钢琴及其发展历史的资料
钢琴发展知识点总结
钢琴发展知识点总结1.钢琴的起源和发展钢琴的原型可以追溯到古代的古琴和筝，这些乐器在中国、印度和中东地区都有悠久的历史。
而至于现代钢琴的雏形最早可以追溯到17世纪的意大利。
那个时候，音乐家们开始对键盘乐器进行改进和创新，试图创造一种既可以表现音乐情感，又具备强大音量和音色的乐器。
在17世纪后期，意大利著名的音乐家巴托洛梅奥·克里斯托福里设计制作了第一台现代钢琴。
这种钢琴结构简单，弦线直径不一，但是其声音已经具备了现代钢琴的特征。
克里斯托福里的发明开创了钢琴的发展之路，为后来的改进和演变奠定了基础。
2. 钢琴在欧洲的传播和发展18世纪，随着工业革命的影响，钢琴开始在欧洲大陆迅速传播和普及。
同时，音乐家们也开始针对钢琴的外观和声音做出不断的改进。
著名的钢琴制造家巴赫和施坦威相继创立了自己的品牌，他们的钢琴成为了当时音乐界的代表作。
在19世纪，钢琴逐渐成为音乐会和家庭演奏的主流乐器。
随着对声音的追求和技术的提高，现代钢琴的样式逐渐成型，同时音乐家们开始尝试更加丰富复杂的曲目。
贝多芬、肖邦和李斯特等作曲家的作品打开了钢琴音乐的新境界，也为钢琴的发展注入了新的活力。
3. 钢琴在20世纪的发展20世纪，随着科学技术和音乐文化的迅速发展，钢琴也迎来了前所未有的发展机遇。
在技术上，钢琴的制造工艺不断完善，新的材料和设计让钢琴的音质和音量得到了极大的提升。
而在音乐表演领域，钢琴开始与管弦乐队和合唱团结合，创作了大量复杂瑰丽的交响曲和歌剧。
另外，20世纪还是名家钢琴艺术的全盛时期。
像拉赫玛尼诺夫、李斯特、肖邦等钢琴家以其高超的技艺和丰富的演奏风格为钢琴音乐发展做出了不可磨灭的贡献。
钢琴音乐也逐渐从古典音乐中走向流行音乐和爵士乐，展现出了更加多样化的风貌。
4. 21世纪的钢琴发展随着数字科技的大力推广，电子钢琴和电子琴等新型乐器也逐渐走入人们的生活。
这些乐器不仅可以模拟钢琴的音色和演奏手感，还拥有更加丰富的音效和功能。
钢琴的发展史
钢琴的发展史
钢琴是一种键盘乐器，它的历史可以追溯到18世纪。
以下是钢琴的发展史：
1. 1709年，意大利人克里斯多弗·贝克斯在佛罗伦萨制造出第一架钢琴，它被称为“福音书”钢琴。
2. 1711年，德国人巴赫演奏了贝克斯的钢琴，并成为钢琴的早期拥护者。
3. 1730年代，德国钢琴制造商弗朗茨·恩斯特·沙夫制造出了一种称为“拨弦钢琴”的新型钢琴，这使得演奏者可以用更轻的力量轻松地播放音符。
4. 1770年，意大利人巴托罗梅奥·卡瓦利所制造的钢琴变得更加精密，它的键盘变得更加灵敏，并引入了独立的踏板。
5. 1811年，英国钢琴制造商约翰·布罗德伍德制造出了第一批可重复使用的踏板，这意味着演奏者可以在不影响乐曲演奏的情况下连续按住踏板。
6. 1820年，德国人塞巴斯蒂安·厄尔德曼制造出了第一批三踏板的钢琴，这使得演奏者可以通过调整音色来实现更丰富的音乐效果。
7. 在19世纪后期，钢琴正在逐渐变得流行，并在欧洲和美国迅速发展。
8. 20世纪，钢琴制造商开始使用新材料和技术，如钨钢线，电子传感器和数字化技术来改进和扩展钢琴的声音和功能。
9. 如今，世界各地有许多著名的钢琴制造商，如斯坦威，钢铁琴，雅马哈，卡西欧等，他们不断创新，开发新型钢琴，满足音乐家的需求。
钢琴发展史分析课件
现代时期的钢琴作品
《月光奏鸣曲》
贝多芬的作品之一，以其优美的 旋律和丰富的情感而著名。
《幻想即兴曲》
肖邦的作品之一，以其即兴性和 自由奔放的风格而著名。
《悲怆奏鸣曲》
贝多芬的作品之一，以其深沉的 情感和强烈的戏剧性而著名。
钢琴在中国的发展
05
钢琴在中国的发展历程
早期引入
19世纪中叶，钢琴开始被引入中国，主要在上海 、广州等沿海城市由外国人带入并开始传播。
早期的钢琴在结构和原理上与现代钢琴存在较大差异，例如 没有现代的击弦机，而是通过键盘控制的杠杆系统来改变音 符的音高。
早期钢琴的形态与特点
早期钢琴的体积较小 ，通常为家庭使用。
由于制造工艺和材料 限制，早期钢琴的音 色和音量变化有限。
音域较窄，通常只有 3-4个八度。
钢琴在欧洲的发展
18世纪末至19世纪初：随着制造工艺和设计的改进，钢琴逐渐成为欧洲主流的乐器 之一。
未来
未来，随着中国经济的持续发展和人民生活水平的提高，钢琴教育将继续普及 和提高。同时，中国钢琴教育也将更加注重创新和多元化发展，培养出更多具 有国际竞争力的钢琴人才。
THANKS.
快速发展
新中国成立后，特别是改革开放以来，中国经济 的快速发展推动了钢琴教育的普及，钢琴学习人 数大幅增加。
初步发展
20世纪初，随着西方文化的进一步传播，钢琴在 中国得到初步的发展，出现了一批早期的钢琴演 奏家和教育家。
多元化发展
近年来，随着中国经济的持续增长和国际地位的 提升，钢琴教育逐渐呈现多元化发展趋势，不仅 有古典音乐的传承，还有现代音乐、流行音乐等 多种风格的融合。
不同国家和地区的钢琴风格和特点也有所不同，如法国、德国、奥地利等国的钢琴 在音色和设计上都有各自的特点。
钢琴艺术发展史范文
钢琴艺术发展史范文钢琴艺术的发展历程可以追溯到17世纪末的欧洲。
钢琴被认为是键盘乐器中最完美的乐器之一，其音域广阔，演奏技巧多样，可以表现出丰富的音乐情感。
下面是钢琴艺术发展史的概述。
1.早期键盘乐器公元前3世纪末，古希腊的音乐理论家皮泰亚指出了类似于钢琴的乐器概念，但直到15世纪，才出现了最早的键盘乐器，包括风琴和洋琴。
这些乐器是用来模仿人声和其他乐器的音色。
2.17世纪的钢琴早期发展在17世纪，欧洲的建造者开始制造类似于现代钢琴的乐器。
意大利建筑师克里斯托福利·德·杜波伊斯在1698年发明了最早的现代钢琴。
这种钢琴有铜质弦和木制琴键。
3.发展为现代钢琴18世纪，很多重要的革新让钢琴变成了现代钢琴的样子。
这些革新包括：弹奏力度更加平衡的琴键机械装置、能控制音乐音量的表演技巧和技术，以及音准的改进。
4.钢琴成为主流乐器到了19世纪，钢琴成为了欧洲和美洲音乐会舞台的主角。
音乐大师如贝多芬，莫扎特，肖邦等都为钢琴创作了大量作品，使钢琴在艺术上得到了极大的发展。
钢琴制造商如斯坦威，贝占道夫等出现并推动着钢琴技术的进步。
5.客厅钢琴和钢琴音乐家到了19世纪末和20世纪初，随着中产阶级的兴起，越来越多的人开始在家中放置一架钢琴。
这种客厅钢琴的流行推动了钢琴音乐的普及，并产生了很多业余钢琴音乐家。
6.现代钢琴和技术革新20世纪钢琴制造技术的革新，如简化的琴键机械装置和钢弦的改进，使得现代钢琴的声音更加丰富、音质更加均衡，演奏上也更加容易。
电子钢琴和数码钢琴的发展也使得钢琴的音色多样化、易于携带和维护。
总结：钢琴艺术的发展史见证了钢琴从早期键盘乐器到成为欧洲和美洲音乐会舞台的主角的演变。
在这个过程中，钢琴取得了技术上的进步，不断改善其声音和演奏特点。
钢琴的流行也推动了钢琴音乐的普及，使得越来越多的人能够接触和欣赏到钢琴艺术的美妙之处。
钢琴编年史
第一章钢琴乐器的演进钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利（1655—1731）所发明，钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机，因此才能由离弦很远的演奏者运用手指，利用触键弹奏，去左右振动的琴弦的音质与强度。
这样，钢琴就产生了特有的优异性能。
钢琴音乐自产生以来，其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展，使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。
第一节17世纪以前的乐器器乐来源于民间，最早的键盘手稿可以追溯到14世纪，比键盘乐器的出现还要早，键盘乐器在当时有好几种形式，如管风琴、羽管风琴和风琴。
在16世纪的欧洲，风琴演奏在当时是很发达的。
风琴很早就在欧洲城市生活中占有很重要的地位，但是完善独立的风琴曲是从16世纪开始。
德国纽仑堡的盲人风琴师包曼（？一1473），在他的创作中曾用宗教音乐或民歌为素材，写了大量的风琴乐曲，在城市生活中演奏，并迅速起到了很好的作用。
所以说，钢琴的发展和风琴的发展有着密切的联系。
第二节巴洛克时期的古钢琴巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）来自法语，音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年，即从蒙泰威尔迪开始，到巴赫、亨德尔为止，当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器：一种是击弦古钢琴（克拉维科德），另一种是拨弦古钢琴（克拉维辛）。
从音域上来看，它们只有四组音，音量相当小，更谈不上么力度和音色的变化，直到莫扎特时期，四组音增加到五组音十一键。
击弦古钢琴“克拉维科德”，是 16世纪末到17世纪欧洲流行的一种键盘乐器，它是由多弦乐器加键而成，依靠置于琴键内端的铜块击弦而发音的，琴身不大，形状像一个长匣多用于家庭，它的音量纤细微弱，音色柔和、优美，触键反应敏捷，强弱的力度变化均由手指来控制。
拨弦古钢琴‘克拉维辛”，由置于琴键内端的羽管或皮制拨子拨弦而发音。
这种乐器的音量比克拉维科德的音量大，音质较硬而干，琴上装有音栓和两层键盘，由音栓对音色和力度加以调节。
了解钢琴知识点总结初中
了解钢琴知识点总结初中1. 钢琴的起源和历史钢琴是一种键盘乐器，它由弦乐器演变而来。
最早的钢琴可以追溯到17世纪的意大利。
当时，音乐家们开始对古老的键盘乐器进行改良，以适应当时音乐风格的需求。
在经过几代人的不断改进和完善后，钢琴最终成为了一种非常受欢迎的乐器。
钢琴的结构和工作原理钢琴是一种由木制和金属制的乐器。
它的结构非常复杂，但是在这里我们简要介绍一下它的主要组成部分。
（1）键盘：钢琴的键盘是由黑白相间的琴键组成的。
每个琴键上都有一个与弦相连接的锤子。
当弹奏琴键时，锤子会击打弦弦，产生音响。
（2）琴弦：钢琴的琴弦是由钢制的细线组成的。
每个音调都对应着不同长度和不同张力的琴弦。
（3）音板：音板是一个由木材制成的振动箱体。
当琴弦振动时，音板会共鸣，并且增大琴弦振动的幅度，从而产生更响亮的声音。
（4）踏板：钢琴上面有两到三个踏板，它们用于改变琴音的音色和音量。
（5）驱动系统：当演奏者按下琴键时，键盘会通过一系列机械装置传导力量至琴弦上。
了解钢琴的结构和工作原理对于理解钢琴演奏的技巧和音乐理论都非常重要。
3. 钢琴演奏技巧（1）手指的控制：钢琴演奏需要演奏者有很好的手指灵活性和控制，特别是对于钢琴的快速和复杂的音符执行。
（2）节奏和节拍：钢琴演奏需要准确地把握音乐的节奏和节拍。
练习者需要不断地加强对节奏的感觉和掌握。
（3）音色和音量的控制：钢琴演奏者需要通过手指的力度和速度来控制音色和音量的变化。
（4）用踏板的技巧：踏板是钢琴演奏中非常重要的一个装置。
演奏者需要掌握好踏板的使用技巧，以达到最佳的音乐效果。
这些演奏技巧对于初学者来说都需要不断地练习和提高，在掌握了基本的演奏技巧后，才能够更好的演奏各类曲目。
4. 音乐理论（1）音符和五线谱：钢琴乐谱是用五线谱表示的，演奏者需要掌握五线谱的基本知识和记谱能力。
（2）音程和音阶：音程和音阶是音乐中非常重要的概念，演奏者需要对它们进行深入的理解。
（3）节奏和拍子：节奏和拍子是音乐中最基本的元素之一，演奏者需要掌握好节奏和拍子，以确保音乐的准确进行。
弹钢琴的知识点总结
弹钢琴的知识点总结一、钢琴的历史和起源钢琴起源于17世纪末的意大利，是由古老的键盘乐器演变而来的，如古筝、古琴等。
它是一种弹拨键盘乐器，利用锤子敲击琴弦发声。
在18世纪，钢琴逐渐成为欧洲音乐家和作曲家的最喜爱的乐器之一，被广泛使用在古典音乐中。
而在19世纪末20世纪初，钢琴成为了家庭音乐的主要曲目之一，成为了最普及的乐器之一。
二、钢琴的结构和组成1. 钢琴的琴键钢琴上共有88个键，一般被分成黑色和白色两种，黑键分布不均匀，总共有52个白键和36个黑键。
白键代表音名，黑键代表半音音名。
2. 钢琴的琴弦钢琴的琴弦由高音到低音一般有三根至五根不等，是由不同品质的钢材制作而成。
每根琴弦都由钢丝丝素组成，能够产生动态、明亮、均匀的声音。
3. 钢琴的琴键与琴弦的联系当按下琴键，键杆会推动一个叫做“躁”（碰击头）的小木槌，小木槌再击打独立的音源，从而产生音调。
4. 钢琴的共鸣箱共鸣箱是钢琴里非常重要的一个部分，当琴弦被敲击产生音调的时候，这个共鸣箱就会产生声音的共鸣。
5. 钢琴的音色调整踏板踏板是调整音色的一个装置，有软踏板、调音踏板、消音踏板等。
三、音乐理论1. 音符在学习弹钢琴之前，了解音符是至关重要的。
音符是音乐的符号，表示乐曲中的音高和时长。
学习音符的读谱是弹钢琴的第一步，只有掌握了音符和谱子，才能够准确地演奏乐曲。
2. 节奏节奏是指音乐中有规律、有时间的一种组织形式。
学习弹钢琴，节奏感是非常重要的一环。
只有掌握了节奏，才能够演奏出准确的乐曲。
3. 音阶音阶是音乐中连续的音符组成的一个音高序列。
音阶是学习弹钢琴的基础，各类音阶的练习可以帮助提高技巧。
4. 和弦和弦是将多个音符合并起来演奏的一种形式。
掌握了和弦，可以丰富乐曲的表达，并且加强了钢琴演奏者的技巧。
5. 谱写音乐学会谱写音乐可以提高弹钢琴的技巧，而且可以充分地理解音乐及其构成。
谱写音乐可以提升对音乐的理解，并增加创作的能力。
四、钢琴技术1. 手位和指法手位和指法是弹钢琴的基础。
关于钢琴的故事
关于钢琴的故事
钢琴是一种由键盘和击弦系统组成的乐器，可以用来演奏音乐。
钢琴的起源可以追溯到18世纪初，当时意大利人克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori）发明了一种乐器，被称为“gravicembalo col piano e forte”。
这种乐器后来被称为“钢琴”，并在19世纪初逐渐流行起来。
以下是一些关于钢琴的故事：
1. 贝多芬的故事：贝多芬是著名的古典音乐作曲家之一，他曾经创作了众多著名的音乐作品，如《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
贝多芬在创作过程中，经常使用钢琴来演奏和创作音乐。
有一次，他在创作一首钢琴协奏曲时，突然发现钢琴的音不准，于是他亲自走上舞台，调整了钢琴的音，从而保证了作品的完美演奏。
2. 郎朗的故事：郎朗是中国著名的钢琴演
奏家之一，他在年幼时就表现出了对钢琴的浓厚兴趣。
他的父亲为了支持他的梦想，把他送到北京的一家音乐学校学习钢琴。
在学校里，郎朗接受了严格的专业训练，并逐渐展现出了他的才华。
后来，他前往美国学习钢琴演奏，并获得了多个国际比赛的奖项。
如今，郎朗已经成为世界著名的钢琴演奏家之一。
3. 莫扎特的故事：莫扎特是著名的古典音乐作曲家之一，他从小就表现出了惊人的音乐天赋。
在他年幼时，他的父亲教他弹钢琴，并开始让他创作音乐。
莫扎特的音乐才华很快得到了认可，他成为了当时最受欢迎的作曲家之一。
他的音乐作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
这些故事展示了钢琴在音乐历史中的重要地位，以及一些杰出音乐家对钢琴的热爱和才华。
钢琴起源与发展史
钢琴起源与发展史
钢琴是一种键盘乐器用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来在欧洲及美国钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
钢琴发源于欧洲十八世纪初意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说现代钢琴是由钢琴的前身以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。
从十六世纪末开始大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来直到十八世纪末才被钢琴取而代之。
钢琴首次出现于17____年在当时是一种既复杂又昂贵的乐器只有皇室和贵族才有机会接触到。
一开始Johann Sebastian Bach（约翰塞巴斯蒂安巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。
但仅仅过了半个世纪钢琴就变得越来越受欢迎。
当Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后热情便瞬时被引爆。
在当时那个年代这些新锐钢琴家就如同摇滚巨星一般他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花为钢琴的发展注入了强大的力量。
皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中民众可以围坐在钢琴四周聆听最新创作的优美旋律。
工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层中产阶级钢琴在这一群体中大为流行。
其中三角钢琴是社会地位的象征通常用在管弦乐团里而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
1。
了解钢琴知识点总结
了解钢琴知识点总结一、钢琴的起源和发展钢琴最初是由弦乐器演变而来的。
在古代，古人们便发明了弦乐器，最早的弦乐器是竖琴。
而后，又有了钢琴，原本是用手来弹奏，然后逐渐发展成用键盘弹奏的形式。
在18世纪，意大利人发明了钢琴，这是一个里程碑式的发展。
钢琴在当时是一种非常昂贵的乐器，只有贵族家庭的孩子才有机会接触到它。
但是随着工业革命的到来，钢琴的生产成本逐渐降低，逐渐被广泛普及。
二、钢琴的结构和原理钢琴是一种键盘乐器，由琴键、琴弦、琴槌、音板、共鸣箱等部件组成。
琴键通过复杂的机械装置与琴弦相连，当按下琴键时，琴槌就会击打琴弦，产生声音。
声音通过音板传到共鸣箱中，再经过共鸣箱的放大，使声音更加丰富和持久。
三、钢琴的音域和音色钢琴的音域非常广泛，一般来说，包括了从最低音的A0到最高音的C8这八个八度的音域。
而且钢琴的音色也非常丰富，可以演奏出各种不同的音乐风格，从悲伤的旋律到欢快的乐曲，钢琴都可以完美演绎。
四、钢琴的演奏技巧钢琴的演奏技巧有很多，包括了手指的灵活性，手指的力度控制，手指的速度和音符的连贯度等等。
另外，还包括了用踏板来调节音色和延长音符的表现手法等等。
在演奏中，演奏者需要具备较高的手部技巧和音乐感知能力。
五、著名的钢琴作曲家和作品钢琴音乐创作中有很多杰出的作曲家，如肖邦、贝多芬等。
他们的作品深受音乐爱好者的喜爱，并且影响了后人的音乐创作。
钢琴曲目丰富多样，有古典音乐，爵士乐，流行音乐等，都可以在钢琴上演奏。
六、学习钢琴的方法和技巧学习钢琴需要长期的坚持和练习。
最初的练习可以从简单的《欢乐颂》开始，慢慢地培养对音乐的感知和对琴键的掌控能力。
同时，要多听、多看、多演奏，不断地提高自己的演奏水平。
如果有良好的老师指导是更好的选择。
七、钢琴的保养和调音钢琴是一种高档乐器，需要经常保养和调音。
保养包括了琴键的擦拭，琴弦的更换和音板的保养等。
而调音则是为了保持琴音的纯净和和谐。
一般来说，建议每半年进行一次调音。
钢琴的基本知识
建议
• 选择正规渠道购买钢琴，确保质量和服务 • 在购买前，可以咨询专业人士的意见，避免盲目购买
钢琴的日常保养与维护
日常保养
• 定期清洁钢琴，包括琴盖、琴键、踏板等部分 • 保持钢琴环境的湿度和温度适中，避免潮湿和高温 • 定期为钢琴调音，保证音准和音色
维护
• 避免钢琴受到撞击和挤压，防止损坏 • 如发现钢琴出现问题，及时联系专业人士进行维修
特点
• 钢琴音乐具有丰富的音色和表现力 • 钢琴音乐可以通过力度、节奏、音色等手段，表现乐曲的情感
钢琴音乐的发展与创新
发展
• 钢琴音乐从巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期等一 路走来，不断发展和创新 • 不同历史时期的钢琴音乐具有不同的特点和风格
创新
• 现代钢琴音乐在创作手法、演奏技巧、音乐形式等方面 有所创新 • 现代钢琴音乐强调个性和多元，为音乐艺术的发展注入 新的活力
钢琴音乐的代表作品
巴洛克时期
• 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的《钢琴奏鸣曲》 • 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫 扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的 《钢琴协奏曲》
古典时期
• 路德维希·范·贝多芬 （Ludwig van Beethoven） 的《钢琴奏鸣曲》 • 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的《钢琴奏鸣 曲》
钢琴的常见故障与解决方法
常见故障
• 钢琴的音准出现问题 • 钢琴的音色变得沉闷 • 钢琴的键盘或踏板出现问题
解决方法
• 对钢琴进行调音，调整音准 • 检查钢琴的音梁、音板和弦等部件，如有损坏，及时更换 • 如键盘或踏板出现问题，联系专业人士进行维修
06
钢琴音乐欣赏与作品解析
钢琴简介资料
表现手法
• 钢琴音乐的表现手法包括音色的运用、节奏的变化和动态的对比等
• 通过掌握各种表现手法，可以使钢琴音乐更具感染力和表现力
04
钢琴音乐的世界与中国钢琴音
乐
钢琴音乐的经典作品与作曲家
• 经典作品
• 钢琴音乐的经典作品有很多，如贝多芬的钢琴奏鸣曲、肖邦的
• 随着技术的发展，钢琴的种类也日益丰富，如立式钢琴、三角钢琴、电子钢琴等
• 不同种类的钢琴适用于不同的音乐风格和场合，为音乐创作和表演提供了更多的可
能性
钢琴音乐史上的重要时期与事件
• 巴洛克时期
• 钢琴在巴洛克时期开始流行，许多巴洛克时期的音乐家如约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）、沃尔夫冈·阿马
奖、柴可夫斯基国际音乐比赛等
05
钢琴的选购与保养知识
如何选购一台适合自己的钢琴
品牌与质量
性能与配置
预算与价格
• 选购钢琴时，应尽量选择知名品牌
• 钢琴的性能和配置是选购钢琴的重
• 选购钢琴时，应根据自己的经济预
和质量保证的钢琴
要依据，如音色、触感、音量等
算来选择合适的钢琴
• 可以通过查阅钢琴的品牌历史、用
大键琴）
• 钢琴的发明是音乐史上的一大创新，因为它可以实现音量的连
续变化，使音乐表现力更加丰富
• 钢琴的早期形态
• 克里斯托弗里发明的钢琴原型仅有4个八度，音色柔和
• 18世纪初期，钢琴的音色逐渐变得更加明亮，键盘范围也扩
大到了7个八度
• 18世纪中期，钢琴的结构和音色得到了进一步完善，成为了
钢琴制造技术的进步
• 浪漫时期
钢琴知识点总结归纳图
钢琴知识点总结归纳图钢琴是一种古老而受欢迎的乐器，它有着丰富的历史和复杂的结构，学习钢琴需要掌握许多知识点才能真正驾驭这个乐器。
下面我们将对钢琴的知识点进行总结归纳，希望能够帮助您更好地了解钢琴，提高钢琴技能。
第一部分：钢琴的历史和结构知识点1. 钢琴的起源：钢琴起源于17世纪的意大利，最早的钢琴是由巴托洛梅奥·克里斯蒂弗里设计制造的。
2. 钢琴的结构：钢琴主要由琴弦、琴槌、琴键、琴踏等部件组成，通过琴弦的振动产生声音。
3. 钢琴的分类：按照外形和功能可分为立式钢琴、三角钢琴、半三角钢琴等不同种类。
4. 钢琴的发展：钢琴经历了长期的发展和改进，如今已成为流行乐器之一，有着广泛的应用和演奏。
第二部分：音乐基础知识点1. 钢琴的音域：钢琴有88个键，可以演奏出丰富的音域，分为低音区、中音区和高音区。
2. 钢琴的音高：音高的表示方法有乐谱标记和音符表示，学习者需要熟练掌握音高的认知和演奏技巧。
3. 音乐节奏：音乐的节奏感是学习钢琴的重要基础，需要通过练习和训练来提高节奏感和协调能力。
4. 音乐符号：音乐符号包括音符、休止符、拍号、调号等，学习者需要熟练掌握音乐符号的含义和使用方法。
第三部分：钢琴演奏技巧知识点1. 琴键的按法：钢琴演奏需要熟练掌握琴键的按法和手指的运用技巧，如平指、弹指、连指等不同的按键方式。
2. 手指的力度控制：钢琴演奏需要精准的力度控制，学习者需要通过练习和体验来掌握手指的力度和触感。
3. 手指的灵活性：钢琴演奏需要需要灵活的手指动作和协调的手部运动，学习者需要通过反复练习来提高手指的灵活性和协调性。
4. 音色的表达：钢琴演奏需要通过琴键的轻重和速度来表达不同的音色和情感，学习者需要通过练习和体验来提高音色的表达能力。
第四部分：音乐理论知识点1. 音程的认知：音程是音乐中的基本元素，学习者需要通过练习来掌握不同音程的认知和演奏技巧。
2. 调式的认知：音乐中有不同的调式，如大调、小调、和声小调等，学习者需要通过练习来掌握不同调式的认知和演奏技巧。
钢琴是什么时候被发明的
钢琴是什么时候被发明的钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。
那么钢琴是谁发明的呢?接下来小编为大家介绍钢琴是由谁发明的，一起来看看吧!钢琴的起源钢琴是一种高档的健盘乐器，最早出现于希腊，是在一种供音乐家审度音律或研究乐理的音乐工具的基础发展起来的。
最初的钢琴，只是一块木板上绷几根丝弦，下边装有可移动的弦码，用以限定音律。
后来，有人对这种工具进行了改进，大约在12世纪时发展成古钢琴。
1709年前后，意大利人克里斯托弗又对古钢琴进行了改进，发明了可以击弦的小槌键装置。
1770年，德国的制琴师斯坦因发明了一种“棘轮装置”，用在古钢琴上，使击弦相在击弦后可立即移开，让弦自由震动，产生出平滑的音色，音域宽广，不刺耳。
不久，英国的布罗德伍德父子公司又在钢琴上增加了一种使音域更加宽广的机械装置，并创造了一种持续音踏板，使毡制的制音装置离开所有的琴弦，让弦自由振动。
为了使钢琴中的机械装置能向一侧移动，他们还加装了柔音踏板，使敲弦机能单独地敲击某一根弦，而不是像原来那样敲击一对弦。
1811年，伦敦牛津街的钢琴制造商把水平式的琴弦和敲弦装置改为奖式，制成了第一架坚式钢琴。
1830年以后，又不断有人对钢琴的构造、音调的强度、操纵的速度进行改进，使钢琴不论是在品种上，还是在琴形上都有了很大的发展。
钢琴的社会影响钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。
钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。
通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。
钢琴的有关知识点总结
钢琴的有关知识点总结一、钢琴的起源钢琴的起源可以追溯到17世纪，当时的乐器是由意大利的巴托洛梅奥·克里斯托弗里发明的，他创造了一种名为“洛帕雷蒂”的乐器，它是钢琴的前身。
洛帕雷蒂是一种用键盘来触发弹片的机械乐器，它的音色虽然不够深厚，但是相对于弦乐器来说能够提供更大的音量和表现力。
钢琴的现代形式则是由意大利的巴托洛梅奥·克里斯托弗里的学生菲利皮·斯卡拉蒂进一步改进和创新而成。
斯卡拉蒂发明了一种用铁丝替代弹片的方法，这使得琴键能够更加精准和稳定地触发琴弦，也为这种乐器取名为“弦琴”，而后来逐渐演变成了现代的钢琴。
二、钢琴的结构钢琴是一种由键盘、琴弦、琴键和踏板组成的乐器。
它的琴弦是由钢丝和铜制成的，琴键则是由木制或者合成材料制成的。
钢琴的结构中最重要的是弹奏机制，它能够将键盘上按键的动作传递给琴弦来产生声音。
钢琴的外形一般分为立式和三角形两种，其中立式钢琴是最常见的类型，它的琴键和琴弦是垂直排列的，并且一般有两到三列的踏板。
而三角形的钢琴则是一种特殊的品种，它通常是为了节省空间和提高移动性而设计的，因此在舞台演出和巡回演出中比较常见。
三、钢琴的演奏技巧钢琴是一种非常灵活多样的乐器，因此在演奏钢琴时需要灵活运用手指、手掌和手腕等部位来产生不同的音乐效果。
在演奏钢琴时需要掌握的基本技巧包括：1. 手指运动：手指是演奏钢琴的最重要的部位，因此需要经过长时间的练习和磨练才能提高它的灵活性和敏捷度。
2. 手腕动作：手腕是支持手指运动的关键部位，通过控制手腕的动作可以改变琴键的力度和速度。
3. 身体姿势：正确的身体姿势对演奏钢琴也是至关重要的，它可以减少手腕和手指的疲劳，同时也有利于更好地控制音乐的节奏和表现力。
四、钢琴的作曲技巧钢琴作曲是一种非常具有挑战性的技术活动，进行钢琴作曲需要对音乐理论、和声学以及钢琴演奏技巧等方面都有较高的掌握。
1. 和声学：钢琴作曲首先需要懂得基本的和声学知识，因此需要学习和掌握音乐理论的基本知识，如调式、音程和和弦等。
钢琴公共艺术知识点总结
钢琴公共艺术知识点总结一、钢琴的历史钢琴起源于意大利，是由手风琴发展而来的。
在18世纪初，巴托洛梅奥·克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori）发明了世界上第一台钢琴。
这种乐器通过钢制琴弦和键盘的运用，使得演奏者可以通过键盘控制琴弦的振动，从而实现了音的控制，对比原来的古钢琴，相对于古钢琴，音色显得更加明亮、响亮，琴音和更富于个性。
19世纪，随着工业革命的发展，钢琴的制作工艺不断完善，在音色、音质、音量等方面都有了大幅度的提升。
同时，钢琴也逐渐成为古典音乐和民间音乐演奏中的主要乐器。
二、钢琴的分类根据钢琴的尺寸和音域，可以将钢琴分为三种主要类型：立式钢琴、竖琴和三角钢琴。
1. 立式钢琴：也称为升降琴，是一种较小的钢琴，通常用于家庭使用。
立式钢琴的高度约为110-120厘米，通常有垂直的音弦，可以适应较小的空间。
2. 竖琴：也称为大钢琴，是一种高大的钢琴，通常用于音乐厅和演奏会。
它的高度约为2米，拥有广阔的音域和浑厚的音色。
3. 三角钢琴：也称为翼琴，是一种结构复杂的大型钢琴。
它的音域非常广阔，是演奏中最常见的一种钢琴。
三、钢琴的演奏钢琴是一种多功能的乐器，可以独奏，也可以伴奏。
它的音域广阔，音色丰富，适用于各种不同风格的音乐演奏。
钢琴演奏技巧主要包括手指的灵活运用、音符的准确控制、音乐的表现力等。
1. 钢琴的演奏技法：钢琴演奏需要指尖、手腕和手臂的协调运动。
常见的钢琴演奏技法包括琴键的击打、琴弦的弹奏、琴键的滑动和琶音的演奏等。
2. 钢琴的音乐表现：钢琴演奏需要演奏者通过手指的动作和身体的姿势来表达音乐的感情。
音乐家在演奏时需要不断地调整力度和速度，通过细微的动作来呈现音乐的细腻情感。
四、钢琴的音乐风格钢琴可以演奏多种不同风格的音乐，包括古典音乐、民间音乐、爵士音乐和流行音乐等。
1. 古典音乐：古典音乐是钢琴演奏的主要风格之一。
从巴赫到肖邦，从莫扎特到肖斯塔科维奇，世界各地的古典音乐家都以钢琴为主要演奏乐器。
钢琴另类知识点总结图
钢琴另类知识点总结图钢琴是一种非常古老的乐器，在世界各地都有着悠久的历史。
它是由一系列键盘、弦和音箱组成的击弦乐器，通过按下键盘上的键来产生声音。
钢琴因其独特的音色和广泛的音域而备受喜爱，成为了许多音乐家和音乐爱好者的首选乐器之一。
除了常见的演奏技巧和乐曲演奏外，钢琴还有许多另类知识点，下面就让我们来了解一下吧。
1. 钢琴的历史钢琴的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
最初的钢琴是一种古老的击弦乐器，类似于今天的锣琴，它们是通过手动或机械装置来对弦进行击打产生声音的。
到了17世纪初期，著名的意大利乐器制造商巴托洛梅奥·克里斯托福里对键盘式钢琴进行了改良，发明了现今我们所熟悉的弹奏方式和音色。
从那时起，钢琴逐渐成为了欧洲贵族社会和艺术家们的最爱，并逐渐传播到了全世界各个角落。
2. 钢琴的分类根据钢琴琴弦的数量和外形特点，钢琴可以分为竖琴和三角钢琴两大类。
竖琴是指琴弦垂直于键盘的一种钢琴，包括了直立式钢琴和壁挂式钢琴。
而三角钢琴是指琴弦平行于键盘的一种钢琴，其中最常见的就是立式钢琴和三角钢琴。
此外，根据琴弦的数量，钢琴还可分为钢琴、演奏钢琴和半演奏钢琴。
3. 钢琴的制作工艺钢琴的制作工艺非常繁琐，需要经过几十道工序才能完成。
通常情况下，钢琴制造包括原材料的选取、弦和琴弦螺旋钉的加工、琴面和琴壳的打磨、键盘的加工、音箱和琴脚的组装、音色的调试等等。
每一个环节都需要匠人们的悉心制作和调试，确保每一台钢琴都可以发出优美的音色和稳定的性能。
4. 钢琴的声音原理钢琴是一种击弦乐器，其声音产生原理是通过按下键盘上的键使撞击器撞击弦线，从而产生声音。
不同的键对应着不同长度和直径的弦线，因此也会产生不同的音高和音色。
此外，钢琴的音色还与琴弦的材质、琴弓的材质、琴底的材质以及琴脚的结构等因素有关。
5. 钢琴的演奏技法钢琴的演奏技法非常丰富多彩，包括了五指定位、手指技法、音乐表达、音乐速度等多个方面。
五指定位是指在平均分配十个手指的情况下，发挥出最大的音乐表现力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴资料钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。
弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
钢琴的音域宽广，现代钢琴一般为88键，可达7个多八度，音量宏大，音色变化丰富，乐理表达能力强，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此有“乐器之王”的称号。
古钢琴历史现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。
一种是拨弦古钢琴（又称大键琴、羽管键琴），这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，用机械传动装置带动一个拨弦的小臂由羽管或皮制拨子拨动琴弦，缺点是没有办法控制力度，音量总是一样大小。
另一种是古钢琴（又称击弦古钢琴、翼琴），体积较小，用铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是立刻离开琴弦，而是保持在弦上的压力，直到手指离开琴键，因而古钢琴可以用手指控制音量，并且可以有细微变化的效果，音色富有歌唱性，缺点是音量很小，只适合家庭使用。
17世纪艺术歌曲的发展，对伴奏乐器提出了越来越高的要求，小提琴声音太细，鲁特琴的技巧太难以掌握，各种古钢琴的音色和音量又不能让人满意。
钢琴的出现，让问题得到了圆满的解决。
古钢琴是钢琴的前身，它的发明者是16世纪佛罗伦萨美第奇家族的乐器师巴尔托洛·克里斯托福里。
和钢琴一样都是通过绷紧的金属丝弦的震动发音。
但不同的是，钢琴是用锤子敲击一股，而古钢琴却是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音，所以有称作“击弦古钢琴”“拨弦古钢琴”。
所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚。
拨弦古钢琴拨弦古钢琴，也叫羽管键琴，是一种装有拨弦装置的乐器。
最早的拨弦古钢琴是1397年在意大利东北部城市帕度亚，由一个名叫赫尔曼的手工匠人制造的。
它的应用范围广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。
不同的是钢琴的弦槌击弦发音，而拨弦古钢琴是用羽管制的拨子拨弦发音。
击弦古钢琴击弦古钢琴或许是最为古老的带弦键盘乐器，其历史可以追溯到十五世纪。
击弦古钢琴又叫楔槌键琴。
一般来说，击弦古钢琴仅仅是配有多根琴弦的单弦，通过键杆来操作。
最早的击弦古钢琴音域有限，一般不超过二十个琴键，音量很弱。
重击琴键时，由于琴弦震动幅度过大，造成琴弦过大的张力，导致琴弦发音不准。
此外，击弦古钢琴的琴弦较短，音域无法扩张，因此，演奏者多半只需用三个手指来演奏。
但是，由于它自身特有的构造和发声原理，使得击弦古钢琴具备独特的音响效果和演奏特色。
它具有金属般的音色．在声音的变化上具有多样性，同时，可以非常容易地弹奏出如歌的效果。
在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。
现代钢琴现代钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨美第奇家族的乐器制作师克利斯托弗利。
克利斯托弗利原是一名经验丰富的羽管键琴的制造者，在总结了羽管键琴和古钢琴的优缺点以后，在约1709年试制了一种增加了击槌装置的键盘乐器，它和古钢琴的最关键的区别是击弦机的机械系统：击槌敲击琴弦后会立即弹开，使琴弦持续振动，直到手指离开琴键；而且击槌弹开后不会来回弹动，同时又可以迅速的重复击键。
它也弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，这种钢琴在演奏时，随着对键子敲击力的变化来改变音量的.音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。
克利斯托弗利给它取名“有强弱的羽管键琴”，这台乐器也就是第一台钢琴。
名称的由来十八世纪时钢琴上的张弦是用木框，而琴弦则以铜丝为主，配用铁丝。
随着工业的发展，冶炼技术不断提高。
一八二五年钢琴弦架开始改用铸铁架(又称“钢板”)；又于一八三四年开始装用钢弦；钢琴除了钢弦之外20%是铸铁支架之所以叫钢琴是因为鸦片战争后西方国家看到中国的市场，一些欧洲商行引入中国大批钢琴。
他们宣传钢琴里面的材料是钢制成的，所以很重。
当时是一个新生事物比较时髦此后国人便开始习惯称为"钢琴"了。
分类钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。
三角钢琴是钢琴最原始的形态，现在一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重的庞然大物。
为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。
立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案，有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。
钢琴之王——李斯特弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。
李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。
这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。
李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。
然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。
在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。
钢琴王子——理查德·克莱德曼理查德·克莱德曼，法国钢琴演奏家。
本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。
他的不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。
被人们誉为“钢琴王子”。
他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。
乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。
喜爱钢琴的人们听到他的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。
音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。
音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。
而他的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。
其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。
此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。
平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。
然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。
其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。
他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。
音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。
理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。
钢琴的发展历程18世纪初，钢琴已经盛行于欧洲，但它还在不断的改进中1766年约翰.宗帕在伦敦发明一台方形钢琴1770年约翰.安德烈亚斯.斯坦完成了“威尼斯”大三角琴1771年阿梅里卡斯.巴克尔制造出一台英国大三角琴1775年约翰.贝伦德特在费城制造出一台钢琴1780年瑞士的舒迪创造了制音踏板，从而提高了音乐的和弦连接能力，增强了共鸣效果同时也使得音乐获得清晰的顿音效果1784—1786年莫扎特创作出钢琴奏名曲第14251794年约翰.布罗德伍德在伦敦制造出5组半的大三角琴19世纪初，各种钢琴已经盛行于欧洲但它还在不断的改进中。
1800年霍金斯和马勒最小的竖式钢琴出现1809年法国人埃拉尔改进了钢琴机械，可以使小缒迅速地重复击弦，在这样的钢琴上就能弹奏比较复杂的乐曲了，这种结构形成至今还使用于三角琴上1821年伊拉尔德以“复奏性能”的机械装置、现代钢琴机械装置原理获得专利1826年，美国工程师霍金斯采用了轴钉、轴架和攀带改进了击弦机构。
在这一时期内还有不少制造者对钢琴的支撑结构、弦列的安排以及小追材料等进行了改进。
1850年，支撑结构、弦列的交叉和排列和复震式击弦机三要素相结合，从此确立可现代钢琴最理想的基本形式.从那时开始到现在的100多年钢琴的内部结构几乎没有作过多少改动. 1853年斯坦威、贝歇斯坦、布吕特内尔钢琴厂建立李斯特创作出B小调奏鸣曲。
1859年小亨利.斯坦威为三角琴设计出交叉琴弦，取得专利。
1890年代----1913年机械自动钢琴开始发展。
1919年美国制造商生产的机械自动钢琴数量超过一般钢琴。
约1960年哈罗德.罗德斯发展电子钢琴。
1970年代---1980年代电子键盘乐器在美国和日本问世。
1990年用可塑性材料的新方法制造钢琴外壳，实验性机械装置设计，立式琴有了新形象。
结构和原理无论是三角钢琴还是立式钢琴，其基本结构都是一样的。
由：弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰，共88个琴键）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。