关于纪录片《含泪活着》

关于纪录片《含泪活着》

活着，从来不是一个人的事情，它承载了太多人的期待，太多责任。“在连续3年每年有3万人自杀的日本，有这样一位中国人顽强地含泪活着。”这是日本富士电视台播放的电视纪录片《含泪活着》片首的一句话，在这部历时10年拍摄的两个小时的纪录片里讲述了一位中国父亲为了给女儿挣学费在日本打工15年的动人故事。

片中主要讲述的是主人公丁尚彪为求学到了日本，而又为了还债及供女儿上学在日本打工的艰辛旅程，及一家人十几年间相互分离的悲情。对于主人公丁尚彪，这是我们公认的好父亲的真实形象，一个人含辛茹苦，在异国他乡为了家庭，为了女儿忍着思乡思亲之苦拼命打工挣钱，这足以让我们震撼。在日本，人生地不熟，没有家人的陪伴，没有亲朋好友的相助，只有一颗坚强勇敢的心在坚持，无怨无悔。这也是给我们的启示，在不远的将来即将成为父亲的我们，应该具备这最起码的责任感，为了家庭，为了子女，甘愿拼搏。对于我们，我们现在所体会出的是，我们的父母为了我们所付出的心血，我们现在最应感谢的是我们的父母，二十年来一直一直在付出，却不求回报，作为在太阳伞保护下长大的我们，要时刻想着长大后要怎么孝敬父母，现在的我们应做些什么事来让父母开心，尽可能地让父母觉得我们已经长大，父母可以放心满意地看着我们为了他们再继续拼搏奋斗。

《含泪活着》，什么是含泪？含泪就是有委屈，就是有悔，试问，如果时光倒流，他们的选择还会是这样的吗？当然，我们也还是要赞扬一下片中父母为了女儿远渡重洋，分离两地的精神，这可能是中国人自古流传下来的一种意识，只要孩子好，父母就无所谓，付出再多也甘愿。虽然他们的付出是值得的，他们的女儿的确很出息，只是我认为他们从没有征求过女儿的意见，他们并不知道女儿在幼年，没有父爱的滋味；他们并不知道在自己百年以后，女儿对父亲的印象还有多深……如果说时间是买不来的一颗药，那回忆就是一件卖不走的藏品，外人也许会觉得你的藏品好或不好，但是如人饮水，冷暖自知。幸福这东西，没谁能说得准，只希望他们团聚之后，能真正的幸福到永远。

看了《含泪活着》后，我想我可能是极少数没有哭的吧！如果说感动，这家人的经历真的是很感人，尤其是父亲送母女俩个人去机场，在同一个地方下了车；尤其是父母亲相遇时，父亲的一句“这么多年，你受苦了”，这种场景，这种话，我想有爱的人，都会为之倾倒。但在我看来，这种痛苦，无异于自己给自己强加上的，可能我在这件事上显得有点冷漠了，但其实他们一家人本可以幸福的在一起，共度自己的一生，没有必要分隔两地，即使生活的苦一点，即使没有那么多物质上的满足，但他们将会拥有的是无可代替的幸福感和永远都难以忘却的记忆。这样的生活难道就不是人人向往，人人该追求的生活了吗？

我不知道导演起《含泪活着》这个片名的初衷是什么，在我看来，这部片子中所拍摄的他们的生活，没有哪一秒是他们真正快乐的，每一分一秒，他们的泪都在泛滥，虽然他们还是有甜甜的、又或是憨憨的笑容在脸上浮现，但这也可以译为另一种坚强。

1999年，留日华人张丽玲及其创作团队的系列纪录片《我们的留学生活——在日本的日子》在中国几十家电视台一经播出便引起巨大反响，一时间成为观众、媒体和评论者关注的对象，数年后，时任株式会社大富社长的张丽玲及其团队继续跟踪拍摄，将其中一部纪录片《家在我心中》发展完善成《含泪活着》。《含泪活着》最初在日本富士电视台周末黄金时段播出，获得很高的收视率，几年后经一名日本大学生发现，推荐到电影院，一经上映便引起强烈反响，深深感动了中日两国人民。

《含泪活着》是一部震撼心灵、感人至深的纪录片，观后不禁让人思索，是什么感动了我们？影片又是以怎样的方式感动了我们？影片的题材能够吸引观众是重要原因，但是“用何种方法去处理题材非常重要”，这就是纪录片的风格，或者叫创作手法。本文将围绕影片所

体现的特点，结合纪录片的特性，分析这部影片在创作手法上所表现出的突出特点。

一、纪录片是“等”来的真实——跨越时空的记录

纪录片的“记录”功能让我们看到了生活的真实，让我们看到了我们不太了解的真实世界，让我们看到了时光的流逝在普通的丁尚彪（老丁）一家人身上所留下的痕迹。从1996年开始，在对老丁一家人10年的记录中，我们看到了老丁夫妇逐渐衰老的面容，看到了女儿丁啉逐渐成长成熟的过程。10年的记录并不简单，跨越三个国家（日本、中国、美国）的三个城市（东京、上海、纽约）的记录更是不易。我们被老丁的故事感动着，但这份感动首先建立在影片创作者跨越10年、三地的拍摄的基础上。

《含泪活着》成为“纪录片是‘等’来的真实”最好的注脚。创作者并不能事先安排这一家三口的人生轨迹，他（她）们只能依靠拍摄大量的日常生活的素材，最后将其进行精心剪辑而成。说纪录片是“等”来的真实，主要强调纪录片与虚构类剧情影片相比，它要求创作者尽可能地从拍摄的素材中去发现，去探索，尽可能地保存事实原貌，而减少主观安排；但是强调“等”，并不是指创作者要被动、消极地创作。《含泪活着》创作者在记录的过程中能够在拍摄到老丁的生活后随即到上海去拍摄他的家人，能够在之后的十几年里跨越三地拍摄，足以说明创作者在“等待”中是一种主动的探索、一种主动的寻求。而且在长达10年的拍摄中，创作者也是有选择地进行拍摄，在人物命运的关键转折点上，他们抓住了时机，克服重重困难，捕捉到了一幕幕感人的场景。

仅仅就创作者长达10年、在三地跟踪拍摄的精神，也足以让这部影片成为令人惊叹的纪录片作品。在我们为老丁一家的命运唏嘘不已时，我们也同样对创作者给予了高度敬意。二、纪录片故事化——人物关系的戏剧化表现

纪录片的叙事方式正在不断丰富，“故事化”的手法也让纪录片越来越“好看”。观《含泪活着》是在看一家三口的故事，它在讲述一个看似平淡、实则戏剧化十足的真实的故事。同样一个故事，不同的讲故事的方法，会给观众带来不同的审美感受和情感体验。《含泪活着》在叙事上最大的特点是创作者找到了一个很好的切入点，仅仅围绕老丁一家三口展开叙事，并且找到关键点，捕捉细节，达到戏剧化的效果。

该片主人公是老丁，要表现的是他在日本长达１５年的辛勤、孤寂但执著的打工生涯。创作者在拍摄老丁在日本的打工生活后，很快转移到上海，对老丁在上海的家人进行拍摄，并且让老丁的妻子和女儿观看老丁在日本工作和生活的录像带，这样创作者在三人之间做了一个有效的互动，他们多年的情感被激发出来，让观众在这些情境中体味三人的不同感受。而且影片在剪辑的过程中通过大量将老丁和家人的哂面和声音交叉剪辑的手段凸显老丁一家每个人之间的相互影响、三人命运的紧密联系甚至是潜在冲突。

跟踪4年的拍摄形成了《家在我心中》这部纪录片，表现出创作者始终对三人之间的人物关系充满了好奇，并进行积极探索。这种诱惑促使他们继续跟拍三人的人生轨迹和命运，并展现了三人之间命运轨迹的“交叉点”——即老丁分别与女儿、与妻子的两次短暂重逢与离别。如果说《家在我心中》在表现人物关系的戏剧化冲突方面还只是显示了一般特点，那么至《含泪活着》，这一特点被彰显得淋漓尽致，以致观众在看完这两场“离别”场景后感动至极。这两场女儿与父亲，妻子与丈夫在日本的短暂相会与离别让老丁与两位家人的戏剧性冲突升至高潮，在静默的离别，隐忍的泪水中，观众能深入体会三人的强烈情感，并能让人在亲情的感动中去思索。

在表现人物的命运，人物之间的冲突时，创作者并没有进行简单的价值判断，更多的是充满了一种对普通个体的人文关怀。这使得影片呈现出多重主题，蕴涵丰富。老丁为了追求自己的信念，牺牲了自己的青春，从某种程度上也牺牲了妻子的青春；为了让女儿握上接力棒，也让女儿充满愧疚，背上沉重的心理包袱。也许有人会质疑老丁的追求是否值得，但是在三人的关系中，体现的是一种纠结的情感——老丁虽然是追求自己的梦想，但这种梦想又