日、欧动画特点
美国,中国,欧洲,日本影视动画音乐思维的异同
美国，中国，欧洲，日本影视动画音乐思维的异同“you see it．you hear it，you believe it”这是出自迪士尼公司的一句话，意思是看到，听到，然后相信。
而这句话，正是强调了声画结合对于动画片的重要性。
声音对于动画片的意义重大，可以说是动画片不可或缺的重要组成部分，声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境，也带来了更有趣的故事和更真实、讨人喜欢的角色。
动画片和真人电影不同，动画片的角色和环境都是虚拟的，动画片中的配音不仅赋予无生命的动画角色以生命力，而且使虚拟的环境呈现出真实性。
也就是说，动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。
我们都知道，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。
而各国文化的差异，使得各国的影视动画音乐也各有特色。
有这样一个生动的比喻，说在世界动画领域中，中国的经典水墨动画可比作秋天，其清雅淡然，有秋的诗情画意；日本卡通产量庞大、类型繁多，仿佛冬日皑皑白雪之下蕴藏的丰饶宝藏；欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求，犹如炎炎夏日般执著热烈；而最近似于春天的，则莫如单纯明朗、充满欢乐的美国动画了，单听那处处可闻的美妙乐章，就叫人心情舒畅、如沐春风了。
各国动画配乐，恰如春夏秋冬，四季皆美景，只是美得各具特色。
那让我们先从动画配乐中的春天，美国动画音乐说起。
美国动画一般采用变化多样的音乐形式配合鲜丽可人的动画形象、妙趣横生的行为和情节来实现艺术价值。
影片通常自始至终都设置完全对应画面内容的夸张音乐，以音乐增强画面动作、情景的表现力和趣味性，追求最大限度的视听刺激，靠这点抓住少年儿童的注意力。
自最初的迪斯尼开始，到如今的华纳、梦工厂、皮克斯等群雄竞力，美国动画佳作无数，但传播快乐和欢笑的创作宗旨始终不变，既吸引了全球票房，也捕获了无数颗童心。
从喜剧短片到剧情长片，从童话般温暖的传统经典到后现代意味十足的另类佳作，故事翻新迭出、情节求新求异，但是音乐一如既往，旋律始终优美、曲调始终动听，可谓春色如歌、乐似春意，叫人不由得赏心悦耳。
各国动画角色形象风格分析与比较
的一席之地 ，以水墨为主的中国动 画风格被誉 为 “ 中国动画学
派” 。
日主流的严谨 与复杂 ， 却多了亲和力 。
中国动画角色在造 型设计上 ，类似 于中国工笔重彩或年画 的线条和填色过程 。 第一步 ， 在 白用铅笔在纸上绘制 出想要 的结 果， 然后将其在赛路片上描线 ， 最后添 画陶瓷色 。 此外 ， 中国动 画 角色的设 计大都源于历史题材 ，所 以角色造 型大都以历史人物
非常 的受欢迎 。 其角色造型风格 以及特点 的表现非常的鲜明 ， 这
种东方标志化得符
号。 日本 角色形象如今 已经拥有 了 自身一种特定的创作模式 。 详 细地说 ， 首先在其角色风格 上 ， 角色始终带着清晰 明显且浓郁 的
名族文化 。 其次 ， 其唯美且细腻 的角色表现上又彰显着东方人 的 精神特点 。 在Ｅ ｌ 本的角色形象的设计上 ， 其线条 的应用一般倾 向 于柔 软的感觉 。这样创造 出来 的人物不仅表现 出了东方 人委婉
脱， 被 称 为 自由式 或 独 立 式 。 另 外 ， 中 国动 画也 占据 了 不容 忽 视
欧洲 的动画风格因为其 自由洒脱而多变的特点而被称 为 自 由式或独立式 。 欧洲动画的最大特点就是角色形象符号化 ， 在 其 造型上的设计极其 的简单 ，而形象的包容性却显现 的非 常的强 烈。 那些随意简单的线条的应用 ， 所勾勒 出的角色都是兼备形神 的。 大部分 的作品都是以看似简单的线条 和构 图组成 ， 具有强烈 的符号化特征 ， 以 自由 的 随 性 的手 绘 勾 勒 ， 绘 画性很强 ， 少 了 美
关 于动 画角色形象风格 ，国际上长期是 以国家地 区等地域
性 为划分标准 ， 主要 分为三大流派 。 以美 国好莱坞 为代 表的国际 式有着经典 的地位 ， 它是主流中的主流。 以 日本为代表以及 风格 接近的韩国 、 香 港 和 台 湾 地 区 的 动 画形 象 统 称 为 东 方 式 ， 具 有浓 郁 的东方特 点 ， 在亚洲人气极旺。 欧洲 的动画风格 自由、 多变 、 洒
动画概论课件——03 动画概论第三章中美日动画艺术特征
第三节 日本动画的艺7 《灌篮高手》剧照
图3－8 《名侦探柯南》剧照
图3－9 《浪客剑心》剧照
第三节 日本动画的艺术特征
图3－10 《美少女战士》
图3－11 《铁臂阿童木》
图3－12 《机动战士高达》
第三节 日本动画的艺术特征
图3－14 《蜡笔小新》
图3－13《樱桃小丸子》
第一节 中国动画的艺术特征
三、对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索、借鉴
我国许多动画电影家出身于“美术行伍”，传统绘画对他们有强烈的吸引力。而中国丰 厚的绘画遗产为动画的“民族化”提供了纷繁多样的美术风格，因此对民族艺术形式的 挖掘和利用便体现在动画创作的方方面面。 中国民族特色的动画片不断涌现，其中最优秀的代表是表现形式上独树一帜的水墨动画。 《山水情》充分发挥了中国水墨画的特色，把中国画的形、神、气、物通过动画的形式 表现出来，可以说是极具中国特色的动画类型。
日本动画创业初期在制作上形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期倾向于以剧 情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也无大碍，更由于电视 动画存在时间和制作预算等限制，因此对于每秒的帧数不得不加以控制。与美国动画 相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显地处于劣势，美国动画的动作偏软， 日本的则偏硬；美国动画是为了表现动作而表现动作，日本动画表现动作是为了表现 剧情。
图3－1 《梁山伯与祝英台》剧照
第二节 美国动画的创作特征
一、早期及中期
在这一时期，迪士尼的动画以表现绘画的动作为影片的主体。 （一）主题简单 迪士尼动画的主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。矛盾的解决是靠神仙 的帮助或奇迹的出现。 （二）故事简单 迪士尼动画的故事内容往往是用几乎公式化又过于滥情的手法改编而成的童话或寓言， 故事简单，没有复杂的情节。 （三）动物充当主角 迪士尼动画的角色以动物为主，而且是柔体的、没有关节的动物；角色造型全是曲线， 身体大多由圆球、圆柱等构成；角色动作强调惯性和弹性，在运动方式上是曲线运动， 以弧线和“S”形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头手法相当成熟，速 度线的运用也很普遍，并且主体动作的附属动作——尾随运动也做得很充分。 （四）不同的人物和动物造型 迪士尼动画的人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多很少变形，形象优美； 动物形象大多做大幅度的夸张，如大头、大眼、大手、大脚。 （五）手法自由 迪士尼动画没有好莱坞式的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，镜头语言单一，运动 镜头运用较少，背景设计不如角色重要。
动画赏析
天书奇谭
简介
根据《平妖传》部分章节改编间，向 蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风 格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画 长片代表作。
上海电影制片厂于1983年拍摄完成
故事简介
天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池 聚会之际，私取天书下凡，泄露天机，触犯 了天条，终身看守石壁天书。蛋生按袁公嘱 咐拓下了天书，为民造福。狐狸精窃去天书， 祸害百姓。蛋生追索天书，与狐狸精斗法。 袁公到来收回天书，将狐狸精压死在云梦山 下；嘱咐蛋生把天书文字记在心里，然后将 天书烧尽。玉帝圣旨下达，将袁公擒归天庭 问罪。
经典动画赏析
动画分类
中国动画 日本动画 美国动画 欧洲动画
中国动画
大闹天宫 天书奇谭 山水情 三个和尚 鹿铃 骄傲的将军 麦兜故事
大闹天宫
大闹天宫简介
上海美术电影制片厂于1961年—1964年年 制作的一部彩色动画长片
导演：万籁鸣
主题内涵
以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐 的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷 的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢 做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无 畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉 帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残 暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调 明朗、昂扬。
影片的配乐活泼灵动，民族乐器的应用，对 气氛的渲染洽到好处。
叙事结构
运用传统的戏剧叙事结构，根据主人公蛋生 的命运形成线形的发展趋势。蛋生在戏剧中 是善的代表，狐狸精是恶的代表。
蛋生与狐狸精为天书争夺的冲突关系是明显 的，而袁公与玉帝之间违反天条的冲突关系 是暗的。在这两条线索中又展开了很多的小 矛盾，环环相扣，形成因果链，具有很强的 连贯性。
从电影中，人们可以亲切的看到香港的普通 街景、普通生活以及众多的传统文化。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
浅析欧美动画角色特点
准考证号_013709211625_ 华中师范大学本科毕业论文浅析欧美动画角色特点院（系）名称：动画学院专业名称：动画设计****************二〇一〇年九月郑重声明本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。
尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。
对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。
本学位论文的知识产权归属于培养单位。
本人签名：马靓静日期： 2010-09-08摘要早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。
他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。
这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。
欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。
即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。
无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。
关键词：欧美角色唯美风格时间艺术目录绪论 (1)第1章什么是动画角色1.1 动画角色定义 (2)1.2 动画角色造型常用技法介绍 (2)1.3 动画角色造型的时代要求 (3)第2章欧美动画2.1 欧美动画角色的特点 (5)2.2 欧美和中国动画角色造型设计区别 (5)2.3 欧美和日本动画的区别 (8)第3章欧美动画造型成功典型和成功原因3.1 欧美动画造型成功典型和分析 (10)3.2 欧美动画角色成功原因 (11)结论 (13)参考文献 (14)致谢 (15)绪论动画角色的塑造在整个影视动画中占有极为重要的地位。
动画的故事题材极其丰富，不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力，成功的动画角色造型，不仅可使角色形象跃然于银屏之上，吸引观众的眼球，而且能寓性格于外貌之中，在表现思想内涵方面也有极大的扩展，积累了内在情感意蕴的力量，增强了打动人心的感染力，使动画故事的艺术性更加凸现，动画片更加精彩，为动画片的成功奠定坚实的基础。
动漫简史教学大纲
动漫简史教学大纲教学大纲名称：动漫简史适用专业：动画专业总学时：32课时教学大纲（文本）动漫史分三个模块：中国动漫史、欧美动漫史和日本动漫史。
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。
代表有迪士尼，华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众。
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析动画产业是全球文化产业中的一支重要力量，不仅可以为国家带来经济收益，还能传播国家文化，提升国家形象。
随着全球化进程的加快，各国动画产业也在不断发展壮大。
本文将从美国、日本、韩国、中国和欧洲等国家动画产业的发展现状、特点、优势和挑战等方面进行分析，以便更好地了解各国动画产业的发展情况。
一、美国动画产业美国动画产业一直以来都处于世界领先地位，在全球范围内拥有丰富的经验和资源。
迪士尼、梦工厂、皮克斯等知名动画公司均在美国设有总部，并在全球范围内拥有遍布的影响力。
美国的动画作品以题材广泛、制作精良、观赏性强而著称，从经典的《狮子王》到现代的《冰雪奇缘》，都深受全球观众的喜爱。
美国动画产业的优势主要表现在技术实力雄厚、市场占有率高和国际化程度较高等方面。
美国拥有充足的资金投入和完善的产业链，能够保障动画作品的高质量制作和推广。
与此美国动画产业也面临一些挑战，如竞争激烈、市场饱和和版权问题等。
日本动画产业以其独特的风格和丰富的题材而闻名于世，其中的动漫产业更是受到全球年轻人的追捧。
日本动画以其独特的文化内涵和精美的画面，吸引了无数国际观众。
《千与千寻》、《新世界纪元》等作品均在全球范围内取得巨大成功，为日本动画产业赢得了国际声誉。
日本动画产业的优势主要体现在题材多样化、技术水平高和消费市场大等方面。
与此日本动画产业也面临一些挑战，如成本高昂、国际市场竞争压力大和长期以来的文化输出难题等。
三、韩国动画产业韩国动画产业在20世纪90年代开始迅速崛起，如今已经成为亚洲动画产业的一支重要力量。
韩国动画多以丰富多彩的故事情节和独特的绘画风格著称，深受全球年轻观众的喜爱。
《宝莱坞大冒险》、《冰雪奇缘》等作品都在全球范围内取得了不错的成绩。
四、中国动画产业中国动画产业近年来不断发展壮大，在国际市场上也开始崭露头角。
随着中国文化软实力的不断提升，中国动画作品在国际上也受到了越来越多的关注。
《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国际市场上取得了不俗的成绩，为中国动画产业增添了光彩。
浅评美、欧、日、中四国动漫
浅评美、欧、日、中四国动漫——以人物评论和电影特性评论作为出发点年级专业：11级文管学号：100212011047 姓名：张凯丽内容摘要：文章通过对美、欧、日、中四国动漫《长发公主》《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》从人物评论和电影特性评论两大方面进行了比较评价，从而上升到产业的高度，分析美国动漫在全世界获得巨大成功的原因。
关键词：动漫美国欧洲日本中国人物评论电影特性一、从人物评论进行分析动漫，通过生动的人物（或动物）形象的动态视觉传播形式给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受 ，动漫中那些活灵活现的人物、动物都给我们留下了深刻的印象，比如长发公主、马克西姆斯（那匹白马）、掌门狗、波妞和宗介、孙悟空等等，每个人物（或动物）形象都给我们带来了很多欢乐，同时每个形象的特点都是独一无二的，在不同的影片，不同的文化背景，不同的故事场景，不同的主题思想中都是形色各异的，都有别出心裁的设计。
1、《长发公主》长发公主，最显著的特点就是一头金色的长发，初观影片，这个形象吓了我一大跳，竟然会设计如此长的金色头发，一身淡紫色的衣服，高贵而典雅，形象趋从于性格，性格塑造形象。
长发公主的形象取材于格林童话，但是，改编后的形象显然更受观众的喜爱。
她不再是以往童话故事里那种柔弱善良的公主，受尽坏人的欺凌虐待，等着王子骑着白马来拯救。
她把平底锅当流星锤使，无聊了玩玩飞镖，没事黏糊俩纸面具，还养了一只欺软怕恶的变色龙宠物，喜欢恐吓误入高塔的小贼——比如自恃英俊潇洒玉树临风的男主角，最厉害的是，她还练就了一头疾风骤雨长发功，缠、绕、抡、砸、摔、击、劈、收、放，就算一身武艺也逃不出她的手掌心。
在动画版的第一镜结束时就离开高塔，去外面广阔的世界冒险，这种勇于打破常规，敢于对抗巫婆，冲破心灵束缚跟着一个陌生的男人出去探索未知世界的魄力与胆识对我而言充满了诱惑。
这个形象，有些豪迈的男子气概，却更加迎合我们的心理。
各国动漫的差别
以质取胜的美国美国动漫产业在80多年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。
整个产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。
提到美国动漫产业，大多数人第一时间想到是迪斯尼。
毫无疑问，它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。
“迪斯尼的各种动画形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。
”胡兆洪提到了几年之前能与迪斯尼在动画电影上分庭抗礼的梦工厂时说，“迪斯尼有着多年的积累，梦工厂目前还无法拥有像迪斯尼乐园这样的业务。
”除了电影和每日游人如织的主题乐园之外，迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产，这些媒体同时也是迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。
另外，在世界各地，还分布着400家迪斯尼零售店，主要出售玩偶商品。
迪斯尼公司并不直接参与相关产品的生产，只是出售人物的肖像权。
即使如此，这些形象授权，仍然为迪斯尼带来了巨大的商业利润。
“美国动画企业，大多在动画电影的制作上精工细作，制作周期很长、投入高，风险大。
”胡兆洪说，观众看到的一部脍炙人口的动画片，背后可能包含着很多人的失败，“包括剧本、角色设计等，文化商人们在众多稿件中挑选出‘精品’。
”强调每部作品的质量，成为美国动漫产业的特色。
正是基于这种出发点，使得美国动漫产业中诞生了众多动画明星，这些明星的“赚钱”能力绝不亚于那些真人大牌明星，贴着它们的产品成为动漫衍生产品中的重要收入来源。
“当动画明星积累到一定程度，才可能出现像迪斯尼乐园这样的主题公园。
”以量取胜的日本“宫崎骏、押井守、大友克洋等几位罕见的动画大师和天才，并不是支撑日本动漫产业的主要支柱。
”胡兆洪说，“日本的动漫产业起步时间与中国大体相当，20世纪70年代，日本承接了美国的动画加工，为日本动漫行业储备了大量的人才。
上世纪80年代，日本经济开始腾飞，本土原创动漫也得到迅速发展。
”从电视开始普及、手塚治虫开创了“有限动画片”之后，日本动漫产业逐渐形成了销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多的特点，动漫内容以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。
动漫产业概论第二章国际动漫产业知识点总结
动漫产业第二章欧美动漫产业的特点：1.总体来说，欧美动漫产业起步早，实力强，产业链完整，运作模式成熟，动漫知名品牌多，在衍生产品的开发方面十分成功。
与日韩相比，欧美动漫产业的主要优势集中于电影动画领域和衍生品领域，在漫画和游戏领域实力偏弱2.美国是最早把动画片推向市场且形成产业规模的国家。
受美国商业文化的影响，美国的电影动画一开始就是商业电影的路线，市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节3.与电影动画相比，电视动画更具传播优势——受众欣赏不受时间、空间限制，费用低廉甚至免费美国的动画史：1907~1937 开创阶段《一张滑稽面孔的幽默姿态》1907布莱克顿1937~1942 初步发展阶段《白雪公主》1950~1966 黄金时期《欢乐满人间》1967~1988 蛰伏时期《猫和老鼠》1989以后第二黄金时期《小美人鱼》获得成功的理由：1.高质量的创作水准2.对受众心理的准确把握3.通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能最大的经济效益4.动画片的无国际性、跨年龄性、跨时代性5.市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节美国动画界三足鼎立：迪士尼皮克斯梦工厂（3D技术）漫画流程：作者创作、出版商发行、含专卖店的分销网、售予读者欧美漫画与游戏产业的现状：漫画是欧美动漫产业中一个市场份额相对较少的部分；游戏尤其是“网游”是欧美动漫产业中实力较弱的部分游戏尤其是网游是欧美动漫产业中实力较弱的部分的原因：1.网游市场不发达2.日韩网游产品的强烈冲击（美国游戏开发商巧妙利用美国电影优势《詹姆士•邦德》《X-Men》）欧美动漫衍生产品的盈利模式：动漫形象授权特许经营、以动漫形象和动漫故事为主要内容开展游园旅游项目动漫衍生产品范围：动漫形象授权特许经营部分、日用消费品、与动漫相关的各种音像制品和印刷出版物、以动漫故事和人物为背景的主体公园欧美动漫形象特许经营的发展概况：迪士尼是排头兵，1929年下半年，迪士尼第一次得到特许经营收入，之后迪士尼公司就依托众多动漫明星的品牌优势不断拓展特许经营业务，特许经营收入上升数万倍欧美动漫形象主题公园的发展概况：1955年开始迪士尼已经在全球建立了11个迪士尼公园，每一个主题公园都成为迪士尼在当地的一个有形可感的品牌标志虚拟代言人的优点：1.能以独特的形象吸引更多的注意力，摆脱真人明星类型化的缺陷2.不怕衰老，永远保持年轻可爱的形象，长期为动漫企业代言3.有艺术生命没有现实生命欧美动漫产业总体水平高，发展不平衡的体现：美国实力比欧洲强，影视动画、衍生产品领域比漫画、网游领域强日本漫画产业的发展概况：最初日本漫画是以“同人志”的形式推出，德间书店出版的《animage》是日本创刊最早的动画杂志。
《动画概论》知识点总结.
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画电影推荐
动画电影推荐一、动画电影简介动画电影指以动画制作的电影。
提及动画电影，发展最好的两个国家是美国和日本。
日本的动画以赛璐璐（纸上绘制原动画，然后扫描到电脑，在软件里导入图像序列，上色，合成，在后期软件里加特效，然后剪辑）和喷笔绘制为主，人物造型优美，对白及剧情丰富，体现的是唯美风格。
相对而言，美国动画以数字化的电脑制作为主，其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。
二、动画电影优势动画电影不单单是给孩子们看的一种表现形式，如今，很多大人也非常爱看动画电影。
在电影产业中，动画电影占的比例在快速的增长着，这是因为动画电影有着很大的优势：第一，它不用人们去费力的拍摄，因为拍摄的和用电脑设计所表现的肯定是有差距的，很多东西人是演不出来的，但是动画角色就可以轻松的制作出来。
第二，动画电影可以具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，这是人物拍摄的影片所不能达到的。
第三，动画角色可以夸张的表达其内心的想法，此时的感受等等，这就让人们感觉到更加生动。
三、系列电影推荐我们重点介绍的是美国动画电影。
美国动画电影采用数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，且音乐优美动听。
美国著名的动画电影公司有：迪士尼，华纳，20世纪福克斯和梦工厂。
动物不仅更易与儿童产生共鸣并且更善于用肢体表达情感，因此用动物作为主角一直是欧美动画的优良传统。
下面介绍的是三部以动物为主角的系列动画电影。
（一）《马达加斯加》系列《马达加斯加》是由梦工厂（Dreamworks）推出的系列动画电影，主要讲述了一群动物们逃往非洲生活后的有趣故事，该系列电影共3部。
最初的故事概念源自一个简单的问题：如果你把四只动物园里的动物放生到野外，离开了赖以生存的人类世界，它们的命运会怎样呢？正是这个“鱼水分离”的假定引起了导演达奈尔的兴趣。
当时，他筹备的由四只企鹅模仿“披头士乐队”进行演出的动画因故搁浅，于是达奈尔在《马达加斯加》里给这四只企鹅分配了新任务。
日本与欧美动漫对比
日本与欧美动漫对比另一个与日本动漫在中国占有一定市场的，就是欧美动漫。
据调查，在中国的青少年最喜欢的动漫作品中，日本占60％，欧美的占20％多，而中国的只占11％左右。
这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。
欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。
这里我们先谈一下欧美动漫。
欧和美还有不同。
我来谈谈这几个不同。
动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。
欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。
美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中，一类是老少皆宜的搞笑动画，比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品，以各种插科打诨为主要搞笑元素，动作夸张可笑。
第二类是动画大片，每年都由迪斯尼公司斥巨资制作，瞄准的消费群是美国有小孩的家庭。
动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节，善始善终。
比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》，而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。
第三类是超级英雄动漫画，也是成人漫画的主流。
除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外，还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。
其灵感来源乃至故事情节，都与另一个古老的名人脱不了关系：佐罗。
欧美动漫主要依法国为代表。
法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本，全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页，看起来很爽，但价格不菲。
其内容幽默风趣，非常搞笑。
阅读者从儿童到成人，阅读层面很广。
说起法国漫画，也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪，但其实丁丁的国籍并非法国，《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人，那么土生土长的法国漫画英雄是谁？对了，是阿斯特里克司和奥贝里克司，这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时，做出了英勇反抗(有点像抗日战争)。
2.动画角色设计基本分类与造型风格
角色设计基本分类与造型风格
主要内容：
按动画片的常规制作类型分类
传统手绘动画片角色造型 电脑三维角色造型 Flash动画角色造型 摆拍动画的角色造型 三维游戏角色造型
按动画片的地域分类
日本动画 美国动画 欧洲动画 中国动画
一、传统手绘动画的造型 1、传统手绘动画片 动画的原理：根据人眼的“视觉暂留”原理， 形成了逐格拍摄法。即将系列绘制的连续变 化的画面，通过逐格拍摄记录在胶片上，再 以每秒钟24、25格的速度放映到屏幕上。
二、美国动画
(迪斯尼、梦工厂) 风格特点： 剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、迎 合大众心里需求、结局美好、正义必定战胜 邪恶
充满娱乐性、展现对生活的热爱等等
人物造型设计规范、属于写实性的夸张变形
动物形象大幅度夸张，成为各国借鉴的卡通 模式。 《冰雪奇缘》《狮子王》《驯龙高手》 《白雪公主》《玩具总动员》《米老鼠唐老鸭》
原画与动画
原画：是动作过程的关键帧，是动作过程中 的起止点和转折点 动画：按照原画规定的动作范围，张数和运 动规律，画出中间的画
原画
原画与动画
动画 （中间帧）
动作检查
2、传统手绘动画角色造型特点
①造型精简、高度概括 方便动画师快速绘制、准确把握形体 适合批量化、程序化的流水线加工 ②流畅的造型线条 整体外部轮廓→形体结构化 内部衣纹→线条清晰简洁 上色→阴影色块分层 给人以明确简洁的效果。
视觉暂留原理
1、光感维持有限的时间 2、影像的重叠
物体→视网膜→视神经→大脑
视觉暂留原理
光线一旦在视网膜上形成刺激，视觉会对这 个光线的感觉维持一段有限的时间。 当物体移去时，视神经对物体的印象不会立 即消失，而要延续1/24的时间，并与下一 幅到来的图像融合，产生一连串影像的重叠 人眼的接受能力有限，只能达到1/24秒。 因此，1秒24帧是动画，电影等形成和传播 的依据。
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力，与此同时，也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式（平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画）3夸张与象征(动画片在夸张的同时，也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象概念，许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片，电视系列片，网络flash，真人影片中加入动画特效，或角色）四、当代动画片之父1906年，法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外，柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”（matte photography）结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性，富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片。
1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片。
4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父”。
浅析美中日欧动画特点
浅析美中日欧动画特点0016 王晓曰这学期学习了动漫专题这一门限选课，在老师的带领下，我们先后了解了美洲、欧洲，日本，中国等地的动画。
由于历史，文化，政府等原因，不同地方的动画展现出不同的特点。
首先，关于几国动画人物的特点。
由于观看的动画电影有限，所以就只是从本学期老师组织观看的几部电影来说。
美国动画：细心的观众不难发现，每部美国动画片里总会有一个滑稽可爱而又略微带点傻气的形象，而大多数都是动物形象，比如说《长发公主》里的马，《怪物史莱克》里驴子，《骑士歪传》里的驴子等。
美国动画中的主人公大都不是“人”，即使是人形象大都也极其夸张，比如说史莱克。
美国的动画大都是描写动物世界的故事，以动物的角度来表现现实世界的问题，也许这样做是出于易于被观众所接受，更加风趣幽默。
大头大眼大手大脚也是美国动画人物的一个突出特点，而且人物的造型一般比较“丑陋”，史莱克，长毛怪是典型的代表。
欧洲动画：看的欧洲动画比较少，就《掌门狗》系列而言，欧洲动画的人物大都为细长的，细细的胳膊跟腿，长长的鼻子是其突出特点，也许这本身就是欧洲人种的特点吧。
人物造型也比较丑，但是随着故事的深入，观众会慢慢接受这些形象。
日本动画：日本动画突出的特点就是身材比例极好，正如老师说过的个个都是“九头美女”，人物造型都比较漂亮，而且故事的主人公大都是“人”。
大眼睛，小鼻子（甚至没有）是其突出特点。
并且对许多东西进行对比就会发现，他们的比例一般都很夸张，比如《悬崖上的金鱼公主》中的人与交通工具的比例，有时我们都担心那些交通工具是否能承载影片中的人物。
中国动画：人物具有明显的中国传统人物特点，如《宝莲灯》里的沉香，土地爷，三圣母等，而且也不难发现，中国也在尝试向美国、日本等地学习，比如说《宝莲灯》里的小猴，让人很容易联想到《长发公主》里的变色龙。
此外，美中欧三地的正反派人物从造型上我们就很容易辨认出，无论是长发公主的妈妈，还是掌门狗里的维克多，还是二郎神。
动漫特点
中外动画对比21世纪之初，我国政府大力鼓励发展原创，并推动动漫产业向市场化和国际化迈进，并将动漫业发展为大国强国作为终结目标，开始了我国动漫产业稳步健康反战之路。
由于我国动漫产业在发展模式上几经周折，产业发展举步维艰。
在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被外国动漫产品垄断。
下面就让我们来研究一下中国、日本和欧美动漫的各自特点。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。
在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。
中国动画要改变以往的操作方式。
为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。
同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。
动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
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（据宫承波《动画概论》整理）
欧洲动画的特点：
1.多为非主流动画，篇幅短小。
不太注重讲故事，而是注重哲理性、思想性。
欧洲动画人较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索。
由于篇幅很短，我国通常把欧洲的非主流动画（与商业主流动画相对而言）称为动画艺术短片。
这类动画片虽然场面不大，故事情节也不一定完整，但往往发人深省。
他们不是把重点放在讲故事上，而是试图在有限的时间内不大丰富的感情和复杂的思想。
以高度概括的手法表现主题与主要内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
2.追求创新性。
欧洲动画家创新性格外明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。
创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。
美国商业动画极少表现人类的社会状况或心理的纠葛，而欧洲动画则多是以其本国传统文化、传统习俗、社会生活等为题材制作而成，更注重的是以个性化的表现方式来演绎现代生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。
通过画面和故事，表达出导演独立的思想感情和对世界的思考甚至对某些传统思想进行反叛和颠覆。
在技巧上，欧洲动画对画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。
还特别专注于动画制作技法的创新。
如法国动画大师亚历山大阿列塞耶夫和克莱尔派克的针幕动画。
3.追求艺术性。
欧洲动画家把动画看作艺术品，更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性。
以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，是动画作品成为人类生活的哲理寓言。
由于欧洲动画多为短制作，小投入，艺术创造性很强，但市场意识淡薄，并不追求票房和高回报，这导致一直没有真正商业化。
日本动画的特点：
1．超现实主义题材大行其道
日本动画作品非常偏好超现实主义题材。
如《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《福星小子》、《龙珠》、《最终幻想》、《千与千寻》，等。
日本超现实主义动画有几大分支：科幻、动作幻想、魔法灵异。
最重要的是科幻题材，不仅吸收了欧美科幻的艺术精华，并把自己的民族特色融入其中。
日本的幻想、神鬼灵异类作品除了和日本传统文化中的神道教、佛教、中国古代道教、儒家思想等有深刻的练习外，同时也融合进一些西方文化的要素。
2．丰富的人文主义色彩
日本动画中，不仅可以看到对东方传统文化道德的继承，更多的体现出对人类普遍价值的追寻：比如对弱者的关怀，对家庭和朋友的爱，对爱情的赞扬，对青春梦想的珍惜，对拼搏奋斗的鼓励以及对不幸命运的反抗……宣扬积极奋进，赞美善良真情。
虽然一部分日本动
画的确存在暴利、色情等不良因素，然而整体风格一直保持阳光、梦想和希望的正面色彩。
日本动画中的人物感情刻画细腻，思想内容往往内敛而深沉。
不同于美国动画的幽默夸张，人物关系简单，日本动画往往主体多元化，剧情复杂，思想内涵也较为深刻，倾向于向观众传达深层次的思想意义。
同时，也充满浪漫主义和现实主义的双重性格。
以宫崎骏、鸟山明、高桥留美子、等为代表的一大批浪漫主义创作者，作品中充满纯真与梦想，而日本动画中的现实主义色彩则更多体现出对真实人生的关注与思考，甚至对社会矛盾的质疑与批判。
其现实主义不仅仅局限在写实的创作手法上，而是充分利用动画的超现实空间，如《新世纪福音战士EV A》，在幻想的基础上体现出对社会问题的关注。
最著名的现实主义作品还有髙畑勋的《萤火虫之墓》、《岁月的童话》、押井守的《攻壳机动队》、大友克洋的《大都会》、《蒸汽男孩》等。
除了纯粹表现生活、爱情及历史的作品外，大部分是结合幻想与现实，在幻想的基础上体现出对现实问题的关注。
3．发达的成人动画
日本动画中有大量动画面对成人观众，情节编排复杂，人物心理描写居多，注重内容与思想的深度挖掘。
如《攻壳机动队》，《新世纪福音战士》、《犬夜叉》等。
成人动画的普及，使日本动画呈现出大篇幅触及现实社会诸多问题与现状的特点。
4．独特的绘画表现手法
以迪斯尼为代表的美国动画非常强调自然、明朗而又柔和的画面效果，力求逼真，日本动画则独辟蹊径，它更为强调光线、色彩的明暗对比，远近焦距的调度，以及速度感、跃动感，常常使用电影蒙太奇手法，带给观众强烈的视觉震撼。
尤其是科幻动画、魔幻类动画片，片中高科技武器或激烈的打斗场面，常使人眼花缭乱，目不暇接，产生一种紧迫感和危机感。
日本的动画大都形象写实，人物设计和场景布置大都贴近日本的日常生活，如《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《我的女神》等。
其典型人物造型往往美轮美奂，有着非普通人的完美比例。
女主角往往大眼睛、高鼻梁、尖下巴和瓜子脸，身材匀称，体态饱满，男主角则是帅气的脸庞，宽阔的肩膀。
日本动画界还有一种精密写实的绘画风格，这一派以宫崎骏、髙畑勋、今敏为主要代表。
而其电视动画为节约资金，制作时多采用“减帧法”等方法，大大减少实际绘制的帧数和工作量。
中国学派的局限性：
“中国学派”是国际动画界对我国特定历史时期民族风格动画艺术风貌的赞誉。
动画的“中国学派”是1955年我国动画界提出探索“民族形式之风”以后形成的。
此后形成了代表中国本土特色的，自成一格的动画创作风格，例如独有的水墨，以及采用木偶、剪纸、皮影、折纸等民间艺术形式，内容上采用民间历史传说等。
自90年代以来，面对外来文化的强烈侵袭，我国动画界对于自身风格的发展却陷入停滞甚至倒退，其中一个很重要的方面，就是传统意义上的“中国学派”已经显得缺乏生命力而日益萎缩。
一方面，“中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良。
中国动画在内容和形式
上仍然保留了传统的审美特征，结构上大都采用线性结构，线索单一，情节简单，画面平稳，节奏舒缓，形成了浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。
中国学派的动画片一直都非常强调自身的美术风格，当时坚守的民族性忽视了与世界接轨，与时代同步的发展精神。
而随着时代的发展，中国进入了现代化的工业社会，社会节奏加快，价值观、审美取向也在发生变化。
而中国动画风格并未得到相应的改进，也就必然在视听效果鲜明、富有现代审美特征（比如反映时代精神，重视娱乐性，结构现代化，画面立体感强，节奏快，力度感强）的美、日动画面前失去了光彩，所以民族美术风格如何才能做到与现代商业文化有机结合便成为中国学派必须面对的问题。
然而中国学派缺乏创新的动力，以及与商业结合的探讨，结果渐渐迷失发展的方向以至于偃旗息鼓。
传承和发扬民族风格和民族文化的同时，我们还需跟随时代的步伐，对其进行发展和更新，注入更多的新鲜血液，让中国学派在不丢失传统美术和文化精髓的基础上，结合商业文化的脉搏，显现更加丰富多彩的表现形式和精神面貌。
另一方面，创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者的难题之一。
中国学派诞生之初就是本着为儿童创作的理念，题材相对固定，都是采用了名著、民族故事、寓言、成语、童话、英雄事迹、人物传记等来阐述伦理道德，达到“寓教于乐”的目的。
由于社会环境的影响，还尽力把带有教化色彩的内容与尽可能唯美的艺术形式结合，而远离娱乐性和商业性的表现手法。
长期以来缺乏创新的此类动画风格难免造成观众的欣赏疲劳，给人感觉乏味。