日、欧动画特点

（据宫承波《动画概论》整理）

欧洲动画的特点：

1.多为非主流动画，篇幅短小。不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性。

欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。

他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。

2.追求创新性。

欧洲动画家创新性格外明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。

美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛，而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成，更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。通过画面和故事，表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。

在技巧上，欧洲动画对画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。还特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。

3.追求艺术性。

欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，是动画作品成为人类生活的哲理寓言。

由于欧洲动画多为短制作，小投入，艺术创造性很强，但市场意识淡薄，并不追求票房和高回报，这导致一直没有真正商业化。

日本动画的特点：

1．超现实主义题材大行其道

日本动画作品非常偏好超现实主义题材。如《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《福星小子》、《龙珠》、《最终幻想》、《千与千寻》，等。日本超现实主义动画有几大分支：科幻、动作幻想、魔法灵异。最重要的是科幻题材，不仅吸收了欧美科幻的艺术精华，并把自己的民族特色融入其中。

日本的幻想、神鬼灵异类作品除了和日本传统文化中的神道教、佛教、中国古代道教、儒家思想等有深刻的练习外，同时也融合进一些西方文化的要素。

2．丰富的人文主义色彩

日本动画中，不仅可以看到对东方传统文化道德的继承，更多的体现出对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的爱，对爱情的赞扬，对青春梦想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反抗……宣扬积极奋进，赞美善良真情。虽然一部分日本动

画的确存在暴利、色情等不良因素，然而整体风格一直保持阳光、梦想和希望的正面色彩。

日本动画中的人物感情刻画细腻，思想内容往往内敛而深沉。不同于美国动画的幽默夸张，人物关系简单，日本动画往往主体多元化，剧情复杂，思想内涵也较为深刻，倾向于向观众传达深层次的思想意义。

同时，也充满浪漫主义和现实主义的双重性格。以宫崎骏、鸟山明、高桥留美子、等为代表的一大批浪漫主义创作者，作品中充满纯真与梦想，而日本动画中的现实主义色彩则更多体现出对真实人生的关注与思考，甚至对社会矛盾的质疑与批判。其现实主义不仅仅局限在写实的创作手法上，而是充分利用动画的超现实空间，如《新世纪福音战士EV A》，在幻想的基础上体现出对社会问题的关注。最著名的现实主义作品还有髙畑勋的《萤火虫之墓》、《岁月的童话》、押井守的《攻壳机动队》、大友克洋的《大都会》、《蒸汽男孩》等。除了纯粹表现生活、爱情及历史的作品外，大部分是结合幻想与现实，在幻想的基础上体现出对现实问题的关注。

3．发达的成人动画

日本动画中有大量动画面对成人观众，情节编排复杂，人物心理描写居多，注重内容与思想的深度挖掘。如《攻壳机动队》，《新世纪福音战士》、《犬夜叉》等。成人动画的普及，使日本动画呈现出大篇幅触及现实社会诸多问题与现状的特点。

4．独特的绘画表现手法

以迪斯尼为代表的美国动画非常强调自然、明朗而又柔和的画面效果，力求逼真，日本动画则独辟蹊径，它更为强调光线、色彩的明暗对比，远近焦距的调度，以及速度感、跃动感，常常使用电影蒙太奇手法，带给观众强烈的视觉震撼。尤其是科幻动画、魔幻类动画片，片中高科技武器或激烈的打斗场面，常使人眼花缭乱，目不暇接，产生一种紧迫感和危机感。

日本的动画大都形象写实，人物设计和场景布置大都贴近日本的日常生活，如《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《我的女神》等。

其典型人物造型往往美轮美奂，有着非普通人的完美比例。女主角往往大眼睛、高鼻梁、尖下巴和瓜子脸，身材匀称，体态饱满，男主角则是帅气的脸庞，宽阔的肩膀。

日本动画界还有一种精密写实的绘画风格，这一派以宫崎骏、髙畑勋、今敏为主要代表。

而其电视动画为节约资金，制作时多采用“减帧法”等方法，大大减少实际绘制的帧数和工作量。

中国学派的局限性：

“中国学派”是国际动画界对我国特定历史时期民族风格动画艺术风貌的赞誉。动画的“中国学派”是1955年我国动画界提出探索“民族形式之风”以后形成的。此后形成了代表中国本土特色的，自成一格的动画创作风格，例如独有的水墨，以及采用木偶、剪纸、皮影、折纸等民间艺术形式，内容上采用民间历史传说等。自90年代以来，面对外来文化的强烈侵袭，我国动画界对于自身风格的发展却陷入停滞甚至倒退，其中一个很重要的方面，就是传统意义上的“中国学派”已经显得缺乏生命力而日益萎缩。

一方面，“中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良。中国动画在内容和形式

上仍然保留了传统的审美特征，结构上大都采用线性结构，线索单一，情节简单，画面平稳，节奏舒缓，形成了浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。中国学派的动画片一直都非常强调自身的美术风格，当时坚守的民族性忽视了与世界接轨，与时代同步的发展精神。而随着时代的发展，中国进入了现代化的工业社会，社会节奏加快，价值观、审美取向也在发生变化。而中国动画风格并未得到相应的改进，也就必然在视听效果鲜明、富有现代审美特征（比如反映时代精神，重视娱乐性，结构现代化，画面立体感强，节奏快，力度感强）的美、日动画面前失去了光彩，所以民族美术风格如何才能做到与现代商业文化有机结合便成为中国学派必须面对的问题。然而中国学派缺乏创新的动力，以及与商业结合的探讨，结果渐渐迷失发展的方向以至于偃旗息鼓。传承和发扬民族风格和民族文化的同时，我们还需跟随时代的步伐，对其进行发展和更新，注入更多的新鲜血液，让中国学派在不丢失传统美术和文化精髓的基础上，结合商业文化的脉搏，显现更加丰富多彩的表现形式和精神面貌。

另一方面，创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者的难题之一。中国学派诞生之初就是本着为儿童创作的理念，题材相对固定，都是采用了名著、民族故事、寓言、成语、童话、英雄事迹、人物传记等来阐述伦理道德，达到“寓教于乐”的目的。由于社会环境的影响，还尽力把带有教化色彩的内容与尽可能唯美的艺术形式结合，而远离娱乐性和商业性的表现手法。长期以来缺乏创新的此类动画风格难免造成观众的欣赏疲劳，给人感觉乏味。