光之教堂赏析
光之教堂建筑分析与鉴赏 PPT
• 教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒 的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位
于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统 的教堂建筑，亦反映了世界每个人都应该平等的思想。
教堂内部的光线是定向性的，而不
同于廊道中均匀分布的光线。前方 是一面十字形分割的墙壁，嵌
建筑的通风不是靠窗，而是靠墙体和顶 部的缝隙完成的，而且，这个缝隙还是通光 口，光是贴着墙或者天顶近来的。教堂内很 暗，这样更能映衬出光十字以及天光渗透过 来的效果，更重要的是保持十字架光在人的 视觉中有强烈的发光感觉，体现了建筑的主 题——由建筑表达自然的意义和建筑师的意 图——光的抽象化以及建筑化。同时，这种 室内采光效果也符合了日本传统和式建筑中， 室内偏暗的美学观点。
入了玻璃，以这里射入的光线显现 出光 的十字架。
建筑表皮的特点
安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土 材料，建筑造型多为简单的几何形体，墙面 光滑干净，不加装饰，但由此构成的内部空 间却变化丰富，给人以意想不到的效果。安 藤忠雄的设计在戏耍空间光与影之余，仍有 浓醇的人间味。他总是善用周遭的环境，以 最简单的线条勾画出清心寡欲的气质，他着 意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、 草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带 来生机和诗意。
光之教堂建筑分析与鉴赏
安藤忠雄
• 本世纪80年代 到90年代的安 藤忠雄，在群
星灿烂的国际
建筑舞台上脱 颖而出
大师生平
• 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时， 安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始 游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑， 绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。 事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅 读相关书籍资料来学习建筑学的。 勒﹒柯布西ຫໍສະໝຸດ 建筑外观教 堂 内 部
大师作品分析-光之教堂-安藤忠雄
安藤的设计思想
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进 行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖 掘和体现日本人独特的环境心理及日本建 筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待 环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独 到运用而新意迭出。
安藤的建筑之所以有深度，因为它们有 一定的观念、哲理和创造性思维作为依托， 而不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化” 或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不 是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的 建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取 向作为基础的。
安 藤 忠 雄 —— 光 之 教 堂
大师作品分析
20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日 本建筑大师的地位。
安藤其人
安藤 1941 年 9 月 13 日出生于日本大阪，18 岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60 年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。
建筑占地面积（building area）：113 ㎡
总建筑面积（total floor area）：113 ㎡
教堂所在住宅区
场地﹒概况
设计极端抽象简洁的 仅为 113 ㎡的大阪光的教堂， 位于大阪闲静住宅街的一 角，一片普通的住宅区内， 是现有的一个木构教堂和 牧师住宅的独立式扩展。建 筑的布置是根据用地内原 有木造教堂和牧师馆的位 置以及与太阳的关系来决 定的。
求着他的纯粹空间，参照引入自然元素的设计原则。 水的教堂
安藤忠雄—光之教堂
安藤的遗憾
对于参观者来说它是建筑艺术品、是圣地；但对使 用者，也就是生活在附近的教众居民来说，它更多 的是一个聚会、祷告以及企求心灵平和的日常之所。 “光之教堂”落成约十年后，在旁边加盖了承袭其混 凝土箱子结构和规模的“小见习所”，新老两座建筑 充满张力地“对峙”，并规划出一个更完整的教堂。 有意思的是，多年后回想起人们对“光之教堂”的评 价时，安藤曾略带遗憾地表示，其实大家都没怎么 懂这座教堂：“光的十字架”固然好看，但安藤更在 意“人人平等”，不同于梵蒂冈等地的传统教堂里把 祭坛和神父摆得高高在上的做法，安藤反而利用从 入口到祭坛高度逐渐下降的方式使得教堂里神父和 教众的高度一致，这样就消除了不平等的心理。这 才是安藤认为“光之教堂”的精华所在。
内部长椅材料:杉木板
因为安藤认为长椅来自廉价且具有粗糙质感的材 料会比较合适，于是就决 定直接使用工地现场施工 脚架所用的杉木板。
流线分析
入口
建筑入口处
教堂的通风和采光
通风和采光室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶 部的缝隙。然而这个缝隙又是通光口。光是贴着墙戒 者天顶迚来。教堂内很暗，光是从十字射迚来。这样 保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然 日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和 式建筑中，室内偏暗的美学。
经过了大约一年的设计，安藤提出了这样的方案： 建筑主体为一宽高同为六米、进深十八米的混 凝土箱子，然后沿进深方向斜着插入一片墙壁，并 穿透箱子后方；内部地板从后方朝着正面的祭坛以 阶梯状逐渐下降；出入口等主要的开口都集中于箱 子和斜墙的交错之处，刻意压低室内的亮度；最后， 在这稀薄暗影中，光线从正面墙上穿透的十字形窗 外投射进来，浮现出光线构成的十字架。 在没有空调、四面都是清水混凝土的室内，仅 仅放着祭坛和长椅。因为安藤认为长椅来自廉价且 具有粗糙质感的材料会比较合适，于是就决定直接 使用工地现场施工脚架所用的杉木板。 由于整座教堂引入的唯一自然元素是光，因此 安藤将它起名为“光之教堂”。
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造在日本的著名建筑家安藤忠雄的教堂三部曲中，光之教堂算是他最为经典的设计，该教堂被称为“极致的低造价建筑”，它的魅力在于教堂内部的光影关系而非外表的清水混凝土墙面，使其质朴庄严而又简约。
本篇文章以光之教堂为对象，分析安藤忠雄的设计思想，论述了他独特的建筑用光理念和设计手法，并总结了“光影”关系在建筑设计中的重要性。
标签：安藤忠雄;光之教堂;光;建筑“光之于空间，犹如空气之于生命”，从古至今建筑的历史就是为光线而不断斗争的过程。
有许多建筑家在设计过程中，会不自觉的运用光，以增加室内环境的层次感，而日本著名建筑家安藤忠雄在将光与建筑完美融合的探索中走在前列。
安藤在很多建筑作品中，都采用奇特的技巧将自然光奇妙的引入作品内部，如光之教堂、立新美术馆、水御堂等，当人走进这些只有窗户门洞的建筑内部时，就会感受到强烈的光影关系。
现在看来，安藤作品中的光已远远不止具有照明意义，更是作为精神主题而存在，给人以精神寄托。
本篇文章我将以“光之教堂”为例主要从美学的角度赏析安藤巧妙运用光的创作手法。
对安藤忠雄创作有所了解的人，都会对安藤在建筑中运用光的设计意图以及娴熟技术而感到赞叹。
安藤是一位用光高手，在他眼里，建筑就是将无所不在的光巧妙的运用到各个场合，以表现光的不同形态。
“光”是安藤忠雄教堂三部曲中最重要的元素，他通过在设计中融入光元素在作品中传达信息，以表达艺术、哲学等多方面内容。
光之教堂是他最为经典的设计，它的结构简单，明确承袭现代主义建筑形体，主要是以几何构成为特点，教堂形体由一个标准的长方体和一道与长方体箱体结构呈15度角的斜墙构成，整个长方体中嵌入三个球体，斜墙经一道转折后斜切长方体，将整个空间划分为两个部分。
光之教堂在原教堂遗址上进行建造，没有显而易见的入口，没有西方教堂常使用的尖塔顶符号，在方盒子简洁明朗的形体下，却有着极其优秀的建筑处理。
光之教堂内部空间的设计是其最主要的特色，以坚固的混凝土墙围合，打造出绝对漆黑的空间，使阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的切口渗入进来，从而构成闻名远近的“光的十字架”。
安藤忠雄成名作 光之教堂设计赏析
安藤忠雄成名作光之教堂设计赏析光之教堂落成前的一段对话以下是该教堂落成前牧师和安藤的会谈，非常有意思：“有句话想说，实际前几天，在我们教会的总会上，决定建造一座新的教堂。
由谁来设计这个教堂，我考虑再三，从日本以及世界上来挑选，唯有你安藤先生最合适了。
所以请你来为我们设计这个新教堂。
”宫本对接着对安藤忠雄说：“我们认为，作为建筑家，你是我们最好的选择。
可是作为条件，我们没有很多的钱，所以这也是我们请你来设计的理由。
”“真的?没钱?”安藤问道。
“确实，没钱。
”“即使这样也可以。
”这是发生在1987年春，日本大阪梅田附近的安藤忠雄建筑事务所，委托人宫本和安藤的一段对话。
宫本二美生是大阪茨木市日本基督教团茨木春日丘教会的会员。
所属的教堂是一个新教系列，约有50名成员的小教堂。
1972年从本教会分立出来。
15年来，一直在简陋的木结构的教堂里进行教会活动，早就想拥有一个新教堂，为此在寻找设计教堂的建筑师。
“新教堂的地点在大阪府茨木市北春日丘，过去的万国博览会场的附近。
新教堂建两层，建筑面积330平米。
一层约占总面积的一半。
礼拜堂设在一层，它的后部设个母子休息室。
二层作为教会的学校使用。
礼拜堂设120人的座席。
”宫本接着提出了设计条件。
安藤在纸上算计着什么，然后对宫本说：“嗯……大约80000000日元怎样?”“恐怕不行，我们只能付25000000。
”“什么?!你不是在开玩笑吧?!”安藤惊讶的问道。
“不是，即使我们借钱，最多也就是30000000。
”“还有这样的事儿?好吧，宫本先生，乘下的50000000你想办法集资。
”“不行，就30000000。
”宫本毫不退步的说。
就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。
教堂概述光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲(风之教堂、水之教堂、光之教堂)中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。
光 之 教 堂 建筑分析
光之教堂建筑分析0901402班20冯靖33敖靓34周子婷23冯永凯一、安藤忠雄安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。
小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。
13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。
看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。
由于13岁时，家里的二楼必须增建，安藤忠雄首都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。
高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。
走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。
那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。
一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。
他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。
他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。
他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。
复制的第一步当然是自学。
为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。
接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。
大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂
安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。
其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。
本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。
安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。
光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。
光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。
光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。
它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。
这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。
进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。
安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。
在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。
光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。
安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。
人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。
除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。
他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。
木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。
这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。
光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。
它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。
人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。
安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。
安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄作品建筑分析
目录 Content
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01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师，他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
安藤忠雄作品建筑分析
综上所述，安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计，更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值，同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中， 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影 ，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围
安藤忠雄作品建筑分析
4. 兵库县立美术馆
兵库县立美术馆是安藤忠雄在日本兵库县设计的一座著名的美术馆。这座建筑的设计非常 独特，外墙使用了大量的钢筋混凝土和玻璃，使得整个建筑看起来非常简洁而有力。建筑 内部的空间非常宽敞，没有任何多余的支撑结构，同时也使用了大量的自然光线，营造出 一种明亮而开放的感觉。这种设计使得人们能够更加专注于艺术作品本身，同时也能够感 受到一种与自然的融合
光之教堂建筑分析与鉴赏 PPT
大量使用裸露的混凝土材料
大量使用裸露的混凝土材料
教堂除了主体运用混凝土材料，内部还运用了大量木 制材料
教堂内部细节
教 堂 内 木 制 十 字 架
教 堂 内 管 风 琴 （ ）
pipe organ
庭内小品
内庭
总结
安藤忠雄认为：建筑必须具备有益于人的生理与心理发展的生活空间。因 而安藤的建筑语汇中，常常在功能性空间中创造一种过度空间。光之教堂这一 建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而及其优秀的建筑处理，这片成15° 角插入的素混凝土壁体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。他的设 计把柔和阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了显存内院的牧师住宅，并隔离了喧嚣 的外部世界。同时，这座建筑造价极低，地面，墙壁及家具处理的非常朴素， 并保留了粗糙表面的质感，安藤在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间 的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起人们一种“庄严感”。
• 教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒 的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位
于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统 的教堂建筑，亦反映了世界每个人都应该平等的思想。
教堂内部的光线是定向性的，而不
同于廊道中均匀分布的光线。前方 是一面十字形分割的墙壁，嵌
入了玻璃，以这里射入的光线显现 出光 的十字架。
建筑表皮的特点
安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土 材料，建筑造型多为简单的几何形体，墙面 光滑干净，不加装饰，但由此构成的内部空 间却变化丰富，给人以意想不到的效果。安 藤忠雄的设计在戏耍空间光与影之余，仍有 浓醇的人间味。他总是善用周遭的环境，以 最简单的线条勾画出清心寡欲的气质，他着 意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、 草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带 来生机和诗意。
建筑案例赏析(光之教堂)
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L墙的穿插分隔了入口和礼拜 堂。起到功能分区的效果。
室内的阶梯高差使每个人都能 看到神父。
高差的趋势以及座位形成的 区块在礼拜堂这个空间内构成了空 间限定，也属于功能分区。将信徒 和祭坛分开，体现出一定的距离感 和神秘感。
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通过总平面我们 可以发现，教堂的南 立面并非完全地朝南， 而是与东西方向轴线 呈大约30度角，因为 礼拜一般在上午举行， 这使得信徒们在礼拜 的整个过程中都能欣 赏到美丽的十字光影。
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教堂的选址其实 在路口，基地靠近道 路，除了面向院内西 墙开窗，其他地方都 是不合适的。
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光之教堂，日本最著名的建筑之一，建筑大师安藤忠
雄的成名代表作，它获得了由罗马教宗颁发的二十世纪最
佳教堂奖。
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它位于大阪城 郊茨木市北春日 丘一片住宅区的 一角，是现有一 个木结构教堂和 神父住宅的独立 式扩建。
光之教堂的魅力不在于外部，而在里面，那就像朗香
教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是
11坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合创造出一片黑暗空间让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来营造出特殊的光影效果使信徒们产生接近天主的错觉那便是著名的光之十字庄严神圣清澈纯净震撼
安藤 忠雄
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设计师介绍 建筑介绍 空间效果 功能逻辑 形式美感 评价与感悟
2
这样分隔的效果使得礼拜堂成为一个更封闭、更远离尘嚣 的私密空间，给来做礼拜的信徒更舒适、更神圣的感受。
经典建筑分析-光之教堂
场所精神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物， 从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与 看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。 对於环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共 振的新关系。从这些观点衍生出：
自然是具象的，建筑是抽象的； 自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的； 自然是虚体的，建筑是实体的； 两者共振、共融。
设计思想
• “以人为本”的设计理念 • 人与自然的不可分性 • 素混凝土材料作为建筑文化的表达和 对纯粹空间的要求
建筑必备三要素
1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华 的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中 所 运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、 钢材为辅。 2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架， 使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想 的物体，也常是一个三度空间结构的物体。 3.自然
空间分析
这只是一个面 积颇小的教堂，大约 113平米，能容纳约 100人，但当人置身其 中，自然会感受到它 所散发出的神圣与庄 严。坚实厚硬的清水 混凝对的围合，创造 出一片黑暗空间，让 进去的人瞬间感觉到 与外界的隔绝。
玻璃的提示
安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用玻璃的，我以为玻璃可以更好的 体现一种空间的存在。我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着一个中庭， 这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中， 也有一个由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的“兵库县立美术馆”中， 核心是为展览设计的空间，其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层，还有 非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之间的空间是一种“缘侧”，建筑外部 的挑檐也是一种“缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空间都是日本所持 有的。人们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之 像个雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截然不同的。另外混凝土外的 玻璃皮膜可以使混凝土变得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以更好的 发挥两种素材的特性。
光之教堂解析
通风和采光特点：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个
缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样 保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果， 然而正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。
End
应用于光之教堂的混凝土，其 墙体表面上螺栓所留下的圆孔为僵 硬的混凝土墙面带来了活力，生气
厚重的墙体在这样的对比下令人为 之叹服。
空间分析
这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当 人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水 混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉置：日本大阪闲静住宅街 建成时间：1989 简介：日本最著名的建筑之一。它是 日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作
因其在教堂一面墙上开了一个十字形 的洞而营造了特殊的光影效果，使信 徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪 最佳教堂奖。
光之教堂的细节分析
这样的设计，无疑是安藤忠雄 “人与自然”设计哲学的完美体现
在阳光透射之下，形成 「光的十字架」，伴随 着阳光的变化，十字架 在地面的投影与时推移 体现了时间和空间的存 在
材质 清水混凝土的诗
清水混凝土是安藤忠雄执着应 用的材料，这位有清水混凝土诗人 之称的艺术家，通过现在工艺和严 格的工程管将粗质的混凝土变换为 一种细腻的纹理。
入口分析：光之教堂沿
街建设，为对街面保持完整的 墙面，使参观者进入时能充分 体会建筑师的意图，对入口和 建筑的角度进行了精心的设计。
光的分析
安藤忠雄运用厚重的混凝土材料 营造出一个近乎黑暗的空间，采光部 分只有堂前十字及墙体与屋顶留缝所 渗入的天光，近乎全黑的空间使礼拜 堂前十字形的开口变得异常明亮，这 种对光亮进行的“抽出”，使“人” 突然站在了自然的对面，感受到的是 自然和自然的伟大神圣。
经典建筑分析 光之教堂
光之教堂在当代社会的价值与意义
建筑美学：光之教堂以其独特的建筑风格和设计，成为当代建筑美学的代 表之一。
宗教信仰：光之教堂作为一座教堂，承载着宗教信仰和文化传承的重要使 命。
社会影响：光之教堂以其独特的建筑风格和设计，对当代社会产生了深远 的影响，成为人们心中的文化地标。
环保理念：光之教堂在设计和建造过程中，注重环保和可持续发展，体现 了当代社会的环保理念。
教堂的宗 教意义： 基督教的 象征，体 现了基督 教的信仰 和价值观
教堂的社 会意义： 作为公共 建筑，体 现了社区 的凝聚力 和归属感
教堂的文 化价值： 作为文化 遗产，体 现了人类 文明的发 展和进步
教堂的精 神内涵： 追求光明、 希望、和 平、爱， 体现了人 类的美好 愿望和追 求。
光之教堂在建筑史上的地位与影响
光之教堂的发展历程
设计者：安藤忠雄
设计时间：1989年
设计理念：光与空间 的结合，追求极简主 义
建筑材料：混凝土、 玻璃、钢材
建成时间：1989年
建筑风格：现代主义 建筑
教堂的建筑风格与特点
建筑风格：现 代主义建筑风
格
设计理念：追 求简洁、实用、
美观
建筑材料：混 凝土、玻璃、
钢材等
建筑特点：光 线的运用、空 间的布局、材
光之教堂的色彩运用
色彩搭配：以白色为主，辅以黑色和灰色，形成强烈的对比 色彩象征：白色代表纯洁、神圣，黑色代表神秘、深邃，灰色代表沉稳、内敛 色彩运用：通过色彩的对比和搭配，营造出一种宁静、肃穆的氛围 色彩效果：色彩运用使得教堂内部光线更加柔和，营造出一种神秘、神圣的氛围
教堂的光影效果与氛围营造
保护与传承可以提升文化遗产的 社会价值和经济价值，推动旅游 业和文化产业的发展。
与自然对话-安藤忠雄教堂三部曲赏析
与自然对话——安藤忠雄教堂三部曲赏析摘要自然中的光、风、雨，以及白昼、黑夜和四季中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组成部分。
基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起，形成了丰富的层次，时间在演变中流动着，光、影成为大地和人类社会之间的交汇点，这给建筑增添了深沉感，这种深沉感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超越空间去表明它在真空中存在的可能性。
安藤忠雄在他的教堂三部曲中，秉承了他一贯的设计风格，巧妙的利用周围环境与地形，将风、水、光等自然因素有机的融合于建筑中，强调了宗教的神圣，从而唤起了人们的情感共鸣，真正的达到了震慑人心。
关键词风之教堂 水之教堂 光之教堂 自然 安藤忠雄引言安藤相信构成建筑必须具备三要素：第一要素是可靠的材料，第二因素是正宗完全的几何形式，最后一个因素就是自然。
他思想中的自然是与原生的自然是不同的。
对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
后来建造的教堂三部曲，正是表现了风、水、光这三种自然元素的建筑化和抽象化。
正文一、风之教堂风之教堂位于日本兵库县，坐落于海拔800米的临海峭壁之上。
教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂第一个力作。
安藤忠雄1.1教堂简介从轴侧图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树，然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
安藤忠雄建筑作品赏析(一.光之教堂)
光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日 本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教 堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊 的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而 名垂青叱。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳 教堂奖。
安藤忠雄——光之教堂
光之教堂位于大阪城郊郊 茨木市北春日丘一片住宅区的 一角，是现有一个木结构教堂 和牧师住宅的独立式扩建。
平面图可见教堂占地面积 并不大，方圆错落叠加，如何 在这样的小空间制造出肃穆的 气氛？ 在有限的空间内构造和改 造空间是日本设计师的拿手活。 有限的空间更能激发想要突破 的构思。
安藤忠雄——光之教堂
立面材质拼贴很规整、严谨，可见是现代的手法。 高高的空间无过多间有 一种凝固感。
安藤忠雄——光之教堂
安腾的手稿。
描绘于纸上的，是整个设计的 核心。 也是建筑功能、精神的核心。
安藤忠雄——光之教堂
由手稿到实体。
建筑的语言就是，通过本身形 式，述说它的核心主题。 这种核心被放大，不在只是欧 洲教堂中的富有装饰性的十字， 它融合进了建筑本身。 了解自然之物的属性，才知道 遮挡和透露的巧妙关系。这种 手法更具信仰的向往性，人有 趋光的本能，渴望被光芒滋养 普照。
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄——光之教堂
室内的用具 也与建筑统 一，简洁的 语言通过各 种矩形发挥 到极致。
安藤忠雄——光之教堂
光明与黑暗的对比。
也许你会开始审视过失，重拾 信念并延续希望。
安藤忠雄——光之教堂
静静地坐落一隅，用简练的语 言接纳来来去去的人，释放它 独有的谧语。
安藤忠雄——光之教堂
材质的对比，不 同的效果：
光之教堂赏析
二、内部结构
这座教堂另一个特色还在于信徒的座位与圣坛的位置关系，我们平 常所能看到的教堂一般圣坛的位置是高于信徒位置的，给人一种神圣 肃穆的感觉。 而安藤忠雄似乎认为圣坛不应该是如此“高高在上” 的，所以他所设计的教堂信徒的座位与圣坛的位置总是突破常规。光 之教堂亦是如此，在这里信徒的座位比圣坛要高。
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Hale Waihona Puke 结语• • • • • • 也许我们可以用安藤和牧师间的对话来作为这次的结语—— “嗯……大约8千万日元怎样？” “恐怕不行，我们只能付2千5百万。” “什么？！你不是在开玩笑吧？！” “不是，即使我们借钱，最多也就是3千万。” “还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千万你想办法集 资。” • “不行，就3千万。”宫本毫不退步的说。 • 就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。 • • 也许大师给我们的震撼就是如此不经意之间，潇洒、低调，却夺 人心魄，让人五体投地。
通风和采光：室内的通风不是靠开窗， 而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙 又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。 教堂内很暗，光是从十字射进来，这样 保持十字架光在人的视觉中有强烈的发 光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂 效果，然而正和日本传统和式建筑中， 室内偏暗的美学。
光之教堂结构分析
• 一、外部结构 • 建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的 墙体构成。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂 而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体 ，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。
安藤忠雄的设计思想
• “以人为本”的设计 理念 • 人与自然的不可分性 • 素混凝土材料作为建 筑文化的表达和对纯 粹空间的要求 • 纯净的几何体 • 可信赖的混凝土材料 • 自然
光之教堂隐喻性
光之教堂隐喻性光之教堂是安藤忠雄的成名作，是他教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最著名的一个。
论风景，光之教堂稍微逊色一些，但是光影效果确实这三个里面最有意境的。
光之教堂坐落于大阪府茨木市，规模较小，约113平方米，大约能容纳100人，于1989年竣工。
而且还获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖，无疑是对该教堂的神圣意境的肯定。
与其它两个教堂比起来，光之教堂的位置确实不占优势，而且规模也有极大的限制，但是这丝毫不影响安藤的设计，既然外部无法再做修饰，那么就将建筑重心放到内部。
与安藤忠雄以往的作风一致，他的建筑中没有多余的修饰，用长而狭的走廊来迫使人们一个人走完长途，然后再利用光影效果来创造出独特的意境，最后还有一个非常重要的景色——阳光和自然。
光之教堂也是如此，受到场地的限制，光成为了教堂里唯一的主角。
安藤有几个建筑原则，这是他这么多年都信守的原则：首先，就是一定要用真实可靠的材料。
正如光之教堂，采用的是清水混凝土，虽然美观不及，但是这样的建筑给人一种萧瑟的感觉，仿佛与世隔绝一般。
第二，就是完全使用正宗的几何形式。
这种几何形式的利用，更能体现出空间感。
不论是早年的住吉长屋、还是著名的地中美术馆、又或是我们今天所讲述的光之教堂，都是非常标准的几何图形。
标准的几何图形，可以很好地与自然相融。
几何图形成了自然的构架，自然成了点缀几何的最好景色。
而且由几何图形构成的建筑，可以借由光影的变换来突出空间感。
光之教堂中也是如此，随着太阳的升起与落下，十字架的位置也时刻发生变化，在同一个空间里，光影的变化能让人对空间更有感触。
第三，就是自然。
安藤的每一个作品都不只是单独的一个作品，他的作品里有自然的痕迹，还有历史的底蕴。
但是安藤所谓的自然，不是人工种植的树木花草，而是纯天然的自然，就像风、水、阳光、还有周围原本的植物。
这样的自然的与几何相交织，制造出的效果才是真正的美。
光之教堂中也有体现，除了光溜溜的不具有美感的清水混凝土以外，里面的设计也十分清水，并没有夺人眼球的装饰。
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光之教堂功能分析
在安藤的观念里，建筑师人与自然的中介空间。那片独立的以15°角斜插 进教堂矩形体量的L型墙体，不仅为教堂的空间感增加了“看点”，而且以 最简单的方式解决了基地和工程的所有难题。教堂的基地靠近道路，除了面 向内院的西墙，其他墙开窗洞是不适合的。L型斜墙不仅分割了空间，而且 把柔和阳光反射渗透进教堂室内，是室内空间神秘化，神圣化，同时也掩蔽 了现存内院之中的牧师住宅，净化了教堂周边的视觉环境，而且，还隔离了 喧嚣的外部世界。
光之教堂赏析
• 安藤忠雄的经历 • 安藤忠雄的设计思想 • 光之教堂的风格特点 • 光之教堂的平面分析 • 光之教堂的空间分析 • 光之教堂的功能结构
分析 • 光之教堂的美之分析 • 结语
安藤忠雄的经历
安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始 考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。 60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建 筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安 藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑 学的。勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。 安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。 当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着 迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作 品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了 勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔 托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤忠雄的设计思想
• “以人为本”的设计 理念
• 人与自然的不可分性 • 素混凝土材料作为建
筑文化的表达和对纯 粹空间的要求 • 纯净的几何体 • 可信赖的混凝土材料 • 自然
--水之教堂 --芝加哥住宅
光之教堂的风格特点
•
安藤忠雄在光之教堂中，以
操控自然光线在素面空间结构的灵
性表现，呈现异样的神秘感，结果
•
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的
墙体构成。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂
而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体
，以最简单的方式解决了基地和工程所个特色还在于信徒的座位与圣坛的位置关系，我们平 常所能看到的教堂一般圣坛的位置是高于信徒位置的，给人一种神圣 肃穆的感觉。 而安藤忠雄似乎认为圣坛不应该是如此“高高在上” 的，所以他所设计的教堂信徒的座位与圣坛的位置总是突破常规。光 之教堂亦是如此，在这里信徒的座位比圣坛要高。
光之教堂美之分析
•
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，
安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几
何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标
志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，
呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相
同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教堂的
通风和采光：室内的通风不是靠开窗， 而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙 又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。 教堂内很暗，光是从十字射进来，这样 保持十字架光在人的视觉中有强烈的发 光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂 效果，然而正和日本传统和式建筑中， 室内偏暗的美学。
光之教堂结构分析
• 一、外部结构
位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝
土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架
。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素 “光”的表现上 。十字形分割的墙壁，产生了特
殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇
妙感觉。
光之教堂室外环境
•
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面
，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作 品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代 美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至 终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自 信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国 际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国 而走向了世界。
力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是 强烈震动。
结语
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也许我们可以用安藤和牧师间的对话来作为这次的结语——
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“嗯……大约8千万日元怎样？”
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“恐怕不行，我们只能付2千5百万。”
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“什么？！你不是在开玩笑吧？！”
•
“不是，即使我们借钱，最多也就是3千万。”
•
“还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千万你想办法集
大受好评，同时展露出他处理神圣
空间的能力，而非只是冰冷的清水
混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣
空间的能力享誉国际。而我们从他
作品中不难看出其作品的三个必要 元素：
• ● 显露真实材质的素面材料，比如 清水混凝土或未上漆的木头。
• ● 单纯的几何形体，这是建筑 基 础或框架。
• ● 经过人工处理的自然，比如光， 天空，水被抽象地表现出来。
光之教堂平面分析
光之教堂空间分析
• 这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米， 能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受 到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混 凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人 瞬间感觉到与外界的隔绝。
• ● 黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避 黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不 安感。● 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开 阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只 有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。 ● 混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包 围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚 硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像 是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理 上感到不安与沉重。
并不明显的入口
15°L型墙体
教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清 水混凝土墙打碎成四个部分。光，依着空十字缝， 自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。正因 为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。 视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。十 字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信 徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
资。”
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“不行，就3千万。”宫本毫不退步的说。
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就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。
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也许大师给我们的震撼就是如此不经意之间，潇洒、低调，却夺
人心魄，让人五体投地。