声音与声画关系

声音与声画关系

声音一般知识

影视声音特性

影视声音分类及其功能

声画关系（以mtv制作为例）

(一)声音的一般知识

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。视觉80%、听觉20%。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。声音具有视觉联想的性质，而形象不要具有联想声音的能力。音色和发生体的构造有密切联系，人们可以根据音色判断声源。声音的这两个特点对影视创作带来最大的方便就是不一定要用画面给出声源，观众可以凭借音色和日常生活经验判断发声体，不必让镜头把每个声源用画面交代出来，这使电影在传达信息方面获得了很大的解放。

例如，电影作曲家们发现这样一种现象，他们脱离了画面，按要求谱写一段15秒长的音乐，但是在混录时，对着银幕上的动作演奏时却感到音乐的节奏快了。反之，一段动作性极强的段落取消了同步的声音就显得慢了。这种对所有的观众都产生同样的效果的现象称做视听生理－心理效应。视听效应是视听结合的最低层次。美国导演A.希区柯克的影片所依靠的主要是视听效应。

人凭生活经验的积累获得一种肌肉运动的记忆，摇镜头、仰俯拍都能引起一定的似动感，这和空间感、方位感、运动感结合能产生强烈的身临其境的感觉。例如，在银幕上处于阴影里的一张脸突然大喊一声时，观众会感到那张脸亮了一些。这是因为声音引起观众把视点聚焦在阴影下的那张脸上，瞳孔重新做了调整。又如,银幕上传来看不见声源的声音,引起银幕上的人把头转向左方，于是观众就产生那声音确实来自左画外的幻觉。如果那个人物进一步把头移向画框左侧，画框右侧是空的，这时观众就会把视线中心移到画框左侧的那张脸上，结果形成观众视野右半区落在银幕的左半区，而视野的左半区却落在左画框外，于是形成强

烈的画外空间感。。这不仅涉及观赏者的文化水平，而且还涉及观赏者或创作者的民族或地域的文化特征。光影、色彩的饱和度和声音、尤其是音乐性的声音有着微妙的心理关系，因此在电影中所考虑的是视听结合的饱和度。例如感情强烈的音乐可以使一片白雪茫茫的画面达到饱和，而色彩达到饱和的影像可以不需要音乐的加强。又如，笛子的高音区的音色可以给视觉画面铺设一层凄凉的色彩。色彩同样亦可改变音乐的情调。

声画结合亦可借用多声部变调音乐的对位。例如，美国影片《胜利者》在圣诞节枪毙逃兵的段落，使用了圣诞节的抒情节日歌曲与视觉上跳跃的枪毙逃兵的场景对位的手法，不仅造成了反战思想强烈冲击的效果，而且给那悠扬的音乐蒙上了一层悲惨的色彩。

另一种对位的方法是造成视听反常的现象，以引起观众的思考。例如，声带上传来原子弹爆炸及冲击波的声音，但是银幕上却是一片宁静的景象，从而使观众产生疑问：是否爆发了一场原子战争？

二、影视声音特性

早期有声片制作者和观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨可以铺的满满的，以至于那时电影被称为话唠电影（talky pictures），虽然也运用音响效果，但是很多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音。客观声音，亦称画内声音或有声源声音。指影片画面的规定情境中应有的声音。除了人物对话以外，如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，声音的出现是不可少的。

但是很快制作者发现了这类方法的局限性，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段，即不可见的声音，就是声源不从画面内发出来而是来自画面以外，这可以扩展电影的银幕空间，给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。主观声音亦称画外声音或无声源声音。画面并未提供出现声音的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的声音。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的形象，承载相当于画面能够传递的信息。

不可见的声音用可以让人建立形象而不是复制形象。比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真的看到。这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。这一点对于电影表现人的反应更重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。

在很多情况下，不可见的声音可以比伴随形象的声音更有效果。一个“声音形象”能够

引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出来的形象。在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能够创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，……甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。在现代电影与严重，声音经常还被作为独立清洁元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。

总之，声音能独立地具有丰富的表现力，而不仅仅是画面的富庶，成为独立的形象是电影语言不断进化、开掘的结果。

三、影视声音分类及其功能

电影声源有三种形式：人声、自然音响、音乐。从功能来说，它们具有互换性。例如，一声喊叫或群众的鼎沸声既是人声，也是环境音响；用小提琴极高音区发出的声音来表示鸟的尖叫,既是音乐,也是模拟自然音响。从一部完整的作品来看，各种声源都可用来构成一个最后的总和效果，就像一首交响曲那样。

(一)对白

张骏祥在《关于电影的特殊表现手段》一书中说：“电影艺术家通过人物的对话突出人物的性格特征，揭露人物在特定情况下思想感情的活动，以及人与人之间相互的社会关系、感情关系和他们在特定情况下的思想感情的交流适应。”高尔基也说过：要使电影中的对白“具有艺术价值和社会性的说服力，就必须使每个人物的台词具有严格的特性和充分的表现力，只有在这种条件下，观众才懂得每个剧中人物的一言一行。”

规则：电影中的对话应该从属于画面。另一个重要的原则是对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效果地表达的话，那么影片的电影性和运动感必然减弱。

对话意味着信息，在一个相对静态的画面里，只要其中的人物开口说话，观众的注意力立即被对话吸引，观众就不会去注意画面中的其他元素，对话会妨碍其他视听元素的表现。对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面沉闷。另外人在谈话时运动量小，它限制了运动，节奏缓慢，很容易使观众感到单调乏味，对话为主的影片必然使画面视觉上处于寻找声源的从属地位，很难有效地表达，看上去也难免沉闷。

(二)音效