开国大典》作为中国近现代美术史上的经典之作，以其独特的艺术风格和丰富的内涵，展现了新中国成立的辉煌时刻。
通过对这幅作品的美术鉴赏，我们可以感受到新中国成立的热烈氛围，也为今天的幸福生活感慨万千。
人美版(2019)高中美术鉴赏2.1中国传统绘画课件(共16张PPT)
人物龙凤帛画 中国东周战国中晚期的帛画
虢国夫人游春图 张萱 唐
魏晋隋唐时期的画家
顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等画家 山水画 花鸟画 等
以佛教为主的宗教壁 画也有了很大的发展
顾恺之 《洛神赋图》局部
五台山图（局部） 敦煌壁画
八十七神仙卷（局部） 吴道子 唐
中国绘画的艺术特点
以线造型的艺术语言 传神写照的艺术趣味 俯仰自得的艺术关照 虚实相生的艺术法则
传统人物画的艺术特点
四、虚实相生的艺术法则 “空白”并非“无” 而是以“虚”衬“实”
表现两位禅宗祖师调心师禅时景象。画卷中， 一位双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮，另一 位坐于温驯如猫的老虎的背上。
在画法上，发挥水墨效果，以强劲飞动和毫不经 意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境，是画 面中实的部分。淡墨并非空白，更好地表现出了 画面中的虚的部分。
人物画的表现形式及绘画特点：
中国绘画的历史 可以追溯到新石 器时代，距今已 有 7000 多 年 历 史……
人面鱼纹彩陶盆 新石器时代
1955年出土于陕西省西安市半坡
表达了对自然和生 命的感知以及对生 活的渴望和想象
贺兰山岩画 旧石器时代晚期 距今4000多年历史
人物画的表现形式及绘画特点：
敦煌壁画
《寒江独钓图》创作与这首诗有关， 这就是诗意画，欣赏这一诗一画， 可以领略到"诗是无形画，画是有形诗"的艺术趣味。
马远 宋 《寒江独钓图》
以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位 老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出 水纹，四周都是空白。 画得很少，但画面并不空。反而令人觉得 江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之 处有一种语言难以表述的意趣，空疏寂静， 点明了“独”字。
国内外美术作品鉴赏
国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。
这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。
从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。
2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。
这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。
通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。
二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。
这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。
画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。
这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。
梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。
三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。
通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。
美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。
希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。
中国古代美术作品鉴赏
中国古代美术作品鉴赏殷墟青铜器是中国古代美术作品中的重要代表，以其铸造技术的精湛和装饰图案的丰富而著名。
其中最为著名的是商代晚期的“四羊方尊”，它是目前为止发现的最大的殷墟青铜器，其出土地位于河南省安阳市殷墟遗址。
四羊方尊高63.5厘米，重34.5公斤，上雕四只羊，图案丰富、细节精致，是中国青铜艺术的杰作之一、此外，还有商代晚期的“勾籐纹鼎”和春秋晚期至战国时期的“大型铜爵”等，在探索中国古代美术史上具有不可替代的重要地位。
华夏历史的灿烂文明，在绘画艺术方面也颇具地位。
其佛像艺术兼有浓郁的民族传统文化和东方神秘哲学，为中国古代美术中一大佳品。
其中最著名的佛教石窟是甘肃敦煌莫高窟。
莫高窟是中国北方最重要的写本洞窟，也是世界上保存最为完整的佛教石窟之一、莫高窟内的佛像精美绝伦，造型优美，色彩鲜艳、富有层次感。
莫高窟的壁画以其风格独特、造型美妙而成为世界艺术的一大奇观。
与青铜器和佛像二者不同的是，中国古代的山水画以山水、岳峰、草木花卉和人物故事为题材，是中国传统文化的代表之一、中国山水画享有世界声誉，其中的“清明上河图”和“千里江山图”被誉为是古代绘画中的巅峰之作。
清明上河图是北宋画家张择端所著，该画集中展现了中国古代城市的繁华和生活场景，同时也展示了我们祖先智慧和创造力的高峰。
千里江山图由唐代绘画家王希孟所绘，这幅画从两山之间开阔的水面上描绘飞瀑、远舟、青山，营造出一幅景象绚丽多彩、恢弘壮观的江南山水图。
综上所述，中国古代的美术作品不仅体现了中华文化的灿烂与精深，更深刻地展现了中国人的审美情趣和独特的艺术理念，是中华文明的珍贵遗产。
[整理版]美术作品鉴赏
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1《受伤的野牛》法，壁画。
窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。
而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。
野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。
由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。
绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。
2《雪中猎人》创作于1565年.纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。
恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。
山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。
而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。
整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。
也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。
3《自画像》，在这最后一张《自画像》（作于１６６５年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。
他采用的是一种略显透明的"色彩重置法"。
这种画法使我们想起了于１６５０年画的那一幅《戴金盔的人》伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。
画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。
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中国美术作品鉴赏
一、课题:
中国美术作品鉴赏
二、教学目的:
通过教学，使学生了解美术鉴赏的基础知识，并且了解一定的艺术作品三、课型:
讲授新课
四、课时
1课时
五、教学重点:
通过一些图片来讲解作品的特点
六、教学难点:
主要是涉及的任务作品较多，需要了解的知识内容较多
七、教学资源:
教材、、图片
八、教学过程:
(一)什么是美术鉴赏
一、美术鉴赏的含义:
美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。
欣赏，指人们对美术作品的感知，对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度;二鉴别，不仅是对美术作品的感知，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究判断。
二、美术鉴赏的条件
美术鉴赏的客体条件: 被鉴赏的美术作品
美术鉴赏的主体条件:鉴赏美术作品的人
三、美术鉴赏的过程
1.审美注意:人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。
2.审美感知:鉴赏者对对美术形象的感知过程。
3.体验玩味:指鉴赏者感受艺术作品形象之后，就要对作品形象的具体性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味，才能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到“”
4.审美判断
四、美术鉴赏的功能与作用
(一)美术鉴赏的功能
1.认识功能
2.教育功能
3.审美功能
(二)美术鉴赏的作用
1、形式感
感知能力的培养
首先美术鉴赏是对线条的欣赏。
线条是极具表现力的因素，线条的作用不仅在于勾勒出物体的外形、轮廓，还在于表达情感。
形式感知能力的培养离不开对色彩的欣赏。
色彩与线条一样，是美术的基本形式要素，色彩的表现力很强，能够传达某种特定的情感意味，并引起人们相应的反应。
形式感知能力的培养离不开对结构的欣赏。
形式感知能力的培养离不开空间要素。
美术也被称为空间艺术，美术作品中的艺术形象以及各种形式要素都是一定空间内得以展现的。
空间不仅是艺术形象存在方式，也是艺术家塑造艺术形象，表情达意的手段。
形式感知能力的培养离不开形象感知能力的培养。
形象是艺术鉴赏中最为主要的内容，美术作品中的艺术形象，主要包括两大类:
第一类是写实性形象。
第二类是以表现主观感受为主的夸张、变形或抽象的美术形象。
2、情感教育作用
人们的审美标准是随着社会的发展而变化的，自20世纪以来，人们认识到真实和优美不是唯一的审美标准，美术最重要的是表现情感，不仅表现优美还可以表现丑陋、怪诞、痛苦和不安;表现自我，表现梦幻，表现观念。
因此，对抽象感知的主要内容是形式语言、艺术观念、形式创新。
(二)主要内容
第一节中国绘画的艺术特点
一、追求意境
中国画的最高境界在于意境的表达，这也是中国画灵魂之所在。
其主体的确定，构图布局的安排形象的塑造、笔墨及造型的处理无不受它的主宰。
所谓“意境”是指画中所描绘物象和画家的思想感情融为一体而形成的艺术境界。
二、重视笔墨
笔墨广义指利用笔墨所达到的画面气象、品味、意境。
狭义讲中国画的笔墨技巧。
中国画的笔墨即是状物、抒情的技巧，又是对象的载体，同时本身就是有意味的形式。
1、用笔:?古法用笔?十八描 ? 各种皴法三、章法布局
中国传统绘画的章法即是构图，就是把绘画形象、艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称布局。
谢赫论画《六法》曰“经营位置”
三(作品欣赏)
晋.顾恺之《洛神赋图》顾恺之,东晋人，生于公元345年。
善画人物画，也精于山水、鸟兽题材。
据画史记载，顾恺之的作品有著述的约有70多件。
但现也仅存《女史箴图》和《洛神赋图》两件，属宋代摹本，原作已失。
此图以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。
画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。
远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面，令人感动。
全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美
全卷共画4段，第一段描绘曹植与洛神于洛滨相会，第二段描写洛神与曹植若即若离的情状，第三段刻画他们在云车、轻舟上互赠礼物、畅诉衷情，第四段描写曹植满怀依恋地重登归途。
在这四幅场景之间，画家又点缀了鸿雁游龙、彩霞鲜荷以及冯夷、屏翳等神话人物，使整幅画卷一气贯通，构成一长幅完整的画面。
唐.阎立本《步辇图》图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
在唐太宗的形象是全图焦点。
作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
唐.韩滉《五牛图》《五牛图》卷唐，韩滉作，纸本，设色，纵20(8厘米，横139(8厘米。
《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。
图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。
其中一牛完全画成正面，视角独特，显示出作者高超的造型能力。
作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。
牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。
每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。
作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一，体现了农业古国以农为本的主导思想。
韩任职宰相期间，注重农业发展，此图可能含有鼓励农耕的意义。
《五牛图》是其作品的传世孤本，也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一，因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》韩熙载(902——970)，字叔言，北海(今山东潍坊)人。
唐朝末年登进士第，后逃往南方避乱，曾任南唐中书侍郎，光政殿学士承旨等官。
由于当时江南战争较少，有比较优越的自然与生产条件，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，大多蓄有歌伎(或称家姬、乐伎)。
据史书记载，韩熙载家即有歌伎40余人。
韩熙载有政治才干，艺术上也颇具造诣，懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。
但他眼见南唐国势日衰，痛心贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。
南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”，即派画院顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，回来后画成这幅夜宴图。
宋.王希孟《千里江山图》宋.张择瑞《清明上河图》
元.黄公望《富春山居图》明.仇英《汉宫春晓图》
九、课堂练习
今天老师讲的就这么多，剩余的时间同学们自己交流一下，中国美术鉴赏你们学到了什么，认识了多少。
十、作业安排: 将剩下的没讲的画中挑出一副，写一篇鉴赏的论文
十一、总结: 这堂课，我们初步了解了，什么是鉴赏，鉴赏的意义，怎样去鉴赏一副作品，通过鉴赏我们更加了解了中华民族文化的底蕴。