2018年会议发言顺序(精选多篇)word版本 (15页)

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即参加者较少、规模不大的会议。

不设立专用的主席台。

小型会议的排座，有三种形式：1、自由择座。

就是不排定固定的具体座次，而由全体与会者完全自由地选择座位就座。

2、面门设座。

一般以面对会议室正门的是会议主席座位。

其他的与会者在其两侧自左而右地依次就座。

3、依景设座。

所谓依景设座，是指会议主席的具体位置，不必面对会议室正门，而是应当背依会议室之内的主要景致所在，如字画、讲台等。

其他与会者的排座，则略同于前者。

二、大型会议，一般是指与会者多、规模较大的会议。

大型会议在会场上要分设主席台和群众席。

主席台要认真排座，群众席座次可排可不排。

主席台排座。

大型会场的主席台，一般面对会场主入口，面对群众席。

主席台成员的桌上，要放置正反两面的桌签。

主席台排座，具体又分为主席团排座、主持人座席、发言者席位等三个问题。

1、主席团排座。

主席团，是指在主席台上正式就座的全体人员。

国内目前排定主席团位次有三个基本规则：一是前排高于后排，二是中央高于两侧，三是左侧高于右侧。

2、主持人座席。

会议主持人（即大会主席）的具体位置在：一是居于前排正中央；二是居于前排的两侧；三是按其具体身份排座，但不应该就座在后排。

3、发言者席位。

发言者席位，又叫做发言席。

在正式会议上，发言者发言的时候不宜座在原处。

发言席的常规位置有二：一是主席团的正前方，二是主席台的右前方。

4、群众席排座。

在大型会议上，主席台下的一切座席都是群众席。

群众席的排座方式有二。

1）自由式择座。

即不进行统一安排，而由大家各自择位而坐。

2）是按单位就座。

它指的是与会者在群众席上按单位、部门或者地位、行业就座。

它的具体依据，既可以是与会单位、部门的汉字笔划的多少、汉语拼音字母的前后，也可以是其平时约定俗成序列。

按单位就座时，如果分为前排后排，以前排为高，以后排为低；如果分为不同楼层，楼层越高，排序越低。

在同一楼层排座时，又有两种普遍通行的方式：一是以面对主席台为基准，自前往后进行横排，二是以面对主席台为基准，自左而右进行竖排。

会议座次安排只要按照以下原则：前高后低，中央高于两侧，左高右低（中国惯例）或右高左低（国际惯例）。

即当领导人数为偶数时，1号、2号同时居中，1号排在居中座位的左边，2号排右边，其他依次排列。

第二篇：座谈会发言顺序尹舒拉：谢谢大家光临。

刚才开幕式的场面非常感人，为一位一辈子默默耕耘、甘于清贫的老先生，有这么一个热烈的场面我非常感动。

杨建新厅长在开幕式上说，昨天吕祖善省长专门看望了王德惠先生和预展。

对此我的解读是：通过看望王德惠先生这么一个举措，表示浙江省委和政府对老一辈艺术家的关怀。

这些作品中看到的是一个大写的爱杨参军：(中国美术学院油画系主任)：王先生在61年以前，在当时国立艺专绘画系西画科学习，因此我把王先生看成是我的老学长。

其实王先生的画作我在几天之前已经非常认真地拜读过，看到这些画作，我的内心充满着敬意，首先我感到王先生的画面有着一种纯然的艺术感染力，这些作品中看到的是一个大的爱心。

画画的人都知道，仅仅靠我们的热情，靠我们的努力是不足以让我们坚持一生手握画笔，耕笔不辍的。

王先生在80多岁高龄依然勤奋地拿着画笔，这说明他的内心充满着对生活和对绘画真挚的爱，而这样一种爱弥漫在画面之中的是脱离了人间烟火功利的那样一个俗气，脱离了绘画之外那些强加于绘画的毫无疑义的东西。

第二点，我觉得王先生的画里面由于他比较特殊的学缘关系，他学过油画，后来又在国画系学过国画，因此我们在王先生的油画中看到了由于他对国画的深入研究，使他在造型上避免了西画里面具体的形对于画面的约束，因此我们看到他的绘画彰显的是写意之中的色彩和油彩的光华。

同时，我们也在王老的国画里面看到了由于他对西方文化的热爱和吸收，使他避免了国画传统中那些可以束缚他的框架和教条，使他的国画也生发出一种别样的趣味。

所以，我深深地为我们王老先生的艺术追求所感动，我也深深地为王老先生富有魅力的艺术感染力所折服。

王德惠先生是内心很纯净的一个人高天民(潘天寿纪念馆副馆长)：王德惠先生是非常朴实、内心很纯净的一个人。

看到包括油画水墨两部分作品，我感到震惊。

真是画如其人，王先生的画和他这个人一样，已经到了一定高度，是比较自由的一种状态，很放松，没有一定要有什么风格，一定表现什么东西，具有内在综合性表现愿望。

这样一种状态，对于艺术家来说，就是达到了一种自由的状态，无忌无绊的状态，透过这种状态，可以理解他的人生经历以及对艺术的认识。

王先生先从油画，当兵回来以后再到国画系，有幸受到了潘天寿先生的教育。

他的画，特别是他的水墨，表现的是写意性的东西，但是非常厚重，而且他的人物小品画的非常好。

他不是玩笔墨，是一种纯粹的写意方式，而他这种写意的方式就跟他的油画有很大关联，有油画的印记。

观王先生的画，使我们感觉到油画和中国画是相互印证的。

他的油画是典型的国立艺专美学正脉传统，林风眠、吴大羽、关良这样一个体系传承下来，这是浙江油画传统中非常重要的部分。

王先生在传承浙江油画文脉的同时加上他的经历和他的性格，以及当今社会的一种精神状态，才有了这些作品。

自由自在地画画王德惠：大家百忙当中来到这里参加这么一个会议，我非常感谢。

因为有大家对我的帮忙，才使我坚持画画。

我画画不是一定要达到什么目的，一定要卖多少钱，也没有这个想法，也没有什么追求的，只要平平淡淡地生活，自由自在地画画。

看他的作品会使你感觉很年轻孔仲起(中国美院教授)：王德惠是我的老学长，我们是跟同一位教授学习，所以印象非常深。

我们学校里有黄宾虹、潘天寿两位先生。

黄宾虹绘画体现了中国绘画的核心思想和文化传统精神，潘天寿绘画体现了传统绘画和时代的关系。

王德惠是一位中外古今汇通的学长，他晚年的绘画作品，使我感到了很大的震撼。

应该说，看他的作品会使你感觉很年轻，艺术的青春感染了我们，惠风和畅，发自内心。

尤其他画画从不追名逐利的，值得我好好学习的。

他的画热情、直率，热气腾腾刘江(西泠印社副社长)：王德惠是我的同班同学，我是二年级插班的，他是班长，人品很高。

他画画的时候很认真，当时不是很突出。

这次展览，我刮目相看。

他的画热情、直率，画面上热气腾腾，非常有生命力，个性鲜明。

“艺品高人品必高”这句话在他的画里得到了很好的验证。

王德惠的画视觉冲击力很强，中国画、油画两体在他的画里得到融合。

他的油画味道很浓但有中国的味道，他的国画笔墨又大气蓬勃，也有西洋画的味道。

中西结合具有强烈的个性，就是王德惠的个性。

天地人成就了一个天才，就是王德惠。

他的油画极有个性，又有民族感和时代感，和别的画家都不一样，既是王德惠自己的面貌，而且又很具有时代性，这样的画，过去没有见过。

三点感想何善豪(浙大人文学院副教授)：我讲三点：第一、我作为后辈，对他艺术的执着表示非常的敬意。

第二、大家都讲到王先生这个画非常大气蓬勃，这里面可能和天台人的个性有关系，因为天台山的云气在王先生的画里面得到很好的体现。

第三、从我自己专业的角度看的时候，我觉得王先生的画很好体现了中西美学上的结合，因为中国美学讲究的是写意，西洋美学讲究的是分析，王先生通过他的笔墨和色彩把这两个很好地结合在了一起。

他是无法无天的汪诚一(中国美院教授)：看了这个展览，觉得有很多学术问题需要探讨，我们一起开始学的油画，和现在他画的风格相差十万八千里，我们是写实的，有一整套办法来达到写实的目的，最后画出来的作品，与老师教的、观众想的相同，最后大家都习惯了这套画法。

王德惠不这样，我不是说他的画前无古人后无来者，他二度进校学的是中国画，油画是七八十岁以后才学的。

王德惠的画我有震撼，他不是像我们有一个系统的东西，他是无法无天的。

可以看出他有一个很明确的目标追求，想画出他自己想要达到的目标，他不顾一切，不要方法，是从有法到无法。

他那么自由，而我们就有很多方法步骤，要跳出步骤和框框很难。

很多人要变法，变法太难了，为什么很难，就是因为它有一个框框，所以画一辈子可能就这个样子，自己个性发挥不出。

王德惠的画，是个性的解放，非常的自由。

他在画面上所表现的东西，比如说色彩，你们可能会认为他造形不好，其实不是，他是舍弃了这些对于他来说并不重要的东西，他要的是很概括的形和构成，不追求细节，但是他观念很清楚，我就是要表现我想表现的色彩。

他的油画色彩已经达到一定的境界。

他的风格不属于印象派，可以使我们联想起从梵高的造型，这里面有很多学术问题可以研究。

我觉得有很多画家很著名，王德惠和他们相比名气相差太远了，但是他们的作品不一定有王德惠作品这么好。

宋贤珍(浙江画院一级美术师)：王德惠的画给我感触很深，他的油画完全表现了自己心里想要表达的东西，这是画家最需要做到的一点，对我的学习启发很大。

他的画老当益壮。