欧洲民间音乐教案
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和热爱。
3. 通过学习欧洲民间音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
二、教学内容：1. 欧洲民间音乐的定义与特点2. 欧洲民间音乐的历史与发展3. 欧洲民间音乐的代表作品及风格4. 欧洲民间音乐的文化意义5. 欧洲民间音乐的传承与保护三、教学方法：1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、历史与发展。
2. 案例分析法：分析欧洲民间音乐的代表作品，引导学生体验音乐风格。
3. 讨论法：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
4. 实践法：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
四、教学准备：1. 准备相关的音频、视频材料，以便于学生更好地理解欧洲民间音乐。
2. 准备欧洲民间音乐的乐谱，方便学生学习和演奏。
3. 准备教学PPT，展示欧洲民间音乐的历史图片和相关资料。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、历史与发展。
3. 分析：通过案例分析，让学生了解欧洲民间音乐的代表作品及风格。
4. 讨论：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
5. 实践：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
7. 作业：布置相关的练习题，巩固所学内容。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、实践活动中的参与程度，了解他们的兴趣和热情。
2. 作业完成情况：评估学生对课堂所学内容的掌握程度，通过练习题的完成情况进行评估。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括思考问题的深度和广度，以及团队合作能力。
七、教学拓展：1. 组织欧洲民间音乐欣赏活动，让学生更深入地了解和欣赏欧洲民间音乐。
2. 邀请欧洲民间音乐家进行讲座或表演，让学生亲身体验欧洲民间音乐的魅力。
3. 开展欧洲民间音乐比赛或工作坊，鼓励学生积极参与，提高他们的实践能力。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过学习欧洲民间音乐，增强学生对不同文化的认识和理解。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的定义：民间音乐是指在不同历史时期，民间自发形成的、口头传承的音乐形式。
2. 欧洲民间音乐的特点：地域性、口头传承、集体创作、旋律简单、节奏自由等。
3. 欧洲民间音乐的主要类型：史诗、民谣、舞曲、摇篮曲等。
4. 欧洲民间音乐的代表作品：意大利的《卡普雷塞扎》、苏格兰的《友谊地久天长》、法国的《雅克修斯》等。
5. 欧洲民间音乐的意义：反映民间生活、传承历史文化、增进民族认同等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：欧洲民间音乐的定义、特点、类型和代表作品。
2. 教学难点：欧洲民间音乐的地域性和口头传承特点，以及对具体作品的深入理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、类型和代表作品。
2. 案例分析法：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
4. 欣赏法：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、类型和代表作品。
3. 分析：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
4. 讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
5. 欣赏：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
6. 总结：回顾本节课的主要内容，强调欧洲民间音乐的特点和价值。
7. 作业：让学生课后搜集其他地区的民间音乐，对比分析其特点。
六、教学评价1. 学生对欧洲民间音乐概念的理解程度。
2. 学生对欧洲民间音乐特点和类型的掌握情况。
3. 学生对欧洲民间音乐代表作品的熟悉程度。
4. 学生对欧洲民间音乐在现代社会意义的认识。
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐教案概述：本教案旨在介绍高中高一上册音乐课程中的欧洲民间音乐，包括其起源、特点、代表曲目等。
通过学习欧洲的民间音乐，使学生能够了解不同文化背景下的音乐表达形式，增强音乐鉴赏能力和跨文化交流能力。
教学目标：1. 了解欧洲的民间音乐的起源和发展过程。
2. 熟悉欧洲的不同地区民间音乐的特点和代表曲目。
3. 培养学生欣赏欧洲民间音乐的能力。
4. 培养学生的音乐表演能力，通过合唱或乐器演奏等形式表达音乐。
教学内容：1. 欧洲民间音乐的起源和发展过程；2. 欧洲不同地区的民间音乐风格和特点；3. 欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段欧洲民间音乐的录音或视频，引起学生的兴趣，激发他们对欧洲民间音乐的好奇心。
第二步：学习欧洲民间音乐的起源和发展过程（15分钟）介绍欧洲民间音乐的起源和发展过程，包括历史背景、影响因素等。
可以通过幻灯片、图片等形式展示相关内容，让学生了解民间音乐的演变过程。
第三步：欧洲不同地区的民间音乐风格和特点（25分钟）选择欧洲各地的民间音乐进行介绍，包括苏格兰的民谣、爱尔兰的凯尔特音乐、希腊的迪斯科拉、意大利的塔兰塔等。
对每种音乐风格进行简要的历史背景介绍，并播放相关音乐片段，让学生感受不同地区的音乐特色。
第四步：欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析（30分钟）选择几首具有代表性的欧洲民间音乐，如苏格兰的《爱丽斯之旅》、爱尔兰的《爱尔兰旅行者》等，进行音乐欣赏和分析。
让学生分析乐曲的结构、旋律、节奏、表现力等特点，并从中感受到不同地区的文化韵味。
第五步：音乐表演（20分钟）组织学生合唱一首欧洲民歌或使用乐器演奏一段民间乐曲。
教师可以根据学生的兴趣和素质安排合适的表演内容，鼓励学生参与到音乐演奏中。
第六步：总结和展望（5分钟）回顾本节课学到的内容，让学生总结欧洲民间音乐的特点和代表曲目。
鼓励学生进一步了解和学习民间音乐，培养音乐鉴赏和表演的兴趣。
高中音乐欣赏《欧洲民间音乐掠影》教案
河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《欧洲民间音乐掠影》教案一、教学目标：1. 能认真聆听欧洲各国的民间音乐,并积极参与相关的音乐探究及实践活动,在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。
2. 能自主搜集相关文字、图片、音像资料参与课堂交流。
能综合运用自己掌握的历史地理文化知识和有关音乐知识对欧洲民间音乐的整体风格或局部风格进行简单探索与评述。
3. 能听辨出风笛和班杜利亚琴等民间乐器的音色。
能辨别本课有关国家的民歌。
4. 能随乐演唱《可爱的故乡》、《清晨》、《田野静悄悄》、《在晨露中》等欧洲民歌。
能跳 1-2 种民间舞蹈的基本舞步(如华尔兹)。
二、教学重点、难点：试图通过感受和体验欧洲不同国家及地区的民族民间音乐,来帮助学生理解欧洲民族民间音乐的多样性和相似性,使学生在拓宽音乐欣赏视野的基础上,达到理解和尊重多元文化的目的。
三、教学过程：（一）、新课导入（多媒体展示）欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。
作为整体它构成了西方文明的基础。
千百年来希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。
欧洲,全称欧罗巴洲，位于东半球的西北部,亚洲的西面。
北临北冰洋, 西濒大西洋,南隔地中海与非洲相望,东以乌拉尔山脉、乌拉尔河、大高加索山脉、博斯普鲁斯海峡、达达尼尔海峡与亚洲分界,西北隔格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相对。
面积1016万平方公里,约占世界陆地总面积的6.8%,仅大于大洋洲,是世界第六大洲。
大陆海岸线长3.79万公里,是世界上海岸线最曲折的一个洲。
半岛和岛屿的总面积约占全洲面积近三分之一。
地形以平原为主,冰川地貌分布较广,高山峻岭汇集于南部。
海拔200米以上的高原、丘陵、山地约占全洲面积的40%,海拔200米以下的平原约占全洲面积的60%。
绝大部分地区气候具有温和湿润的特征。
除北部沿海及北冰洋中的岛屿属寒带、南欧沿海地区属亚热带外,几乎全部都在温带。
高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐
欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声课题：《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》课型：鉴赏课年级：高一教材内容：赏识风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚的女声重唱《鸟儿在唱歌》，并尝摸索究欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
教材分析：人教版高中音乐鉴赏教材第六单元的内容是“欧洲和拉丁美洲的民族民间音乐”。
包括12 节《欧洲民间音乐》和第13 节《拉丁美洲音乐》。
欧洲民间音乐一课关注的是欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，乐曲旋律用五声音阶，气概雄伟又不失优雅。
全曲由4 个悠长的乐句构成，给人一种雍容大度、高雅奔放的感受。
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是一首用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
乐曲由两个乐段〔AB〕构成。
第一段描述的是小鸟在林间自由鸣叫，其次段则明显带有舞蹈的特点，表现了妇女们在林间欢快舞蹈的情景。
《鸟儿在唱歌》是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌，是一种多声部的女声重唱形式。
“欧亚唱法”常用一种自然的喉声和类似金属声的二度音程的和声，音色清亮透亮。
学情分析：1.通过义务阶段的学习，学生对欧洲的创作音乐已经有了肯定的学问储藏。
学生对欧洲的古典音乐作品以及音乐家比较生疏，而对欧洲民间音乐相比照较生疏。
2.高中音乐鉴赏在《欧洲民间音乐》单元之前，学习了《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》。
学生根本学会了要了解一个地区的音乐文化应当从唱歌、器乐、舞蹈等方面进展分析。
教学重点：1.引导学生感受体验风笛与排箫的音色特点并听赏风笛、排箫名曲。
2.了解欧洲三种唱歌形式的风格和特征。
教学难点：探究民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学目标：1.初步了解欧洲民间音乐的概况，感受风笛、排箫的构造、音色和演奏特点，了解欧洲三种唱歌形式的演唱特点。
2.通过学唱、倾听、节奏的模打感受风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》两首器乐曲的风格特征。
3.尝试用自己的语言分析欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
欧洲民间音乐-辽海版八年级音乐上册教案
欧洲民间音乐-辽海版八年级音乐上册教案教学目标•了解欧洲民间音乐的流派及其表现形式。
•促进学生对传统音乐的兴趣与关注。
•培养学生对音乐的认知和欣赏能力。
•团队合作意识的培养。
教学准备•教材：辽海版音乐八年级上册；•音乐器材：音箱、CD机、CD、乐器、打击乐器、口琴等；•课外阅读：对欧洲民间音乐有一定了解的课外阅读材料。
教学内容第一课了解欧洲民间音乐通过了解欧洲民间音乐可增进学生对音乐的认识，提高人文素养，学习内容如下：1.欣赏英国民谣中的“雨果之歌”，引导学生体验纯正的欧洲民间音乐风格。
2.介绍欧洲民间音乐的历史渊源及特点，了解其声乐、器乐、歌词和表演方式等方面的内容。
3.对比欧洲民间音乐与中国传统民乐的异同点，进一步认识民间音乐的全球性。
4.引导学生能够运用一定的知识，对欧洲民间音乐进行简单的分析和评价，进行集体讨论和交流。
第二课探究欧洲民间音乐的表现形式通过对欧洲民间音乐的表现形式的了解，促进学生对于传统音乐的认知，学习内容如下：1.欣赏苏格兰传统舞曲《乡村之舞》，认识到欧洲民间音乐的舞曲特点。
2.通过观察和听力训练，学习民间音乐的舞蹈技巧、欣赏方法和舞蹈形式。
3.欣赏卢森堡唱片畅销曲目《小红帽》中的民间音乐唱腔，并进行模仿，学习声音的调节和表现力的提升等技巧。
4.组织学生进行团队合作，编创合唱曲，学习欧洲民间音乐的协作意识和沟通技巧。
第三课不同欧洲民间音乐流派的了解通过了解不同欧洲民间音乐流派及其表现形式，扩展学生的音乐视野，学习内容如下：1.了解意大利歌剧的发展历史，欣赏10世纪的歌剧著名唱段《茶花女》。
2.掌握波兰传统音乐的基本元素，例如歌手的调音及演唱技巧和乐手的演奏技巧，学习如何“合并声音”，使歌曲更加动听。
3.研究霍尔斯泰因民间音乐，学习如何体现音乐表达的地域性和文化特色。
4.感受罗马尼亚音乐的风情特色，通过沉浸式体验和音乐解析，加深对民间音乐的认识。
教学过程1.教师采用三个学时的教学方式，采用导入引出的方式展开，通过欧洲民间音乐的了解、表现形式、流派的介绍等不同方面，使学生逐渐增加对于民间音乐的了解和认识。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏 (1)
《欧洲的民间音乐》教案及教学设计一、教学内容：1、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》——用欧亚唱法延长的保加利亚民歌，歌曲采用了自由的喉音和类似金属声的二度音层，既是甜蜜的，又是强烈的有力的；既是压抑的，又是富有冲击性的。
2、风笛音乐《优雅》——苏格兰最著名的风笛曲，旋律用五声音阶，气势宏伟又不失优雅。
3、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》——乐曲描绘了鸟儿在森林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的情景。
二、教学目标：1、过程与方法目标：在听、动、演、赏、多种形式的音乐学习过程中，通过聆听、观察感悟、探究、比较、模唱等活动，提高即兴性、综合性的自主学习能力。
2、知识与能力目标：认识并体会欧洲典型民间音乐不同唱法的风格特征，以及通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；3、情感态度与价值观目标：通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性。
三、教学重点及难点：1、民间音乐；2、风笛音乐、相关文化。
教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。
教师小结：贝多芬，莫扎特，舒伯特等等。
显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
当然，欧洲丰富多彩的民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
二、欧洲民间音乐：声乐篇：欧洲多彩的民歌1．美声唱法教师提问：同学们思考你所了解的声乐唱法有哪些？（民族唱法、美声唱法、通俗唱法）关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。
提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
（视频）边听边思考，美声唱法有什么风格特征。
2．欧亚唱法教师：归纳了美声唱法的特点，现在我们再来听另外一首歌曲，同学们思考这首歌曲的音色有什么特点，跟美声唱法有什么不同？播放保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》。
初中音乐欧洲风情教案
初中音乐欧洲风情教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解欧洲音乐的基本特点和风格，拓宽音乐视野。
2. 通过欣赏和学唱欧洲民间歌曲，培养学生对欧洲音乐文化的兴趣和热爱。
3. 引导学生体验欧洲音乐的魅力，提高音乐审美能力。
教学内容：1. 欧洲音乐的基本特点和风格2. 欣赏和学唱欧洲民间歌曲3. 欧洲音乐文化的了解教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放欧洲音乐的代表作品，如《优雅》、《弗拉门戈》等，引导学生感受欧洲音乐的风格特点。
2. 学生分享对欧洲音乐的初步印象和感受。
二、课堂探究（20分钟）1. 教师介绍欧洲音乐的基本特点和风格，如旋律优美、和声丰富、节奏变化多样等。
2. 学生通过听赏和分析欧洲民间歌曲，了解欧洲音乐的文化背景和地域特色。
3. 教师引导学生探讨欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
三、实践活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首欧洲民间歌曲进行学唱和表演。
2. 教师对学生的学唱和表演进行指导和评价。
四、总结与反思（5分钟）1. 学生分享自己在课堂中的收获和感受。
2. 教师对学生的表现进行总结和评价，强调欧洲音乐的特点和魅力。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师播放上一课时学唱的欧洲民间歌曲，引导学生回忆欧洲音乐的特点。
2. 学生分享对欧洲音乐的进一步理解和感受。
二、课堂探究（20分钟）1. 教师介绍欧洲音乐的另一种风格——船歌，引导学生了解船歌的特点和表现形式。
2. 学生通过听赏和学唱船歌《桑塔·露琪亚》，体验欧洲音乐的魅力。
3. 教师引导学生探讨船歌在欧洲音乐中的地位和影响。
三、实践活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首船歌进行学唱和表演。
2. 教师对学生的学唱和表演进行指导和评价。
四、总结与反思（5分钟）1. 学生分享自己在课堂中的收获和感受。
2. 教师对学生的表现进行总结和评价，强调欧洲音乐的特点和魅力。
教学评价：1. 学生对欧洲音乐的了解和认识程度。
高一音乐鉴赏教案第十二节欧洲民间音乐
第十二节欧洲民间音乐----风笛排箫歌声教学内容：1. 欣赏：鸟儿在歌唱优雅森林的多伊那和妇女的舞蹈2. 知识：欧洲音乐3．拓展与探究：教学目的：欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。
探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学重点难点：引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：1.教师动情地朗诵，让学生初步欧洲民间音乐的风格特点,为本节音乐课建立良好的开端。
（见课本第86页师朗诵）2.欧洲民间音乐概述：（见课本第91页）①欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族。
按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
②欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均匀节拍；歌曲多采用分节歌结构。
③游吟歌手。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲等。
④种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分，较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
三．新课教学：1.声乐篇：《孤独的的牧羊人》约德尔唱法:这种唱法的特点，是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。
欣赏《我的太阳》美声唱法：是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
•欣赏《鸟儿在歌唱》“欧亚唱法”：•是一种采用自然、直接，开放的声音，音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。
《欧洲民间音乐》教学设计
《欧洲民间音乐》教学设计课程名称：欧洲民间音乐适用年级：初中课时：4课时教学目标：1.了解欧洲民间音乐的起源及特点；2.能够辨别欧洲各国的传统民间音乐；3.能够演奏或演唱一首欧洲传统民间音乐；4.培养学生对不同文化音乐的欣赏能力。
教学内容：1.欧洲民间音乐的概念及历史发展；2.欧洲各国传统民间音乐的特点和代表作品；3.演奏或演唱欧洲传统民间音乐。
教学准备：1.课件：包括欧洲民间音乐的历史背景、代表作品、音乐风格等内容；2.乐器：提供吉他、小提琴等适合演奏民间音乐的乐器；3.录音设备：准备录音设备，录制学生演奏或演唱的作品。
教学过程：第一课时：欧洲民间音乐的概念及历史发展1.通过PPT介绍欧洲民间音乐的概念及历史发展，包括其起源、演变过程和影响；2.聆听欧洲民间音乐的代表作品，让学生感受其中的情感表达和文化特色；3.分组讨论欧洲民间音乐的特点，总结出其音乐风格和表现形式。
第二课时：欧洲各国传统民间音乐1.简要介绍欧洲各国的传统民间音乐，包括爱尔兰的民谣、苏格兰的风笛、西班牙的弗拉明戈音乐等；2.播放不同国家的民间音乐作品，让学生辨别出不同国家的音乐特色；3.鼓励学生选择一种欧洲传统民间音乐进行深入学习，并准备进行演奏或演唱。
第三课时：学生演奏或演唱欧洲传统民间音乐1.学生分组进行演奏或演唱欧洲传统民间音乐，其他学生进行评价和点评；2.教师对学生的表现进行指导和点评，鼓励学生发挥自己的创意和个性；3.记录学生演奏或演唱的作品，并进行展示和分享。
第四课时：欧洲民间音乐的欣赏与反思1.聆听欧洲民间音乐的影响和传播，让学生理解音乐对文化的重要性；2.分享学生演奏或演唱的作品，并讨论其表现形式和感受；3.总结本次课程的收获和体会，培养学生对欧洲民间音乐的欣赏能力。
教学反思：通过本次课程教学，学生从欧洲民间音乐的起源及特点到欧洲各国传统民间音乐的辨别，再到演奏或演唱一首欧洲传统民间音乐，全面了解了欧洲民间音乐的风格和魅力。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《欧洲民族民间音乐(1)》
《欧洲民族民间音乐》教案（1）教学目标：1.能认真聆听欧洲各国的民族民间音乐，感受欧洲民族民间音乐的美，在欣赏中能表现出对欧洲民族民间音乐文化的兴趣和理解。
2.积极参加相关的音乐探究活动，了解欧洲民族民间器乐、歌曲的风格特点。
3.在综合的音乐体验与感受，探寻欧洲民族民间音乐形成的原因，认识欧洲民族民间音乐对世界音乐的贡献。
教学重点难点：对欧洲民族民间音乐的感受与分析，对其音乐文化的理解。
教学过程：一、教学导入1.播放声入人心的《山楂树》视频“声入人心”这档节目很受观众朋友们的喜爱，尤其是他们的重唱曲目，每一曲都很动听。
老师这里有段周深、王晰、刘彬豪重唱的视频。
一起欣赏一下。
2.导入新课刚刚这首动听的三重唱《山楂树》是哪个国家的民歌，大家知道吗？对，俄罗斯的民歌。
俄罗斯属于位于欧洲的东部，今天我们就一起来了解东欧和东南欧洲民族民间音乐。
（点题）二、东欧音乐1.欣赏俄罗斯民歌《田野静悄悄》思考：歌曲的情绪是怎样的？它描绘了一幅怎样的画面？深情。
广袤田野画卷。
2.介绍歌曲《田野静悄悄》以及“悠长歌”的特点。
俄罗斯民歌是俄罗斯民间音乐里最重要的一个分支，它是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。
《田野静悄悄》旋律深情、宽广、悠长。
是一首俄罗斯小调民歌的代表作，旋律抒情、自由宽广，是典型的“悠长歌”。
“悠长歌”的主要特征是：旋律自由宽广，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声多声结合（常见的是支声复调）3.学唱《田野静悄悄》4.歌曲歌曲的曲调非常简单，整首歌只有两个乐句（每个乐句有上半句和下半句），两个乐句却勾画出无尽的意境。
这首歌曲采用分节歌的形式，这是欧洲民间音乐的主要特征之一。
分节歌就是一个曲调配上多段诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵。
5.拓展欣赏俄罗斯民歌《红梅花儿开》6.拓展欣赏俄罗斯民歌《喀秋莎》7.小结俄罗斯音乐特点①俄罗斯民间音乐包括民歌、歌舞和器乐三类，其中每一类又包括许多不同的体裁形式，丰富多彩。
：欧洲民间音乐-人音版必修 《音乐鉴赏》教案
欧洲民间音乐-人音版必修《音乐鉴赏》教案教学目标1.了解欧洲民间音乐的起源和发展历程；2.能够听辨不同欧洲民间音乐的风格特点和表现手法；3.能够理解欧洲民间音乐的文化内涵和社会背景；4.能够用自己的声音唱出欧洲民间音乐。
教学内容第一章欧洲民间音乐的起源和发展1.欧洲民间音乐的概念；2.欧洲各地的民间音乐形式及其历史沿革；3.民间音乐和现代音乐的联系和区别。
第二章欧洲民间音乐的风格特点和表现手法1.欧洲民间音乐的旋律和节奏特点；2.民间音乐演唱的技巧和表现手法；3.民间音乐与舞蹈的结合。
第三章欧洲民间音乐的文化内涵和社会背景1.民间音乐的歌词和主题；2.民间音乐和地域文化的关系；3.民间音乐和社会生活的紧密联系。
第四章唱出欧洲民间音乐1.学习欧洲民间音乐的经典曲目；2.练习欧洲民间音乐的演唱技巧；3.参加欧洲民间音乐的演唱比赛。
教学方法1.讲授法：用PPT、音像资料等方式讲解欧洲民间音乐的起源、发展和特点；2.听辨法：通过听欧洲民间音乐的录音，让学生了解其音乐特点和表现手法；3.对话法：通过分组讨论、合作解决问题等方式，让学生互相交流，增进彼此之间的理解和沟通；4.演唱法：通过教师的演唱和指导，让学生逐步学会唱欧洲民间音乐。
教学过程第一课欧洲民间音乐的起源和发展教学目标：了解欧洲民间音乐的概念和历史沿革。
1.问候与导入（5分钟）通过简单的问候和笑话缓解课堂紧张气氛，引导学生进入课程主题。
2.前置知识输入（10分钟）讲解欧洲民间音乐的概念，以及欧洲各地的民间音乐形式和历史沿革。
3.听写练习（10分钟）告诉学生讲授完毕后，老师将进行一次听写练习，学生需要认真听讲并记笔记。
4.测试答案（5分钟）老师在讲解后，提供答案并进行批改，让学生了解自己的听写效果。
5.练习与作业（10分钟）告诉学生为巩固所学内容，需要在家自行完成一份相关作业。
第二课欧洲民间音乐的风格特点和表现手法教学目标：了解欧洲民间音乐的音乐特点和表现手法。
音乐鉴赏课教案：苏格兰民间乐曲《优雅》
苏格兰民间乐曲《优雅》音乐鉴赏教案一、教学目标：了解苏格兰民间音乐的背景和特点。
聆听和分析《优雅》这首苏格兰民间乐曲的音乐元素和表现技巧。
培养学生对苏格兰音乐的欣赏能力和跨文化意识。
鼓励学生参与音乐表演或创作，体验苏格兰音乐的情感和美感。
二、教学准备：讲义或课件，介绍苏格兰民间音乐的背景和特点。
音频或视频素材，展示《优雅》的演奏或表演。
苏格兰传统乐器图片或实物，如风笛、小提琴等。
三、教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾民间音乐的概念和特点，以及之前学过的民间音乐类型。
提出问题：你们对苏格兰音乐有何了解？你们期待聆听苏格兰民间乐曲吗？二、介绍苏格兰民间音乐的背景和特点（10分钟）简要介绍苏格兰民间音乐的起源、发展和文化背景。
解释苏格兰音乐的特点，如明亮的旋律、独特的节奏和使用的传统乐器。
三、聆听和分析《优雅》（20分钟）听取《优雅》的音频或观看演奏视频，引导学生聆听其中的旋律、节奏和情感表达。
分析乐曲的结构、旋律线索和使用的乐器，了解苏格兰音乐的表现手法和风格。
引导学生讨论乐曲所传达的情感和意象，例如是否能感受到苏格兰的山水风情或民间故事的氛围。
四、了解传统乐器（10分钟）展示苏格兰传统乐器的图片或实物，介绍其特点和演奏方式。
可以邀请乐手或学生演示其中一种乐器的演奏技巧，增加互动和体验。
五、学生表演或创作（10分钟）鼓励学生使用自己熟悉的乐器或声音工具，尝试演奏《优雅》的主旋律或伴奏。
学生可以组成小组，尝试编创自己的苏格兰风格音乐片段或即兴演奏。
学生展示自己的演奏或创作，分享彼此的音乐体验和感受。
六、总结和评估（5分钟）回顾学生对苏格兰音乐的了解和体验，以及他们对《优雅》的分析和表演。
收集学生的反馈和意见，了解他们对苏格兰音乐的态度和兴趣。
扩展活动：学生可以进一步研究苏格兰音乐的其他曲目或传统乐器，展开个人或小组项目报告。
组织苏格兰音乐欣赏会或音乐交流活动，邀请学生分享自己喜欢的苏格兰音乐作品。
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案.doc教案章节：一、课程简介二、教学目标三、教学内容四、教学方法五、教学评估一、课程简介本节课将带领学生走进欧洲民间音乐的世界，重点介绍风笛和排箫这两种独特的乐器，以及它们在欧洲民间音乐中的地位和影响。
通过欣赏和分析不同国家的民间音乐作品，让学生感受欧洲民间音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和鉴赏能力。
二、教学目标1. 了解风笛和排箫这两种乐器的特点和演奏方式。
2. 欣赏并分析欧洲不同国家的民间音乐作品。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和对欧洲民间文化的兴趣。
三、教学内容1. 风笛和排箫的介绍：介绍这两种乐器的起源、特点和演奏方式，让学生了解它们在苏格兰、爱尔兰等国家的民间音乐中的重要性。
2. 欧洲民间音乐作品的欣赏：选取具有代表性的欧洲民间音乐作品，如苏格兰的风笛曲、意大利的排箫曲等，让学生欣赏并分析其音乐特点。
3. 民间音乐与文化的关系：探讨民间音乐与欧洲各国的文化背景、历史传统的关系，让学生了解音乐是文化的一部分。
四、教学方法1. 讲授法：介绍风笛和排箫的特点、演奏方式以及欧洲民间音乐的基本知识。
2. 欣赏分析法：让学生聆听不同国家的民间音乐作品，引导学生分析其音乐特点。
3. 互动讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对民间音乐的感受和理解。
五、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等。
2. 音乐鉴赏能力：通过学生对民间音乐作品的欣赏和分析，评估他们的音乐鉴赏能力。
3. 课后作业：布置相关的课后作业，如让学生选择一首欧洲民间音乐作品进行欣赏和分析，评估他们对课程内容的掌握程度。
六、教学准备1. 教材和参考资料：准备相关的教材、乐谱和参考书籍，以便在教学中引用和提供给学生。
2. 音乐播放设备：确保教室中有足够的音乐播放设备，如音响、CD播放机或多媒体投影仪等，以便播放欧洲民间音乐作品。
3. 乐器演示：如果可能，准备风笛和排箫等乐器，以便在课堂上进行实物演示，让学生更直观地了解乐器的特点和演奏方式。
欧洲音乐教案初中
欧洲音乐教案初中教学目标：1. 情感、态度、价值观：通过欣赏和学习欧洲民间音乐，培养学生对世界文化多样性的尊重和理解，提高学生的音乐审美能力。
2. 过程与方法：通过聆听、分析和实践，让学生感受欧洲民间音乐的特色，掌握音乐的基本分析方法。
3. 知识与技能：了解欧洲不同国家的民间音乐特点，学会欣赏和分析民间音乐的风格和形式。
教学重点：感受欧洲民间音乐的独特魅力，了解其文化背景。
教学难点：分析和理解欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 出示欧洲地图，引导学生观察欧洲的地理位置和各国特色。
2. 提问：“你们知道哪些欧洲国家的民间音乐？”引导学生思考和分享。
二、欣赏苏格兰民间音乐《优雅》（10分钟）1. 播放苏格兰风笛音乐《优雅》，让学生聆听并感受音乐的美感。
2. 分析音乐特点：风笛的音色、五声音阶的旋律等。
3. 引导学生讨论苏格兰民间音乐的文化背景和意义。
三、欣赏西班牙民间歌舞《弗拉门戈》（10分钟）1. 播放弗拉门戈音乐，让学生聆听并感受音乐的热情和节奏感。
2. 分析弗拉门戈音乐的节奏特点和舞蹈动作。
3. 引导学生了解弗拉门戈音乐与西班牙文化的联系。
四、欣赏俄罗斯民歌《卡林卡》（10分钟）1. 播放俄罗斯民歌《卡林卡》，让学生聆听并感受音乐的旋律和情感。
2. 分析歌曲的速度和力度变化，以及民间音乐的特色。
3. 引导学生探讨俄罗斯民间音乐在俄罗斯文化中的地位和影响。
五、总结与反思（5分钟）1. 让学生回顾所学内容，总结欧洲民间音乐的特点和文化背景。
2. 提问：“你们认为欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐有什么关系？”引导学生进行思考和讨论。
3. 强调尊重世界文化多样性，鼓励学生在日常生活中发现和欣赏不同的音乐形式。
教学评价：1. 观察学生在课堂中的参与程度，了解他们对欧洲民间音乐的理解和欣赏能力。
2. 收集学生的讨论观点，评估他们对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐关系的理解。
3. 综合评估学生在课堂中的表现，包括聆听、分析和实践能力。
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案.doc教案第一章：课程介绍一、教学目标1. 了解欧洲民间音乐的基本概念和特点。
2. 熟悉风笛、排箫等传统乐器的演奏技巧和音乐风格。
3. 欣赏并分析欧洲民间音乐的代表作品。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 风笛和排箫在欧洲民间音乐中的应用。
3. 欧洲民间音乐的代表作品介绍。
三、教学方法1. 讲座式教学：讲解欧洲民间音乐的基本概念和特点。
2. 演示法：现场演奏风笛和排箫，让学生感受音乐风格。
3. 欣赏分析：播放欧洲民间音乐代表作品，引导学生进行分析讨论。
四、教学资源1. 欧洲民间音乐相关书籍和资料。
2. 风笛和排箫演奏视频素材。
3. 互联网资源：欧洲民间音乐网站、音乐片段等。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 学生作品：要求学生完成一篇关于欧洲民间音乐的小论文或心得体会。
3. 学生反馈：收集学生对课程的意见和建议，以改进教学效果。
教案第二章：欧洲民间音乐的起源和发展一、教学目标1. 了解欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 掌握欧洲民间音乐的主要特点和风格。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的起源：古代、中世纪和文艺复兴时期。
2. 欧洲民间音乐的发展：巴洛克、古典和现代时期。
3. 欧洲民间音乐的主要特点和风格：旋律、节奏、和声等。
三、教学方法1. 讲座式教学：讲解欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 互动讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的特点和风格。
四、教学资源1. 欧洲民间音乐相关书籍和资料。
2. 互联网资源：欧洲民间音乐网站、音乐片段等。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 学生反馈：收集学生对课程的意见和建议，以改进教学效果。
教案第三章：风笛和排箫在欧洲民间音乐中的应用一、教学目标1. 了解风笛和排箫的基本构造和演奏技巧。
2. 掌握风笛和排箫在欧洲民间音乐中的独特风格和表现力。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《欧洲民族民间音乐(2)》
《欧洲民族民间音乐》教案（2）一、教学目标1.能认真聆听西欧、中欧与西南欧的民族民间音乐，在欣赏中表现出对欧洲民族民间音乐文化的兴趣和理解。
2.积极参与相关的音乐探究及实践活动，了解西欧、中欧、与西南欧有代表性的民族民间歌曲、舞蹈、器乐的风格特点。
3.从文化角度探寻欧洲民族民间音乐风格形成的原因，认识西欧、中欧与西南欧民族民间音乐对世界音乐的贡献。
二、教学重难点教学重难点：感受、体验西欧、中欧与西南欧民族民间音乐的风格特点。
三、教学设计（一）视频导入1.欧洲民族民间音乐丰富独裁，形态各异。
今天我们将重点欣赏西欧、中欧与西南欧地区具有代表性的民族音乐，从歌曲、器乐、舞蹈三个板块来领略欧洲民族民间音乐的独特魅力。
（二）歌曲板块1.聆听歌曲《桑塔·露琪亚》和《到琉森湖去》，完成学习任务卡。
2.学生代表分享学习任务卡探究结果。
赏析《桑塔·露琪亚》（1）介绍作品：这是一首意大利那不勒斯民歌。
属于3/8拍的船歌，歌曲采用均匀晃动的三拍子节奏，速度比较缓慢，音域不宽，没有太大音程跳跃。
生动地刻画出在星月交辉的夜晚，人们撑着小船，随风在那不勒斯附近的桑塔·露琪亚海面荡漾的情景，表达了人们对生活的热爱和对爱情的渴望。
（2）学生体验：边划拍，边随琴哼唱《桑塔·露琪亚》第一、二乐句，体验船歌前短后长和质朴的特点。
（3）探寻歌曲风格成因受地理环境的影响，意大利的威尼斯被冠以“水城”美誉，船是威尼斯唯一的交通工具；受语言习惯的影响，意大利语有固定重音，单词的重音在该词的代数第二个音节上，所以在意大利民间音乐作品中，常在乐节和乐句的结尾处，出现前短后长的节奏型。
3.赏析歌曲《到琉森湖去》（1）作品介绍：这是一首流行于瑞士东部的民歌，采用了约德尔唱法。
歌曲轻快活泼，低音区的真声与高音区的假声之间快速交替，表达了人们去琉森湖游玩时的欢乐心情。
（2）约德尔唱法：音程跳动很大，低音区的真声与高音区的假声之间快速交替，多采用“依”和“哦”等无意义的自己来演唱。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
欧洲民间音乐教学思路本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。
本堂课的教学，除了教材内容，还整合了众多课外具有高度艺术美感和代表性的作品。
以音乐的各种基本要素为支撑点，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。
教学内容1、器乐——风笛及相关作品欣赏苏格兰风笛曲《优雅》，同时简介爱尔兰风笛，比较二者，感受古老乐器的魅力。
2、歌声——欧亚唱法《鸟儿在歌唱》约德尔唱法《孤独的牧羊人》教学目标1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、学唱旋律等实践活动，引导学生感受、体验欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，并初步探究欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
教材分析苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、庆典仪仗队表演等。
欧亚唱法：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度）。
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。
如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。
音域宽，旋律起伏较大。
教学重点及难点1、对风笛音乐的认识，能辨别苏格兰风笛与爱尔兰风笛。
2、了解欧洲民间歌唱方法各自的特点。
3、对欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐之间联系的认识。
教学准备1、教师准备：多媒体课件，音频视频资源。
2、学生准备：通过书籍和网络查阅欧洲的音乐文化发展，了解欧洲音乐对世界音乐的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欧洲民间音乐
——风笛排箫歌声
山阳职教中心李丹
教学理念:
本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。
遵照新课标的要求，高中音乐课以鉴赏为主，所以在设计本节课教学内容时，我慎重地选择、组合教材及课外具有高度艺术美感和代表性的作品。
并通过巧妙有效的教学设计，以音乐的各种基本要素为支撑点，构建起自主、探索、互动的教学氛围，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。
教学内容：
1、风笛音乐《优雅》
2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》
3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》
教学目标：
（一）聆听苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，了解欧洲民间音乐文化，感受、体验其风格特点。
（二）在鉴赏中感知风笛、排箫及“欧亚唱法”的音乐特点。
初步了解欧洲民间音乐的概况。
（三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
教学重点：
欣赏苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
教学难点：
初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学准备：
多媒体课件
教学思路：
本课从优美的画面和音乐导入，激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣，通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。
同时又拓宽视野，认识到世界音乐文化的多样性。
教学过程：
一、组织教学:
（播放音乐《爱尔兰风笛》，学生进入教室。
）
二、导入语
同学们刚才看到了美丽的图片，也听到了悦耳的音乐，大家知道这是哪里吗？（学生答：欧洲）啊，欧洲可真是太美了！欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族，那里不仅有美丽的风光，而且还有丰富多彩的民间音乐。
今天老师就带着大家一起领略欧洲民间艺术风情。
三、欧洲民间音乐
（一）风笛
1、风笛的构造及发声原理。
2、赏析苏格兰风笛曲《优雅》。
《优雅》一曲为多声部的音乐，共四句，连续演奏三遍。
主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
在平静优雅的风格中，又不失宏伟的气势。
乐曲蕴含着含蓄、高雅的古典美和奔放热情的现代精神。
3、拓展：
欣赏美国电影《泰坦尼克号》主题曲。
（设计意图：这部电影很经典，大多数同学都看过，教师简单的语言就可以让学生快速的进入状态，选这样熟悉的作品学生很容易接受。
）
4、比较与探究：苏格兰风笛和爱尔兰风笛的区别
（二）排箫
1、介绍秘鲁排箫和中国排箫（播放课件）。
（设计意图：出示排萧的图片，介绍这个乐器的特点，增强学生对乐器的印象。
）
2、欣赏罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》。
问题：乐曲分为几段？每一段描述了怎样的画面？
3、拓展：欣赏秘鲁排箫《老鹰之歌》。
（设计意图：通过聆听、感受、比较，使学生加深对乐器音色的印象）。
（三）歌声
1、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》。
（1）欣赏音频片断，思考以下问题：
◇聆听音乐，想一想它和我们平时听到的歌曲和唱法有何不同？
◇你能听出它是多声部的吗？
（2）欧亚唱法
采用自然、直接、开放的唱法，音色清彻、透明，晶莹夺目、在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律的音域并不宽，但却富有表现力，在独
唱或领唱时用比较自由的散板歌唱，而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩。
2 、拓展
（1）欣赏《今夜无人入睡》。
（2）欧洲声乐唱法：美声唱法、约德尔唱法。
美声唱法的音色厚实、宽广、响亮，比较注意科学的发音方法，起源于意大利；约德尔唱法，流行于阿尔卑斯山区，牧人们在召唤牛群、羊群时演唱歌曲的唱法，用真假声快速交替演唱。
（设计意图：作为老师，都希望在短短的45分钟能给学生传达更多的信息和内容，这段内容依学情进行调整和删减。
）
欧洲的艺术音乐与民间音乐的相互关系。
音乐家的创作离不开民族民间素材，尤其是浪漫主义和民族乐派的音乐大量吸收，运用了欧洲名族民间的素材。
一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。
而一些专业作曲家创作的通俗性乐曲又经常由民间乐队表演。