罗中立《父亲》赏析
《父亲》赏析
《父亲》赏析
《父亲》是我国现代著名画家罗中立的一幅油画代表作。
20世纪70年代的改革开放，使中国美术获得了新的发展机遇，美术家有了更多的直接学习西方美术经典的机会，同时也接触到各种艺术潮流，使中国的美术创作出现了多元发展的局面。
罗中立及其代表作《父亲》就是借鉴西方绘画观念及形式的典范代表。
20世纪八十年代初，这幅作品曾获得第二届全国青年美展一等奖，成为中国当代人像油画里程碑式的作品。
作者罗中立也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
《父亲》的感人之处是作者为我们塑造了一位典型的农民父亲的形象。
画中的父亲，黝黑的脸，深深的纹，粗糙的手，显示出他艰辛勤劳的一生；他慈祥的面容，挺直的鼻梁，厚厚的嘴唇，透露出他的善良和质朴；他缠裹的白布头巾、手捧的粗瓷大碗及碗中的稀饭，又说明了他生活的贫困。
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借用西方照相写实主义的手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
他咄咄逼人，发人深省。
多少人曾在他面前黯然神伤。
因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。
正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！
《父亲》问世后，便引起强烈反响。
尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
罗中立—油画作品《父亲》赏析
• 意象或具象，然而中国人去做西方绘画又使作品具备一种特别的气质。 这幅作品为罗中立所作，名为《父亲》，画家罗中立1948年出生， 重庆人，任教于四川美术学院，现为川美院长。1980年作品《父亲》 一时轰动了全国，荣获第二届全国美展的一等奖。作者是在什么情境 下创作出这幅作品的呢，那是某一年的除夕夜，风雨交加特别冷。在 作者罗中立家旁边的厕所旁待着一位中年老汉，早晨作者就留意到他 在雪雨中僵直的膜样，他用老农所特有的姿态，把扁担靠在粪池坑边 的墙上，身体靠着，双手插在袖子里，麻木、呆滞，嘴里叼着一支烟。 到晚上，他都一直呆在那儿，发生变化的就是他变换着不同的姿势， 夜已深，除夕欢闹慢慢退去，罗中立再一次经过那里，只见昏暗的灯 光下他仍在那儿，寒冷把他'挤'到粪池边的一个死角，身体缩成一团， 一双呆滞的眼睛死死地盯着粪池，仿佛把自己逼到死角没有退路。这 时，罗中立心里一震，同情、感慨、怜悯……一起袭来，杨白劳、闰 土、阿Ｑ、祥林嫂、……忽然之间就闪现在罗中立的眼前。罗中立不 曾知道他今天吃了些什么度过的，便回家取了两块月饼给他送去，好 久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫 他来干这份苦差。事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，'
罗中立— 油画作品 《父亲》 赏析
• 油画家--• 罗中立近照 • 四川美术学 院院长 • 中国美术家 协会理事
• •
作者简介： 罗中立，1948年生于重庆，重庆市璧山 县人，艺术家，教育家，现任四川美术学 院院长，中国当代艺术 术家协会常务理事等职务。1981年，其油 画《父亲》获全国青年美展一等奖,人民日 报金奖,被认作是当代美术史上的里程碑， 在国内外产生广泛影响。
• 当有人提起举办此次摄影比赛的时候，我想，罗 中立的油画《父亲》或许就是当前最广为人知的 一张“老家面孔”。这幅创作于1980年的作品， 用一种具有悲剧性的震撼画面，表现了一位生活 在贫困中的老农形象。 • 老人枯黑、干瘦的脸上布满车辙似的皱纹，深陷 的眼睛又流露出凄楚、迷茫的目光，既像是在缅 怀过去，又像是在期待未来。干裂、焦灼的嘴唇 似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱 尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破 伤的大手捧着一个盛水的粗瓷碗。每一处细节， 无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。 • 罗中立的这幅《父亲》，不仅是他个人的父亲， 而且是全中国劳动人民的父亲。《父亲》是农民 形象中有代表性的一个，是罗中立这代人思考的 结晶。
美术作品鉴赏《父亲》赏析
这幅作品是作者罗中立就读于四川美术学院时，为了参加1980年的第二届全国美术展览时画的。
当时罗中立等人为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学而到了大巴山，而《父亲》并是以当时罗中立的房东老大爷邓开选为原型的，为了画此画他曾四次来到大巴山寻找灵感，并经过长达半年之久的修改后终成此画。
此画原名叫《我的父亲》，在参加评比时才改为《父亲》的。
初次接触到这幅画是在初中的语文书上，刚看到它时就被它深深的吸引住了。
当时并不是因为画的色彩、或者老人耳朵上的圆珠笔，而是因为他正是爷爷那代人的洗照。
我爷爷因为常年劳动，皮肤、指甲中的污垢和画中的大爷差不多！随着对美术的了解，此画的色彩对比，老人那深陷的皱纹、指甲中的污垢、凹陷而深邃的眼神以及那只具有时代象征的圆珠笔都深深的吸引了我，以致我至今都对《父亲》这幅画爱得入迷、爱得深沉。
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罗中立《父亲》的感受
罗中立《父亲》的感受
以下是罗中立油画作品《父亲》的感受：
1.背景介绍：这幅画作于1980年，是罗中立的成名之作，也是中国当代现实主义油画具有里程碑意义的重要作品。
它反映了中国农民的朴实、勤劳和对生活的热爱，同时也表达了对父辈的感恩和敬仰。
2.创作风格：罗中立的这幅作品采用了写实主义手法，真实地再现了农民的生活和形象。
色彩朴素，没有过于复杂的设计和构思，但却充满了真实的情感和感染力。
他刻画了一位饱经风霜、朴实勤劳的农民形象，表现出中国农民的艰辛和坚韧。
3.对比与参照：《父亲》在当时的艺术界引起了极大的关注和讨论。
一方面，它突破了中国传统油画的写实主义范畴，赋予了油画新的生命力和表现力。
另一方面，它引起了人们对中国农民问题的关注，触动了社会和历史的敏感神经。
同时，《父亲》也与其他表现农民的作品进行了对比，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等。
4.主观感受：看到这幅画，我深感罗中立的创作才华和对生活的深刻洞察。
我被画中人物所表现出的坚毅、深沉和真诚所打动。
这不仅仅是一位农民，更是千千万万中国农民的缩影。
通过画作，我感受到了罗中立对中国农民和中国社会的关注与敬仰之情。
5.结论：总的来说，罗中立的《父亲》不仅是一幅具有重要历史和文化价值的油画作品，更是一种对生活、对社会的深刻思考和表达。
这幅画展现了中国农民的艰辛与坚韧，也唤起了人们对父辈的感恩和敬仰之情。
在当今社会，这幅画仍然具有深远的影响力和启发性。
这些是关于罗中立《父亲》这幅画的感受和理解。
每个观看者可能都有自己独特的理解和感受，这也是艺术作品的魅力所在。
罗中立《父亲》赏析初中美术课件
但是《父亲》一画也反映了他构思中矛 盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美 德，却又对农民身上附着的封建意识感到 可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一 丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反 映了当时的社会特征，它不仅具有美学价 值，还具有社会学价值的伦理学价值。 《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年 代的人们的心中。
美国画家克洛斯
查克· 克洛斯Chuck Close(1940一 )， 是美国超级写实主义，也就是照相现实主 义的代表画家。生于华盛顿，曾就学于华 盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学 院。
20世纪50年代，由于摄影技术的飞速发 展和照片的洗印技术普及应用，摄影艺术在 大量而快速地吸引着人们的眼球，大有取代 传统视觉艺术的油画。这时，一种反抗和阻 止摄影艺术占据垄断地位的抽象主义艺术， 在绘画领域虽显得势的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条 车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、 白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他 身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象， 他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。 画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超 写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、 贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多 少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象 已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民 族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养 育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父 亲！
油画《父亲》 赏析
画幅尺寸
尺寸216x 152厘米
作者简介：罗中立 1948年生，重庆市 璧山县人，艺术家，教 育家，四川美术学院校 长。 1977年-1981年就 读于四川美术学院，毕 业后留校任教。1984年 晋升为副教授，同年赴 比利时皇家美术学院研 修，1986年3月返校。 1993年晋升为教授。现 任四川美术学院院长。
罗中立油画作品《父亲》赏析
罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。
人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。
罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。
这是历史的悲剧更是人的悲剧。
是作者对民族文化的深刻反思。
看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。
他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。
那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。
虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。
作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。
整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。
从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。
黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。
同时他也暗示出了农民本初的肤色。
如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。
通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。
《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。
《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。
名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。
最新油画《父亲》赏析
姓名：班级：学号：《父亲》赏析——以意境审美解读罗中立油画《父亲》在油画中追求意境，开拓油画的审美本土化的道路途中，罗中立的《父亲》堪称是一幅意境深远的经典之作。
这副作品，描绘的是一个普普通通的老农形象，却像一首扣人心弦的沉重又悲怆的奏鸣曲令人震撼令人感动。
这幅画在当时引起极大反响，曾获第二届全国青年美展一等奖，即便时至今日，当我们再次驻足这幅画前也还会感慨不已。
这是一个农民形象的父亲，画里的“父亲”脸上布满皱纹、额头流淌着汗水，手里端着一个粗瓷大碗，望着前方。
对于油画《父亲》，相信观众不会把它当作画家罗中立本人的父亲的肖象来看待。
即便知道这个“父亲”的真实身份，观者的欣赏还是不会就这个形象而止，还仍然会产生很多联想和感触。
看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。
颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。
第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。
面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。
《父亲》新解——以意境审美解读罗中立油画《父亲》
《父亲》新解——以意境审美解读罗中立油画《父亲》作者：方昆（杭州师范大学美术学院，浙江杭州310012）在油画中追求意境，开拓油画的审美本土化的道路途中，罗中立的《父亲》（1980年）堪称是一幅意境深远的经典之作。
这副作品，描绘的是一个普普通通的老农形象，却像一首扣人心弦的沉重又悲怆的奏鸣曲令人震撼令人感动。
这幅画在当时引起极大反响，曾获第二届全国青年美展（1980年）一等奖，即便时至今日，当我们再次驻足这幅画前也还会感慨不已。
《父亲》这幅中国油画史上的“名作”，前人有过很多介绍和评论，本文主要对其从意境审美角度进行新的解读。
绘画的意境由象内之境和象外之境构成。
首先，我们来分析《父亲》的象内之境：人物形象。
这是一个农民形象的父亲，画里的“父亲”脸上布满皱纹、额头流淌着汗水，手里端着一个粗瓷大碗，望着前方。
对于油画《父亲》，相信观众不会把它当作画家罗中立本人的父亲的肖象来看待。
即便知道这个“父亲”的真实身份，观者的欣赏还是不会就这个形象而止，还仍然会产生很多联想和感触。
这说明了什么呢？这其实触及到了意境的本质了。
如果说“生活是艺术的源泉”有其真理性，那么就由此推定作为艺术的高级形态的意境的本质：“意境就是生活的形象反映”，这样的结论无疑显得单薄。
也就是说，从意境的本质看，意境不仅仅是对某一生活原型、一个有限的形象的反映，而是以此种来自生活的形象作为符号来宣泄作者的独特的人生体验和审美体验并进而唤起观者的某些体验，这样的“一种特殊的生命运动形态”[1]。
《父亲》的意境的创造过程正好说明了这一点。
“罗中立回忆道，1975年除夕，在他家附近厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。
‘我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来。
’后来就有了这幅《父亲》。
”[2]诗人作诗是“情动而辞发（刘勰语）”，画家创作也是因为生活触动了自己，在心中积有不吐不快之物——意，这就是意境创造的起点。
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姓名：班级：学号：《父亲》赏析——以意境审美解读罗中立油画《父亲》在油画中追求意境，开拓油画的审美本土化的道路途中，罗中立的《父亲》堪称是一幅意境深远的经典之作。
这副作品，描绘的是一个普普通通的老农形象，却像一首扣人心弦的沉重又悲怆的奏鸣曲令人震撼令人感动。
这幅画在当时引起极大反响，曾获第二届全国青年美展一等奖，即便时至今日，当我们再次驻足这幅画前也还会感慨不已。
这是一个农民形象的父亲，画里的“父亲”脸上布满皱纹、额头流淌着汗水，手里端着一个粗瓷大碗，望着前方。
对于油画《父亲》，相信观众不会把它当作画家罗中立本人的父亲的肖象来看待。
即便知道这个“父亲”的真实身份，观者的欣赏还是不会就这个形象而止，还仍然会产生很多联想和感触。
看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。
颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。
第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。
面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。
父亲作品赏析
父亲作品赏析
一、作品背景
《父亲》是我国当代画家罗中立1980年创作完成的一幅超写实肖像油画作品。
二、作品内容
画面中描绘了一位头裹白布，手端旧茶碗在烈日下辛苦劳作的农民老人形象，他嘴唇干裂，手上的干茧，额头淌着汗水，脸上布满皱纹。
在太阳的照射和黄色大地的衬托下，老人的皮肤显得更加黝黑。
三、艺术特色
①画家采用照相写实主义手法进行描绘，纪念碑式的构图，饱含深情地刻画出农民父亲艰苦朴素的形象。
②人物皮肤刻画以棕褐色为主，深沉又富有内涵，容貌刻画得极为细腻、情感深邃而含蓄。
棕褐色的皮肤与背景的金黄色形成鲜明对比，加强了画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
四、整体评价
《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战。
《父亲》的创作说明艺术家开始关注普通的劳动农民，从而改变了当时以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，对我国之后的肖像画创作产生很大影响，是为落后的农村及农民代言。
美术鉴赏《父亲》
作品：《父亲》作者：罗中立罗中立1948出生于重庆郊区，重庆璧山县人。
1977年—1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。
1980年完成一幅超级写实主义作品《父亲》，并因此作品一举成名。
现任中国美术家协会理事、四川美术学院院长。
出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。
《父亲》是一幅成功的油画作品，运用油画的写实主义表现手法；灵活运用油画的绘画材料：画布、油性颜料、笔以及调色盘；吸收了西方油画的特点——光影，画面效果强烈，给人以真实的视觉感受。
画中人物栩栩如生，朴实、自然、凄苦，是一个典型的老农民形象。
老农民形象的命运实际上也是我们这个国家民族和国家的命运，这个形象是一个时代的象征。
作品体现了对底层农民的人道主义关怀，这在当时的历史背景中是有其独特价值的，它揭示了中国农民几十年来的生存状态，他们所经历的苦难以及他们的期待与渴望。
《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，饱满深情的中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
我想正是因为如此这幅画才有这么高的的学术价值。
当我第一次看到这幅《父亲》是在电脑上，这幅画也许真的不美，但很有深意，一个如此逼真、写实的形象，很难想象画家是怎样画出的。
画中人物是一位地道的农民，也许他的一生平淡无奇，却勤劳俭朴，面朝黄土背朝天的生活在他的脸上留下了岁月的痕迹，那一道道深深的皱纹，写着沧桑，但也写着善良。
他那手指甲里还留着劳作后的黄土，但他那双眼睛却炯炯有神，透着坚强与不屈，不向命运低头，他用自己的双手创造美好生活，让自己的亲人过得更幸福。
看到这幅画，让我想到了自己的父亲，我的父亲也是农民，他也在为我们家的幸福生活劳作。
作为农民的子女，我觉得自己是幸福的，虽然父母的文化不高，却把最好的东西都给了我，让我享受着如此幸福的生活，我很幸运，感谢我的父母给予我这美好的一切。
以前虽对美术特别感兴趣，但是却不懂得怎样鉴赏一副优秀的画作，只凭自己的视觉感官区别好与不好，美与不美，没有更深层的认识。
高中美术论文：油画《父亲》鉴赏
油画《父亲》鉴赏看到这幅画，想到了很多，想到了曾经田中劳动的的父亲，感触油然而生，想到了而今仍然默默耕耘在黄土地上的千千万万的农民同胞，也正是他们才养育了我中华民族万万千千的儿女，它从此冥刻于每一个有良知的炎黄子孙心中。
关键词：父亲罗中立农民精神中华民族正文：鉴赏油画《父亲》作者介绍罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。
1980年四川美院学画，以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型特征形象，深深的打动了无数中国人的心，也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
1982年从四川美术学院油画系毕业，现为中国美术协会理事，四川美术学院院长。
曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。
作品藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。
作品藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。
出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。
油画《父亲》诞生的背景“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上这个名族和这个国家的命运。
”罗中立说。
《父亲》这幅画构思的产生，是罗中立从看到的守粪农民后开始的。
他说“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动。
开始画了守粪的农民，以后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画了《父亲》。
他说我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。
我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。
我尽量搜集各种特征，如鼻子旁边的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。
画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过得粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹都是精心推敲过的。
这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。
《父亲》鉴赏
罗中立油画《父亲》鉴赏油画中老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚，迷茫又带着恳切的目光，像是在缅怀过去，又像是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光。
干裂、焦灼的嘴唇似乎被封干许久，仅剩下一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少酸、甜、苦、辣，犹如犁耙一般的破伤的大手捧着一个破旧的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏的胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲剧的烙印，还有他头上的圆珠笔，让我感到心酸，这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待。
从这幅油画中，我看出了这位父亲的艰辛。
它是一位老黄牛式中国父亲的典型代表，一张饱经风霜的脸庞上布满了沟壑纵横的皱纹，苍老的面容里沉淀着生活的世事变化和风风雨雨，每一个皱纹里都埋藏着一个黄土地上的故事。
他面色黝黑，满脸皱纹，深深的眼眶里一双深沉的眼睛。
这是一张饱经风霜的脸。
这位父亲一定是位面朝黄土背朝天的农民，为了支撑整个家庭，拼命的劳作，一双布满老茧的手拿着一个破碎的碗。
这是中国普遍的一个农民形象。
他既是农民又是父亲，父亲为了儿女的奔波是耕作是一种血泪的劳作。
一种无私的奉献，农民为了儿女的正如《父亲》里唱的：“想想你的背影，我感受了坚韧，抚摸你的双手我感到了艰辛……”，我感悟到了这位老父亲的艰辛，为了家庭，为了生计，他辛勤劳作，肩上的担子很沉重，可他横竖不说一句话。
他尝尽了人生的酸甜苦辣，饱经生活的风霜。
油画中的父亲是千百万中国劳动者中的普通一员，正是像他们一样千千万万的中国父亲创造了和创造着华夏大地的文明。
有一种关怀叫父爱，它恩重如山而又不求回报；有一种付出叫任劳任怨，它掷地有声而又锲而不舍；有一种情叫感动，它是深深的刻在每个儿女的心坎。
油画中的父亲让我深深感动，看到他我有一种想流泪的感觉。
我对"父亲"一词总是怀有深深的崇敬，不愿轻易说出口。
那会被人看起来很矫情。
罗中立油画作品《父亲》赏析
罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉.《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。
罗中立油画《父亲》赏析
心灵深处的感动——罗中立油画《父亲》赏析80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。
罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
一．油画《父亲》诞生的时代背景1975 除夕之夜，重庆的某个角落，站着一个中年农民，他死死地盯着粪池，依靠在厕所墙壁上，嘴里叼着一支旱烟，身体已经冻得僵硬，四处的高低起落的灯光和人们的欢乐映射在他麻木呆滞的脸上，他经不起雪水的潮湿冰冷，冻得缩成一团，但是心中却还有所期盼，他期盼粪池快满，多赚几个工分，变成粮食和家人共享的其乐融融。
就是这样的一个普通农民触动了从此路过的罗中立，他看到的不但是中年农民的痛苦和无助，更重要的是他看到了处在那个时代背景下农民的孤独，十年浩劫后的中国农民还在默默无言承受着生活的辛酸苦痛。
罗中立想替他们说点什么，于是便有了感动一代人的《父亲》。
在画家的笔下，我们看到的不仅是中国千千万万的农民，更是代表着整个中华民族的不屈的脊梁。
他并不是罗中立一个人的父亲，更是那一代人的父亲，是整个中华民族精神上的父亲。
二．油画《父亲》带给观者的感动作品整体画面具有一种悲剧性的震撼力，激起了观者内心的共鸣，使之看到佝偻着身体在田野里劳作的自己的父亲，不用更多的语言便让观者有一种想哭的悲伤。
画面中，老人枯黑.干瘦的脸上布满了沟壑般的皱纹，深陷的眼睛透露这凄楚。
迷茫又带有恳切的目光，像是缅怀过去，又像是在期待未来。
干裂的嘴唇似乎已被风干许久。
仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝多少酸甜苦辣，犹如耕犁一般的大手捧着一个破了又被重新粘合的粗瓷碗在喝水，淋漓的汗水从脸上细小的毛孔里渗出稀疏的胡须，虽然没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者却将这一位饱经风霜的父亲刻画的严谨朴实，发人深省。
三．油画《父亲》所蕴含的文化特征面对《父亲》，使我们感到这是一位饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待、有着乐观精神和坚忍不拔奋斗力的普通老农民，在他身上汇聚着中华民族百折不挠的生命力。
《父亲》这幅画赏析
《父亲》这幅画赏析
《父亲》这幅画是由当代艺术家罗中立创作的一幅油画，也是中国现代美术史上具有里程碑意义的作品之一。
该画以巨幅尺寸和细腻的笔触，描绘了一个充满艰辛和劳累的农民形象，表达了对父辈的崇敬和感恩之情。
从艺术手法来看，罗中立采用了写实主义风格，以细腻的笔触和真实的色彩，还原了农民的生活状态和形象特征。
画中的父亲形象高大而魁梧，身穿破旧的衣服和裤子，手拿烟斗，坐在椅子上，眼神坚毅而深邃。
画家通过父亲的形象，表现了农民的艰辛和劳累，也表达了对父辈的敬意和感激之情。
从文化背景来看，《父亲》这幅画反映了中国农村的现状和历史。
在20世纪80年代，中国农村还处于贫困和落后状态，农民的生活条件十分艰苦。
罗中立通过这幅画，表达了对农民的关注和对农村现状的反思。
同时，这幅画也反映了中国现代美术的发展趋势，即更加关注现实生活和社会问题。
从精神内涵来看，《父亲》这幅画表达了对父辈的敬意和感激之情。
父亲是家庭的顶梁柱，承担着家庭的重任和期望。
罗中立通过这幅画，表达了对父亲的敬意和感激之情，也呼吁人们要珍惜父辈的付出和牺牲，感恩他们的辛勤劳动和付出。
总之，《父亲》这幅画是一幅具有深刻内涵和历史价值的作品。
它不仅反映了中国农村的现状和历史，也表达了对父辈的敬
意和感激之情。
同时，它也提醒我们要珍惜父辈的付出和牺牲，感恩他们的辛勤劳动和付出。
父亲艺术鉴赏
画中的人物形象刻画非常生动真 实，无论是面部的皱纹、皮肤的 黝黑，还是手部的细节，都展现 出了罗中立深厚的绘画技艺。这 种写实主义的画风也使得这幅画 具有了极高的真实感和代入感， 让观众仿佛置身于画中人物的生 活之中
从主题上来看，《父亲》揭示了 我国广大农民的生活状态和情感 世界，表达了作者对农民父亲的 深深敬意和怀念。这也使得这幅 画具有了深刻的社会现实意义， 反映了我国农村社会的生活状态 和农民的命运
在技巧方面，罗中立运用了丰富的油画语言来描绘父亲的形象。他巧 妙地运用颜色、笔触和光影等手法来表现人物的形态和情感。通过深 色和浅色的对比运用，突出了父亲的沧桑和疲惫；通过细腻的笔触和 光影效果，表现了父亲皮肤的质感和面部的皱纹；通过对手部细节的 描绘，展现了父亲手部的粗糙和劳累。这些技巧的应用使得这幅画具 有了极高的艺术价值和观赏价值
罗中立父亲艺术鉴赏
从艺术角度来看，《父亲》无疑是一幅非常成功的油画作品。它以其深刻的主 题、精湛的绘画技巧和极高的真实感，成为了中国当代艺术的代表作之一。它 也引领了我国80年代的油画创作潮流，对后来的艺术家们产生了深远的影响
总的来说，《父亲》是一幅非常出色的油画作品，它以一位农夫父亲的形象揭示 了我国农村社会的现实生活和农民的命运。同时，它也展现了罗中立深厚的绘画 技艺和敏锐的社会观察力，对于我国的油画创作和发展具有非常重要的意义
其次，《父亲》对中国当代艺 术产生了深远的影响。它以精 湛的绘画技巧和深刻的社会现 实意义成为了中国当代艺术的 代表作之一。它引领了80年代 的油画创作潮流，启发了许多 艺术家对于社会现实问题的思 考和关注。《父亲》也成为了 中国写实主义油画的代表作品 之一，对于后来的艺术家们产 生了深远的影响
最后，《父亲》成为了中国美 术馆的镇馆之宝之一。自1980 年以来，《父亲》一直是中国 美术馆的重要馆藏之一。它代 表了中国当代艺术的最高水平 之一，
对《父亲》的美术鉴赏
对《父亲》的美术鉴赏《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。
《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
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罗中立《父亲》赏析
罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。
《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富有内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻画所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻画普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。
《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
看到这幅油画，让每位读者的印像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。
颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。
第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。
面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。
自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。
他是一位农民父亲。
父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。
我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。
是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。
这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。
作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。
丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。
我觉得，还有最后出感悟。
这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。
作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。
《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。
艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。
命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。
即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。
作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔
下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。
罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。
诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。
当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。
那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。
《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！。