生旦净末丑详细介绍

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分

行方法。如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四

种基本类型。每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角。

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分

行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基

本类型。每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演

人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老

旦外，大都是男角色。每行当又可细分，习惯上大致分为：[1]

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中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人

物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使

观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心

灵的画面”。

脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是

戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行

当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参

军戏副净的涂面逐渐演变而来。

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚

胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲

形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的

‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无

论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。

‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。

京剧是具有全国性的大剧

种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由

简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞

台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年

的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人

民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中

国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、

蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画

面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾

的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来

反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印

堂纹”的不同图案象征人物性格。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由

于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人

物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，

如宇文成都、典韦；蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁

的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、

坏人，如曹操、赵高等。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、

勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和

面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生

理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到

后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，

本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表

现手段的图案艺术了。[2]

3具体行当

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生

生旦净末丑中国戏曲表演主要行当

之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元

南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍

化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、

性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、

武生、娃娃生等类。老生主要扮演中年以上性格正直刚毅

的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。京

剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。

小生扮演青年男性，分中生（扇子生）、冠生（官生）、穷生、雉尾生（翎子生）、武小生等。外泛指生的副角，

不表现确定的性格特征，唯汉剧的外唱、念、做并重。末，沿袭南戏、北杂剧之名目，今多数剧种已并入老生行。武

生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。娃

娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生。生除了红生

某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。

旦

旦，作为一种表演者的称谓始见于西汉桓宽的《盐铁论》中所述的“奇虫胡妲”一句。“胡妲”，即胡之妲，这就

初步道明了“妲”的来历。妲，从女旁，表明其性别特征。古时，“妲”亦或为“犭旦”。如明朱权的《太和正音谱》在诠释“引戏”时就说：“引戏，院本中狚也。”那么，作为我国宋金杂剧院本主要角色之一的“引戏”与“狚”（或妲）之间有何渊源关系呢？对于“引戏”的来源，先贤王国维在《古剧脚色考》中指出：“然则戏头、

引戏，实为古舞之舞头、引舞。”可见“引戏”由“引舞”而来，古之“引舞”，与现在领舞类似，是舞场上起指挥、导引作用的演员。稽查梵文则不难发现，梵文中有许多与

舞蹈相关联的词语的主音部分与汉语拼音中“旦”的拼音

十分相近。“旦”的汉语拼音为Dan，梵文Tandava就是泛

指一般舞蹈，它的汉译音即为“旦多婆”。由此推测，在

梵语传入中国后，当时的人们可能就是用梵语舞蹈一词Tandave中的主音Tan的译音“旦”来称谓宋金杂剧院本中“引戏”这一角色为“旦”。因为“引戏”与“引舞”颇

具相同的表演职能，“引舞”又多由女性扮演，故又有“妲”。张庚、郭汉城先生亦曾指出：“至于‘正旦’一色，则来源于院本中的引戏兼妆旦色。”

青衣

旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻

良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是

由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅

度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京