高中美术鉴赏探究性教学模式的研究

高中美术鉴赏探究性教学模式的研究●鲁浩随着美术新课程改革的推进，对教学模式提出了新的要求。

这次改革是一次涉及美术教学目标、教学理念、教学内容、课程评价、教学方法等一次全面的深刻的改革。

我们必须构建一套综合的、系统的能够为学生成长和发展提供有效的教学模式和方法，这样才能为教师教学提供有效的教学条件，提高教学质量。

一、研究性教学模式的背景《高中美术课程标准》在“美术鉴赏”模块中明确指出：美术鉴赏的首要教学目的是让学生学习美术语言与鉴赏方法，以多种方式了解和感受美术作品的艺术魅力，积累审美经验，认识美术的价值和作用，提高美术素养。

美术能促进人的思维发展，认知是左脑的功能，情感是右脑的功能，人脑的功能应全面开发，协调发展。

著名的科学家李振道认为：科学是认知领域的顶峰，而艺术是情感领域的顶峰，二十一世纪将是艺术与科学的双峰聚会。

科学家大多是热爱艺术的。

文艺复兴时期著名的艺术家达芬奇不仅在艺术上有杰出的成就，而且在数学、医学、物理等领域都有巨大的贡献。

我国著名科学家钱学森的名言是“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学”。

所以，美术教学能促进情感领域的发展，在美术教学中引进探究性教学模式，能促进学生情感的发展与认知的发展相结合。

探究性教学思想起源于20世纪初，美国心理学家布鲁纳倡导“发现教学模式”、美国探究教学专家萨奇曼提出的“探究训练教学模式”、美国教育家杜威主张进行的“问题教学法”以及美国芝加哥大学教授施瓦布提出的“探究式学习”等都属于探究性教学模式。

探究性教学思想是相对于被动学习、机械学习的方式，是指导学生在教师指导下，通过自己的探索与实践、总结与归纳，获得经验与体验，发展智慧与能力，形成积极的情感、态度和价值观的教学实践活动。

二、探究性教学模式的基础1.主体特点：学生的心理特点和认知特点“学起于思，思源于疑”。

学生好奇心强，对学习的知识喜欢提出问题，也喜欢回答问题，且高中学生又已具备了较为广博的知识基础和一定的逻辑思维能力。

因此，在教学中教师设置一些有一定难度的思考题，让学生运用已有的知识经验，通过判断、推理，探究新的知识。

既发挥了学生潜在的能力，又促使他们积极主动地发展。

另外，青年时期也是世界观、审美观和道德观初步形成的基础时期，高中学生对理想、未来、社会、人生都有了一定的看法。

在审美欣赏中，他们不仅能够对审美物的外在形象与表面的美等方面做出评价，并力图在形式、内容结构以及内在的美等方面做出分析和评价，因此在高中美术鉴赏的教学中，教师应积极引导学生对作品的形式、内容、内在情感等进行探究，以培养学生形成高尚、健康的审美情感，丰富他们的内心世界，满足他们情感上的要求。

2.理论基础：探究性学习理念现代教学论强调：学生学习的性质是“开发、创新”，课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”，要变“以教为中心”为“以学为中心”。

“以教师演绎活动为主”为“以学生体验、推理、创新为主”。

现代教育的教学过程不单纯是传授知识，更重要的是培养学生独立获取和运用知识能力的过程；现代教育对受教育者的要求已经不仅是“学到什么”，更主要的是“学会怎样学习”了。

因此，教师的使命，不应该只是“传道授业、解惑”，更应该指导学生掌握学习的方法，进而主动地去获得知识和能力。

探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师指导下，学生学习探究知识，提高能力的教学方法。

运用“探究性教学法”进行教学，重视发展学生的智力，启发学生创造性思维，培养学生的自学能力和独立解决问题的能力。

整个教学体现了以学生为主体，教师积极引导学生逐步学会的思想。

因此，探究性教学法把知识的传授和能力的培养统一起来，改变了传统教学中的“教师讲，学生听”的教法。

探究性教学法是一种按照教学规律进行的，在教师组织和指导下，让学生运用已有的知识经验和技能进行尝试性地探究学习，结合教师的点评，学生再体验，不断提高学习能力的教学方法。

三、探究性教学模式的意义这种探究性教学真正体现了国际教育界流行的“You do，you understand”的思想，也体现了新一轮美术课程改革的基本观念，其意义有：1．有利于确立学生的主体地位。

探究性教学体现了“以学生为本”的理念。

改变了以往单向的师“授”生“受”的教学方式，调动了学生学习的主动性、积极性、参与性，凸现了学生的主体地位，使师生在平等、民主、和谐的气氛中进行对话、交流和合作。

2．有利于开展“问题教学”。

探究教学以问题为中心，要求学生始终围绕问题进行仔细调研观察、查找资料、访问专家、实地考察、认真思考等，有利于培养学生的观察力、分析问题解决问题的能力、探索创新能力。

3．有利于开展“情境教学”。

探究性教学改变了以课堂、教师和教材为中心的教学模式，使学生在真实的情境和现实生活中学会和探究，即增长了知识和技能，又培养了情感、态度和价值观。

4．有利于学生掌握科学的探究方法，提高探究的能力和水平，培养尊重客观事实，坚持真理以及锲而不舍的毅力等科学素养。

四、高中美术鉴赏探究性课堂模式的实施1.探究性课堂模式的构建其教学过程可以概括为“确定探究目标——建立问题情境——形成假说——整合资料——得出结论——小结反思”。

探究性教学法既有教师讲解，学生看书或查阅资料，也有师生谈话，也有学生作练习，把几种基本的教学方法有机地结合起来，构成一个最优的组合。

2.建立问题情境——引起兴趣，激发动机兴趣是学生学习的基础，美国心理学家布鲁纳说过“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣”。

兴趣是一种心理现象，是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向，是学习自觉性的特点。

学生对学习有无兴趣，其学习效果是截然不同的。

有兴趣就全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食的境地；没有兴趣就会精神颓废，感到头昏脑胀，无异于一种苦役，甚至会对学习厌而生畏。

古人云“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。

”也就讲的这个道理。

学生的兴趣总是在特定的情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣、愿望就会成为无源之水、无木之本。

此，在教学中，教师须将那些不知与知，浅知与深知之类的需要学生解决的矛盾问题带到一定的情境中去，以激发学生的探求兴趣。

由于美术具有形象性、情感性等特点，教师创造问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，美术形象鲜明的作品来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。

教师可将视频、画面、语言等进行组合设计。

创设一定的问题情景，让学生的多种感官同时受到刺激，引起兴趣。

比如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候，首先观看有关揭露德国法西斯入侵的短片，引起学生对法西斯罪行的痛恨，产生共鸣。

然后在背景音乐中出现《格尔尼卡》的画面，学生思考“画面的内容是什么，表现了画家怎样的情感？”如此通过问题情境的设置并提出问题，激发学生了解毕加索的《格尔尼卡》的背景和画面内容，以及画家的表现手法等。

3.合作探究——点拨指导（1）小组探究。

当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染，兴趣被激发以后，可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示，有时还可布置学生在课前查找一些相关的资料，如查找有关画家的资料等。

在课堂教学中，将学生按四人一组分成若干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让学生自己先找一找（资料），议一议等，对所要欣赏的画面进行充分的分析，充分发挥学生的主观能动作用。

这时教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。

这样的教学既创设了教学民主和谐的课堂氛围，又使学生学到了必要的基础知识和基本技能，真正使学生“乐在学中”。

（2）师生互动。

在鉴赏课堂中，可以通过师生互动，将课堂的气氛推向高潮。

如在介绍中国陶瓷艺术的时候，学生根据已有的知识设计模仿中央电视台“鉴宝”栏目。

把准备好的图片资料发到各个小组，通过各小组的“专家组”进行现场鉴宝。

学生即把中国瓷器的发展、特点等灵活运用，又在活动中巩固、激发学生对民族工艺的热爱，同时获得成功体验，增强自信心，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

4.整合资料——讨论交流学生在老师的指导下，采取多种形式和途径收集资料，并且在尝试探究知识以后，让各组学生进行充分的交流，由各组派代表发表本组讨论结果。

然后教师引导学生进一步分析美术作品的特点和内在联系，推理概括出抽象的概念性的理论知识，将“ 双基” 教学落实在探究性的学习过程之中，为学生今后欣赏、分析美术作品提供理论性的指导，从而提高学生的自学能力。

5.总结评价——情感升华学生在经过充分的研讨过程中，思维得到了有效的启发。

在该阶段，让各小组充分发表本组探究的体会和总结。

这也是教师在课堂教学设计中，在价值取向与设计教学流程图中所必须考虑到的重要因素。

“形象思维越丰富，抽象思维则越积极。

”教学中，教师应从联想、表象、想象、情感等形象思维成分入手来培养学生的形象思维，在总结的过程中，促进学生情感的升华。

思维的产生是凭借已有的知识和经验作基础的。

其过程是由已知到未知和因果制约递进的。

在设计激发学生思维方法的过程中，应循序渐进，遵循教——问——思的客观规律，由浅入深，由表及里，由此及彼，由低到高。

这正如摘桃子，为学生设置层层梯阶，直到最后一个梯阶的高度能达到使学生跳起来能摘到桃子，要进行递进式地启迪，活跃学生思维。

并要以“情”为目的，培养学生良好的情感。

艺术形象的感情色彩越强烈，就越能叩击学生的心弦。

在该阶段教师应注意激发学生的情感，设置良好的情境。

如在欣赏后印象派代表画家梵高的作品后，我是这样来引导学生情感升华：他充满热情，充满激情，他充满对生活的爱，充满对艺术的爱。

因此，在他的笔下，浓烈激越的色彩不是画出的，而是随心灵奔流而下，扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。

他没有娴熟的技巧，他没有哗众的心态，他用自己的笔和色，用自己的爱，去呼唤美好与真情，去表现美好与真情。

6.拓展课堂——知识延伸（1）“鉴赏随笔”。

“鉴赏随笔”就是鉴赏者把美术作品赋予的情感体验、精神收获用文学的样式表达出来。

是鉴赏者写出对美术作品的精神内涵的审美感受。

教师要引导学生抓住其中的一个侧面或某一个点来写自己的感悟，使学生的赏乐随笔言之有物，短小精悍。

通过长期的实践，学生的欣赏水平逐步提高，如学生写道“第一次看到古希腊雕塑时，在赤裸裸的人体面前，最初是一种羞涩，然而通过了解古希腊历史文化，知道了艺术家创作的动机。

渐渐流露出的是一种纯洁的崇拜，展翅的胜利女神给人无限遐想，断臂维纳斯优美的曲线变化展示作者巧妙的构思”。

（2）研究性学习。

美术来源于生活，是生活的的艺术表现。

美术鉴赏必须和生活紧密联系，让学生的生活体验和艺术的情感相结合，从中享受生活的美和艺术的美，从而产生对生活意义的理解。