初中美术教学策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略初中美术课程的教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径之一,然而在实际教学中,仍然存在一些问题,影响了教学效果。
以下是一些常见问题及其解决策略。
1. 教学内容单一化:部分教师偏向于传授技巧而忽视了艺术的综合性。
这种单一化的教学内容使得学生在审美情感、观察能力等方面缺乏培养。
解决策略:教师应该注重培养学生的审美能力,引导学生从观察、思考和感知的角度来理解艺术作品。
教师可以通过多样化的教学内容和艺术形式来拓宽学生的艺术视野,培养他们的综合艺术素养。
2. 缺乏互动与合作:传统的美术课堂普遍存在教师主导,学生被动接受的现象。
学生在课堂中往往缺乏积极性和创造性,导致他们的学习兴趣和动力不高。
解决策略:教师可以采用互动式的教学方法,鼓励学生提出问题、分享观点,与教师和同学们进行讨论和交流。
教师还可以组织学生进行小组合作,通过协作完成一些集体创作或者综合性的艺术项目,这样可以激发学生的创造力和团队合作精神。
3. 缺乏实践与实际运用:美术课程的教学往往停留在理论和技巧层面,学生缺乏实践机会和实际运用的环境。
这使得学生的艺术创作能力得不到有效培养。
解决策略:教师应该在课堂中积极引导学生进行实践性的活动和创作。
可以鼓励学生进行素描、绘画、雕塑等实际操作,培养他们的艺术触觉和操作技巧。
教师还可以组织学生参与一些艺术展览、比赛等活动,让学生的作品得到展示和实际运用的机会。
4. 缺乏文化背景的融入:美术作品的创作与相应的文化背景是密不可分的,但部分教师在教学时忽略了文化的融入。
学生在理解艺术作品时缺乏相应的文化知识。
解决策略:教师应该将文化元素融入到美术课堂教学中,引导学生了解不同文化背景下的艺术形式和创作风格。
可以通过介绍艺术家和他们的作品来讲解相应的文化背景,或者组织学生进行相关的文化研究和报告。
在初中美术课堂教学中,教师应该关注学生的思维培养、创造能力和审美情感的培养。
只有通过多样化的教学方法和策略,才能激发学生的学习兴趣和主动性,提高教学效果。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略初中阶段是学生艺术素养培养的关键时期,美术课是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
在美术课堂教学中,存在着一些问题影响了学生的学习效果和兴趣。
本文将详细探讨初中美术课堂教学中存在的问题,并提出相应的解决策略。
一、存在的问题1. 缺乏师资力量在一些农村和偏远地区的初中,由于师资力量匮乏,美术教师的素质和水平无法满足学生的需求。
一些教师缺乏艺术专业知识和教学经验,导致美术课堂教学内容和形式单一,难以激发学生的创造力。
2. 学生学习动力不足受传统教学观念和学习环境的影响,一些学生对美术课堂的学习兴趣不高,缺乏学习动力。
他们认为美术是与自己无关的东西,只是为了应付考试而学习。
3. 缺乏实践机会由于美术课程的特殊性,需要学生进行大量的实践操作和创作。
然而在一些学校,由于条件限制或是师资力量不足,学生缺乏足够的实践机会,难以提升自己的艺术水平和审美能力。
4. 教学内容单一一些美术教师缺乏对艺术领域的广泛了解,导致教学内容单一,重复性高,缺乏新意。
学生接触的艺术作品和艺术知识有限,难以拓展自己的艺术视野。
二、解决策略1. 加强师资培训针对师资力量匮乏的问题,可加强美术教师的培训和学习,提升其专业知识和教学水平。
可以通过举办美术教师培训班、邀请专业艺术家进行讲座等形式,让教师不断提升自己的艺术修养和教学能力。
2. 激发学生学习兴趣在教学中,教师可以通过多媒体展示、实地考察等形式,让学生接触更多的艺术作品和艺术形式,激发他们的学习兴趣。
教师还可以引导学生从日常生活和周围环境中发现美,加强实践操作和创作,增强学生对美的感悟和表达能力。
3. 创造更多实践机会学校可以配备更多的美术教学设施和材料,提供给学生更多的实践机会。
可以邀请专业艺术家或美术院校的学生进行指导,帮助学生提升自己的艺术水平和技能。
4. 拓展教学内容美术教师可以通过广泛阅读、参加艺术展览等方式,拓展自己的艺术视野,丰富教学内容。
走向生活化的初中美术教育策略研究
走向生活化的初中美术教育策略研究随着社会的发展和教育理念的变革,初中美术教育也在不断探索和创新。
传统的美术教育注重技法的传授和作品的表现,而现在的美术教育更加强调培养学生的创造力和审美情趣,让美术教育更加贴近生活,更加注重学生的全面发展。
走向生活化的初中美术教育成为了当前的研究热点之一。
本文将围绕着这一主题展开讨论,提出一些初中美术教育的策略研究。
一、美术教育要与社会发展相结合随着科技的不断进步和社会的快速发展,人们的审美观念也在不断改变,美术教育也需要与时俱进。
在进行美术教育的时候,要根据社会发展的需求,来确定教学内容和教学方法。
可以引入科技元素进入美术课堂,教学内容中可以涉及到数字绘画、电脑艺术等,让学生更好地了解和接触到当代的美术形式,使美术教育融入社会发展的潮流中。
二、注重美术教育与日常生活的结合美术教育要更加贴近生活,融入到日常生活中去。
学生从中可以更好地了解美术的魅力,增强美术情趣。
在教学内容的选取上可以选择一些与日常生活相关的题材,比如写生、风景画、静物等,让学生在观察生活的过程中进行素材的收集,从而提高学生的观察力和表现力。
在美术作品的创作中,也可以更多地去关注日常生活,进行实地考察、创作和表现,使学生学会将美术与日常生活相结合。
三、培养学生的审美能力和创造力美术教育要更多地注重培养学生的审美能力和创造力,让学生在美术创作中得到发挥。
在老师教学的过程中,可以鼓励学生多进行实践操作,多进行自主创作,不断培养学生的想象力和创意能力。
那些传统上认为无法量化的审美能力和创造力,将会成为未来社会最为宝贵的能力。
四、引导学生进行跨学科的融合美术教育不应该是孤立存在的,而应该与其它学科进行融合。
美术教育可以与历史、地理、科学等学科进行跨学科的融合,让学生在美术创作中同时得到各种学科的启发和融合。
这样,不仅可以提高学生的综合素质,而且可以激发学生的学习兴趣,使学习更加具有生活性和趣味性。
五、建设丰富多彩的美术教育资源为了实现生活化的美术教育,教育部门和学校应该注重美术教育资源的建设。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略1. 引言1.1 初中美术课堂教学现状初中美术课堂教学现状可以说是存在一些问题的,学生缺乏对美术课的兴趣,参与度较低。
很多学生认为美术只是涂涂画画,缺乏对艺术的真正理解和热爱。
教学内容往往比较单一,缺乏实践性,导致学生无法将理论知识与实际操作相结合。
学生的审美观培养不足,缺乏对艺术作品的欣赏和评价能力。
教师在教学方法上也存在问题,往往偏重于传统的讲解式教学,缺乏多样化的教学方式和互动性。
缺乏有效的评价体系也导致学生对美术课的学习动力不足,无法真正衡量他们的学习成果。
这些问题导致美术课堂教学的效果不尽如人意,需要我们做出一些改进和调整。
1.2 问题引起的原因初中美术课堂教学中存在的问题主要源于以下几个方面:首先,学生缺乏兴趣导致参与度低。
在课堂上,有些学生可能对美术并不感兴趣,觉得学习美术是一件枯燥无味的事情,因此他们的参与度较低,影响了教学效果。
其次,教学内容单一缺乏实践性。
一些美术课堂的教学内容过于单一,只注重理论知识的传授,而忽略了实践性的培养,导致学生难以将所学知识运用到实际操作中。
第三,学生的审美观培养不足。
美术课堂并非只是教授技术和知识,更应该培养学生的审美情操和艺术修养,但目前很多课堂缺乏对学生审美观的培养。
另外,教师教学方法不够多样也是一个问题。
有些老师在教学过程中只采用传统的讲解和示范方式,缺乏创新和多样化的教学方法,难以激发学生的学习兴趣。
最后,缺乏有效的评价体系也是导致问题的原因之一。
美术课堂上,缺乏科学有效的评价体系,导致学生学习动力不足,无法真正提升学习效果。
因此,以上几个问题共同导致了初中美术课堂教学存在的种种困难和挑战。
为了改善这些问题,有必要采取相应的解决措施。
2. 正文2.1 学生缺乏兴趣参与度低在美术课堂教学中,学生缺乏兴趣并且参与度普遍较低是一个普遍存在的问题。
一方面,许多学生对美术这门学科缺乏兴趣,认为自己并不擅长绘画或者认为美术只是一门可有可无的课程。
初中美术教学工作计划(通用6篇)
初中美术教学工作计划(通用6篇)需要开始撰写下一段的工作计划。
所以计划是按公司领导的分工去执行,也是避免我在执行过程中不知道做什么为准备的。
你是不是不知道如何写工作计划才合适呢?你不妨看看初中美术教学工作计划,欢迎阅读,希望你能够喜欢并分享!初中美术教学工作计划(篇1)一、指导思想进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新理论来指导自己日常教学工作,使我校美术教学工作有一个新突破。
二、教学目标本学期我教学工作将总结以往教学经验,针对于初一年级学生心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。
以多样性、趣味性教学手段来开阔学生美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画传统教学。
设计和手工继续深入学习,提高学生对美术兴趣和爱好,扩大美术知识面,更好地提高学生审美能力和动手能力。
并在教学当中注重培养学生观察、记忆、思维、想象和动手能力提高。
让学生能够脱离开书本教材,自己独立,大胆去完成学习任务。
三、具体工作①继续加强美术新课程标准和业务学习,深化教学观念和理念本学期,我将继续加强自身业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动、加强课堂教学新理念,新模式及新教法研究。
在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承教学研究。
”同时发挥自己创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟特点,针对知识高要求,学生对知识探索和研究心理。
我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界,扩展学习兴趣和技能。
四、教材特殊处理1、新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当示范,也能促进课程学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成实物,而课本中平面实物图像不能满足教学需要。
初中美术课堂有效方法
初中美术课堂有效方法第一篇范文:初中美术课堂有效方法在当前的教育体制下,美术教育越来越受到重视。
初中阶段是培养学生审美情趣和美术技能的关键时期。
因此,探索初中美术课堂的有效方法具有重要意义。
本文从以下几个方面阐述初中美术课堂的有效方法。
一、激发学生兴趣兴趣是激发学生学习动机的内在动力。
初中生处于青春期,好奇心强,兴趣多变。
教师应根据学生的年龄特点,设计富有吸引力的教学内容,激发学生的学习兴趣。
例如,在教授绘画技巧时,教师可以引入一些有趣的绘画游戏,让学生在游戏中体验绘画的乐趣。
此外,教师还可以结合时事热点,让学生围绕特定主题进行创作,提高学生的参与度。
二、注重个体差异每个学生都有自己的特点和潜能,教师应关注学生的个体差异,因材施教。
在美术教学中,教师可以根据学生的绘画水平、兴趣特长等进行分组,制定不同的教学计划。
对于绘画基础较差的学生,教师应重点培养其绘画技能;对于绘画基础较好的学生,教师可以引导其发挥创意,提高艺术修养。
同时,教师还应鼓励学生互相学习、交流,形成良好的学习氛围。
三、培养审美能力美术教育旨在培养学生的审美能力。
教师应通过欣赏、分析、实践等环节,引导学生感受美的内涵。
在课堂教学中,教师可以选取一些具有代表性的美术作品,让学生欣赏、讨论,分析作品的艺术特色。
此外,教师还应组织学生进行实地考察,如参观美术馆、艺术家工作室等,让学生更加直观地感受艺术作品。
通过这些活动,学生可以逐渐提高审美能力。
四、强化实践操作美术课程具有较强的实践性,教师应注重学生的动手能力。
在课堂教学中,教师应安排充足的实践时间,让学生动手创作。
在创作过程中,教师应给予学生适当的指导,纠正其绘画姿势、用笔方法等错误,帮助学生形成正确的绘画习惯。
同时,教师还应鼓励学生进行自主实践,尝试不同的绘画材料和表现手法,培养学生的创新精神。
五、融入德育教育美术教育不仅是技能培训,更是人格培养。
教师应将德育教育融入美术教学,培养学生的道德观念和审美情趣。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略初中美术课堂教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节,然而在实际教学中,也存在一些问题影响着美术教学的效果。
本文将从学生学习兴趣不高、教学资源不足、教学方法陈旧、评价方式单一等方面分析初中美术课堂教学存在的问题,并提出相应的解决策略,以期改善初中美术课堂教学质量。
一、学生学习兴趣不高在初中阶段,学生学习兴趣普遍呈现下降的趋势,美术课堂同样面临这一难题。
学生对于美术课程的兴趣不高,对于美术知识的学习变得消极。
这种情况对于美术教学的进行造成了一定的困扰。
解决策略:激发学生的学习兴趣,可以从丰富美术教学内容、提高美术教学质量入手。
教师可以根据学生的兴趣爱好,开展与现实生活相关的美术创作活动,引导学生主动参与。
利用多媒体技术、实物等多种形式,增加美术教学的趣味性,让学生更容易接受并喜欢上美术。
二、教学资源不足在一些学校,由于财力不足或者其他原因,美术教学资源较为匮乏,这给初中美术课堂教学带来了一定的制约。
解决策略:学校可以加大对美术教学资源的投入,包括购买美术教学用品、设备、图书等,为美术教学提供更为丰富的支持。
可以通过网络资源、博物馆、美术馆等途径,为学生提供更多的美术教育资源,丰富学生的美术知识面,提高美术教学的效果。
三、教学方法陈旧传统的美术教学方法往往过于注重技法的训练,缺乏对于学生创造力和想象力的培养。
这种陈旧的教学方法,不能满足学生对于美术课程学习的需求。
解决策略:教师可以借鉴现代教学理念,采用更为灵活多样的教学方法,例如启发式教学、项目学习、合作式学习等,引导学生主动思考、探索、实践,并注重培养学生的创造力和想象力。
可以引入跨学科教学的概念,将美术教学与其他学科相结合,促进学生综合素质的提高。
四、评价方式单一美术教学评价方式往往只注重作品成品,忽略了学生的创作过程和学习动机,这种单一的评价方式不能全面客观地评价学生的美术学习情况。
解决策略:建立多元化的美术教学评价体系,注重对学生思维能力、创造能力、表现能力、观察与表达能力等多方面的评价。
核心素养下初中美术课堂的开展策略
核心素养下初中美术课堂的开展策略那么,在初中美术课堂中,如何开展教学,以培养学生的核心素养为重点呢?下面就结合美术课的特点和学生的特点,提出一些开展策略。
一、注重审美情感的培养审美情感是核心素养中的重要组成部分,而美术课可以通过艺术作品的欣赏和创作,培养学生的审美情感。
老师可以引导学生欣赏一些优秀的艺术作品,让学生感受到不同艺术作品所传达的情感和文化内涵,从中培养学生对艺术的热爱和兴趣。
老师还可以鼓励学生进行艺术作品的创作,让学生通过自己的创作体验到艺术的乐趣,培养学生对美的感悟和理解能力。
在日常的美术教学中,可以结合一些艺术家的作品进行解读,让学生了解艺术作品背后的故事和情感,激发学生对艺术的兴趣和热爱。
老师可以设计一些创作活动,让学生通过自己的双手和想象力,表达自己的审美情感,从而提高学生的审美能力和情感的体验。
二、注重创造能力的培养创造能力是核心素养中的重要组成部分,而美术课可以通过艺术创作的方式,培养学生的创造能力。
在美术课堂上,老师可以给学生提供各种材料和主题,让学生进行艺术创作,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力,表达自己的情感和思想。
在创作活动中,老师可以给学生提供一些启发性的问题或者主题,引导学生进行深入思考,并表达出自己的观点和情感。
老师还可以给学生提供一些艺术作品的鉴赏和分析,让学生了解不同风格和表现形式的艺术作品,从而启发学生的创造潜能,培养学生的创造思维和创造能力。
在日常的教学中,可以组织一些小组合作和讨论活动,让学生在交流中互相学习、分享和进步。
老师还可以进行一些实践活动,让学生通过实际操作和表达,提高学生的表达能力和沟通能力。
老师还可以引导学生进行艺术作品的欣赏和解读,让学生领会艺术作品背后的情感和文化内涵,从而培养学生的表达能力和沟通技巧。
试论初中美术教学中对学生想象力和创造力的培养策略
试论初中美术教学中对学生想象力和创造力的培养策略想象力和创造力是美术教学中非常重要的素质。
学生的想象力和创造力的培养可以提高他们对美术的理解和欣赏能力,激发他们对美术创作的热情和兴趣。
初中美术教学中需要采取一些有效的策略来培养学生的想象力和创造力。
本文就试论初中美术教学中对学生想象力和创造力的培养策略进行探讨。
一、提倡多角度思考学生在参与美术创作时,常常只会从一个角度看问题,思维单一,这样容易限制他们的想象力和创造力。
初中美术教学中需要提倡学生多角度思考,善于从不同的角度去审视问题,从而打开他们的思维,拓展他们的想象力和创造力。
教师可以在课堂上引导学生进行多角度思考的训练。
在学习静物作品时,可以鼓励学生从不同的角度观察物体,提醒他们观察物体的整体和局部,从而启发他们多角度思考,丰富他们的想象力和创造力。
二、鼓励学生进行“放飞”式创作美术创作是一个自由、开放的过程,学生在创作时不应受到束缚,而应有充分的空间和自由度来展现自己的想象力和创造力。
初中美术教学中应该鼓励学生进行“放飞”式的创作,即让他们有充分的自由来表达自己的想法和情感。
教师可以提供有关主题的启发,但要让学生有充分的自主选择的权利,不要限制他们的创作思路,从而激发他们的创造力和想象力。
在创作过程中,教师可以给予学生适当的指导和鼓励,但不应过多地干涉学生的创作,以免抑制他们的想象力和创造力。
三、营造宽松的创作环境学生的想象力和创造力是在一个宽松、自由、放心的环境中培养和发展起来的。
初中美术教学中需要营造一个宽松的创作环境,让学生有足够的时间和空间来发挥自己的想象力和创造力。
教师可以在课堂上调动学生的兴趣和热情,创造轻松、愉快的氛围,鼓励学生敢于尝试,敢于创新。
要给予学生足够的时间和空间来进行创作,不要着急要求学生马上完成作品,要给予他们足够的时间来琢磨和思考,从而激发他们的想象力和创造力。
四、注重实践性教学学生的想象力和创造力是在实践中培养和锻炼起来的。
中学美术教学现状及对策10篇
第一篇初中美术教学研究摘要随着新课程理念的不断深入,人们对美术教学的质量越来越重视,因为美术教学担任着传承文化的责任,还可以在一定程度上提高学生的审美能力。
但就目前的发展趋势来看,我国的初中美术教学还存在很大的问题,需要相关教育工作者采取科学合理的措施进行解决。
在教育者的不断研究与实践之下终于发现,将传统元素和流行元素有效结合在一起可以进一步提升教学效果。
基于此,主要对传统元素与流行元素相结合的初中美术教学进行深度研究。
关键词传统元素;流行元素;初中美术教学美术艺术中所谓的传统元素就是指中国传统美术艺术中的美术元素,其带着中国的传统思想、寓意以及信仰等。
而流行元素其实就是人们逐渐开始喜欢的美学欣赏元素。
一、把传统的色彩与现代色彩相结合,立意新的寓意就目前的发展趋势来看,在传统的美术创作中,人们都是持一种共同的思想和认知,其主要表现就是把自身感情融入美术创作中,主题思想太过于明显,让人见到这种美术创作就知道创作含义。
这种传统的美术元素既可以让美术创作拥有美术价值,也可以让美术信息更加明确,使人能准确理解创作的意义。
而如果把传统的创作方法与现代的创作思想相结合,其不仅可以给美术赋予一种新的生命,还可以使美术作品不仅有外表之美,还有内涵之意。
所以,在美术教学的过程中,教师可以在传统创作方法基础上立意新的寓意,从而引导学生推陈出新。
譬如,在教学人美版用色彩表达情感的过程中,教师可以先设计一个导入语,如,为什么在隆重的场合要穿红衣?有什么内涵和寓意吗?先让学生列举生活中用了哪些红色的标志,再引导学生深入分析红色所要表达的意义,如,红色象征热情、喜庆、幸福以及革命等等。
同时,教师要积极引导学生思考书中运用了哪种创作手法,并让学生在原有的元素上创作新的元素,进而有效提高学生的学习效率。
二、传统纹样与现代汉字相结合,推陈出新在传统的美术创作过程中,美术创造者往往将自己的内在思想和道德品质有效融合到美术创作中,待新的美术作品完成,欣赏者就可以通过欣赏美术作品很快知晓创作者所想表达的思想感情和传达的生活寓意。
初中美术教学计划6篇完整版
初中美术教学计划6篇完整版初中美术教学计划:美术教学在素质教育中扮演着重要的角色,它能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神、培养学生的实践能力和探究精神。
教材与生活实践的有机结合能够开启心智、提升志趣、陶冶情操、增强民族意识、培养爱国情感和审美意识。
为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下:一、教学原则:结合学校实际状况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展带来了很好的平台。
教师乐教,学生乐学。
二、学情指导:本学期的教学工作将总结以往的教学经验,针对七八年级学生的心理特点和研究状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。
采用多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手能力。
在教学中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高,让学生能够脱离教材,自主创新,大胆地完成研究任务。
三、具体工作:1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,研究并实践美术新课程标准,加强业务研究,深化教学观念。
本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,用心开展多种形式的课堂教学,激发学生研究兴趣,丰富美术课堂教学。
2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。
学生的状况差异决定了教师务必因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科研究时,用心参与,大胆创新。
3、认真遵守学校规章制度,用心参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。
同时,为校园文化建设贡献力量。
5、为加强学生行为惯的养成,丰富课堂教学资料和形式,本学期,将课前预中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。
6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。
7、美术教学注重课内外的联系,尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上,既能体现学以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。
初中美术教学有效策略探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效策略探索第一篇范文在当今素质教育的大背景下,美术教育作为人文素养的重要组成部分,其在初中阶段的教学策略研究显得尤为重要。
美术教育不仅关乎学生审美能力的培养,更与学生的创造力、想象力以及综合素质的提升息息相关。
本文旨在深入探讨初中美术教学的有效策略,以期促进学生全面发展。
一、坚持以学生为中心的教学理念教学策略的设计与实施,应始终围绕“以学生为中心”这一核心理念。
教师需充分了解学生的年龄特点、兴趣所在以及认知水平,从而设计出既符合学生实际需求,又能有效促进学生发展的教学活动。
例如,在教学过程中,教师可通过观察、访谈等方式了解学生的个性化需求,以此为基础调整教学内容和方法,使美术教学更具有针对性和实效性。
二、注重启发式教学法的运用启发式教学法是培养学生的独立思考能力、创新能力和实践能力的重要手段。
在美术教学中,教师应善于运用提问、讨论、示范等多种方式,激发学生的学习兴趣和思考能力。
例如,在教授某一绘画技巧时,教师不仅可以直接演示,还可以引导学生思考:“你们认为还有哪些方法可以达到同样的效果?”从而激发学生的创造力和探索精神。
三、融入情境教学,提升学生体验情境教学是一种使学生在具体情境中感受、体验和探究知识的教学方法。
在美术教学中,教师可利用多媒体、实物展示、现场创作等形式,为学生营造一个富有感染力的学习氛围。
例如,在教授名画欣赏课时,教师可以播放与作品相关的音乐或视频,让学生在感受艺术作品的同时,也能深入理解其背后的历史和文化背景。
四、重视实践操作,提高学生动手能力美术课程具有很强的实践性,教师应注重学生的动手实践操作。
在教学过程中,教师应安排适量的时间让学生亲自动手实践,从而提高他们的动手能力。
例如,在教授雕塑课时,教师可以让学生亲自动手制作,从中体验雕塑的乐趣和挑战,提高他们的动手能力和审美素养。
五、多元化评价,全面促进学生发展评价是教学过程的重要组成部分,多元化的评价方式能更好地促进学生发展。
初中美术教学中高效课堂的构建策略
初中美术教学中高效课堂的构建策略美术教学对于中学生来说,是培养其审美素质和创造力的重要途径之一。
而高效的美术课堂则是达到这一目标的关键所在。
本文将介绍一些构建高效美术课堂的策略。
一、确立明确的学习目标在美术教学中,明确的学习目标对于教师和学生皆为重要。
教师需要根据课程标准和学生的实际情况,在每一节课之前明确讲解的目的和预期的结果。
学生则需要知道他们将要学什么,以及如何将所学应用到实践中。
二、提供足够的时间美术教学需要时间来创作。
教师应该计划好每一节课的时间,确保学生有足够的时间开始和完成他们的作品。
对于一些高难度的作品,教师可以选取多节课程来完成。
三、设立充分的创作空间美术教学需要充足的工具和材料。
教师应该提供足够的工具和材料来确保所有学生都能得到必要的支持。
此外,教师还要设立适宜的学习环境,创造出安静、平和的学习氛围,使学生能够专注于创作。
四、鼓励学生自主学习美术教学应该鼓励学生自主学习和自我探求。
教师可以设定一些开放性的创意及任务,激发学生的创造力和想象力,让他们充分发挥自己的个性和创新精神。
五、提供充分的反馈和评价提供充分的反馈和评价是美术教学中重要的一步。
教师应该选取合适的时机向学生展示和评价他们的作品。
学生应该了解到自己作品中的优点和不足,并接受教师提出的改进建议。
六、将历史文化引入课堂历史和文化是美术教育的重要部分。
教师应该将一些历史知识和文化元素引入到美术课堂的教学中,让学生了解和理解艺术的历史和文化背景,进一步提高他们的文化素养和艺术修养。
以上便是构建高效美术课堂的一些策略。
教师应该结合实际情况,灵活运用这些策略,在课堂教学中达到最好的效果。
初中美术教案(精选44篇)
初中美术教案(精选44篇)教案的定义教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
初中美术教案(精选44篇)作为一位杰出的教职工,时常需要用到教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编精心整理的初中美术教案(精选44篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
初中美术教案1教学花圃准备:学生:课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师:多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
花圃单元目标;1. 通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣;2. 了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习3. 了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力1. 能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)2. 是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2)设计构思:花,是植物最美丽的生命形态。
它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。
花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
2024年初中美术教学计划(6篇)
2024年初中美术教学计划____学年初中美术学科教学计划兴城三中一、学生知识现状的分析:我任、三个年级的美术教学。
学生状况参差不齐。
主要存在如下问题:1.对学生思维的激发,问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体提高学生的阅读、理解,多角度分析概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓,主动性不强,俗语说,兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
二、教学的主要任务和要求:联系生活,扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养,养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中,努力开拓学生的视野,注重培养创新精神,提高文化品位和审美情趣,培养社会主义道德品质,有利于发展健康个性,逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法,能把内心的情感、思想,通过语言文字表达出来,学会对生活的观察和分析、表达。
三、教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯,并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系,良好的学习和创作习惯。
四、提高质量的措施:1.采用灵活多样的方法,并结合具体实际运用,采用竞赛、多媒体等,形象、直观、大容量,扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资源,利用多媒体教学,将美术学习与学生经验,生活世界和社会、科学世界紧密联系。
将学习美术富有时代生活气息,提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法,深入挖掘文本,借助资料分析教材,驾驭教材,对文章把握有自己独到见解,给学生理智的挑战,认知上的冲实,内心的震撼和无言的感动,带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分,主要采用讲授的方式进行教学,注重帮助学生掌握一定的欣赏方法,引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5.技能技法课部分,本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
为了达到这一目地,将采用启发式教学,让学生在实践中学会观察,学会制作,充分发挥学生的自主性。
2024年初中美术教学计划(2)一、教学计划____情况二、教学情况1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略
初中美术课堂教学中存在的问题及其解决策略初中美术课堂教学是培养学生审美情趣和艺术审美能力的重要环节。
在实际教学中,我们也面临着一些问题。
下面简要讨论了初中美术课堂教学中存在的一些问题,并提出了相应的解决策略。
问题一:缺乏学生的主动参与传统的美术课堂往往是老师讲,学生听。
学生在课堂上起到被动接受知识的角色,缺乏主动性和参与感。
解决策略:1. 鼓励学生参与课堂讨论和互动。
设计一些问题或练习让学生参与,引导他们分享自己的想法和观点。
2. 提供一些有趣的创造性活动,如绘画比赛或团队合作项目,激发学生的学习兴趣和积极性。
3. 使用多媒体技术,如视频、图片和互动课件等,激发学生视觉和听觉感受,增加互动性和参与感。
问题二:缺乏实践和创作环节美术课堂往往偏重于理论和知识讲解,缺乏实践和创作环节。
学生只是被要求熟悉艺术家和艺术作品,而没有机会真正动手实践和创作。
解决策略:1. 增加实践和创作环节。
设置专门的实践课时,让学生亲身体验绘画、雕塑等艺术表现方式,并引导他们进行个人创作。
2. 提供良好的创作空间和工具。
美术课堂应该配备必要的绘画和雕塑工具,以及艺术性良好的环境,让学生能够自由地发挥创造力。
3. 引导学生进行个人创作和集体创作。
除了个人创作,也可以组织学生进行小组或班级合作项目,培养学生的团队协作能力。
问题三:缺乏艺术欣赏与批评能力的培养美术课堂往往偏重于技能训练,忽视了对艺术作品的欣赏和批评能力的培养。
学生只是被要求模仿和复制,而没有机会独立思考、分析和评价艺术作品。
解决策略:1. 引导学生进行艺术作品的观察与分析。
教师可以提问一些关于艺术作品的问题,引导学生观察、分析和表达自己的看法。
2. 提供多样化的艺术作品欣赏材料。
除了教科书中的艺术作品,还可以引导学生欣赏一些当代艺术作品和传统民间艺术,拓宽学生的艺术视野。
3. 培养学生独立思考和批判思维的能力。
引导学生在欣赏艺术作品时,发现其中的主题、表达手法和艺术价值,培养他们的独立思考和批判思维能力。
初中美术课堂教学策略
初中美术课堂教学策略第一篇范文:初中美术课堂教学策略在当今社会,美术教育已成为我国基础教育体系的重要组成部分,它不仅有助于提高学生的审美素养,还能培养学生的创新精神和实践能力。
初中阶段是学生美术素养的关键时期,因此,探索初中美术课堂教学策略,提高教学质量,对于培养具有全面素质和创新精神的人才具有重要意义。
本文从实际教学出发,分析初中美术课堂教学的现状,提出相应的教学策略,以期为初中美术教师提供一定的参考。
二、初中美术课堂教学现状1.学生对美术教育的认识不足。
在应试教育的背景下,部分学生和家长认为美术教育无关紧要,导致学生在美术学习上投入的精力有限。
2.美术课程设置不合理。
部分学校在课程设置上,美术课程所占比例较小,导致学生接受美术教育的机会有限。
3.教师素质参差不齐。
我国美术教师队伍整体素质较高,但仍有个别教师在专业素质和教学能力上存在不足。
4.教学方法单一。
部分教师仍采用传统的教学方法,如灌输式、演示式等,难以激发学生的学习兴趣和主动性。
5.强化教育引导,提高学生对美术的认识。
教师应从课程导入、教学内容、教学活动等方面,引导学生认识美术教育的价值,激发学生的学习兴趣。
6.优化课程设置,增加美术课程比例。
学校应合理调整课程设置,确保学生有足够的时间接受美术教育。
7.提升教师素质,提高教学质量。
教师应不断提高自己的专业素质和教学能力,以满足学生的学习需求。
8.创新教学方法,激发学生学习兴趣。
教师可采用项目式、探究式、合作式等教学方法,引导学生主动参与美术学习。
9.注重个体差异,因材施教。
教师应关注学生的个体差异,针对不同学生制定合适的教学计划,提高教学质量。
10.融入现代技术,丰富教学手段。
教师可利用多媒体、网络等现代技术手段,为学生提供丰富的教学资源,提高教学质量。
11.开展课外活动,拓宽学生视野。
教师可组织学生参加美术展览、创作比赛等活动,拓宽学生的视野,提高学生的实践能力。
12.强化评价体系,提高学生学习积极性。
初中美术教学多元化策略分析
初中美术教学多元化策略分析美术教学作为初中阶段的一门重要学科,对学生的审美能力、创造力和艺术素养的培养起着至关重要的作用。
传统的美术教学往往以传授技能和知识为主,缺乏对学生个性化需求的关注,导致学生对美术教学的兴趣不高,学习效果不理想。
如何通过多元化的教学策略,激发学生对美术的兴趣和潜能,成为当前美术教学亟待解决的问题。
一、多元化的教学内容设计多元化的美术教学应该突破传统的固定内容和形式,注重关注学生的个性和兴趣。
在教学内容设计上,可以通过结合学生的生活经验和实际情境,引导学生学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式,拓宽学生的审美覆盖范围。
还可以融入当代艺术和跨学科的内容,比如数字艺术、环境艺术等,使教学内容更加贴近学生的生活与现实,提高学生的学习兴趣和主动性。
二、多元化的教学方法多元化的美术教学方法是培养学生创造力和审美能力的关键。
传统的美术教学往往以教师为中心,学生被动接受知识和技能。
而多元化的教学方法应该注重激发学生的自主学习和合作学习,比如开展小组合作、课堂讨论、实践操作等形式,鼓励学生自由展现自己的创意和想法。
还可以通过课外拓展、美术实践等方式,拓宽学生的美术经验和视野,使学生从多个维度感知和理解艺术。
三、多元化的评价体系多元化的美术教学需要建立相应的评价体系,注重发现和培养学生的潜能和特长。
传统的美术评价往往侧重于作品的技术和表现,忽略了学生的个性和创意。
而多元化的评价体系可以结合作品评价、过程评价和自我评价等方式,全面了解学生的学习状态和能力表现。
还可以注重学生的多样化表现形式,比如书面、口头、实物展示等形式,为学生提供展示自我的机会,激励他们更好地发挥自己的潜能。
四、多元化的教学资源多元化的美术教学还需要充分利用各种教学资源,为学生提供丰富多彩的学习体验。
传统的美术教学资源主要依赖于教材和教室设施,而多元化的美术教学需要通过外部资源的整合和利用,拓展教学辅助工具、实践设施等,丰富美术教学资源。
初中美术教学多元化策略分析
初中美术教学多元化策略分析美术教学是初中学生在艺术修养方面的重要课程之一,旨在培养学生审美情感、创造能力和艺术鉴赏能力。
随着社会的进步和人们对美术教育的需求不断提高,初中美术教学也需不断更新教学内容和方法,以满足学生的多元发展需求。
本文将从教学内容多元化、教学方法多元化和评价方式多元化三个方面分析初中美术教学多元化策略。
一、教学内容多元化教学内容多元化是指将艺术教育内容多样化、丰富化,包括绘画、剪纸、立体艺术、工艺制作等内容,以满足学生的多种审美需求。
传统的美术教学内容主要以绘画为主,但对于某些学生来说,他们可能更喜欢其他形式的艺术表现形式,在教学内容中不仅要注重绘画技能的培养,还应该加大对其他艺术形式的介绍和培养。
在教学内容方面,可以引入一些当代艺术理念,例如数字艺术、环境艺术、行为艺术等,这样可以帮助学生更好地了解当代艺术的多样性,提升学生的审美观念和创造力。
教师还可以根据学生的兴趣爱好和特长,设计个性化的教学任务,例如组织学生进行户外写生活动、参观美术馆、设计展览方案等,以激发学生的学习热情和创造力。
教学方法多元化是指采用多种不同的教学方法来满足学生的多样化学习需求,提高教学的灵活性和适应性。
传统的美术教学方法主要以板书和讲解为主,这种教学方法对学生的主动参与和创造性思维的培养有一定的局限性。
在教学方法上需要注重多元化,例如可以采用小组合作学习、实践性教学、问题探究等多种教学方法,以激发学生的学习兴趣和创造力。
在美术教学中,可以采用“观摩-反思-创作”三步曲的模式,引导学生自主学习和创作。
教师可以以名家作品为例,让学生观摩和感受作品的艺术魅力;学生可以就作品进行反思和讨论,了解作品所表达的艺术意涵;学生进行作品创作,可以根据自己的理解和感悟,进行个性化的创作。
这种教学方法可以帮助学生更好地理解艺术作品并培养其审美情感和创造能力。
还可以采用跨学科教学的方式,将美术教学与历史、地理、文学等学科相结合,通过多方位的学习来丰富学生的艺术知识和视野。
初中美术教学策略范文
初中美术教学策略第一篇范文:初中美术教学策略美术教育作为我国基础教育的重要组成部分,旨在培养学生的审美素养、创造力和想象力。
初中阶段是学生个性发展和综合素质提高的关键时期,美术教学策略的选择与应用显得尤为重要。
本文从教学内容、教学方法、评价体系等方面,探讨适合初中学生的美术教学策略。
一、教学内容策略1.注重基础,提高技能初中美术教学应注重基础技能的培养,如线条、色彩、构图等。
教师应通过示范、讲解、练习等方法,引导学生掌握基本绘画技巧,提高审美素养。
2.融入传统文化,弘扬民族精神在美术教学中,融入中国传统文化元素,如书法、的国画、剪纸等,有助于学生了解民族历史,培养民族自豪感。
教师可结合课堂教学,组织学生参观博物馆、文化遗址等地,加深对传统文化的认识。
3.关注现代艺术,拓宽视野随着社会的发展,现代艺术形式不断涌现。
初中美术教学应关注现代艺术动态,引导学生了解中外艺术大师及作品,拓宽视野,培养学生的创新意识。
二、教学方法策略1.启发式教学启发式教学有助于激发学生的学习兴趣和主动性。
教师可通过提问、讨论等方式,引导学生思考,发现美的规律。
同时,注重培养学生的观察力、想象力和创造力。
2.情境教学情境教学法是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的生动具体的场景,以引起学生一定的情感体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在美术教学中,教师可运用多媒体、实物展示等手段,创设情境,增强学生的审美体验。
3.实践教学实践教学法是指在教学过程中,教师引导学生动手实践,培养学生的技能和实际操作能力。
在美术教学中,教师应组织学生进行绘画、制作等实践活动,提高学生的动手能力。
1.多元化评价初中美术教学评价应注重多元化,既关注学生的绘画技能,也关注学生的审美观念、创新能力和综合素质。
教师可采用自评、互评、他评等多种方式,全面评价学生的美术素养。
2.过程性评价过程性评价是指在教学过程中,对学生的学习过程、方法、态度等方面进行评价。
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初中美术教学策略
发表时间:2020-01-07T16:05:29.030Z 来源:《中小学学校管理》2019年4月总第168期作者:陈基森[导读] 与生活实际、自身经验相结合,设置新颖且有趣味性的课程,采取多种教学方式,激发学生参与美术学习的欲望,实现趣味性教学。
广西博白县英桥镇第一初级中学537600
摘要:根据教育部课程改革的需求,初中美术已进入新课程实验阶段,美术教育是教育的重要组成部分,是提高学生审美的重要途径。
关于初中美术教学,我对存在的问题进行了深入的分析,并且制订出了科学有效的教学策略。
关键词:兴趣临摹教学观察能力鉴赏评价与实施在初中美术课堂教学中,如何才能上好这一门功课呢?下面谈谈我自己的一些看法:一、通过多种教学方式来提升学生学习的兴趣新课程理念指出:兴趣是最好的老师,是持久学习的基础。
是推动学生积极学习的一种巨大动力。
有了学习的兴趣,学生在学习中就能产生很大的积极性,就能有强烈的学习欲望。
初中美术学习需要保持一定的兴趣。
因此,教师应从学生立场出发,与生活实际、自身经验相结合,设置新颖且有趣味性的课程,采取多种教学方式,激发学生参与美术学习的欲望,实现趣味性教学。
二、通过细致临摹教学来提高学生的观察能力观察可分为全面观察和重点观察。
观察能力的培养存在于每一学科的教学之中,只是各有侧重。
而美术学习过程中观察能力的培养,必须兼备全面观察与重点观察。
都应把观察能力的培养放在重要地位。
在初中美术教育的教学实践中,主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学这四个方面进行的。
教师要给学生讲授全面观察的方法及重点的观察方法,使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。
只有掌握正确地观察方法才能在绘画训练中准确无误地描绘物体。
当然,在临摹教学过程中,主要通过欣赏一些优秀的作品进行临摹,来取长补短地提高自己的绘画水平。
对于画的形式的临摹,要求学生可以选择不同的方式:一种是用坐标格作准确临摹;另一种是自由而准确的临摹。
比如我们在教学过程中可以选择一些写实范本,这样有利于初中学生理解和接受,也便于学生分析和把握。
有时,需要要求学生采取不同的临摹方法。
不过在临摹过程中的重点是不能脱离成功作品的风格和特点。
这样就能在教学当中培养学生的创新能力,通过临摹丰富自己的视觉艺术形象,提高学生的观察能力,帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯,才能使其获得高洁的精神享受。
生活中美无处不在,对于画家来说,不是因为他们是艺术家,而是因为他们具有观察力,具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。
三、利用计算机及互联网,提高学生的鉴赏能力除了书籍、美术馆等资源是我们初中美术学习的课程资源外,计算机、互联网也可以让学生最直观地去了解美术的资源。
在初中美术鉴赏的教学过程中,可以利用对计算机、互联网资源的主动收集,并且经过筛选、分析和整理相关的背景资料,从而开阔视野,提高鉴赏能力。
例如:关于房子建筑的鉴赏,我是这样引课的:我们国家设计的房子与外国设计的房子,应该如何来鉴别?教师可以提供相关的网址给学生,并指导学生利用互联网资源查阅、找到资料,让他们观察、想象、创新和表达等。
无疑这样的引课,让班里一下就热闹起来了,这让我很吃惊于学生的知识这么丰富。
在这样的操作过程中,对初中学生的美术学习有很大的好处。
从艺术家的感知角度、美术史的认知角度、艺术流派的演变以及美术文化现象等方面,都可以使学生在初中美术学习中提升审美判断能力和评述能力。
还可以通过对比的手段来提高鉴赏能力,学生通过对中西美术文化的对比、乡土美术的寻觅、跨学科知识综合探索,获得探索和创新的勇气,从而提高了鉴赏能力。
四、注意评价与实施方法的运用
评价,从美术的角度来说,就是指评价者从一定的立场和观点出发,对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定,也是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价,也有鉴赏的意思,也叫艺术批评、艺术评论。
在初中的美术教学评价中,教师需以学生在美术学习中的客观事实为基础,促使其形成性评价和自我评价,并且要注重评价与教学之间的统一。
比如,我们要评价西方现代派美术,就意味着这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张,其对作品中思想内容、艺术技巧等方面,进行认真、全面、细致的分析和研究才能下结论。
也只有分析了解后,才能作出正确的评定。
当学生在自评或互评的过程中,教师或其他学生也可以提出意见,帮助完善其作品及想象。
对于评价的实施,在评价学生的作品时,要经过挖掘发现每位学生作品的闪光点,要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为,学生绘画充满着心灵的天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面,来表达自己内心的美好世界,诉说自己的情怀。
所以,我们要尊重学生的个性,无论他们画什么都要视为其情感的流露,甚至要让其乱糟糟的线条或图象等,都视为学生内心活动的真实表现。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验,并以此来增强学生的自信心,形成良好的个性,促进学生的身心发展。
在初中美术学习中,要注重学生的自评与互评,并且适当地开展自评和互评。
可以促进学生学习美术的动力,使学生逐步养成自我鉴赏能力,自我发展的能力。
参考文献
[1]学生美术作品的欣赏与评价.2013,4。
[2]施永红初中美术教学策略。