高一美术鉴赏第一课教案

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高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线

高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案教学程序：一、提问：大家同学有没有看过电视、电影、照片，还有美术作品吗？导入主题：平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。

（补充，这些图像未必是我们日常所见、未必是现实，只是表现者的看法。

）二、提问：我们平常最直观的感官如何感受的（肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。

）引出问题：那么在远方的文化，我们没有去过的地方，我们可以如何理解当地？答：（看电视、照片、网站介绍、别人介绍。

）引出问题：那么我们每个人看到的东西，在各人眼里都是一样的感觉吗？答：（不一样，我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物，而每个人的感觉各异。

）三、导入分析美术作品的情感投射，不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。

欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔（荷兰），让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。

1、图片导入《月华图》+《星空》提问：画面表现的是什么场景和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同提问：我们经历这么多个夜晚，为何有一个特殊的夜晚会被我们记住？小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。

2、分析对比课例——形式语言的特点（相同点、不同点）小结：艺术家分别处在的环境和生活背景，油画与国画都是传统画种，所以表现语言差异是历史地域差异形成的；分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。

四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》；《草地上的午餐》与《乡间音乐会》；《圣母子》+《小考佩尔圣母》（对于同一题材，即便同一时代只要地域不同，艺术家的着眼点也会不一样，由于艺术家各人特质不同，在表现相似题材时，会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。

课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。

书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。

另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。

第1课美术作品的特征-鲁美版美术鉴赏教案

第1课美术作品的特征-鲁美版美术鉴赏教案一、课程目标1.了解美术作品的特征，可以使用更准确的词语描绘美术作品。

2.培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。

3.发扬创新精神，在鉴赏过程中培养学生的创意思维能力。

二、教学内容1.美术作品的特征概述；2.线条的魅力；3.色彩的魔力；4.立体空间的表现；5.文化价值的体现。

三、教学方法1.讲解法：通过讲述理论知识和实例，让学生更好地了解美术作品的特征。

2.观察法：选取经典美术作品，让学生通过观察、比较、分析，学习美术作品的特征。

3.实践法：通过进行创作实践，让学生进一步理解和体会美术作品的特征，发扬创新精神。

四、教学步骤第一步：导入引入本次课的主题，让学生思考什么是美术作品的特征，为什么美术作品如此吸引人。

第二步：讲解美术作品的特征通过讲解美术作品的线条、色彩、立体空间和文化价值等特征，让学生了解美术作品的构成要素，为后续的鉴赏活动做好准备。

第三步：观察美术作品选取几幅经典美术作品，让学生通过观察、比较、分析，学习美术作品的特征，并在教师的引导下，掌握用准确的词语描绘美术作品的能力。

第四步：创作实践通过进行创作实践，让学生运用所学知识，发挥创意，创作出属于自己的作品，并在作品中体现美术作品的特征。

第五步：总结回顾今天的学习内容，巩固所学知识，让学生对美术作品的特征有更深刻的认识。

五、教学评估1.进行小测验，检验学生对美术作品特征的掌握程度；2.进行作品评比，评选出优秀的创作作品，表彰优秀学生，激发学习美术的兴趣和热情。

六、学习感悟学生通过本节课的学习，掌握了描绘美术作品的准确词汇，提高了美术作品鉴赏的能力，同时也针对美术作品的构成要素进行思考和创作实践，从而提高了学生的综合素质和创造力。

湘教版高中美术选修：美术鉴赏第一单元第一课什么是美术作品 (教案)

第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象：高一年级学生课时：一课时课型：新授课教学设想：审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。

在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。

学生如果建立了审美意识，必然能发现美、感受美、创造美。

本课是美术常识课，主要包括三个层面的内容，一是审美观念是如何形成的；二是美术作品的含义；三是美术鉴赏的重要意义。

本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中，感受形式美的法则，让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念，采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，提高鉴赏美术作品的能力。

教学用具教具：教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。

学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法：讲授法、讨论法教学目标：（1）知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。

（2）过程：发现----收集----创作----总结----巩固。

方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。

（3）情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。

教学重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点：结合实例明确如何鉴赏美术作品？审美鉴赏的意义。

教学过程：一、组织教学：检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。

（在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具）二、导入新课：师：今天我带了两件生活中常见的物品（茶壶、水杯），还有这件仿制的陶器，请问它们有什么相同的地方？为什么要这样设计？生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。

第一课原始人的创造-湘美版美术鉴赏教案

第一课原始人的创造-湘美版美术鉴赏教案一、教学目的本课程旨在通过对湘美版美术鉴赏教材中第一课《原始人的创造》的学习，让学生具备以下能力：1.理解原始人的创造力和表现形式；2.分辨不同类型原始艺术品的特点；3.掌握画出原始艺术品的技巧；4.培养学生欣赏和创造艺术品的兴趣和能力；二、教学内容1. 课程简介本课程主要介绍了原始人艺术的基本特点和表现形式，帮助学生了解原始人不同类型艺术品的构成和概念。

同时，还对原始人对美的独特认识和审美方式进行了深入的探讨和分析。

2. 创造力的探究通过对原始人雕塑和绘画作品的分析，学生探究了原始人创造力的来源和特点。

课程运用了图片展示和小组讨论等方式，让学生更深地理解了原始人创造力的本质和表现。

3. 艺术品的分类本课程介绍了原始人艺术品的基本类型和特征，帮助学生分辨不同类型原始艺术品的特点。

同时，通过对摩尔多瓦雕刻品的分析，引导学生了解原始艺术品的制作过程和构成方式。

4. 绘制原始艺术品本节课程较为实际，详细介绍如何画出原始艺术品。

通过学习原始人绘画的特征和技巧，学生开始着手绘制原始艺术品。

在学习过程中，老师对学生的作品进行指导和点评，帮助他们更好地掌握绘画技巧。

5. 艺术品的欣赏和鉴赏本课程通过音频和视频等多媒体形式，对原始人艺术品的欣赏和鉴赏进行了详尽的解析。

学生也进一步了解了成人和儿童欣赏艺术作品的不同视角和方法。

三、教学方法1.图片展示和小组讨论；2.教师讲授和学生练习；3.视听介绍和互动问答。

四、教学要求1.学生必须在家完成规定的预习作业，以增强课堂学习效果；2.学生在课后要将所学知识进行总结和复习，巩固所学内容；3.老师要充分利用现代教学设备，提高教学效果。

五、教学评价1.通过考试、作业、课堂表现等一系列评估，全面了解学生的学习情况和进度；2.通过学生调查和问卷，对教学内容和方法进行改进和优化。

六、总结本课程通过对湘美版美术鉴赏教材中第一课《原始人的创造》的学习，让学生进一步了解原始人的创造力和表现形式，分辨不同类型原始艺术品的特点，掌握绘画技巧，并培养学生欣赏和创造艺术品的兴趣和能力。

《第1课美术作品的创作》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版2019必修美术鉴赏

《美术作品的创作》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解美术作品的创作过程，掌握基本的创作技巧和方法。

2. 过程与方法：通过实践操作，提高学生的动手能力和审美能力。

3. 情感态度价值观：培养学生的创新意识和审美情趣，增强对美术的热爱和兴趣。

二、教学重难点1. 教学重点：引导学生进行美术作品的创作，注重学生的实践操作，及时给予指导。

2. 教学难点：学生在创作过程中遇到的问题和困难，需要教师耐心指导，帮助学生解决。

三、教学准备1. 准备所需的美术材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。

2. 准备一些优秀的美术作品供学生欣赏和学习。

3. 提前设计好教学课件，以便在课堂上展示和讲解。

4. 安排好课堂纪律和安全措施，确保学生能够在安全的环境下进行创作。

四、教学过程：（一）导入新课1. 组织学生到美术展览馆参观，引导学生观察各类美术作品，了解不同美术作品的特点和表现形式。

2. 组织学生观看一些优秀的美术作品视频，让学生了解美术作品的创作过程和创作技巧。

3. 介绍本节课的学习内容：美术作品的创作。

（二）新课教学1. 理论讲解：引导学生了解美术作品的基本要素和表现手法，以及美术作品的分类和特点。

2. 实践示范：教师展示一些典型的美术作品，并进行创作示范，让学生了解如何将想象转化为实际的美术作品。

3. 学生实践：学生根据教师的示范，进行自己的美术作品创作，充分发挥自己的想象力和创造力。

4. 评价交流：组织学生展示自己的作品，并进行互评和交流，引导学生学会欣赏他人的作品和自我评价。

5. 教师总结：教师对学生的学习成果进行总结和评价，并鼓励学生继续发挥自己的想象力和创造力，不断提高自己的美术水平。

（三）课堂小结1. 回顾本节课的学习内容，总结学生的学习成果。

2. 强调美术作品创作的重要性，鼓励学生继续发挥自己的特长，不断提高自己的美术素养。

（四）布置作业1. 要求学生回家后继续进行美术作品的创作，充分发挥自己的想象力和创造力。

普通高中美术鉴赏教案

普通高中美术鉴赏教案篇一：高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。

所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。

高中美术鉴赏高一年级(人美版)教学设计：第1课培养审美的眼睛-美术鉴赏及其意义1

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。

情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。

教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。

二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。

“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。

⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。

学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。

⑵教师引导学生进行学习成果展示。

⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。

在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

《高中美术鉴赏》第一课教案及反思9篇

《高中美术鉴赏》第一课教案及反思优秀9篇高中美术教案篇一一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图象）（美术语言等），以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术；掌握这三种图象类型的特征。

理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

二、教学重点与难点重点:了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。

根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态（具象、意象、抽象美术）；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。

其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。

所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时:一课时六、新课教学:1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体:点线面体，表现轮廓结构。

例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗:受光部等。

表现体积。

例:《侧椅的人体》、③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（感染力）；色彩具有象征性。

例:《果熟来篱图》《草垛》④空间:实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。

焦点透视、散点透视。

例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的内容和主题•掌握相关艺术表达技巧和创作方法•提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创造力教学内容1.介绍高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识–介绍该课的内容和目标，引起学生的兴趣和好奇心–分享一些有关该主题的历史背景和艺术家的故事，激发学生的学习热情2.带领学生鉴赏美术作品–指导学生注意作品的构图、色彩运用、线条表现等方面的特点，引导学生思考艺术家的创作意图和表达方式–提出一些问题，引导学生分析作品的内涵和艺术形式3.分组讨论和分享观点–将学生分成小组，让他们根据自己的理解和感受，讨论作品的意义和价值–每个小组选择一名代表，向整个班级分享他们的观点和见解4.创作美术作品–指导学生根据所学知识和鉴赏经验，创作与该课主题相关的美术作品–鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的表现方式和材料5.展示和评价作品–组织学生将自己的作品展示给全班同学，让大家互相欣赏和评价–鼓励学生分享创作过程中的感受和体会，促进彼此之间的学习和交流教学步骤1.导入（5分钟）–引入教案中的主题和目标，激发学生的学习兴趣2.鉴赏美术作品（15分钟）–分析并讨论第一课的美术作品，引导学生从多个角度审视作品3.小组讨论（15分钟）–将学生分组，让他们自由讨论并形成各自的见解和观点4.分享观点（10分钟）–每个小组选择一名代表，向全班同学分享他们的观点和见解5.创作美术作品（30分钟）–指导学生根据鉴赏经验和所学知识，创作与课题相关的美术作品6.展示和评价（15分钟）–学生互相展示和评价自己的作品，分享创作过程中的感受和体会7.总结和反思（5分钟）–对整个教学过程进行总结和评价，让学生反思自己在学习中的成长与收获教学资源•第一课的美术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具评估与反馈•通过学生的展示和评价，对他们的作品进行评估•对学生的创作过程、观点和鉴赏能力给予反馈，鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生查找更多与该主题相关的美术作品，扩展他们的鉴赏能力和艺术知识•组织艺术展览或校内展示，让更多的人欣赏和了解学生的作品参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源教学步骤（续）8.导入（5分钟）–复习上一节课的内容，引导学生回忆并激发他们对美术作品创作的兴趣9.提供创作指导（15分钟）–介绍不同的创作技巧和方法，如绘画、雕塑、摄影等–鼓励学生选择自己擅长或感兴趣的创作方式，并提供相关的指导和建议10.创作准备（10分钟）–学生准备所需的材料和工具，并确保工作环境安全整洁11.创作过程（30分钟）–学生按照自己的创作计划开始实际创作–教师巡视指导，提供帮助和建议，鼓励学生尝试新的表现方式和材料12.创作总结（10分钟）–学生停止创作，整理和准备展示自己的作品–学生反思创作过程中的困难和收获，并与他人分享13.展示和评价（20分钟）–学生逐个介绍自己的作品，分享创作灵感、技巧和创意–全班学生欣赏并提供积极的评价和建议，鼓励同学们互相学习和互相成长14.总结与反思（10分钟）–教师引导学生总结整个创作过程的感受和收获，并提出相关问题引发学生的思考–学生分享自己的反思和感悟，教师及时给予肯定和指导教学资源•与该课相关的艺术作品图片或幻灯片•创作美术作品所需的材料和工具•学生作品展示区域或展板评估与反馈•通过学生的作品展示和评价，对他们的创作能力和艺术表达进行评估•对学生的创意、技巧和表现形式给予反馈，鼓励并指导他们的进一步发展扩展延伸•鼓励学生参加美术比赛或展览，展示和分享自己的作品•组织学生参观艺术展览或美术馆，扩展他们的艺术视野和鉴赏能力参考文献•《高中美术鉴赏人教版》•其他相关艺术书籍和网上资源。

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)

高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)教案：高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作一、教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识。

•学习分析和评价美术作品的要点和方法。

•提升学生的美术创作能力。

•激发学生对艺术的兴趣和热爱。

二、教学准备1.课本：高中美术鉴赏人教版教材第一课。

2.素描工具：铅笔、橡皮擦、修正液等。

3.绘画材料：颜料、画笔等。

4.参考资料：包括相关美术作品和艺术家的介绍。

三、教学内容与步骤第一部分：导入和背景知识介绍1.引入话题：介绍第一课的主题和美术作品的创作背景，激发学生对艺术的兴趣和好奇心。

2.分享相关美术作品：展示部分美术作品的图片或描述，向学生传达艺术的表达与传递。

第二部分：分析与评价美术作品1.学习观察与分析：引导学生仔细观察美术作品，分析作品的构图、色彩、线条等要素，并理解作品所表达的意境与主题。

2.学习评价与思考：激发学生对美术作品的思考，引导他们从感受、意义、创新等方面评价作品，并进行讨论与交流。

第三部分：美术创作1.主题选择：学生根据第一课的主题，选择一个自己喜欢或感兴趣的主题，可以是生活中的事物、人物等。

2.素描练习：学生使用铅笔和素描工具，通过练习素描的基本技法，提升对细节的观察力和表现力。

3.创作实践：学生使用绘画材料进行创作，根据自己的创意和想法，通过色彩、线条等元素表达自己对主题的理解和感受。

4.交流与展示：学生可以在班级内进行作品的交流与展示，分享彼此的创作心得和体验。

四、教学总结与展望1.总结本堂课的教学内容和重点，回顾学生的学习进展和成果。

2.展望下一堂课：介绍下一堂课的主题和学习重点，引导学生对美术创作的持续学习和探索。

五、课后作业1.完善个人的美术作品，并准备相关的解说稿。

2.阅读相关的艺术书籍或文章，拓展对美术创作的理解和认知。

3.收集与第一课相关的美术作品或艺术家的介绍，准备分享。

以上是一份针对高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作的教案，旨在帮助学生理解和欣赏艺术作品，并通过实践提升自己的美术创作能力。

高中高一美术鉴赏教案5篇

高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。

•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。

–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。

–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。

–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。

•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。

–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。

–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。

教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。

•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。

–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。

–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。

–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。

•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。

–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。

–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。

教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。

•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。

人美版《美术鉴赏》第一课《美术鉴赏及其意义》教学设计

1评讲黑板上的“美”字。讲解“美”的成字缘由——我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。展示“美”的其他字体。问学生喜欢什么字体，为什么。
2总结学生答案。指出：刚才我们完成了一次美术鉴赏活动。我们是怎么进行的呢？
3讲解美术鉴赏的定义，以课本《拾穗》和《捣练图》为例，引导学生进行画面和作品背景的分析，进行美术鉴赏活动。
2．学生认知发展分析：高一年级的学生处在青春期，此阶段的学生是处在由半幼稚半成熟半儿童半成人花向成人化转变的关键时期，由于心理和生理的特殊性，学生普遍敏感而且容易情绪化，还容易出现注意力不集中的情况。知识上，已初步具备形象和抽象性思维的能力，对知识的理解力比起以往有了一个大的提高，对未曾接触过的学科充满好奇，但不易持久。所以教师在备课授课的过程中针对学生的认知特点来进行，同时要牢牢吸引住学生的注意力。
4让学生总结好看的原因
学生不敢举手，可给与鼓励，如加小组分等
若学生不知道从什么角度入手回答，可给予学生适当的提示。
若学生之间有对立的不同意见，则可顺势把话题引入“鉴赏”，提前讲述美术鉴赏的概念。
让学生自己参与到创造美、鉴赏美的过程中，加深对美的感受，并提高学生对课程的参与度。
二课程讲授
一美术鉴赏的定义和方法
肯定学生的能力，增加学生信心，激发学生的热情。加强课与课的连续性
板书设计（需要一直留在黑板上板书）
本课采用多媒体课件
学生学习活动评价设计
可以让学生按照自然组的分组形式组成讨论组，除了回答教师提出来的课堂问题外，也可以让小组之间互相提问，互相评价。由上课老师来主导讨论的开展。（事先设定好标准，发放给学生）
教ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ反思
高中一年级的学生心理比较活跃，容易激发热情，但持续性不长，心理上害怕犯错而出丑。教师在这方面可加强引导，要以鼓励为主，同时要避免课堂气氛过热，最好的是能与学生建立起平等的相互关系，当学生把教师当成朋友，会更有利于学生在课堂上的思考和表达，从而进一步推动教学的有序进行。

人美版高中美术必修《美术鉴赏》第1课培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义教案

“培养审美的眼睛”教学设计
〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课
一、课时
1课时
教材分析：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

学情分析：通过调查很多同学以前接受美术教育的机会很少，尤其是农村的学生，初中和小学的美术课几乎是是自习，但同学们对美术鉴赏很感兴趣，很多同学都会很仔细地欣赏课本中的作品图片。

二、课业类型：欣赏
三、教学目标
（一）知识与技能：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

（二）方法与过程：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。

（三）情感态度价值观：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣四、探索重点
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）
五、探索难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

六、教学方法：讲述与启发，讨论与评价，ppt展示。

七、教学过程：
作业布置：自选一幅摄影图片或者是设计作品图片，根据课中所了解的美术鉴赏的一般方法来运用其进行鉴赏。

板书设计：
美术鉴赏及其意义
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的？三、美术鉴赏的意义
绘画、认识功能
雕塑、教育功
能
建筑、审美功能设计、
书法、
摄影。

人教版美术鉴赏第1课教案

人教版美术鉴赏第1课教案一、教学目标。

1. 知识与技能。

（1）了解美术鉴赏的基本概念和意义；（2）了解中国传统绘画中的基本构图和线条技法；（3）掌握中国传统绘画中的基本笔法和用笔技巧；（4）能够欣赏中国传统绘画作品，理解其中的意境和艺术特点。

2. 过程与方法。

（1）通过讲解、展示、示范和练习等方式，引导学生学习中国传统绘画的基本构图和线条技法；（2）通过欣赏名家作品，激发学生对中国传统绘画的兴趣和理解；（3）通过实践，培养学生的绘画能力和审美能力。

3. 情感态度价值观。

（1）培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱；（2）培养学生对美术的敬畏之心和审美情感；（3）培养学生的创造力和表现力。

二、教学重点与难点。

1. 教学重点。

（1）中国传统绘画的基本构图和线条技法；（2）中国传统绘画的基本笔法和用笔技巧；（3）名家作品的欣赏和理解。

2. 教学难点。

（1）如何引导学生理解中国传统绘画的意境和艺术特点；（2）如何培养学生的绘画能力和审美能力。

三、教学过程。

1. 导入新课。

教师引导学生回顾上节课的内容，通过提问和讨论，引出本节课的主题——中国传统绘画的基本构图和线条技法。

2. 学习新知识。

（1）讲解，教师通过讲解的方式介绍中国传统绘画的基本构图和线条技法，包括构图的对称性和平衡性，线条的粗细和变化等内容。

（2）展示，教师展示一些中国传统绘画作品，让学生欣赏并理解其中的构图和线条技法。

（3）示范和练习，教师示范一些基本的笔法和用笔技巧，然后让学生进行练习，逐步掌握这些技巧。

3. 名家作品欣赏。

教师选取一些中国传统绘画名家的作品，让学生欣赏并理解其中的意境和艺术特点，引导学生从中感受到中国传统绘画的魅力。

4. 绘画实践。

教师布置绘画作业，要求学生运用所学的构图和线条技法，绘制一幅中国传统绘画作品，通过实践培养学生的绘画能力和审美能力。

四、课堂小结。

教师对本节课的内容进行总结，强调中国传统绘画的魅力和意义，鼓励学生多多欣赏和练习，培养对美术的热爱和理解。

高一美术鉴赏教案课

高一美术鉴赏教案课【篇一：高一美术鉴赏第一课教案】高中美术鉴赏第一课教案第一课学些美术鉴赏知识(1个课时)教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

2、了解欣赏的基本方法。

使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。

教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。

教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。

教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。

这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。

“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。

）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。

包括文学、音乐和戏剧等等。

之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。

艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。

这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。

从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

人教版高中美术选修：美术鉴赏第一课大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案

【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时：古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。

过程与方法：利用所学古埃及相关知识，运用所学鉴赏方式，从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品，提升鉴赏能力。

情感态度与价值观：通过对古埃及美术作品的鉴赏，激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。

【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。

让学生加深对古埃及文明的理解，使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。

概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”，因此，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。

【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，知道古埃及雕塑与建筑的特点。

【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解，古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。

【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。

【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术（二）【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点：1.程式化的造型法则。

人物雕像遵循立像一脚向前，双手紧握，双臂下垂。

坐像则取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，双手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。

2.绘画正面规律。

头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从而突出物象特征的角度表现。

3.程序感强。

通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一从贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。

为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。

课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时，古埃及美术。

湘美版高中美术鉴赏第一课什么是美术作品-教案

第一课什么是美术作品★教学目标1，了解审美观念，形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会越定性。

2，培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。

★教学重点与难点1，美的观念和形式法则是如何产生的？2，美术作品的基本内涵是什么？3，如何从生活中去发现美？★教具与学具教具：画册，多媒体播放工具。

学具：笔记本，笔。

★知识体系一美的观念的形成1，“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

2，“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。

二美术作品的产生将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

三美术鉴赏的重要意义1，在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。

3，鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。

★知识拓展形式美法则：是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

美术的分类：1、绘画。

包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。

★总结回顾美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

第1课美术作品的创作教学设计-2023-2024学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏 (1)

第1课美术作品的创作一、课时：1课时二、课型：新授课三、学情分析：高一年级的学生对美术作品有一定的了解，审美有一定的基础，但是对美术作品的创作过程了解甚少。

本节课着重讲解美术作品的创作过程，让学生深入了解作品是如何创作出来的，从而更能加深对美术作品的理解，提高审美能力和审美情趣。

理解美术作品源于生活又高于生活，激发学生的学习兴趣。

四、教材分析：本课选自人教版美术教材《美术鉴赏》的第一课，着重探讨了美术作品的创作过程，通过详细分析两幅作品的社会背景，画家搜集素材的过程，对表现技法的选择运用等揭示出美术作品的创作规律，最终目的是比较深入的了解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。

五、教学目标：1、学生了解美术作品的创作背景和创作过程，理解作者创作的构思依据源于现实生活中发生的事件。

2、通过学习对美术作品的分析，观察和感受作品的造型、色彩、材质等形式特征，提高基本的审美判断能力。

3、理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义和价值，产生对美术学习的持久兴趣。

六、教学重难点：1、重点：通过对两幅经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。

2、难点：深刻理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。

七、教学方法：讲授法、讨论法八、教学准备：电子课件、美术作品的高清图九、教学过程：（一）导入教师展示竹子的实物图和中国古代文人画家郑板桥的《墨竹图》的对比图，引导学生仔细观察，并讲解郑板桥画竹的三个阶段，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。

从而引出本节课的课题。

（二）新授1、（1）教师多媒体展示徐悲鸿的代表作品《愚公移山》，讲述的是中国古代的寓言故事，引导学生仔细观察，并说一说：徐悲鸿为什么要创作这样的一幅作品呢？（可以从艺术家所处的历史时代和文化生活环境来分析）师生共同总结：徐悲鸿在创作这幅作品时，中国正处于抗日战争的危机时刻，这样内忧外患的处境像极了中国人民面前两座无法撼动的大山。