西方戏剧发展史
西方戏剧发展史范文
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西方戏剧发展史范文西方戏剧是世界上最为独特与丰富的文化遗产之一,其历史可以追溯到古希腊时期。
西方戏剧的发展经历了漫长而多变的历程,逐渐演变成了如今世界各国戏剧的基石。
本文将对西方戏剧的发展史进行简要概述,以帮助读者更好地了解戏剧的起源、演变和影响。
古希腊时期是西方戏剧的起点,戏剧在这里经历了最大的发展和成就。
古希腊戏剧分为两个主要类型:悲剧和喜剧。
古希腊悲剧的代表作品是埃斯库罗斯的《阿伽门农》和索福克勒斯的《俄狄浦斯》三部曲,这些作品揭示了人类的悲剧命运和道德困境。
而喜剧则以亚里士多德的《云雀》和阿里斯托芬的《蚊子》为代表,以嘲笑社会和个人的弱点和荒谬行为为主题。
古罗马时期是古希腊戏剧传统的延续和发展。
罗马戏剧主要是继承了古希腊戏剧的悲剧和喜剧形式,但在内容和风格上有所变化。
罗马喜剧强调幽默和滑稽,反映了罗马社会的习俗和风气。
而罗马悲剧则更加注重政治和历史题材,展现了帝国的伟大和衰落。
中世纪时期,戏剧艺术受到了天主教教会的强大影响。
教会通过上演宗教剧场来传播宗教教义和故事。
这些宗教戏剧被称为莫拉利亚,是中世纪戏剧的主要形式。
莫拉利亚强调教导和道德教育,以圣经故事和主题为基础,通过戏剧表演来吸引和教育观众。
文艺复兴时期是戏剧在西方世界中的重要时期,也是西方戏剧发展的转折点。
文艺复兴时期的戏剧以剧团为基础,出现了一批伟大的剧作家和表演者。
莎士比亚是最为著名的文艺复兴戏剧家之一,他的作品《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等被誉为戏剧史上的经典之作。
文艺复兴戏剧注重人物塑造和情节发展,通过对人类本性和社会问题的探索,反映了人类存在的种种困境和挑战。
18世纪的启蒙运动对西方戏剧产生了深远的影响。
这一时期出现了以研究理性和社会问题为目标的启蒙剧场。
法国的莫里哀和英国的谢尔德雷克是18世纪最重要的剧作家,他们的作品以批判和讽刺为特点,揭示了社会的不公正和道德的虚伪。
19世纪是戏剧发展史上的重要里程碑,这一时期涌现了许多开拓性的剧作家和剧团。
西方戏剧史
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17世纪笛卡尔“我思故我在”――伪理论,精神世界与物质世界并存
强调理性和意志的力量,一切都要靠理性去判断
鼓吹以意识去克服情感
动摇了繁琐的哲学思维和宗教思维
三、演出条件
1、演出频繁,流动剧团
2、两类演出:a、集市广场的闹剧b、剧院内的正规戏剧
3、三面观众席的舞台
四、特征
1、政治性强
2、以古希腊、罗马为榜样
动人的故事情节,各种类型的人物和精心琢磨的语言。
主张安分守己,善有善报。
古罗马戏剧
起源:
节庆歌舞:宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会
民间戏剧:ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧,即兴戏剧,假面戏剧(P40)
MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐,特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作。
BC 240安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出,标志了罗马文学戏剧的诞生
戏剧的起源和发展:基督教会仇视戏剧,扼杀戏剧,但是人类的艺术天性却无法泯灭。
戏剧的两大源头:1、宗教仪式2、民间表演(职业艺术P63)
宗教戏剧:
AC 5-9世纪祭祀剧,拉丁文讲耶稣P64
AC 9-12半祭祀剧语言通俗化,内容浅显化P65
AC 13-14走向世俗,走出教堂:
1、奇迹剧12世纪初产生P66
3、悲剧高,喜剧低
4、崇尚理性,贬抑情感
5、强调遵守各种清规戒律(三一律、合宜、真实)
五、高乃依P152
《熙德》的争论
1、主题宏大2、古代题材,取材于西班牙作家卡斯特罗的《熙德的青年时代》3、英雄人物4、没有悲剧感的悲剧5、理性战胜情感
六、拉辛:(1639-1699)
《昂得洛马克》
特点:
1、严格遵守古典主义创作原则
西方戏剧的起源
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2. 古希腊喜剧的起源: 祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽 戏 三大喜剧诗人: 克拉提诺斯、欧波利斯、阿里斯 托芬
阿里斯托芬:喜剧之父
主要作品: 《阿卡奈人》 《和平》 《鸟》
《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普 罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》
《俄瑞斯忒斯三部曲》:
《阿伽门农》、《奠酒人》、《俄狄浦斯王》 《安提戈涅》
欧里庇得斯:“剧场里的哲学 家”
主要作品: 《美狄亚》 《特洛伊妇女》 《伊菲革涅亚在陶洛人里》 《希波吕托斯》
西方戏剧的起源
一、古希腊的戏剧
1. 古希腊悲剧的起源: “酒神颂”:狄俄尼索斯;抒情 诗歌 歌队提问,由作者扮演回答者临 时口头作答,这个回答者就是第 一个演员。 埃斯库罗斯增加演员数目
三大悲剧家:埃斯库罗斯、索福克 勒斯、欧里庇得斯 (公元前5世纪)
埃斯库罗斯:“悲剧之父” 主要作品: 《普罗米修斯三部曲》:
西方戏剧史
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方戏剧·西方戏剧发展史分享到:3日期:2012-11-8简要描述:源于古希腊的西方戏剧是历史的产物,其历史按时序可以划分为:古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
所有的历史产物都离不开产生它们的时代,它们与那个时代息息相关。
透过它们,我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。
毫无疑问,西方戏剧也是历史的产物。
西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。
在这个共生的关系中,西方社会的发展起着决定性的作用。
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为:古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
在某些历史时期,按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
到公元前6世纪末,阿里翁在春季大典上表演酒神颂时,即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题,泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员,由他轮流扮演几个人物,并与歌队长对话,被认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人,逐渐减少了歌舞叙事的因素,增加了戏剧因素,戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时,人们化装成鸟兽,狂欢游行,称之为“狂欢队伍之歌”,到公元前6世纪,它在希腊本部发展成滑稽戏,被看作是原始的喜剧。
公元前487年,雅典在祭祀大典上正式上演喜剧,当时只有3个演员,歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。
在古希腊喜剧的发展进程中,歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期,也是它的第一个繁荣期,有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。
在古代罗马,戏剧创作和演出也很繁荣,主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期,戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
西欧戏剧史
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西欧戏剧史第一篇:西欧戏剧史西欧戏剧史古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
在古希腊世界漫长的演进过程中,这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏,有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,这就是西方戏剧的雏形。
古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗,所以题材通常都很严肃。
亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。
他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧,由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的,具有宿命论色彩。
悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概,却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
一、埃斯库罗斯:埃斯库罗斯开始创作时,希腊悲剧尚处于早期发展阶段。
诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献。
他的悲剧风格崇高,语言优美,富于抒情气氛,使悲剧具有完备的形式。
他首先注意形象的塑造,他笔下所创造的人物都有坚强的意志,他们的性格是刚毅的。
埃斯库罗斯赞扬雅典民主,反对暴政,在新旧思想斗争中略带保守。
他的悲剧大部分取材于神话,喜欢用三联剧形式创作,衔接严谨。
剧本情节不复杂,但矛盾冲突激烈,抒情色彩浓厚,风格庄严、崇高,人物形象雄伟、高大。
其次,剧中的抒情气氛十分浓厚。
他创作悲剧差不多都是三部曲。
三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。
埃斯库罗斯的创作尚属希腊悲剧早期发展阶段,他使剧中演员由一个增加到两个,从而开始了真正的戏剧对话,因而被誉为希腊悲剧的创始人。
他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。
他的人物都不是普通人,他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。
据说演员穿高底靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。
他有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。
二、索福克勒斯和《俄狄浦斯王》:1、索福克勒斯:索福克利斯最初以埃斯库罗斯为样板,但很快形成了自己的独特风格。
他首先引进了第三个演员,便于更充分地表现剧中人物的冲突。
[艺术]欧洲戏剧史
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一、欧洲戏剧发展的历史简述⏹1、公元前6世纪后期至公元前5世纪前期是欧洲戏剧的诞生期⏹2、公元前5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪上半叶的中世纪是欧洲戏剧的黑暗时代⏹3、15世纪下半叶至17世纪是文艺复兴戏剧的时代⏹4、17世纪中叶至18世纪上半叶是古典主义戏剧的时代⏹5、18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、浪漫主义和批判现实主义戏剧的时代⏹6、20世纪现代主义戏剧二、西方戏剧的特点⏹审美取向:从重“情趣”到重“理趣”⏹审美形态:从悲喜分离到悲喜混杂⏹表现向度:从人物的行动到人物的心灵⏹艺术构成:由繁复到单纯再走向新的综合⏹发展方式:从“反叛”到“反动”⏹1、对人文的关怀⏹2、喜剧地位的变迁⏹3、戏剧与社会背景的结合三、教学内容安排⏹1、古希腊悲喜剧⏹埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯⏹阿里斯托芬2、中世纪宗教剧和城市戏剧宗教剧宗教剧的发展是不平衡的,欧洲各地都有宗教剧,英国的神秘剧、法国的奇迹剧、意大利的圣剧、西班牙的劝世短剧、德语国家的鬼神剧以及中欧和东欧国家的一些剧种都属于宗教剧,它们以观众的宗教的虔诚和信仰为前提。
笑剧愚人剧3、文艺复兴戏剧和莎士比亚⏹意大利:严肃剧并没有取得多少成就,但与戏剧有关的两项重大改革:一项是带拱形镜框舞台的新式剧院,另一项是彩画布景的发展。
⏹即兴喜剧⏹西班牙戏剧:维迦《羊泉村》⏹英国戏剧:“大学才子”派(约翰·利里、基德、格林以及马娄)⏹莎士比亚4、古典主义悲喜剧与莫里哀⏹法国古典主义戏剧作为一个流派,其主要特点是:强调理性、强调人物要表现人类的本质,悲剧与喜剧界限分明,不能混杂;提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律;强调结构严谨与语言的质朴典雅;多取材于古典戏剧⏹悲剧:高乃依《熙德》;让·拉辛⏹喜剧:莫里哀5、启蒙戏剧与《阴谋与爱情》、《费加罗的婚礼》⏹法国,启蒙戏剧是在与古典主义的艰苦斗争中发展起来的。
启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃戏剧的纲领。
西方戏剧史的五个阶段
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西方戏剧史的五个阶段
1、古希腊戏剧
时间:公元前6世纪-公元前5世纪。
特点:古希腊戏剧的繁荣主要得益于雅典的民主;在佩里克莱斯时期,“戏剧津贴”政策是希腊的黄金时代。
2、中世纪戏剧
时间:5-15世纪。
特点:“宗教”成为封建统治的重要思想基础,也是充实的政治基础,戏剧成为封建宗教宣传的工具。
3、文艺复兴戏剧
时间:14-17世纪
特点:生产力的发展导致资本主义的产生;核心:人文主义,反对神权政治,强调人的价值和自由。
4、古典戏剧
时间:17世纪法国崛起,19世纪浪漫主义逐渐衰落。
特点:基于笛卡尔的理性主义;政治上拥护中央王权,赞美贤明君主,塑造理性爱国人物。
5、现实主义戏剧
时间:19世纪-20世纪
特点:真实逼真的再现现实,典型环境的刻画,典型人物的塑造,有特色的批判。
强调内在的真实,用拟人、象征、幻觉来表现人类共同的存在和精神危机。
中外戏剧发展史
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中外戏剧文学发展史一.外国戏剧文学发展史1,古希腊时期的悲喜剧戏剧A.时间:公元前6世纪B.古希腊戏剧的产生:在古希腊的许多城市,例如伟大的雅典,酒神节是十分重要的节日。
古希腊人民认为只有每年隆重纪念酒神的死亡和复活,才可以使土地肥沃、农产丰收。
因此每年春秋两季,人们都要举行盛大的祭典。
那时,身穿节日盛装的人们来到装饰富丽的酒神祭坛旁,杀牲献祭畅饮狂舞,围在一起欣赏扮成半人半羊的合唱团即兴演唱《酒神颂》。
歌词的内容是哀叹酒神在尘世遭受的苦难,颂扬他的复活与新声。
这颂歌就是古希腊悲剧的雏形。
后来,古希腊悲剧之父埃斯库罗斯在合唱队前增加了两个既做动作、又和合唱队对答的演员,并增加了布景等,悲剧就正式发展起来了。
古希腊喜剧也产生于酒神节。
萌芽时的喜剧只是酒神节上的节目和民间狂欢歌舞、民间滑稽戏。
直到公元前487年,雅典才正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛的项目。
在伯利克里执政时,酒神节时有专门的演剧活动。
人们会挑出三位最有名望的戏剧家,由他们各自写出四个剧来上演,包括三个悲剧和一个喜剧。
为了吸引更多的人来看戏,政府甚至发放“观剧津贴”。
开始演的是三个令人垂泪的悲剧,然后是那个引人捧腹的喜剧,又叫“羊人剧”。
最后由观众们作出评判,看谁获得胜利。
这是当时的戏剧家们最重要的节日,他们竭心尽智地发挥自己的天才,创作出最优美深刻的作品。
C.代表人物及作品:悲剧:埃斯库罗斯,代表作是《被缚的普罗米修斯》;索福克勒斯。
代表作是《俄狄浦斯王》;欧里庇得斯,代表作是《美狄亚》。
喜剧:阿里斯托芬(公元前446-前384年),代表作是《阿卡奈人》2,古罗马时期的戏剧A时间:公元前4世纪前期传入。
公元前240年开始繁荣B产生:古罗马戏剧萌芽于农村丰收节庆。
每年12月举行的萨图尔努斯节是罗马人的传统节日,在葡萄栽植或收获季节,罗马人也举行庆祝。
节庆期间流行的菲斯刻尼调的即兴诗歌对唱包含有戏剧的萌芽成分。
古罗马戏剧演出不是宗教仪式的组成部分,而节庆期间的娱乐,一般只演出,不比赛。
西方戏剧史概要
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西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索:源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义,现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲,能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师, 重视能乐表演的基本功, 提出了"幽玄"之美的概念.2.意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3.英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩.有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧. 对戏剧的建树:一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4.西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6 维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品: 《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7 法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①, 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧. 法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法. 依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11. 浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》1.法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生, 《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》2.现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》3.易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父——易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端. 主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的. 《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡——表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作,他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克——象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系, 体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意"的观点. ②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的"③,提出"与杰作决裂"这个观点, 成为后现代戏剧的先导. 剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧(上)第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧(下)第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧:讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧:“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧(上)第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧(下)第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金·奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西·威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟·米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥·福及其戏剧第231页。
西方戏曲知识点总结大全
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西方戏曲知识点总结大全西方戏曲是一个包含各种不同类型的戏剧形式和艺术表演的总称, 制作精良的西方戏曲涵盖了舞台剧、音乐剧、歌剧、芭蕾舞和马戏表演等形式。
这些戏曲形式在欧洲和北美等西方国家都有着悠久的历史,并且在当今的艺术界仍然活跃着。
在这篇文章中,我将要探讨一些西方戏曲的知识点,包括它的历史、类型和特点,以及一些著名的西方戏曲作品和表演者。
一、西方戏曲的历史西方戏曲的历史可以追溯到古希腊时代的戏剧形式。
古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧两大类型,主要是在大型露天剧场上演出,经常是由男演员扮演女性角色。
希腊戏剧主要以讲述神话和历史故事为主题,而且对话和表演都显得非常夸张。
在罗马时代,古希腊戏剧被引入到了罗马帝国,形成了罗马戏剧。
罗马戏剧还加入了一些当地的元素,并且表演形式也有所改变。
在中世纪,基督教的传教活动带来了一些宗教戏剧的发展,比如“圣诞剧”、“复活节剧”等。
这些戏剧通过宗教仪式来进行表演,传达基督教的教义和信仰。
在文艺复兴时期,欧洲的文化和艺术得到了极大的发展,西方戏曲也开始在这个时期得以复兴。
歌剧、舞台剧等各种艺术形式都得到了极大的关注和发展。
莎士比亚的戏剧作品成为了文艺复兴时期的代表作之一,至今仍然是世界上最受欢迎的戏剧作品之一。
到了18世纪和19世纪,西方戏曲逐渐转变为现代形式,音乐剧在美国开始兴起,歌剧也开始有了一些新的发展,戏剧制作和表演技巧也得到了进一步的提升。
20世纪以后,西方戏曲成为了当代艺术表演界的主要形式之一,它的表演形式和内容都得到了更多的创新和发展。
二、西方戏曲的类型1. 舞台剧舞台剧是一种典型的西方戏曲形式,它主要以对话和行动来进行表演,通过演员的表演和舞台的布置来讲述一个故事。
舞台剧往往是根据现实生活中的事件、人物和情感来进行创作,它的观众群体也比较广泛。
莎士比亚的戏剧作品就是典型的舞台剧,比如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
2. 音乐剧音乐剧是一种结合戏剧表演和音乐演出的艺术形式,它主要以歌曲和舞蹈来进行表演,通常会在舞台上进行大规模的表演和装饰。
西方戏剧史
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西方戏剧史文艺复兴时期的戏剧(1)欧洲中世纪的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间,戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微,但是在基督教仪式——复活节的庆典中,一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起;②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演,大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型,多以《圣经》教义为题材;③大约从13世纪开始,在欧中各地的教堂礼拜中,由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现,这种吟唱的形式,甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头,而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式;④有情节的故事表演,如《亚当的故事》;⑤奇迹剧先以歌颂生母为主,后来也用于讴歌使徒;⑥到14世纪,一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧;⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧(“行会剧”)3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧(1)文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代,它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。
另一方面,在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合;(2)在新的时代浪潮之下,由于科学理性精神的深入人心,西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离,演变为对话和对话和动作为主的科白剧,以音乐剧为主的歌剧,以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。
(3)西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统,开拓了戏剧对于人性丰富性的表现;同时,又杂合了更多的戏剧表现的技巧,增进了戏剧舞台本身的表现力。
4、17世纪初的古典主义戏剧(1)古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范,向古代艺术需找其社会理想的表现方法,追求艺术形式上的完美;(2)标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立,同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧,而成为西方戏剧的一个重要里程碑;(3)代表人物:喜剧大师莫里哀(《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》)悲剧:拉辛(《昂德马克》、《菲德尔》)、高乃依(《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧(1)最早产生在英国(2)启蒙主义戏剧在表现手法上,力图打破古典主义戏剧的清规戒律,取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分,创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型;(3)强调戏剧的现实性和批判性,把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。
西方戏剧史
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西方戏剧史文艺复兴时期的戏剧(1)欧洲中世纪的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间,戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微,但是在基督教仪式——复活节的庆典中,一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起;②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演,大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型,多以《圣经》教义为题材;③大约从13世纪开始,在欧中各地的教堂礼拜中,由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现,这种吟唱的形式,甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头,而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式;④有情节的故事表演,如《亚当的故事》;⑤奇迹剧先以歌颂生母为主,后来也用于讴歌使徒;⑥到14世纪,一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧;⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧(“行会剧”)3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧(1)文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代,它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。
另一方面,在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合;(2)在新的时代浪潮之下,由于科学理性精神的深入人心,西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离,演变为对话和对话和动作为主的科白剧,以音乐剧为主的歌剧,以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。
(3)西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统,开拓了戏剧对于人性丰富性的表现;同时,又杂合了更多的戏剧表现的技巧,增进了戏剧舞台本身的表现力。
4、17世纪初的古典主义戏剧(1)古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范,向古代艺术需找其社会理想的表现方法,追求艺术形式上的完美;(2)标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立,同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧,而成为西方戏剧的一个重要里程碑;(3)代表人物:喜剧大师莫里哀(《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》)悲剧:拉辛(《昂德马克》、《菲德尔》)、高乃依(《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧(1)最早产生在英国(2)启蒙主义戏剧在表现手法上,力图打破古典主义戏剧的清规戒律,取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分,创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型;(3)强调戏剧的现实性和批判性,把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。
西方戏剧发展历史
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西方戏剧发展历史西方戏剧在国人眼中是高大上的象征,因为对它们不了解,看待西方戏剧就好像隔着一层层的面纱,那么朦胧。
为让大家对这方面有个更深入的了解,店铺收集整理了以下的资料给大家参考阅读,希望帮到大家。
一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。
到公元前6世纪末,阿里翁在春季大典上表演酒神颂时,即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题,泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员,由他轮流扮演几个人物,并与歌队长对话,被认为是最初的戏剧因素。
古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人,逐渐减少了歌舞叙事的因素,增加了戏剧因素,戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。
古代希腊冬季举行祭典时,人们化装成鸟兽,狂欢游行,称之为“狂欢队伍之歌”,到公元前6世纪,它在希腊本部发展成滑稽戏,被看作是原始的喜剧。
公元前487年,雅典在祭祀大典上正式上演喜剧,当时只有3个演员,歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。
在古希腊喜剧的发展进程中,歌队的作用亦愈来愈小。
这一时期是人类戏剧的童年时期,也是它的第一个繁荣期,有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。
在古代罗马,戏剧创作和演出也很繁荣,主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期,戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。
其中,从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧,多以宣传教义为目的。
宗教剧的一个变种是奇迹剧,在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。
道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判,它流行的国度甚广,时间也很长。
笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。
愚人剧也以讽刺著称,它从民间戏剧发展而来,后又流入城市。
这一历史时期虽然很长,但留下的传世之作极少。
三、文艺复兴时期戏剧欧洲的14~16世纪,是人类文化发展史上的一个重要时期。
西方剧场史
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前述有关早期希腊剧场表演场地上的景屋都是西方学者综合 一些有关的参考资料进行的推测。从希腊留下的剧本来看,景 屋大都以庙宇或宫殿为背录,也有一些剧情是在洞穴、营帐或 林地前展开的;有可能景屋并非完全固定,其外观年年不同
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希腊普化时期剧场
基于对视线效果的关怀以及对几何学的热衷可能是引导剧场观 众席走向完整几何形 的主要原因。利库尔戈斯领导酒神剧场改 建时正值希腊盛期,財源充足,遂以石座席替代了木凳。整个 观众席均以石材铺砌,既有永久性又便于把前部观众席改建成圆 形的一部分。
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喜剧家:
阿里斯托芬(约公元前450~前380)在他们大量的剧作中,仅 存的不过45本。其中8存下来的悲剧32本,喜剧12本,森林之神 剧1本,除其中4本外,所有这些均作于公元前5世纪, 悲剧題材都是史诗性的,来自希腊神话、王朝历史以及帝王家 族中的逸事与传说,直 至描述王族的侵略战争。喜剧题材则 属地方性的.更多反映当时政治、社会、文化以及现 实生活中 的各种冲突。希腊在公元前5世纪时有一千多个悲剧剧本,今 天只留下32本。
稍凹洼的曲线形断面, 以求适应人脊部的曲线,使人坐上去更舒服一 些。
(3)有些罗马剧场中,座席升起的垂直面用耐火砖砌筑,内灌
以混凝土、座席水平面饰以马赛克,全然变成小块材料的做法
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25
Thanks
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26
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古希腊
到了公元前4世纪,为了进一步扩大现众席的容量,就将原有观 众席向后延伸,延仲部分已不可能再沿用山坡的自然地形, 遂用石材砌筑,比山坡要高出很多,用两条坡道将最后一排 座席与山坡连接起来,这种扩建现众席的做法也可在卡隆尼 亚的希腊剧场中见到,唯此剧场由岩石中刻出的座席呈类似 椭圆的弧线形。
西方戏剧文档
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西方戏剧西方戏剧是指欧洲和美国地区的戏剧形式和艺术传统。
西方戏剧起源于古希腊时期,经历了漫长的发展和演变,并在文艺复兴时期达到了巅峰。
它对世界戏剧和表演艺术产生了深远的影响。
本文将介绍西方戏剧的起源、演变和主要流派。
起源与发展西方戏剧的起源可以追溯到古希腊的戏剧文化。
古希腊的戏剧由两个主要形式组成:悲剧和喜剧。
悲剧一般以神话故事为题材,通过英雄人物的遭遇和命运的悲剧性结束来引发观众的情感共鸣。
而喜剧则侧重于揭示社会中的荒诞和笑料,以嘲笑和讽刺社会问题。
在古希腊时期,戏剧是一种宗教仪式和社会活动,常常在城邦的市政建筑中上演。
当时的戏剧演员身着面具,表演者主要是男性。
戏剧不仅是为了娱乐和演艺,更是一种教育和宣传的手段。
著名的古希腊戏剧家如阿伽门农、索福克勒斯和欧里庇德等为西方戏剧的发展做出了巨大贡献。
随着古希腊文化的传播,罗马也开始发展自己的戏剧形式。
罗马戏剧在场景和舞台布置方面进行了改进,并加入了更多的喜剧元素。
罗马的戏剧主要由男性演员扮演各种角色,女性参与度较低。
在中世纪,罗马戏剧逐渐衰落,而基督教的宗教仪式和教育剧目成为主流。
这些教会剧目主要是为了宣传和教导基督教的教义,常用拉丁语演出。
教会剧院成为戏剧表演的主要场所,表演者仍然是男性。
到了文艺复兴时期,戏剧重新兴起并融入了人文主义的思想和艺术表达形式。
意大利的歌剧和英国的莎士比亚戏剧成为当时最具影响力的戏剧形式。
歌剧融合了音乐、舞蹈和戏剧,丰富了戏剧的表现力。
莎士比亚戏剧则以其深刻的情感描写和复杂的角色关系而闻名于世。
主要流派西方戏剧有许多不同的流派和风格,以下是其中几个重要的流派:古典主义戏剧古典主义戏剧是17世纪到18世纪欧洲戏剧的主导形式,特点是规范的剧本结构和叙事方式。
法国的莫里哀和英国的约翰·德狄、威廉·康格里夫等戏剧家是这一时期最为著名的代表。
古典主义戏剧强调理性和秩序,常以历史人物和事件为题材,表达对现实世界的批判和思考。
古希腊戏剧发展
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古希腊戏剧发展古希腊戏剧发展所有的历史产物都离不开产生它们的时代,它们与那个时代息息相关。
下面店铺为大家介绍的是西方戏剧的发展,快来跟店铺一起填充知识库吧!古希腊罗马戏剧古希腊的历史,可以追溯到公元前2000年至公元前1400年克里特岛的米诺斯文明时期。
约于公元前750年,古希腊形成各城邦的联盟,政治、经济、军事力量崛起,并开始出现文化艺术的繁荣,成为西方文明的发祥地。
迄今为止,历史提供给我们的迹象表明,人类最早的成熟戏剧形态非公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧莫属。
之所以说它们是最早的`成熟戏剧,是因为古希腊悲剧和喜剧已经具备了我们所理解的戏剧的全部要素,脱离宗教仪式的羁绊而成为纯粹的人类娱乐与审美活动,并以人物装扮和当场对话作为自己的主要舞台形式。
它造就了一批伟大的剧作家,并产生了众多的戏剧文学剧本,为后人留下丰厚的文学遗产,它还通过哲人之口传述了最早的戏剧定义以及整个理论体系,它甚至用雄伟的剧场建筑向人类宣告了自己的独立存在。
古希腊悲剧和喜剧延续了300年,其后被古罗马承接过去,继续繁衍了近600年。
罗马从公元前4世纪开始扩张,逐渐崛起为军事帝国,于公元前146年征服希腊,并继承了它的文化和戏剧。
罗马帝国在逐渐吞并从地中海到中亚的广大地域的同时,也把悲剧和喜剧演出带去。
公元476年,西罗马帝国灭亡,由希腊开创的悲剧和喜剧演出传统也断绝了。
以后,欧洲经历了中世纪的长期宗教统治,其辉煌的戏剧传统横遭隔断,只在教堂宗教戏剧中维系一点余脉。
于是,欧洲戏剧的复兴,只好等待16世纪以后欧洲文艺复兴的历史机遇了。
古希腊戏剧荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》,为希腊戏剧的发展提供了最为直接的素材来源。
人们从戏剧表演中得到更大的乐趣,于是把参加扮演的演员从一个增添到两三个。
角色的增加,孕育了对话和戏剧冲突,戏剧动作也由此获得了稳定的依附。
就这样,正式的戏剧诞生了。
希腊戏剧的第一个确切记录见于公元前534年。
西方戏剧史
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西方戏剧史戏剧的起源——希腊戏剧起源于酒神祭祀酒神DIONYSOS 12主神掌管万物生机,季节更替和酿酒从神腿降生,半人半羊神作伴或与醉酒狂女为伍意义:生命力,创造力,自由,快乐酒神祭祀的演变:从小亚细亚传入,公元前盛行于雅典农村酒神颂――事迹表演和赞美公元前5世纪的祭祀情况:由酒神颂发展到悲剧TRAGEDY山羊之歌,故事内容不断丰富扩大悲剧的诞生:BC 560 国王庀士特拉忒将酒神祭祀引入雅典,每年四月举行活动,逐渐衍变成悲剧:BC 534 人类戏剧史上举行了首次戏剧比赛流浪艺人的改革:发明了面具和演员,以“应和人”取代祭司来扮演酒神,与歌队长应答,唱和,对驳逐渐由抒情向戏剧性过渡:规范诗句,歌队队形变化和舞蹈动作,将歌队人数固定在50人。
悲剧三大家:埃斯库罗斯bc525-456《被俘的普罗米修斯》《被释放的普罗米修斯》《带火者普罗米修斯》三部曲、《阿瑞斯忒亚》(《阿伽门农》《祭酒者》《报仇神》)三部曲他强调神是具体的存在,是人类生活的主宰,命运是两者的共同控制者。
人往往受神力支配。
索福克勒斯bc496-406《俄狄浦斯王》《安提哥涅》他认为神一定是正义的,命运观念是一种抽象的东西,人物比较接近现实的人,更富有独立自主的精神欧里庇得斯bc485-406《美狄亚》《希波吕托斯》《昂得洛马克》他对深化表示异议,把神表现为不道德和荒谬得东西。
人的命运不受神支配,而是取决于他们自己的行动。
古希腊喜剧创作:米南达bc342-292《恨世者》动人的故事情节,各种类型的人物和精心琢磨的语言。
主张安分守己,善有善报。
起源:节庆歌舞:宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会民间戏剧:ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧,即兴戏剧,假面戏剧(P40)MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐,特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作。
BC 240 安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出,标志了罗马文学戏剧的诞生BC 270――BC 210 厄维厄斯开始写罗马题材的历史剧(紫袍剧)BC 1罗马悲剧达到最高水平,后衰落,成为案头剧塞内加BC5?-65哲学家,戏剧家,散文家。
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19世纪戏剧
在19世纪,欧洲戏剧分为两大流派:浪漫主义戏剧与现 实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强 调创作自由为原则,代表性作家有法国的雨果、维尼、缪塞、 大仲马,德国的克莱斯特,俄国的普希金等。在19世纪30年 代以后发展起来的现实主义戏剧,则更重视客观性及细节真 实,它强调再现完整的人,重视人的个性特征。在欧洲,现 实主义剧作家有挪威的易卜生,法国的小仲马,英国的萧伯 纳、高尔斯华绥,俄国的果戈理、奥斯特洛夫斯基、托尔斯 泰 、契诃夫、高尔基等。 与现实主义戏剧密切相关的是自 然主义戏剧。这一流派的创作原则与现实主义相通,但却更 强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活,强调从生理 与病理的角度去发掘人的本能。法国的左拉是自然主义小说 和戏剧的倡导者,德国的豪普特曼、瑞典的斯特林堡等,也
曾受其影响
现代戏剧和当代戏剧 19世纪末以后,世界戏剧呈 现出多种流派相互竞争、又相互 吸收的局面,这段历史时期的西 方戏剧可以第二次世界大战为界 划分为现代和当代,也可以统称 为现代戏剧。
• 19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承 和发展,风格也日趋多样。归属于这一流派的 剧作家主要有爱尔兰的格雷戈里夫人,德国的 沃尔夫、布莱希特,意大利皮兰德娄,瑞士的 迪伦马特等。在这一阶段,美国戏剧大有后来 居上之势,被誉为美国现代戏剧之父的奥尼尔 有大量现实主义剧作问世,也写过属于其他流 派的作品。属于现实主义的剧作家还有奥德兹、 海尔曼、米勒、威廉斯、英奇等。与现实主义 戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派,诸如象 征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、 存在主义、荒诞派等等,也可统称为现代派戏 剧。
• “三一律”是戏剧的专有名词,也可称为 “三整一律”。它是欧洲古典主义戏剧创 作恪守的规则。它规定每个剧只能是单一 的故事情节,事情发生在一个地点并于一 天之内完成。文艺复兴时期,意大利学者 卡斯特维特罗在详细地阐述了古代戏剧理 论的同时,提出了“一个事件、一个整天、 一个地点”的主张。因而确定了“三一律” 的法则,并影响至17世纪的古典主义戏 剧。这一时期的主要剧作家有高乃依、莫 里哀、拉辛等。
•
这一时期是人类戏剧的童年时 期,也是它的第一个繁荣期,有许 多悲剧和喜剧作品留传下来。著名 悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒 斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有 阿里斯托芬、米南德。在古代罗马, 戏剧创作和演出也很繁荣,主要剧 作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。
中世纪戏剧
欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期,戏剧 创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。 其中,从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧,多以 宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧,在各 种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另 一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道 德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批 判,它流行的国度甚广,时间也很长。笑剧则以表现 世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺 著称,它从民间戏剧发展而来,后又流入城市。这一 历史时期虽然很长,但留下的传世之作极少。
古希腊罗马戏剧
欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌 舞表演。到公元前6世纪末,阿里翁在春季大典 上表演酒神颂时,即兴编唱诗句以回答歌队长提 出的问题,泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一 个演员,由他轮流扮演几个人物,并与歌队长对 话,被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创 始人埃斯库罗斯把演员增至2人,逐渐减少了歌 舞叙事的因素,增加了戏剧因素,戏剧作为一种 独立的艺术样式至此成型。
文艺复兴时期戏剧
欧洲的14~16世纪,是人类文化发展史上 的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文 主义运动,很快席卷欧洲各国。它从反对封建 专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发, 肯定人的价值,赞美人的理性和智慧,提倡人 对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动 推动了文学艺术的高度发展,在戏剧史上也形 成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英 国和西班牙为主流,主要剧作家有马洛、莎士 比亚、琼森、鲁埃达、维加· 伊· 卡尔皮奥等。 其中,莎士比亚的许多剧作乃是世界戏剧宝库 中的珍品。
启蒙运动时期戏剧
18世纪欧洲启蒙运动时期,戏剧艺术在法国、德国、 意大利、英国都有发展。在法国,启蒙运动的主将狄德 罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领, 剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。 在德国 ,莱辛成为民族戏剧的创始人,到70年代, 狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德和席勒。英国启 蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌,道德的批 判和宣传,使大量剧作带有说教味道。喜剧作家菲尔丁、 哥尔德斯密斯和谢里丹堪称代表。在意大利,长期流行 的即兴喜剧的传统,造就出启蒙剧作家哥尔多尼,他的
古典主义时期戏剧 到17世纪,欧洲戏剧进入古典主义时期。 当时,法国是统一的等级君主制国家,高度的 中央集权要求文学艺术为它服务。在这种政治 环境中发展起来的法国戏剧,成为古典主义的 旗帜。同时,欧洲文艺复兴时期的人文主义思 潮,对古典主义剧作家也有深刻的影响。古典 主义戏剧强调理性,强调表现人类的本质,悲 剧与喜剧界限严格,不能混杂,提出“三一律” 作为结构的模式。
西方戏剧发展史
所有的历史产物都离们,我们可以看到那个时代的 价值取向、社会百态以及种种庆幸或 悲哀。毫无疑问,西方戏剧也是历史 的产物。西方戏剧的发展伴随着西方 社会的发展。在这个共生的关系中, 西方社会的发展起着决定性的作用。
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源于古希腊的西方戏剧的历 史可以按时序划分为:古希腊 罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺 复兴时期戏剧、古典主义时期 戏剧、启蒙运动时期戏剧、19 世纪戏剧、现代戏剧和当代戏 剧。在某些历史时期,按照不 同的风格类型又可以划分诸多 流派。
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