词曲宫调浅谈
浅析板胡独奏曲《宫调》的创作与演奏
腔高亢、粗犷，风格激越、奔放，被称为“锯琴”的主奏板胡音质 清朗、音色明快。这大约可能是曲作者之所以选用上党梆子作为山 西风格板胡新作品创作素材和《宫调》之曲名来源的缘由所在。
二、《宫调》的创作特征 上党梆子唱腔以板腔体为主，也用曲牌体。板式中运用最多的 是“慢三眼”“大板”和“四六”，其他还有“垛板”“紧垛板” 等，其音阶特点为缺少“Ⅳ”级音“4”的六声宫调式。如所有原生 态民歌和戏曲中的原板一样，上党梆子唱腔也是以长短相同的上下 句为基本结构，上句常落在“3”音或“6”音上，下句常落在“5” 音上，而过门则落在“1”音（宫音）上。调高通常为降E。 板胡曲《宫调》根据上党梆子唱腔中的“慢三眼”“原 板”“垛板”及曲牌音乐素材改编而成，结构布局沿用了“散、 慢、中、快、散”的传统音乐结构手法和板式变化原则，由引子、 慢板、中板、垛板、快板、华彩、紧垛板及尾声等段落组成，其主 题动机采自几乎所有过门音乐中无处不在的具有标志性意义的核心 音调C-B-A-D。乐曲形象地展现了上党人民坚毅、率真的性格，以及 对生活的无限热爱之情。 引子为散板，以C-B-A-D为动机，音乐刚毅有力，并以“急急 风”般的语气展开，节奏紧促、一气呵成。 慢板音程逐句扩大，主题动机得以扩展，强有力的长音和垫 弓，以及同音反复时不断紧凑的节奏，使音乐张弛有度。第21小节开 始板式由一板三眼转为一板一眼，用做过门的短句在第三拍将附点节 奏有意置后，使音乐性格平添了几分活泼和风趣。（如：谱例一）
板胡是在明末清初随各地戏曲艺术的兴起而产生的，其历史相 对于唐代始有记载的二胡（奚琴）来说尚比较短。板胡之名无疑是 因发音体通过板面振动发声得来的，但究竟何时何地开始起用这一 称谓，仅就现有史料似已无从可考。大约是因为板面乐器比皮面乐 器发音宏大，其所具有的高亢、明亮的音色和极具穿透力的独特声 响，在没有扩音条件的几百年前，能够极大地满足舞台演出的声场 需求，所以板胡成为几乎所有梆子腔剧种文场乐队的主奏乐器，并 被民间艺人形象地称为“头把”“头弦”等。我国地域辽阔、民族 众多，各地、各民族在语言、习俗等方面的不同使其所形成的艺术 形式及风格大为不同。因此，为各类地方戏曲艺术担纲伴奏的板胡 不仅称谓不同，如“秦胡”“梆胡”“锯琴”等，而且在乐器的形 制和演奏方法上也各具特征。
《词源》论文七宫十二调论文：张炎《词源》宫调研究
《词源》论文七宫十二调论文：张炎《词源》宫调研究内容摘要：张炎《词源》上卷从律生八十四调的框架中论述了燕乐二十八调、七宫十二调、中管调等多个宫调律学问题，其中燕乐二十八调的论题从南宋以后就成为历代学者关注的焦点，而此后文献中的七宫十二调与之前的燕乐二十八调之间是否存在关系，二者又有何渊源呢？文章从多个文献记载本体出发，对二者进行实质性的比较分析，诠释了燕乐调长久以来的历史发展进程，并探讨了研究流变过程中的具体状况，借以丰富我国传统宫调理论的研究。
关键词：《词源》宫调燕乐二十八调七宫十二调张炎（1248—约1320年），南宋末人，格律派最后一位重要词人，被认为是“疏”派的杰出代表，与姜夔并称。
《四库全书提要》评其“所作往往苍凉激楚，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工”。
张炎为著名的词论家，晚年著有《词源》一书（成书于元大德年间），全书分二卷，共30个条目。
其中卷上详论音律，兼顾唱曲之方法；卷下专论作词技巧和原则。
他的创作和词论对后世均产生了巨大影响。
《词源》是重要的词论专著，其中卷上一直为音乐人士所推崇，其内容从律生八十四调的框架中论述燕乐二十八调、古今谱字对照、七宫十二调、中管调等宫调律学问题。
而其中的七宫十二调分别记录于卷上的两个地方。
从目前的发现来说，可以认为《词源》是最早提出七宫十二调的论著，而且是作为主要内容来陈述的。
七宫十二调首次出现是在《词源》卷上第九节“十二律吕”中：“十二律吕各有五音，演而为宫为调，律吕之名总八十四，分月律而属之。
今雅俗只行七宫十二调，而角不预焉。
”①而后又紧接着在第十一节“宫调应指谱”中记录出所含的各调名称和半字谱字：“七宫——黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫；十二调——大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽（近人蔡嵩云《词源疏证》云黄钟羽即“羽调”）、商调。
”各宫调各有管色，按乐器用调的高下为标准，每曲各有结声，用其结声来定宫调之名。
唐宋词曲关系新探_曲调_曲辞_词谱阶段性区分的意义_戴伟华
文◎戴伟华张之为唐宋词曲关系新探———曲调、曲辞、词谱阶段性区分的意义┃元稹《乐府古题序》：“（操引谣讴歌曲词调）八名皆起于郊祭军宾吉凶苦乐之际，在音声者，因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度，而又别在琴瑟者。
……斯皆由乐以选词，非由调以选乐也。
”“（诗行咏吟题怨叹章篇）九名皆属事而作。
虽题号不同而悉谓之为诗，可也。
后之审乐者，往往取其词度为歌曲，盖选词以配乐，而非由乐以定词也。
”①按，“由乐以选词，非由调以选乐”方之于“选词以配乐，而非由乐以定词”，则“由调以选乐”中“调”当为“词”之误写，即“由乐以选词，非由词以选乐”。
元稹所论因文类不同而产生词、乐相配合的不同关系，未必能反映古代有关文类的实际，但对人们研究词与音乐关系有很大启发。
显然，唐代诗与音乐联系的实际，有“由乐以选词，非由词以选乐”和“选词以配乐，而非由乐以定词”两种情况。
（一）由词以选乐。
词在先，而以词配乐。
薛用弱《集异记》卷２：“开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。
……三诗人共诣旗亭，贳酒小饮。
……俄而一伶拊节而唱，乃曰：‘寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
’昌龄则引手画壁曰：‘一绝句。
’寻又一妓讴之曰：‘开箧泪沾臆，见君前日书。
夜台何寂寞，犹是子云居。
’适则引手画壁曰：‘一绝句。
’……须臾，次至双鬟发声，则曰：‘黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
’之涣即擨歈二子曰：‘田舍奴，我岂妄哉！’因大谐笑。
”②王昌龄等人之诗非为歌而作，但都为歌令所歌。
其词和乐的配合，是歌伶选词配乐的过程。
（二）由乐以定词。
无论是哪一种情况，都是乐调在先，伶人唱诗人绝句，不会为某一绝句专作一曲调，而是选一曲调以唱其诗。
故讨论词曲关系时，可以将“曲调”看成“词”生产的第一阶段。
曲调可独立于曲辞而存在，当辞与曲相配时也不专为词所用，但可以生成词。
从齐言（多为绝句）可唱入曲看，曲调和曲辞的结合应是相当宽松和自由的，无固定的对应关系。
[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍
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[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。
格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。
它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。
五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。
七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。
绝句:则是绝取律诗的一半。
有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。
二、宋词词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。
开始叫曲子，后来也叫乐府。
它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。
内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。
每首词都有1个曲调名称，叫词牌。
词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。
调有定格，句有定数，字有定声。
词牌约有八百多种。
分小令、中调、长调3类。
词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。
大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。
散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。
小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。
元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。
元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。
元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面:1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
12唐宋词的形式特征
通过本章的学习，了解唐宋词的体制和形式特征。
本章基本为理论介绍，可结合附录中的词谱及例词，进行简明扼要、深入浅出的分析。
在大致了解词的体制及形式特征之后，如有兴趣，可认真钻研和阅读附录中的词谱及例词，这对于欣赏唐宋词的韵律美会有很大的帮助。
词在形式上与唐代近体诗截然不同，当然其中有一部分是从诗体演化而来的，但主要还是由它作为燕乐曲辞的性质所决定的，词的体制要受到乐曲形态的支配和制约。
综合来看，词体特征主要体现在按谱填词、调名、分片、用韵、长短句、字声这六个方面。
一、按谱填词按谱填词，实际上不是词的形式特征，而是其创作方式上的特征，但正是它决定了词体的其他方面特征。
作词与作诗不同，一般来说都必须先制谱，然后依照音乐所定的乐段乐句和音节声调，配以歌词，这就叫做"填词"。
填词所用的谱有两类，一类叫音谱，一类叫词谱。
音谱也叫曲谱、歌谱，是以乐音符号来记录词调的。
每个词调最初都应该有音谱，唐宋时期，由官方编订了不少这种供乐师伶工演唱和供词人择调填词的集成性的音谱，民间也有很多通俗音谱，但绝大《曲律》载《乐府混成集》谱部分都没有流传下来。
敦煌卷子中就有唐五代时的工尺谱和舞谱各一卷，这是现在所能见到的最早的音谱，然而目前基本无法认识和解读。
南宋官府修订了一部著名的《乐府混成集》，有上百卷，很可惜明代以后就失传了。
南宋姜夔词集中有十七首词，在词句旁边有注音符号即旁谱，这是现在唯一流传的、曲调最多也最完整的宋词音谱，虽然经过几代学者的努力，已能够认识清楚这些谱字，但由于没有板眼符号，因此仍然无法恢复当时的原貌，也就是说我们现在已完全不知道这些著名的词在唐宋时是如何演唱的了，这是非常遗憾的事情。
音谱本来应该是填词时最应遵照的一种谱，但它们失传后，对于后代人来说就只能使用另一种谱即词谱了。
敦煌发现的唐代音谱词谱和音乐完全脱离了关系，词谱是在唐宋词作的基础上，按照不同词调的字句声韵总结出来的一套格律，这实际上和近体诗的声调谱已经差不多了。
宫调·诸宫调·元曲宫调——兼谈宫调与曲牌的关系
同的竹管 或金 属管 制成 的 ，可分别 吹 出十二个 高度 不 同的标 准 音 ，即 “ 十 二律 ” 。十二 律 的全 部 名称 从低 到高 （ 括 号 内是 相对 的现 代 调 名 ） 依 次 为 ：黄 钟 （ Ｃ） 、大 吕 （ Ｃ） 、太 簇 （ Ｄ） 、夹 钟 （ Ｄ） 、
ｉ ｎ Ｙｕ ａ ｎ Ｄｙ ｎ ａ ｓ ｔ ｙ ．
Ｋ ｅ ｙ ｗ ｏ ｒ ｄ ｓ ：Ｇ ｏ ｎ ｇ Ｔ ｕ ｎ ｅ ｓ ；Ｑ ｕ Ｔ ｕ ｎ ｅ ｓ ； Ｌ ｉ ｔ ｅ ｒ ａ ｙ ｒ ｏｎ Ｇ ｇ Ｔ ｕ ｎ ｅ ｓ ； Ｙ ｕ ａ ｎ Ｄ ｒ ａ ｍ ａ ；ａ ｐ ｐ ｌ ｉ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ
羽。 ” 可 知在 当时 就 只有二 十八 种宫 调在 音乐 实践 中得 以运用 。
金元 时期 诸 多艺术 形式 所 用宫 调 ， 目前 所 知 只有 十六 种 ，燕 南 芝庵 《 唱论 》 中却 提 到 了 十七 种 ： “ 大 凡声音 ，各应 律 吕 ，分 于 六宫 十一 调 ，共计 十 七 宫 调 ：仙 吕宫 唱 ，清新 绵 邈 。南 吕宫 唱 ，感 叹伤 悲 。 中 吕宫 唱 ，高下 闪赚 。黄钟 宫唱 ，富贵缠 绵 。正 宫 唱 ，惆 怅 雄 壮 。道 宫 唱 ，飘 逸 清 幽 。大 石 唱 ，
ｎ ｕｍｂ ｅ ｒ ａ ｒ ｅ ａ ｐ ｐ ｌ ｉ ｅ ｄ ｉ ｎ ｒ ｅ ａ ｌ ｉ ｔ ｙ ．Ｇｏ ｎｇ ｔ ｕ ｎ ｅ ｓ ｗｅ ｒ ｅ ｗｉ ｄ ｅ ｓ ｐ ｒ ｅ ａ ｄ ｉ ｎ ｍａ ｎ ｙ ｋ ｉ ｎｄ ｓ ｏ ｆ ａ ｒ ｔ ａ ｎ ｄ ｌ ｉ ｔ ｅ ｒ ａ ｒ ｙ ｗｏ ｒ ｋ ｓ ｉ ｎ
姑洗 （ Ｅ） 、仲 吕 （ Ｆ ） 、蕤宾 （ Ｆ ） 、林钟 （ Ｇ） 、夷则 （ Ｇ） 、南 吕 （ Ａ） 、无射 （ Ａ） 、应钟 （ Ｂ） 。
唐宋词宫调表解
5. 《清真集》，北宋周邦彦的词集，又名《片玉词》。今有 吴则虞点校《清真集》，中华书局 1981 年出版；又有罗忼烈《清 真集笺注》，中华书局 2010 年出版。该书不按宫调编目，部分 词 作 录 有 宫 调 ，所 注 宫 调 多 来 源 于 南 宋 陈 元 龙 注 、商调、越调、般涉、正平、高 平、大石、小石、中吕、仙吕、黄钟、林钟、歇指等，皆用俗称，但 大石、小石、中吕、仙吕、黄钟、林钟、歇指又用了简称。这种 简称在唐宋典籍里绝无仅有，而与元曲宫调的称谓习惯相 近。若不计名实难以确定的“林钟”，则《清真集》所用宫调总 计三宫、六商、六羽。
为了解决以上问题，今拟对关于宋代词乐的资料加以分 析、归纳和统计。其首先一步，是对其中涉及词乐宫调并具 体到每一曲的资料作一解题。如下：
1《. 金奁集》，有宋代坊本。1914 年，朱祖谋将其刻入《彊 村丛书》，跋云：“盖宋人杂取《花间集》中温、韦诸家词，各分 宫调，以供歌唱，其意欲为《尊前》之续。”1984 年，江西人民出 版社出版朱祖谋校、蒋哲伦增校《尊前集》所附《金奁集》，为 通行本。全书以宫调为目（排序无特定规律），所用宫调依次 有越调、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、双调、林钟商调、高平调、仙 吕宫、歇指调等 9 调。各调皆用俗名，凡四宫、四商、一羽。
6《. 于湖先生长短句》，南宋张孝祥的词集。今有宛敏灏 《张孝祥词笺校》本，中华书局 2010 年出版，为通行本。本书 不按宫调编目，除补遗部分外，词作皆录有宫调，计有正宫、 中吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、林钟商、越调、般涉调、 中吕调、正平调、高平调、仙吕调，凡三宫、四商、五羽，皆用俗 名（其中林钟商与商调为同一宫调之两名）。
浅谈古诗词歌曲《水调歌头·明月几时有》的音乐特色与演唱艺术
133SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03曲的《水调歌头》，旋律和伴奏则以抒情性见长，透露出歌曲的古典和浪漫，同时还伴随着一种朦胧之美。
二、不同版本的音乐特色分析（一）意境从歌词的意境上来看，表现的是苏轼在中秋节酒后，思念自己七年未见的弟弟苏辙，故而抬头望月，以寄相思所作之词，词中每字都在表露苏轼对亲人不能团聚的遗憾之情和期望团聚的迫切情绪。
从“不知天上宫阙，今夕是何年”此句中可以看出，古人对明月的崇拜和敬意，但在这样幽美的月光下，没有亲人相聚赏月，把酒言欢，只能独自饮酒，孤身一人与象征团圆的圆月形成对比，将孤独显现得淋漓尽致。
随后苏轼又用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”来表现他无奈的心境，团圆难以实现，何必强求。
整首词的情感从这里发生转变，从一开始的失落转到不得不接受现状的无奈情愫，到最后用“但愿人长久，千里共婵娟”这一点睛之笔，将整首词的情感色彩表现出来，既对家人团聚展现出渴望和期待，同时还希望世人都能平安，以享受团圆之幸。
这首词体现了苏轼跌宕起伏的心路历程，也是在借词抒发仕途坎坷，满腹才华却无处施展的无奈，该词是苏轼在中秋节月圆之夜的有感而发，这也成了世人在中秋节以表思乡之情的经典代表。
诗词整体的表达基调为作曲家对该词的旋律创作做好了情感铺垫，对于旋律走向、音型和情感处理也有了基础方向。
在作曲上，谱曲通常为立意高远，情景交融，蕴含的婉转、含蓄、宽广之意增加了词本身的艺术色彩，词与曲的完美融合，浑然一体，充分将孤独与思乡的情感表现出来，例如梁弘志作曲版本的《但愿人长久》，渲染了一种悲凉的情绪，他将诗词中的意境用旋律宣泄出来，情韵兼胜，是一首较为完美的抒情类艺术歌曲。
（二）旋律陆在易先生在为《水调歌头》作曲中，融合了中国民族调式的七声清乐与雅乐，第一个音为中央C ，接着以二度和三度的关系进行，与古诗词的抑扬顿挫相结合，呈现出极具特色的音韵之美，节奏宽广，具有浓厚的古风韵味。
宫调最好听的十首歌
宫调最好听的十首歌宫调，是中国传统音乐中的一种调式，常常用于表现宫廷文化。
以下是宫调最好听的十首歌：1.《清平乐》，这首歌曲是元代作家辛弃疾所写的词，后来被谱成歌曲，成为代表性的宫廷乐曲之一、旋律悠扬，歌词婉转动听，是中国传统音乐中的经典之作。
2.《流水三章》，这首歌曲是明代音乐家范仲淹所作，后来由古筝名家钟婧慧所改编，被誉为中华古音中的“国粹之宝”。
曲中的旋律优美轻盈，令人耳目一新。
3.《秦淮夜泊》，这首歌曲是著名词人李清照所作，后被谱入宫调。
“秦淮夜泊”描绘出了苏州秦淮河畔的美景，情感深厚，旋律优美动听，是古代宫廷音乐的代表作之一。
4.《广陵散》，这首曲目是南北朝时期琴家嵇康所创作的古琴曲，后被编为音乐曲目。
旋律闲雅，含蓄内敛，虽然曲调简单，但十分深沉。
5.《阳春白雪》，这首歌曲是宋代词人蘅塘退士所作，曲调婉转动听，表现了“白雪皑皑，出门如玉”的美景，旋律优美圆润，是中国宫廷音乐的经典之作。
6.《平湖秋月》，这首歌曲是金代著名文学家马致远所作的诗词，后来被谱成曲调。
旋律悠扬，节奏缓慢舒适，道出了平湖秋月之美。
7.《天净沙‧秋思》，这是乐家阮咸所创作的一首古琴曲。
它的曲调优美，表现出了独具特色的宫廷文化。
8.《长相思》，这首歌曲是明代文学家李清照所作，曲调婉转动听，表现了女子思念丈夫的真挚之情，旋律内敛却流淌着一股温馨柔情。
9.《流水·云南》，这是著名的古琴曲之一，它的旋律轻盈，表现出了云南独特的山水风光。
10.《高山流水》，这首琴曲是清代古琴家钟期霖所创作的，它的旋律简单流畅，节奏明快轻松，被誉为古琴曲中最好听的曲目之一。
以上十首宫调曲目，无论从旋律还是情感表达上都极具代表性，每一首都是中国传统音乐中的经典之作，是不可多得的音乐珍品。
宫调最好听的十首歌
宫调最好听的十首歌引言宫调是中国传统音乐中的一种调式，具有独特的音色和情感表达方式。
在众多的宫调曲目中，有许多非常动听的作品，以其独特的韵味和美妙的旋律深受人们的喜爱。
本文将介绍宫调最好听的十首歌，带你领略中国传统音乐的魅力。
一、《梅花三弄》1.1 曲目简介《梅花三弄》是中国传统音乐中的经典之作，由著名古琴演奏家发扬光大。
它描绘了梅花在冰天雪地中的坚韧与美丽，曲调优美悠扬，给人以清新脱俗之感。
1.2 推荐理由•优美的曲调让人陶醉其中；•表达了梅花坚强的精神和绚丽的形态；•乐曲中渗透出中国传统文化中对美的追求。
二、《广陵散》2.1 曲目简介《广陵散》是古琴音乐中的代表作之一，流传甚广。
它具有独特的旋律和韵律，表达了古人的思乡之情和对故乡的眷恋之情。
2.2 推荐理由•纯熟的琴技和细腻的表演让人陶醉；•曲调简单朴实却富有内涵；•表达了对故乡的深深思念和眷恋之情。
三、《阳关三叠》3.1 曲目简介《阳关三叠》是中国传统音乐中的经典作品，具有壮美的旋律和强烈的节奏感。
它以描绘阳关壮丽景色为主题，将人们带入一个神奇而壮美的世界。
3.2 推荐理由•优美的旋律让人仿佛置身于阳关之中；•节奏感强烈，给人以震撼和激励；•表达了对大自然壮丽景色的赞美之情。
四、《归去来兮》4.1 曲目简介《归去来兮》是一首由华彦钧创作的宫调歌曲，曲调悠扬、抒情。
它以描绘离别的伤感和再相聚的喜悦为主题，将人们带入情感起伏的世界。
4.2 推荐理由•悠扬的旋律让人沉浸其中，引起共鸣；•表达了离别与重逢的复杂情感；•展现了宫调音乐独有的韵味和感染力。
五、《广陵散》5.1 曲目简介《广陵散》是中国传统音乐中的经典之作，流传甚广。
它具有独特的旋律和韵律，表达了古人的思乡之情和对故乡的眷恋之情。
5.2 推荐理由•纯熟的琴技和细腻的表演让人陶醉；•曲调简单朴实却富有内涵；•表达了对故乡的深深思念和眷恋之情。
六、《阳关三叠》6.1 曲目简介《阳关三叠》是中国传统音乐中的经典作品，具有壮美的旋律和强烈的节奏感。
《北西厢弦索谱》宫调及曲牌运用研究
・50・星海音乐学院学报2021年第1期JOURNAL OF XINGHAI CONSERVATORY OF MUSIC《北西厢弦索谱》宫调及曲牌运用研究柏恒亮摘要：《北西厢弦索谱》中所用宫调取自“六宫十一调”系统中的仙吕宫、中吕宫、正宫及般涉调、双调、越调、商调，共三宫四调。
其“弦徽字式”“宫调唱法”，体现明末清初的音乐家对宫调内容的认识。
本文通过曲牌结音统计分析、“弦徽字式”所展示的宫调与箫笛调对应关系等方面，兼及对各宫调中所使用的曲牌及其变体分析，以此补充清初有关曲牌的材料。
关键词：《北西厢弦索谱》；曲牌；宫调；音阶D0I：10.3969/j.issn.1008-7389.2021.01.004中图分类号：J612.1文献标识码：A文章编号：1008-7389(2021)01-0050-21一、《北西厢弦索谱》中的宫调运用情况(-)各宫调曲牌结音的使用以曲牌的结音统计分析来考察各宫调运用的方式，早已将此作为一种行之有效的分析方法，在王光祈、杨荫浏、孙玄龄等前辈学者的论著中多被使用。
笔者根据前辈学者所提供的经验，将《北西厢弦索谱》①中各曲牌的结音作出统计以成下表：收稿日期：2016-06-05基金项目：广东省教育厅高校科研平台和项目青年创新人才类项目“工尺谱在清初的改良实践——以《北西厢弦索谱》为例”(2020WQNCX032)。
作者简介：柏恒亮(1990-)，男，星海音乐学院教务部(教师发展中心)秘书。
①《北西厢弦索谱》出版于1657年，作者明末清初沈远，是现存可见最早的《西厢记》完整工尺谱本。
《北西厢弦索谱》现存两种版本，其一藏于国家图书馆，以楷体书写；其二藏于京都大学文学部，以宋体书写。
本文以国家图书馆版本为对象开展相关研究。
其版本间比较，笔者另行撰文分析。
柏恒亮：《北西厢弦索谱》宫调及曲牌运用研究・51・表1《北西厢弦索谱》曲牌结音统计表\结数\上尺工六/合五/四乙/一合计宫调、仙吕宫351510363中呂宫23953352正宫92332般涉调21013126双调336142881商调3811越调371310969合计724673281123334从表1可以看出：其一，除正宫、商调只包含两种调式外，其他宫调均包含四种以上调式，且从调式分布来看，《北西厢弦索谱》涉及到了宫、商、角、徵、羽五种调式（表中有以“乙/一”为结音者，后文说明）。
从宫商角徵羽的乐律说起·诗词声律
从宫商角徵羽的乐律说起·诗词声律今天停了那首周郎顾后，对于其中的韵律痴痴不忘，以为妙绝，于是兴起了学学音乐的念头，一时激情澎湃，但仔细一想，音乐这东西能学吗？再加上我天生音盲，五音不全，如何学音，如何习乐？这样想着，就觉气馁。
不过，气馁归气馁，我还是去百度看了看，这不看则已，一看确是让我更加痴迷，这些关于古音律的知识顿时在我心中的某个深处产生了共鸣。
首先，我看了下宫商角徵羽，这几个玩意儿到底是虾米东西？“宫、商、角、徵、羽”是我国五声音阶中五个不同音的名称，类似现在简谱中的1、2、3、5、6。
即宫等于1(Do)，商等于2(Re)，角等于3(Mi)，徵等于5(Sol)，羽等于6(La)（看到这儿，是不是觉得原来古音律这么简单？就是个一对一的名称变换）。
但是这“宫商角徵羽”的名称是何时形成的呢?它们又是从哪里来的呢?最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”（这个三分损益法具体是什么，且不管，让我们继续往下看）。
那么，“宫商角徵羽”这五个名称又是从哪里来的呢?这就有多种说法了。
有的研究者说：它来自古代的天文学，即是从二十八个星宿的名称而来的，如“宫”来自二十八星宿环绕的中心——中宫，其他四音来自不同的星宿名称，这是“天文说”；而有的研究者说：它来自古人驯养的畜禽，说“牛、马、雉、猪、羊”五个字在古代的读音和“宫、商、角、徵、羽”近似，这是“畜禽说”；有的研究者说：它们来源于古代氏族的图腾，这是“图腾说”；而在古代的音乐著作《乐记》中的说法则为：宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。
说宫音代表国君，商音代表万民……这是“君臣说”。
不论是“天文说”、“畜禽说”、“图腾说”或“君臣说”，各种说法都有一定的道理，都给音乐涂上了一层或神秘、或朴素、或带有封建主义伦理观念的色彩，表达了中国先民的不同的音乐观念。
双调沉醉东风曲牌格律
双调沉醉东风曲牌格律
一、双调沉醉东风曲牌简介
双调沉醉东风，是我国古代词曲中的一种曲牌，属于双调宫调。
这个词牌名的由来，据传是因唐玄宗李隆基在一次宴会上听到一曲东风破，深感愉悦，遂命名此曲为“沉醉东风”。
此后，文人墨客纷纷效仿，创作了大量以“沉醉东风”为题的词作。
二、双调沉醉东风曲牌格律详解
1.词牌名：双调沉醉东风
双调沉醉东风，是一个八字句与九字句交替出现的词牌。
它的宫调为双调，音乐性强，旋律优美，给人一种激昂又不失柔美的感觉。
2.词牌结构：八字句、九字句交替
在双调沉醉东风的词作中，八字句和九字句是主要的句式。
八字句如“江南有丹桔，经冬犹绿林”，九字句如“曲罢人散愁未歇，酒醒梦断肠”。
这两种句式在词中交替出现，形成了独特的韵律美。
3.押韵规律：平仄韵交替
双调沉醉东风的押韵规律为平仄韵交替。
例如：“江南有丹桔，经冬犹绿林。
”中的“桔”和“林”即为平仄韵交替。
这种押韵方式使得词作的音韵丰富多彩，读来朗朗上口。
4.典型代表作品赏析
辛弃疾的《双调沉醉东风·寿阳曲》是此词牌的典型代表作品。
词中写道：“寿阳曲，谁家教君三十六宫秋？一片花飞减却春，风飘万点散成空。
曲渚
弯，红蓼渡头，绿杨烟外晓寒轻。
”这首词以其优美的词句、鲜明的意象和深沉的情感，展现了作者对美好生活的向往和对国家命运的忧虑。
总之，双调沉醉东风作为一种古代词曲牌，具有独特的艺术魅力。
《关于古词曲中的宫调》
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《关于古词曲中的宫调》
关于宫调
隋唐以来，音乐的调子是用“燕乐二十八调”，在宫、商、角、羽四声上各分配七调而成的。
宫声七调如正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫等叫“宫”，其余二十一调如越调、双调、般涉调等叫“调”，所以称调子为“宫调”。
“燕乐二十八调”，是宋词、元曲的依据，但实用的调子并不多，元曲中仅用十二调，而传奇中常用的只有九种。
这九种宫调及其表现的情趣如下：
正宫—惆怅
黄钟宫—缠绵
仙吕宫—清新
中吕宫—跌宕
南吕高—感叹
双调—健朗
商调—凄惶
越调—谐趣
大石调—蕴藉
每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。
传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌。
词曲宫调浅谈
词曲宫调浅谈词曲宫调浅谈引子宋词、元曲是与音乐密切相关的。
先看一首散曲：［越调］天净沙秋思元马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
可以看出，除曲牌“天净沙”、曲题“秋思”、曲文“枯藤老树……在天涯”和作者署名“元马致远”外，还有一个部分：即宫调，此首为“越调”。
常见的宫调还有：正宫、黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、道宫、大石调、小石调、般涉调、商调、双调、羽调等。
而宋以前宫调的名称又为黄钟宫、无射宫、夷则宫、夹钟宫、仲吕宫、黄钟商、仲吕商、黄钟羽、夷则商、无射商、夹钟商、无射羽等。
它曾被蒙上一层神秘的迷雾。
曲牌是乐曲的名字，曲文是乐曲的填词，曲题是曲文的题目，而宫调则是表明乐曲的某种音乐属性的。
那么，什么是宫调？有哪些宫调？宫调与感情表达有什么关系？什么是“借宫”和“犯调”？什么样的宫调可以互借相联？犯调时是不是“只能犯本宫，不能犯别宫”？是不是每一曲牌只属于一个宫调？各宫调有没有“相生相克”？“随月用律”又是怎么回事？……了解这些知识，是学习、研究、写作、吟唱、欣赏宋词元曲的题中应有之义。
尤其在词、曲写作中，不懂音乐规律的要求，或者过分谨小慎微作茧自缚，都是不可取的。
只有知其然又知其所以然，遵循并活用音乐规律以充分表达诗人情感，才是正确而有益的。
本文所用“乐曲”概念，是指歌曲中除去歌词文字以外的音乐部分。
本文中不当之处，敬请批评指正。
一、乐曲中音的组织性——调式及音阶（一）乐曲中音的组织性组成乐曲的有七个乐音，叫做“基本音级”。
依次为：1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(so)、6(la)、7(si)。
我国古代的音名依次称为：宫、商、角、清角、徵(读止zhi)、羽、变宫。
在我国古代工尺谱中它们的唱名依次为：上、尺、工、凡、六、五、乙。
它们每相邻两音之间除了“3”和“4”之间，“7”和“i”之间相距为半音外，其余都为全音。
我国早在周代以前就有“五声音阶”：宫、商、角、徵、羽。
宫调声情与词牌声情
宫调声情与词牌声情一、宫调声情：宫调声情说，最早是元代燕南芝庵《唱论》提出的“大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共计十七宫调。
仙吕调唱，清新绵邀。
南吕宫唱，感叹伤悲。
中吕宫唱，高下闪赚。
黄钟宫唱，富贵缠绵。
正宫唱，惆怅雄壮。
道宫唱，飘逸清幽。
大石唱，风流蕴藉。
小石唱，旖旎妩媚。
高平唱，条物晃漾。
般涉唱，拾掇坑堑。
歇指唱，急并虚歇。
商角唱，悲伤宛转。
双调唱，健捷激袅。
商调唱，凄恰怨慕。
角调唱，呜咽悠扬。
宫调唱，典雅沉重。
越调唱，陶写冷笑”。
二、词牌的声情：1．压抑凄凉类：《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉激楚。
《釵头凤》声情凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉激楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《菩萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤春伤别，情急调苦。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。
《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。
《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”。
《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。
不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。
这种词牌与内容相符合的只是少数。
2．缠绵婉转类：《洞仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》多用于男女相会。
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。
《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。
什么是宫调
什么是宫调
宫调是中国音乐历史形成的一个有关音乐构成中音高逻辑体系的重要范畴，具体包含音阶、调式、调高、调性及其发展变化，既涉及理论形态，又涉及实践应用，是传统音乐形态研究的核心内容。
在实践运用中主要包括“宫”和“调”两个方面。
“宫”可作为音阶组织中的一个音级和调高两种概念，当作为调高解释时，又称为均。
宫位既定，一定调式的各音也都随之而定，依据宫音所在的律位称某宫或某均(如宫音在黄钟称黄钟宫或黄钟均，在林钟则称林钟宫或林钟均，余类推）。
在实践中，“调”具体所指有“宫、均”和“调式”两种概念。
如“笛上三调”“琴上五调”“工尺七调”中的“调”都是“调高”（宫、均）的概念;而“八十四调”“六十调”“二十八调”中的“调”则是“调式”的概念。
关于元曲宫调
关于元曲宫调谈谈元曲中的宫调每一首曲子，都含有“宫调”“曲牌”“曲题”“曲文”四个部分。
“宫调”指的是曲子的音乐属性。
（一）十二律、律吕“十二律”指的是乐音的绝对音高。
依次是“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中排在单数位置六个称为“六律”，排在双数位置六个称为“六吕”。
律吕相当于现代音乐的“音名”CDEFGAB及其升降半音。
（二）五音“五音”指的是乐音的相对音高，依次是“宫商角徵羽”。
这是五声音阶，七声音阶则加上“变宫、变徵”相当于现代音乐的“唱名”1234567。
（三）宫调“宫”就是音乐的调高，“调”就是音乐的调式。
“宫调”相当于现代音乐的“调性”和“调式”，并有感情意义。
也就是表示主音音高，以及用哪个音作主音。
另外还有曲子的感情色彩。
黄钟宫相当于1=C，即C大调。
南吕羽相当于6=a，即a小调。
现代音乐的调式也是有感情色彩的，大调偏向于明朗，小调偏向于柔和。
按照逻辑，宫调名称应由五音十二律的名称配合组成。
比如“黄钟宫”、“南吕宫”、“无射羽”等。
可是这只是五音十二律的古名。
而实际上唐宋以来传统惯用的却是俗名。
俗名却不像古名那样有规律，容易理解，必须专门记忆才能了解它的含义。
往往使人觉得很神秘。
现将各个宫调的意义表述如下：正宫，古名黄钟宫，古人说正宫惆怅雄壮。
高宫，古名大吕宫。
中吕宫，古名夹钟宫，古人说中吕宫高下闪赚。
道宫，古名仲吕宫，古人说道宫飘逸清幽。
南吕宫，古名林钟宫，古人说南吕宫感叹伤悲。
仙吕宫，古名夷则宫。
黄钟宫，古名无射宫，古人说黄钟宫富贵缠绵。
大石调，古名黄钟商，古人说大石风流酝藉。
高大石调，古名大吕商。
双调，古名夹钟商，古人说双调健捷激袅。
小石调，古名仲吕商，古人说小石旖旎妩媚。
歇指调，古名林钟商，古人说歇指急并虚歇。
商调，古名夷则商，古人说商调凄怆怨慕。
越调，古名无射商，古人说越调陶写冷笑。
般涉调，古名黄钟羽，古人说般涉拾掇坑堑。
高般涉调，古名大吕羽。
浅谈词的写作（六）：词调
浅谈词的写作（六）：词调一般都是按照清朝毛先舒的划分方法分为三类，即小令，中调，长调。
他规定58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调，虽然机械，也不科学，但已是约定俗成的事。
张炎在《讴曲旨要》中说：“歌曲令曲四指匀，破近六均慢八均”，意思是说：四拍的是小调“令”，六拍的是中调“破”和“近”，八拍的长调“慢”。
令，一般指小调，短词，如(十六字今)、《如梦令》、《调笑令》等。
“令”的原意是命令、法令。
后用于筵席代表酒令。
唐人将酒令托为歌舞，遂有“歌令”、'令舞”等。
白居易有“醉翻衫袖抛小令”句。
“令”虽属短调，但也有长达一百字的叫《百字令》(即《念奴娇》)。
小令有单调如《十六字令》和双调，如《长相思》之分。
引，是指大型乐曲前面的一部分，也叫做引子。
如《梅花引》、《阳关引)等。
“引”原意是牵引，引申之意。
古人引入词调，唐代琴师陈拙在《琴说》里说:“弹调引者，贵于弹缓，句读取予中有意思”。
近，长于小令，短于慢，属中调，如《好事近》。
“近”的原意在词学中是“近拍”的省文。
有两调“相近”之意，因此“近”也有长调的，如《剑器近》九十六个字。
慢，属长调，如《扬州慢》、《石州慢》、《声声慢》等。
“慢”的特点是慢行声、慢节奏、曲调长，每一字声多有装饰。
张炎在《词源》里说“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大住、小住、打、指等字…累累乎端如贵珠之语”。
慢调最短的是《卜算子慢》八十九字，最长的《浪淘沙慢》一百三十字以上。
摊破：是在原调里增加了字或句，如《浣溪沙》，本调是上下两阕，每阕三个七字句，句句押平韵，为七七七句式。
摊破后，把每阕第三句改为仄声，又加了一个三字句，押平韵，成为七七七三句式。
《采桑子》(奴儿)摊破后，则是在原调每阕的最后再加一个“也罗，真个是可人香”的二六句式。
减字，(也叫偷声)，如《减字木兰花》，原调为七言八句，后将一三五七句的尾三字减去，便成为《减字木兰花》。
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词曲宫调浅谈引子宋词、元曲是与音乐密切相关的。
先看一首散曲：［越调］天净沙秋思元马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
可以看出，除曲牌“天净沙”、曲题“秋思”、曲文“枯藤老树……在天涯”和作者署名“元马致远”外，还有一个部分：即宫调，此首为“越调”。
常见的宫调还有：正宫、黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、道宫、大石调、小石调、般涉调、商调、双调、羽调等。
而宋以前宫调的名称又为黄钟宫、无射宫、夷则宫、夹钟宫、仲吕宫、黄钟商、仲吕商、黄钟羽、夷则商、无射商、夹钟商、无射羽等。
它曾被蒙上一层神秘的迷雾。
曲牌是乐曲的名字，曲文是乐曲的填词，曲题是曲文的题目，而宫调则是表明乐曲的某种音乐属性的。
那么，什么是宫调？有哪些宫调？宫调与感情表达有什么关系？什么是“借宫”和“犯调”？什么样的宫调可以互借相联？犯调时是不是“只能犯本宫，不能犯别宫”？是不是每一曲牌只属于一个宫调？各宫调有没有“相生相克”？“随月用律”又是怎么回事？……了解这些知识，是学习、研究、写作、吟唱、欣赏宋词元曲的题中应有之义。
尤其在词、曲写作中，不懂音乐规律的要求，或者过分谨小慎微作茧自缚，都是不可取的。
只有知其然又知其所以然，遵循并活用音乐规律以充分表达诗人情感，才是正确而有益的。
本文所用“乐曲”概念，是指歌曲中除去歌词文字以外的音乐部分。
本文中不当之处，敬请批评指正。
一、乐曲中音的组织性——调式及音阶（一）乐曲中音的组织性组成乐曲的有七个乐音，叫做“基本音级”。
依次为：1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(so)、6(la)、7(si)。
我国古代的音名依次称为：宫、商、角、清角、徵(读止zhi)、羽、变宫。
在我国古代工尺谱中它们的唱名依次为：上、尺、工、凡、六、五、乙。
它们每相邻两音之间除了“3”和“4”之间，“7”和“i”之间相距为半音外，其余都为全音。
我国早在周代以前就有“五声音阶”：宫、商、角、徵、羽。
在周初又加入了“变宫”、“变徵”，成为七声“古音阶”。
直到公元274年才确立前述的至今使用的七个基本音级。
在一首乐曲中，组成乐曲的几个音并不是彼此分离、互不相干的，它们有着严密的组织结构，它们以一个音——“主音”为中心，组成层层烘托又各司其职的关系。
(1)主音：每首乐曲都有自己的主音。
它具有稳定感和结束感。
例如：古代民歌《孟姜女》：1= F2/4中板你若从头唱到最后一句时试着把结束音改为1、或2、或3、或6，这时，你都会觉得象没有唱完，还必须唱下去，也就是说，落音不稳定，没有结束感。
只有落在5音上，才觉得结束了，有了稳定感。
这个具有结束感、稳定感的音，就是这个乐曲的“主音”。
上例中的主音就是“5”。
每首乐曲都有自己的主音。
主音是在整个乐曲进行中被强调而形成的。
这就是：多次重复，多在强拍出现，音值拖长。
主音常常出现在乐句的首和尾。
强调了这个主音，乐曲在进行中就有了基本的倾向。
这和诗歌中的押韵很相似。
如“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”不也是在押上韵时给人以音韵上的结束感，稳定感吗？一韵脚的形成不也是在诗歌中音值较长的特殊位置多次重复的结果吗？(2)功能音：如果整个乐曲只强调主音，那么，这个乐曲岂不太单调？实际上，我们还可以辅之以强调这个主音的上方纯五度音和下方纯五度音，来达到突出主音的目的。
上例中，主音“5”的上方纯五度音为“2”，下方纯五度音为“1”，它们也多在重拍和延长音上出现。
强调“1”、“2”也使“5”得到了强调。
主音的上方纯五度音称为“属音”，主音的下方纯五度音称为“下属音”。
属音和下属音具有半稳定性，存在着向主音进行的倾向。
主音、属音、下属音三者构成了一个乐曲的“骨架”，称为该乐曲的“功能音”。
(3)色彩音：一首乐曲只有骨架还不行，必须有血有肉。
除功能音以外的几个音使这个乐曲“有血有肉”、“富有色彩”，因此称为这个乐曲的“色彩音”。
上例中的“3”、“6”就是该曲的色彩音。
色彩音具有不稳定性，存在着向功能音进行的倾向。
一般说来，每一个乐曲都有自己的主音、功能音和色彩音。
不同的乐曲有不同的主音、功能音和色彩音。
原来，一个乐曲中的几个音竟有着如此严密的组织结构！它们中存在着围绕主音层层烘托又各司其职的关系。
（二）乐曲中音的组织形式在一个乐曲中，以主音为中心，各音按照一定的音高关系结成一个体系，这个体系就叫做这个乐曲的“调式”。
上例中用了五个音。
一个乐曲中的各音按照从低至高的次序由主音到主音的排列称为这个乐曲的“调式音阶”。
上例的调式音阶为：５６１２３５。
我国民族音乐中不少乐曲是用１、２、３、５、６即宫、商、角、徵、羽这五个音构成的。
分别以这五个音作为主音，可以形成五个不同的调式。
我们统称为五声调式，其音阶称为五声音阶。
它们的名称及调式音阶为：１、宫调式或1(do多)调式：１２３５６i主属主２、商调式或2(re来)调式：２３５６i２（2上面加点）主下属属主３、角调式或3(mi米)调式：３５６i２３（2、3上面加点）主下属主４、徵调式或5(so梭)调式：５６１２３５主下属属主５、羽调式或6(la拉)调式：６１２３５６主下属属主例如：安徽民歌《凤阳花鼓》是五声商调式，上例《孟姜女》是五声徵调式，四川南坪民歌《采花》是五声羽调式。
此外，在五声音阶的基础上，由于出现了“4”(清角)和“7”(变宫)这两个音而形成“六声音阶”及“七声音阶”。
多样的调式表明了音乐中音的组织形式的多样性，正如诗歌的音韵也有很多个韵部一样。
它给内容的表达提供了丰富多样的表现形式。
二、调式＋调高→宫调——音律、调（一）音律我们还须定量地确定各音的绝对准确音高。
这在音乐中叫做音律。
我国早在春秋战国之前就用“三分损益”的方法定出了音阶中的十二个音，即：黄钟、大吕、太簇(cu)、夹钟、姑洗(xian)、仲吕、蕤(rui)宾、林钟、夷则、南吕、无射(yi)、应钟。
其中六个单数的叫“律”，六个双数的叫“吕”。
“六律”、“六吕”，合起来统称“十二律吕”，或统称“十二律”。
六律┌─—─┬—──┬─—─┬─—─┬—──┐黄大太夹姑仲蕤林夷南无应钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟└──—┴—──┴─—─┴—──┴—──┘六吕我国古代以“黄钟”为标准音，由管长来决定。
其音高经过了至少四十多次变动。
为简单起见，大约与现代音乐的十二律对照如下：中乐十二律黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕西乐十二律C＃C或bDD＃D或bEEF中乐十二律蕤宾林钟夷则南吕无射应钟西乐十二律＃F或bGG＃G或bAA＃A或bBB（以上有关音律问题请详见丁时祺编著《声学趣谈》人民教育出版社1988年6月版或丁时祺编著《声现象》人民教育出版社2001年2月版P24-31）有了乐音的绝对音高的标尺——十二律，只要确定一乐曲中某一个音的绝对音高，那么该乐曲中的各音的绝对音高即整个乐曲的“调高”就确定了。
在现代音乐中用标出“1(do)”(宫音)的音高的方法来表示调高。
如在曲首标明“1=F”、“1=bE”、“1=C”等。
（二）宫调说到这里，便可以讲明“宫调”的概念了。
乐曲的调式加上调高，就是该乐曲的“宫调”，在现代音乐理论中称为“调”。
由此可知，宫调概念包括两个内容：调式和调高。
我国古代用黄钟、大吕、太簇……等十二律标出调高，用宫、商、角、……等音名标明调式，合起来就表示出了宫调。
如：“黄钟宫”表示宫音为黄钟(即1=C)的宫调式；“夹钟商”表示宫音为夹钟(1=bE)的商调式；“林钟羽”表示宫音为林钟(1=G) 的羽调式；“夷则角”表示宫音为夷则(1=bA)的角调式；依此类推。
在我国古代有一段时期，在某些音乐领域中，曾对同一宫调名称有另一种解释，如“林钟羽”解释为“以林钟为主音的羽调式”。
到北宋政和七年，便统一为前者所解释的方法了，即“林钟羽”为“以林钟为宫音的羽调式”。
我们只为说明问题简便，那些便不去细究了。
而且，我国古代还曾把用十二律与宫相搭配的叫作“宫”，用十二律与商、角、微、羽等相搭配的叫作“调”，统称“宫调”。
也就是说，宫调式称作“宫”；而商、角、微、羽等其他调式称作“调”。
“宫”和“调”自宋、元以来已不太区别，所以统称“宫调”。
在音乐上，“宫”又常指调高，“调”又常指调式。
把十二律和五音相乘，理论上可得十二宫四十八调，合为六十宫调，又称“六十调”。
把十二律和七音相乘，理论上可得十二宫、七十二调，合为八十四宫调，又称“八十四调”。
但在实际音乐中并不全有。
词曲的宫调出于隋唐燕乐，隋唐燕乐以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，共得二十八宫调。
而南宋词音乐仅用七宫十二调。
即：七宫：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫。
十二调：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、羽调、商调。
元代北曲用六宫十一调，统称十七调；明清南曲用六宫七调，统称十三调。
( 这里的“调”是兼指“宫”而言。
) 而在实际运用上，南北曲常用的只有五宫四调，统称九宫，或南北九宫。
(这里的“宫”是兼指“调”而言。
) 即：五宫：正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。
四调：大石调、双调、商调、越调。
上面所用的宫调名称，不是上古宫调原有的名称，而是唐宋以来传统惯用的俗名。
现将俗名和古名对照如下：古名俗名古名俗名古名俗名黄钟宫正宫黄钟商大石调黄钟羽般涉调大吕宫高宫大吕商高大石调大吕羽高般涉调夹钟宫中吕宫夹钟商双调中吕调仲吕宫道宫仲吕商小石调仲吕羽正平调林钟宫南吕宫歇指调林钟羽高平调夷则宫仙吕宫夷则商商调夷则羽仙吕调黄钟宫无射商越调无射羽羽调八十四宫调的古名和俗名对照在此就暂不列出了。
三、宫调与情感表达——调的表现力在音乐作曲中，宫调是重要的表现手法之一，宫调有着丰富的表现力。
其一，不同的调式具有不同的表现特质。
一般来说，宫调式和徵调式的色彩比较明亮，羽调式和角调式的色彩比较暗淡，商调式介乎两者之间。
六声调式和七声调式由于是在五声调式的基础上产生的，因此在总的格调上与五声调式相近似，只是由于加入了新的音“4”和“7”，又增加了新的表现因素。
其二，同一调式由于其调高的不同也会产生不同的效果。
一般认为，提高调高会增加乐曲的明亮度和光耀性，降低调高会增加乐曲的柔和、沉思乃至忧郁感。
因此，不同调式和调高的充分运用会使得乐曲具有极其丰富的表现力。
但是，我们不能说各宫调与各感情类型有着一一对应的联系，或简单地认为一种宫调只宜于表达一种感情。
这里值得提出的是，元人燕南芝庵的《唱论》，最早附刊于元杨朝英所编的散曲选《阳春白雪》卷一。
他谈到宫调，说：“大凡声音，各应于律吕，分于六宫十一调，共十七宫调：仙吕调清新绵邈，南吕宫感叹伤悲，中吕宫高下闪赚，黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，道宫飘逸清幽，大石风流酝藉，小石旖旎妩媚，高平条畅晃漾，般涉拾掇坑堑，歇指急并虚歇，商角悲伤宛转，双调健捷激袅，商调凄怆怨慕，角调鸣咽悠扬，宫调典雅沉重，越调陶写冷笑。